现代服装设计装饰艺术论文

摘要：装饰艺术风格（artdeco）起源于20世纪20到30年代的法国，先后在美国、英国等国家展开。这种艺术风格最大的特点是折中性。在装饰艺术风格的作品中，我们会看到古典主义的艺术特征，同样也会看到现代主义、后现代主义的一些艺术特征。这种风格既不回避古典的、也不回避机械的，新的材料形式。这无疑是对人类艺术风格的一次新的探索实验。今天小编为大家精心挑选了关于《现代服装设计装饰艺术论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

现代服装设计装饰艺术论文 篇1：

现代服装设计和达斡尔族服装装饰艺术的结合分析

摘要：在多元化服装市场上，服装设计中装饰作为基本元素，直接影响到设计理念及水平，达翰尔族有着强烈的民族服装特色，给现代服装设计提供新思路、新方法。本文于分析达翰尔族服装装饰艺术基础上，将其与现代服装设计结合，形成新的设计反思及建议，为相关研究提供借鉴意义。

关键词：现代服装设计;达翰尔族;服装装饰艺术;

引言：达斡尔族的传统服饰有着不同的方式方法，反映出深厚的民族历史和文化，尤其是其丰富的纹样图案来源于广大民众的生活方式、宗教信仰等。根据现代服装设计和达斡尔族民族以蕾丝和刺绣为主的装饰艺术，既要善于发现少数民族部落在服装设计中的才能，又要将少数民族服装装饰艺术与现代辅助设计有机结合，完美呈现各民族特征和现代感觉[1]。

1 达斡尔族服装艺术品质分析

1.1 达斡尔族传统服饰的工艺美

达斡尔族在工艺美术造型上采取服饰纹样为主的方式，是研究达斡尔族传统服饰装饰的主要依据，其工艺美主要包括刺绣工艺、剪纸工艺、纸偶工艺，不仅符合民族精神需求，而且推动传统民族文化发展。（1）刺绣工艺：达斡尔族从早期皮制服装逐渐演变为布制面料，体现出充分的民族智慧，刺绣工艺前期以各类绣品为主，这与当时的民俗习惯有着很大的关联，有着大量的植物纹、动物纹，还涉及一些古老物件纹样，将实用功能、审美功能高效融合，比如花纹呈现出花瓣渐变形式，有着更强的立体效果和色彩美感。（2）剪纸工艺：达斡尔族有着高超的剪纸工艺，建筑的造型和样式变化多段，如舞蹈画面、耕作场景等，兼具装饰性和实用性。（3）纸偶工艺：达斡尔族的纸偶工艺多取材于传统生活人物造型，或是模拟生活景象，在现代化生活中，可将纸偶工艺引入到学校中，增强学生的动手操作能力，间接传扬优秀的民族文化。

1.2 达斡尔族服饰纹样在服饰设计中的形式美、艺术美

达斡尔族传统服饰有着动物纹样、回形纹样，云纹样、植物纹样，在服饰设计中主要是袍服、鞋（靴）、手套、帽饰、荷包及首饰等。关于达斡尔族的实践价值，装饰部位主要包括领圈、袖口、前飞及后开叉等。达斡尔族服装装饰文化有着很长的一段历史，尤其是颜色和形式有着较高的审美价值。达斡尔族服饰特点既是生态环境的制约，又是生存方式的体现，还深受萨满信仰的影响，彰显出民族文化的交融。达斡尔族服饰文化的变迁，从传统服饰纹样，展现出达斡尔族人热衷艺术、热爱生活的独特品质，尤其是传统服饰纹样，呈现出高度的形式美和艺术美，成为记录民族艺术文化的主要载体[2]。

