现代装饰艺术服装设计论文

摘要：剪纸艺术正以一种崭新的形式融入到现代人的时尚行业并受到国内设计师的青睐，而在现代服装设计中剪纸艺术也有自身独特的风格。本文以剪纸艺术作为现代服装设计的切入点，从图案纹样、色彩搭配和制作工艺技法等方面进行应用分析以及剪纸纹样的造型对服装轮廓的影响以及创新。下面小编整理了一些《现代装饰艺术服装设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

现代装饰艺术服装设计论文 篇1：

浅析剪纸艺术在现代服装设计中的应用

摘 要：剪纸作为我国一种传统的手工艺术，其以独特的艺术表现手法而得到了大众的喜爱。同时也成了各种艺术创作中借鉴的素材，现代服装设计也不例外。本文着重就剪纸艺术在服装设计中的应用进行了详细的探究，希望为我国现代服装设计提供新的理念。

关键词：剪纸艺术；现代服装设计；应用分析

在多元化文化融合的背景下，为增强商品生产的艺术特性，逐渐开始和文化艺术进行融合发展，这就诞生了文化创意产业。服装设计作为文化创意行业中一个重要的组成部分，讲究商品艺术和文化艺术的协调统一。剪纸艺术作为我国一种优秀的民间艺术，在服装设计中的合理运用不仅可以显著增强服装作品的艺术性，也能提升其设计质量。

1 剪纸艺术色彩纹饰在现代服装设计中的应用

1.1 剪纸色彩的合理应用

在表现艺术形式上，色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，也是最能引发主体情绪波动的因素。我国的剪纸艺术在色彩上可以划分成两种类型，即单色剪纸和彩色剪纸。

（1）单色色彩表现。单色色彩表现往往更能凸显人类对色彩本质的追求，这也是我国传统剪纸艺术中需要着重把握的艺术本质，具体表现为鲜艳、热烈的色彩，主要采用阴刻或者阳刻等方式来彰显剪纸的虚实结合特性。所谓的阳刻剪纸就是包括纸张原油的轮廓线，剪掉轮廓线之外的部分，以便可以使剪纸形成各条线的搭接，而阴刻剪纸方式则与此恰好相反。目前，剪纸设计中主要采用阴刻、阳刻相结合的方式来凸显剪纸画面的层次性。单色剪纸艺术在服装设计中的应用形式主要以阳刻的形式加以展现。例如，“iveeree2015”款春夏款女装的复古连衣裙就是以阳刻的方式设计的黑色纯色形式，同时应合理选择复古款式的服装的颜色，避免了鲜艳颜色的情感渲染。此外，服装设计也可以采用阴刻的剪纸设计手法来设计有关的服装，以充分凸显服饰设计的工艺性和层次感。阴刻剪纸得到的线条不一定是互连的，但作品的整体是块状，这些特点融合在服装设计中可以表现出特定的审美意境。

（2）彩色色彩表现。色彩的搭配大都具有其特有的原则，剪纸艺术也不例外，其同样可以彰显民间艺术的用色特征，彰显自身独特的风格。例如，“黄马配紫鞍”“红花配绿叶”等均是我国彩色剪纸艺术的色彩搭配规律。在彩色剪纸用色中，相应的设计人员需要充分重视色彩的主体性和统一性，以更好地凸显剪纸相关主体所要表达的主题。而彩色剪纸艺术在现代服装设计中的合理运用，可以充分将我国古典文化中的各种文化思想和理念融入剪纸艺术中，借助套色剪纸等剪纸艺术形式来充分衬托不同色彩的块状布料，以使相應的元素形成统一的整体。这样既可以展现现代服装设计理念，也可以凸显古典韵味，从而可以达到提高服装设计质量的目的。2016年的“H&M Studio”春夏系列女装就是突出了彩色色彩的表现力，旨在融合色彩来号召女性把握机遇享受季节中的无尽乐趣。女装中的“波西米亚风——印花”具备多层设计，同经典的夏日风情融于一体。