2 现代服装设计和达斡尔族服装装饰艺术的结合

2.1 装饰因素的重新组合

作为非物质文化遗产的达斡尔族服装装饰，是人类物质文明和精神需求的高度体现。达斡尔族服饰文化的保护与发展毋庸置疑，在收集和整理达斡尔族服饰过程中，需要分析民族服装的细节特征，被赋予新形式、新内容融合到现代服装设计中。一是线条和色彩在装饰方式上的重组，对传统装饰方法的应用，注重打散和重构，早在古代就已经被应用，也就是说采取分散方式，或是重新组装原始结构，达斡尔族有着丰富的装饰手法，比如低下摆、前飞等，尤其是在分散环节上因着重分析原始形式的构造特征，将传统装饰因素植入到现代服装设计中。二是装饰是服装展示美观中的主要因素，注意选取装饰性的细节，融入到现代服装设计中，形成新的设计灵感和思路，实现对达斡尔族服装的深度开发。三是改变装饰件，达斡尔族服装有着蕾丝特色，通常在手套、烟袋、帽子等點缀装饰部位，为体现 现代设计，可打破传统服装的装饰部分，增强服装全新的视觉效应。四是装饰材料的改变，在开发达斡尔族民族样式实践中，现代服装设计思想结合民族元素，服装面料和辅料有了更多选择，呈现出新样式、新设计、新思路，在科学技术的带动下许多现代服装设计师以传统民族服饰为资源，创造出新颖独特的服装，使少数民族特色与现代设计完美契合。

2.2达斡尔族传统服饰纹样在现代生活中应用与发展

达斡尔族传统服饰在整个历史发展过程中，既有者丢失的元素，又有着保留下来的传统，这均是正常现象。现代服装设计的发展，在一定程度上受到传统达斡尔族服饰的影响，许多传统元素形式各异，可以结合具体情况应用到现代服装设计中。与此同时，将当代流行因素植入到达斡尔族传统民族服饰中，又推动其发展、焕发出新的活力与生机，这是保护、传扬、革新民族服饰文化的必然趋势。在多元化市场经济体制下，达斡尔族服饰也应贴合实际，具有多样性特点，随着人们社交活动的增多，服装讲求场合性和搭配性。为达到对达斡尔族服饰的集成和发展，可根据节日、会议等选择适宜的服饰，当然这种服饰是经过后天的改良的面料换成实用性较强的丝织绸缎，使用花纹面料代替繁琐的刺绣环节，并对一些边饰花纹加以简化，期间还受到现代艺术的影响，一些表演服饰造型别具一格、大胆创新，色泽更加鲜明，形成比较强烈的反差效果。重新诠释达斡尔族传统服饰，引发现代服饰设计新思考，国内外经过植入大量的中国传统文化元素，形成了“中国风”热潮[3]，体现出我们国家的民族特色。

结束语：达斡尔族传统服饰兼具美观性、功能性和实用性，在今天依然受用，作为非物质文化遗产，应加大重视和保护力度。为实现对达斡尔族传统服饰的传扬与发展，应积极开发衍生品，推动该民族经济和文化双重发展。

参考文献：

[1]王清清.现代服装设计和达翰尔族服装装饰艺术的结合[J].东西南北·教育观察，2012，000（007）：244-245.

[2]江世慧.浅析"装饰艺术"运动风格在服装设计中的应用[J].山东纺织经济，2020，26（1）：3.

[3]张衡.浅谈国画写意笔法在现代服装装饰设计中的应用与表达[J].艺术科技，2020，33（2）：2.

指导老师：王迪

作者：王迪 王玮

现代服装设计装饰艺术论文 篇2：

论装饰艺术风格在当代服饰特征上的体现

摘要：装饰艺术风格（art deco）起源于20世纪20到30年代的法国，先后在美国、英国等国家展开。这种艺术风格最大的特点是折中性。在装饰艺术风格的作品中，我们会看到古典主义的艺术特征，同样也会看到现代主义、后现代主义的一些艺术特征。这种风格既不回避古典的、也不回避机械的，新的材料形式。这无疑是对人类艺术风格的一次新的探索实验。而在其影响之下，装饰艺术风格扩展到建筑、陶瓷、装饰壁画、绘画、海报设计、服饰设计和首饰设计等等方面。本文将从装饰艺术的服装设计元素分析装饰艺术不同于其他艺术风格的色彩、形式特征、美感表现。