1.2 剪纸纹饰的合理应用

除了色彩之外，纹饰也是剪纸中一个重要的特色，具体表现在剪纸中含有多种类型的图案纹样。例如，奥运会期间我国体育运动员所穿“祥云”服装中的祥云标志就是一种剪纸图案纹样。根据功能的不同，可以将这些剪纸纹样划分为以下几种，即轮廓纹、特征纹和装饰纹，其分别表示剪纸图象的外在形状、图案特征和审美修饰。剪纸艺术包含丰富的装饰纹样，以月牙纹、锯齿纹和朵花纹等为主。剪纸艺术图案纹样在现代服装设计中的具体运用情况主要包括以下三个方面的内容，即：一是应用剪切艺术表象性图案纹样；二是应用剪纸艺术意象性图案纹样，以更好地感受服饰中包含的精神情感和艺术特征；三是借助现代艺术流派中的有关解构主义，通过夸张和变形等手段来解构剪纸艺术中的相关图案纹样，增强服装设计的时代感和现代主义。

2 剪纸艺术造型技艺在现代服装设计中的应用

2.1 构图造型的合理应用

为了将自身的艺术思维传达给其他人，可以以构图的形式来加以表达。我国传统民间剪纸艺术的构图造型就具有独特的艺术内涵，其并非是简单的透视法，也不是简单地重复或者叠加时间和空间。剪纸艺术主要以纸张为原材料，所以二维平面的纸张也在一定程度上限制了三维画面和发挥光影特效。因此，剪纸艺术构图造型模式主要以平面化构图为主，其他造型模式则表现为组合式造型模式。下面从平面化构图和组合式构图两个方面的内容进行详细的分析：

（1）平面化构图。平面化构图造型就是指剪纸制作人员只能够在纸张层面上进行平面化构图，具体需要表现自身的创造精神。我国传统民间剪纸作品仅剪出了演员的图象，却并没有布置舞台，其可以使相应的剪纸布局层次更加分明，增强其画质的细腻度。纵观我国民间剪纸，平面化构图形式可以说是应用得最多的一种构图形式，具体就是要求剪纸制作者在统一平面内融入各种必要的设计元素，以充分实现自然物体和景观的转换目标。在剪纸艺术构图上，要充分遵从平面构图的美学规律，避免视觉上出现过于繁杂的场景。

（2）组合式造型。基于笔者的上述，剪纸艺术作品就是在一张纸张平面上展示一种画面。剪纸艺术作品还具有组合式造型这一特殊造型，具体就是将剪纸艺术作品划分成几个部分，借助组合这些部分来剪切完整的艺术作品。此外，我国山东和陕西等特殊地域的民间剪纸作品主要以组合式造型为主。例如，这些地区的窗户上都贴有若干条窗棂。就其具体的组合式造型而言，其主要包括对称图案和关联图案等两种形式。“MAXTINA玛仙娜”在2015年的夏季服装设计中就是组合搭配，通过鲜艳色彩的分体式造型传达出郊游、旅行主题的设计想法。

2.2 工艺技法的合理应用

从工艺技法的角度来讲，剪纸艺术在现代服装设计中的应用具有多种技法，具体包括剪刻、拼贴、印染和镂空等几种技法，并且不同技法处理下的图案轮廓和线条等情况也各不相同。因此，在服装设计中引入剪纸艺术的时候，必须要根据实际情况来合理选择设计技法，以便可以更好地指导现代服装设计工作的开展。

3 剪纸艺术造型技艺在现代服装设计中的发展

在未来服装设计中深入融合我国传统剪纸艺术，除了可以使这一富有特色的艺术形式传承下去，也可以借助淳朴自然的剪纸艺术形式来增强现代服装设计的艺术特色和文化韵味，充分唤醒民众内心的民族归属感。此外，剪纸艺术作为一种活态文化具有很强的脆弱性和不可复制性等特点。因此在服装设计领域中引入剪纸艺术精髓符合继承传统文化的要求，也是现阶段及未来一段时间更好地发扬传统文化的必然趋势和重要举措。

总之，剪纸艺术在现代服装设计中的合理运用，可以显著增强服装的视觉冲击力和意蕴美感，拓展服装设计的表现方式，从而可以显著丰富现代服装设计理念，提升其整体设计质量。因此，在实际的现代服装设计中，设计人员可以合理地运用剪纸艺术中的色彩纹饰和造型技艺等诸多元素来丰富现代服装设计的种类，以及人们对现代服装设计的多元化需求。

参考文献：

[1] 高琛.论剪纸艺术在现代服装设计中的创新应用[J].现代装饰理论，2013（3）：69-70.

[2] 卢娜.剪纸艺术在服装设计中的运用[J].纺织导报，2015（1）：72-73.

[3] 边文刚.剪纸艺术在现代服装设计中的应用[J].中国服装，2016（1）：152-153.

作者简介：洪飞，男，安徽人，硕士研究生，讲师。

作者：洪飞

现代装饰艺术服装设计论文 篇2：

论剪纸艺术在现代服装设计中的创新应用

摘 要：剪纸艺术正以一种崭新的形式融入到现代人的时尚行业并受到国内设计师的青睐，而在现代服装设计中剪纸艺术也有自身独特的风格。本文以剪纸艺术作为现代服装设计的切入点，从图案纹样、色彩搭配和制作工艺技法等方面进行应用分析以及剪纸纹样的造型对服装轮廓的影响以及创新。

关键词：剪纸艺术；图案纹样；服装设计

中华民族的剪纸艺术相传约有两千年的历史，是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再以明快鲜丽的色彩点染而成。最初的剪纸出自平民百姓之手，深深地扎根在劳动人民生活之中，但它是却是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的图案纹样大多都寓意吉祥，形态绮丽，品类繁多且有深厚的内涵，在现代装饰图案中表现出大方质朴，清新又不是时尚的风格特征，因此也被应用到现代服装设计中。

一 剪纸艺术天生具有服装设计中所需的特质

剪纸，又叫刻纸，剪画或窗花。剪纸艺术自古以来就不断被人们广泛运用到了服饰中。在染缬、华胜、蓝印花布和小品刺绣等作品中都可见其略影。特别是在一些少数民族服饰中，剪纸花样与五彩缤纷的刺绣服饰有着密切的联系。剪纸通常是以红色为主，给人鲜艳夺目、喜庆的视觉效果，观赏性高，因为使用广泛。简而言之，剪纸是广大劳动人民用情感孕育出来的，在长期的发展与传承下已有相对稳定的艺术风格，大致可以归纳为：简洁大方，镂空通透，装饰夸张和恣意浓艳等。

在现代服装设计中，有许多设计师将剪纸的艺术风格与自己的设计作品相结合，设计出极富特色的服装来。剪纸的图案纹样繁多又各具特色，从别致古朴的素雅，到极致富贵与奢华，都可以展现得淋漓尽致。将剪纸元素巧妙的应用于服装设计中，是东方风韵与时尚元素融为一体的表现，更能给人崭新的视觉感受。

剪纸艺术因其独特的风格往往给人以简洁、精致而又惊艳夺目之感，剪纸独有的镂空效果在面料上可以呈现出特殊的肌理效果，并能增加服装面料的层次感从而使做出来的服装更具有精美奢华的感觉，因此经常被运用到服装设计中去。

二 剪纸艺术在现代服装设计中的创新应用

在当今社会追求时尚已成为人们精神活动的重要内容，服装早已从原来的遮衣蔽体转化为现在的越来越艺术化。设计师也从多方面发挥思维收集灵感使得现在的服装风格多样化，这时提炼和运用一个元素显得非常重要。剪纸艺术运用到服装设计中去可以展现多种不同的风格，而剪纸图案本身细致流畅的线条更能彰显东方女性之美。

1. 剪纸图案的纹样与服装款式的结合应用

剪纸图案的纹样运用指将剪纸中具象的图案运用简化、变形、抽象等手段来达到装饰的目的，服装款式的变化多样，而二者结合应用更能增添服饰的美感。

现代经常有设计师把剪纸纹样转化成平面图案，用烫印或者粘贴的手法，将剪纸纹样嵌入在服装上起到装饰的作用。如现在比较有名的是浙江义乌的印衫红，以剪纸风格的图案T恤为特色，生动的剪纸图案为简单的T恤款式增色不少（如图1）。在有装饰效果的同时还可以将剪纸纹样的风格应与服装款式的风格相一致。如2011 NE·TIGER“干支启岁”礼服，礼服以简洁大方的廓形给人时尚的感觉，但又带有旗袍的样式，在裙身上结合印染的工艺，印上传统的剪纸纹样给人以喜庆和热情之感，既简单又不失优雅别致且有浓浓的东方韵味（如图2）。剪纸纹样除了能给服装增加装饰效果和与服装款式风格相配外，图案与服装的结合离不开人体的制约，图案摆放的位置要有利于展现人体美，要利用图案将他人的视线吸引到穿衣人形体美好的部位。如将剪纸图案的纹样组织与服装款式的外轮廓线相结合，并利用其组织纹样强调服装结构，既精致美观又吸人眼球（如图3）。