关键词：装饰艺术；艺术风格；服饰特征

一、引言

20世纪早期，随着工业化大工业的发展，艺术家和设计师面临着新的时代和新的材料的刺激，他们开始尝试运用机械形式，运用新的材料来进行装饰设计。这样的设计使得作品凸显了一种华贵、奢侈的特征，而这种特征随着大工业的深化发展和向全球扩散也逐渐推广到全球。这种艺术风格也扩展到几乎任何一种艺术形式，尤其在建筑、海报设计、装饰品设计等方面有显著的发展。

因工业文化所兴起的机械美学所致，装饰艺术风格以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。

（埃及图腾和法老图坦卡门面具是Art Deco重要元素之一）

所以，虽然装饰艺术风格是现代大机械化的产物，但装饰艺术也是一种折中的艺术风格。在装饰艺术中，我们既可以感受到埃及等古代装饰风格的热烈奔放的情感表现力，同时也可以体察到装饰艺术中还透漏着古典的庄重感，装饰艺术同样非常注重一种古典艺术的戏剧感。除此之外，装饰艺术风格崇尚的简约和抽象也与现代艺术有异曲同工之处。

这种艺术的流行是工业化和现代文明高度发达的体现。在装饰艺术风格的服装艺术中，我们也会体会到这种鲜明的、具有无比张力的、来自新时期的艺术风格的巨大影响力和感染力。

本文将从装饰艺术风格在服装的色彩、服装的纹样、服装廓形的特征三方面来分析装饰艺术风格在当代服装设计中的应用，阐述装饰艺术是如何发挥其独特的设计魅力。

二、装饰艺术服装色彩上的体现

装饰艺术风格服装在色彩上的体现突出，尤其注重表现材质的质感和光泽，在色彩设计中尤其强调运用鲜明的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉效果。CUCCI2012年春夏的设计中就应用了典型的装饰艺术风格。在服装设计中，色彩的感染力和面料质感的说服力是巨大的。黑色系的服饰本来就带有很强的视觉张力和神秘的性感，CUCCI2012年春夏设计中凸显了黑色和金属质感的交错呼应，闪耀的光泽感面料给人以奢华的视觉体验。

（CUCCI2012年春夏的设计）

装饰艺术风格通常出现的颜色包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列。并且色彩带有明快的节奏感。以这样面貌出现的装饰艺术风格无疑具有很强的震撼力。CUCCI2012年春夏一系列的设计也体现了装饰艺术色彩的应用。

（CUCCI2012年春夏的设计）

三、装饰艺术服装纹样上的体现

在造型设计上，装饰艺术多采用几何形状或者折线。装饰艺术在服装纹样上常用的几何图案有：阳光放射性、闪电型、曲折型、星星闪烁型、阿兹台客放射型等等。这些形状的排布并不像古典风格艺术一样完全遵循对称的美感，而是如交响乐般遵循一种秩序的、节奏的、有韵律的排列。纹样仿照了装饰艺术的建筑、绘画线条多是放射型的太阳光或者喷泉形式。而这些都在当代服装纹样上可以体现，如2012年春夏BALMAIN的小夹克和裙装，白色或是黑色的底色上，金属色的锯齿形、放射型的纹样有序对称的排列着，增加着服装的美感，这样的排列在引起人的奢华感的同时，也带来了一种力量感。模特走出来时，就像是一个个荣归故里的女英雄，体现了军装式的硬朗感。

（BALMAIN2012年春夏设计）

四、装饰艺术服装廓形上的体现

装饰艺术风格在服装廓形上的体现主要表现在，其廓形的简单，大抵上都是H型或A型，再简单的大的廓形基础上添加比较繁琐的、对称的图案或是非常丰富绚丽的色彩，使得整件衣服拼贴意味十足。如2012年春夏ETRO的设计，廓形都很简单，但花纹图案的锯齿形或是流线型、放射型都受到装饰艺术风格的影响。