2. 剪纸图案的色彩与服装色彩的结合应用

剪纸图案多以单色——红色为主，在服装上应用也多以单色为主，不然会因为颜色繁复影响到其工艺手法和特有的肌理在服装上的效果。通常剪纸图案色彩与服装的色彩是成对比的，如一些非传统的中国风旗袍，旗袍上以动植物剪纸图案做装饰，白色的旗袍上印以红色的剪纸图案，使剪纸味更加浓郁。整体的设计手法，却又不单调，视觉效果丰富，充分展现了女性的柔美。

3.剪纸图案的制作技法与服装材料的结合应用

从技法上讲，剪纸实际上也就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。民间艺人用剪刻刀在纸上形成各种图案，运用阴阳刻出外轮廓造型和内部装饰线条，形成有流线韵味的艺术特点，兼具内外涵养，图案内涵上表达主观愿望，追求意境美；外在造型上表现手法多样化，有比喻象征、夸张变形等。如今，服装设计师大胆的采用新型的木质或特殊材质的材料结合阳刻剪纸工艺表现出夸张的造型，搭配简洁的T恤背心，更显现出工艺的精美，体现设计师独特的艺术创意形式（如图4）。

与阳刻剪纸相反，阴刻剪纸是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。如Giles Deacon的设计中，服装设计师正是结合这样的剪纸工艺技法，突出服装精细的工艺和整体的块面，表现出吉祥与喜庆的中国风（如图5）。

阴阳结合就是根据剪纸里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。服装设计中则采用灰色与艳丽色、立体裁剪与平面裁剪、阴刻和阳刻相结合的多种表现手法来呈现服装作品，在制作工艺手法上体现传统艺术文化与创意思想的交融。

三 剪纸艺术在现代服装设计中的创新价值

剪纸艺术作为一种传统又历史悠久的工艺，打破空间限制，取材于生活的花卉，动物等形态的物象，连贯却又呈现立体空间并表现在同一平面。象征化得形象，疏密有致的线条，细腻刻划的图案，被运用到服装上，具有极强的装饰性且在服装设计中具有极大的创新价值。

剪纸服装目前还是一个全新的艺术形式，它是在裁剪好的面料、皮革上，根据服装的风格特点裁剪有镂空的剪纸效果的图案纹样，再把这些带有花饰图案的面料与其它面料缝制成服装，把图案纹样定位在需要的位置上，这即成为了具有剪纸艺术效果的服装。在剪纸服装上不仅可以看到具有剪纸效果的镂空艺术之美，把服装装点得更美观、更漂亮，并且通过必要的虚实遮挡，把人体某些特点的美体现衬托得更加美。而且，根据图案的寓意，给整体服装赋予了新的内涵，是服装制作设计上的一大突破，极具推广应用的价值。

剪纸艺术给面料设计、色彩设计、造型设计等都带来了崭新的灵感。现代服装设计大胆夸张、个性多变，在材料与款式上都有很大突破，新型面料更多地融入流行元素，更加能表现出女性的柔美。如Imbar Spector的设计，通过解构的手法，打破了剪纸以往平面的形式对服装进行平面装饰，而是转向更加立体化的三维廓形，剪纸部分整体形成一个灯笼状的立体廓形。整体设计大胆新颖，细部设计复杂而别致（如图6）。剪纸工艺形式不仅可以局部应用在服装上也可以大面积应用，局部细节设计可以使服装更富有内涵，提升品质；整体设计可以迅速抓住人们的眼球，具有创意。

四 结语

当今世界服装界有着自己的游戏规则，对于中国服装界和设计师来说，应该接受各种方式﹑观念的生存和发展，杜绝自卑与自负，杜绝衰迈与保守。如今，虽然剪纸艺术作为传统元素之一，早已走入现代设计的天地，但在现代服装设计中图案直接照般或没有体现剪纸艺术的精髓，这样的设计难免落入俗套。由此可见剪纸在现代服装设计中有着广泛的应用前景，而对剪纸艺术应用到服装中不能生搬硬套，而是要深入了解剪纸艺术的深厚内涵，把传统元素与现代服装完美的结合在一起。在继承传统剪纸艺术原有的精髓和艺术风格的同时，与工艺生产技术相结合，赋予剪纸艺术新的生机，增强服饰的表现力与影响力。

参考文献

[1]吴俊，丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J]轻纺工业与技术，2012：03

[2]胡梅芳. 民族服饰要素与创意[M]重庆，西南师范大学出版社，2002：57—62

[3]易心，林曦. 民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报（社会科学版）2003：02

[4]郭丽，陈莲. 民间剪纸艺术在后现代服装设计中的应用研究[J]国外丝绸，2008：06

作者简介：高琛，女，浙江理工大学在读研究生。

作者：高琛

现代装饰艺术服装设计论文 篇3：

中国彩陶纹样在现代装饰图案中的再设计研究

[摘要]中国传统装饰图案作为我们中华民族为之骄傲的文化遗产，由古至今，代代相传。千百年来，中国彩陶纹样一直在不断地发展和更新，随着社会的发展和人们审美要求的变化，由远古时代人们对自然、对祖先、对神秘事物的图腾崇拜，到吉祥寓意的产生，相同的素材纹样不管是在造型上、色彩上都有非常大的变化和更新，其所附着的媒介也发生了翻天覆地的变化。本文从现代装饰图案的纹样造型、纹样色彩和媒介等角度探讨了中国彩陶纹样的再设计与运用。

[关键词]彩陶纹样；现代装饰图案；图案设计

一、纹样造型的再设计

中国彩陶纹样形象丰富，均源于人们日常生活中常见的植物、动物及图腾崇拜图案。如象征繁衍的蛙、鱼，象征长寿的龟、鹿，象征收获的渔网纹，以及云纹、回纹、菱形纹、花瓣纹、圆点纹、漩涡纹等，其中也包括了人们对天地、神灵等抽象概念的图解。因为这些图案具有高度的审美和情感寓意，有很多都是反映了社会劳动人民的期许或愿望，因而受到后世的推崇一直沿用至今。新石器时代彩陶的工艺制作不仅能够满足人们的物质生活需求，纹样中的纹饰，也起到了装饰器物的作用，体现了人们的生活状态和审美需求。彩陶纹样中的图案纹样均源于生活，装饰器物的目的已经很明确，但更多的是体现人们对生存、长寿、子孙繁衍等美好愿望的期许。

伴随着时代的发展和人类生活水平的提高，人们对图案的装饰性要求越来越高，并认识到其美的组成规律。由于装饰图案必须依附于工艺品或工业用品之上，所以纯粹的装饰美逐渐超越图案纹样成为主流。在现代装饰图案设计过程中，彩陶纹样具有多角度的重组规律和随机变化的可行性，即使同一类型的图案要素，通过不同的组合搭配和线条比例的变化，能产生不同的视觉效果，为我们今天发展创造具有传统符号含义和情趣的新图形提供了诸多的灵感，例如：以鱼为表现题材，鱼纹在原始彩陶的描绘中一般用以表现收获之意。而在现在，鱼纹的运用更加广泛，在剪纸艺术中，许多在彩陶艺术中运用的吉祥图案被作为主题元素，一直被运用至今。鱼常作为“年年有余、吉庆有余”之意，鱼还经常与莲花在一个画面中，表现“鱼戏莲、鱼嗦莲”等吉祥寓意。在现代装饰图案中，可以与鱼搭配的物象数不胜数，构成方式也多种多样，不仅仅限于单独纹样、二方连续等形式，或对称、或旋转、或反复等新的构成形式不断出现，纹样装饰性效果也从彩陶纹样中的抽象图案有所改变，纹样内容会更加丰富，主要用以装饰目的。这些被人们寄予美好祝愿的动物、植物图案在剪纸艺术、年画艺术、刺绣艺术中使用频繁，家装设计中的摆件设计、工业造型中的工艺品设计等均用到了彩陶纹样中的元素。

二、纹样色彩变化更加多样

色彩的运用可以增加图案的装饰性趣味，能让人产生不同的感受和主观性联想。由于生产工艺的限制，原始彩陶纹样颜色单一，体现出的是古朴、淳厚之感。但运用在现代装饰图案中，颜色的运用则更加主观，有的是一直延续了传统装饰图案的题材，有的是局部发生变化了的，根据社会发展的需要，提取了属于现代精神文明建设需求的形象要素。有的图案借鉴了传统纹样的颜色，但又结合现代设计的需要，加入一些对比色或补色元素，可以根据不同的要求选用不同的色调，或喜庆、或热烈、或冷漠，总之可以根据不同场合的需求变幻色调，使其更加夸张醒目。为了使色彩效果更加突出，在传承一定的描绘技法基础上，要根据色彩的配色规律，设计出与众不同的图案。

彩陶最早是作为生活用具出现的，是用以盛装食物的器皿。现代人用餐具盛装食物，由于人们物质生活水平的提高，人们对吃也有讲究，不仅仅是为了吃饭，而是渐渐将饮食作为一种文化。吃饭所用的餐具渐渐作为设计师们发挥创意想象的一个载体，产生了饮食文化创意活动，将丰富多姿的线条和绚丽的色调描绘在颜色单一的餐具之上，使得每个餐具变得与众不同。餐具有的已经慢慢脱离其实用功能作为装饰品被观赏和把玩。

三、媒介更加丰富多样

图案装饰的材质和工艺是体现其实用价值和审美性的重要前提和保证。现代装饰艺术设计的目的是提高人们的生活质量和审美情趣，并在继承传统文化审美意识基础上，更加注重人性化设计理念。彩陶器皿上纹样的构成图形都是抽象的、形象的、规律的、充满着律动感的图形，体现了统一与变化、节奏与韵律等美感。彩陶装饰纹样在现代装饰图案设计中应用广泛，媒介多种多样，比如木质材料的朴素，玉石材质的温润、细腻，金属的刚硬，丝织品的柔滑等，图案在不同的材质上体现的是不同的质感和肌理效果，甚至能体现物象的性格特点。现代人们对着装的要求有了进一步提高，与原始社会相比，不再只是单纯的遮蔽身体之用，更加追求品质和个性体现。原始彩陶纹样元素在现代许多服装设计中的运用依然明显，或色调相近，或图案表现形式相近，或选取其局部特征，或纹样题材搭配上有创新。由于科技进步与时代的发展，服装设计呈现出多样化的趋势。当今，运用中国传统纹样的设计越来越受到世界设计师的青睐，在时尚的服装设计界中，也能领略到传统图案的魅力。在第63届戛纳国际电影节最引人注目的红毯上，中国著名影星范冰冰身着绣有龙纹、云纹的东方祥云金黄色礼服，其服装设计尽显中国传统图案的无穷魅力。传统图案纹样和现代时尚的有机结合，既能体现传统文化的丰厚文化底蕴，又展现出现代人的审美习惯。

许多雕塑、公共艺术作品、城市环境艺术、建筑设计都采用传统彩陶纹样的元素进行设计。其借鉴方法往往是将传统陶器纹样进行加工和提炼，提取其中的一个部分进行二次设计，使纹样形象突出，形成符合大众审美趋向的新的图案形式，呈现出高度概括并能反应物象特征的造型。

结语

中国传统装饰图案作为民族工艺文化的代表，其造型、色彩、材质都代表着文化的传承、体现着时代的特征。现代装饰图案只有深刻发掘和探究传统纹样元素的内质，深刻发掘和总结传统装饰图案中的形式美、色彩美和图案艺术变化手法，在借鉴传统艺术的基础上，取其精华，去其糟粕，结合现代人的生活习惯与审美需求，将传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合，经过设计和再创造能体现民族特色，达到符合现代生活品味的艺术作品。传统的优秀文化遗产虽具有民族性和地域性特点，但同时又属于人类的共同财富。现代设计离不开传统，现代装饰图案更应从传统图案艺术中汲取养分，有传统、有继承，才能做到在当代艺术大潮中和实用装饰生活中不盲从、不迷失。

[訾春花，天津师范大学津沽学院]

作者：訾春花