（ETRO2012年春夏设计）

五、总结

装饰艺术融合东方与西方、古典与现代的各种艺术元素，在服装的体现上总体给人的审美感受是奢华和高级定制的。装饰艺术的色彩是强烈的、图案纹样表现形式元素是抽象的，而对服装廓形的影响确是简单又时髦的。这种融合恰恰形成了一种强有力的、有节奏的、犹如交响乐般的、有戏剧感的情感表现。由于其富有奢华性和装饰性，装饰艺术给人一种强烈的、甚至带有暴力的美感倾向。装饰艺术随着工业化运动的全世界展开和消费阶层、消费社会的不断扩大，上层精英社会审美趣味的向下渗透，而成为一种声势浩大的装饰艺术运动。而这种具有巨大包容力和震撼力的服装风格必将有强盛的生命力。

作者简介：马海瑶，女，籍贯河北，1990年8月11日出生。目前在上海市东华大学服装·艺术设计学院的服装设计理论与应用专业就读。

作者：马海瑶

现代服装设计装饰艺术论文 篇3：

装饰嵌入现代设计的范式研究

摘 要：装饰艺术有着丰富的题材和多样的手法，是弘扬民族文化、展现个性特点的重要内容。在提倡个性与时尚、复古与潮流的当下，将装饰元素及手法科学融入现代设计中成了设计师普遍认同并乐于实践的主要路径。本文基于传统装饰艺术的形态，就其在包装设计、服装设计和标志设计等领域的普遍应用规律和具体应用方式展开探究，并对二者的长期融合与创新进行了方向指引。

关键词：装饰;现代设计;范式;形态

追根溯源，装饰的最初产生是基于人类早期对自然奇景、花鸟万物的崇拜，对现实中的动物、植物、气候创造的一种纹样图腾，以此作为庇护民族的象征。随着时代的发展与人类思想的进步，装饰艺术的题材与形式更加多元，不再是简单的充满稚拙而夸张的原始气息的图形，而是形成了“图必有意，意必吉祥”的传统装饰纹样。这样的装饰艺术在中国历史文化的传承中起着无可非议的作用，并逐渐使自身形成了文化性、审美性和时间性的特质，促使人们产生了主动装饰意识，而这也是装饰艺术的审美追求的灵魂所在。这里我们主要探讨的是装饰艺术应用于现代设计所碰撞出的火花及所呈现出的艺术应用范式。

1 装饰艺术的形态分析

装饰艺术在发展过程中所形成的基本的形态与内涵，呈现出一种独特而又质朴视觉艺术特征，表达了人们对美好生活的无限向往。从其基本形态特点分析，我们可以将其分为以下几方面。第一，图案。装饰图案的创作，需要以丰富的艺术构想，展现实用和美观的结合，尤其是其中所展现出的比例、尺度、韵律与节奏等特质共存于一个共同画面中，形成了独特而质朴的视觉艺术特征。第二，文字。文字的装饰性特征主要体现在自由奔放和多种技法形式的融入上，是一种基于相应的形式法则基础上的艺术性表达，既保留了外在的象形因素，又形成了深刻的文化內涵。第三，色彩。装饰艺术拥有五彩缤纷的颜色体系，其中最突出的就是对中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”的学说的借鉴与延伸，黑色、白色、红色、绿色、黄色可以进行各种艺术化的创作，为现代装饰艺术提供了丰富的视觉元素。

2 装饰嵌入现代设计的范式研究

装饰艺术元素与人们的日常生活联系紧密，同样给现代设计带来了极大的创造空间和丰富的创作灵感。从整体所呈现的范式特点分析，其在现代设计中有着广泛而个性化的应用，也呈现出了与众不同的视觉体验和深层西的文化感受，给予了现代艺术以强盛的生命力。

2.1 装饰艺术与包装设计的碰撞

装饰艺术在包装设计中的运用十分普遍，一方面可以起到保护的作用，另一方面又可以进行产品的外观与价值的展示，形成一种现代感和时代性并存的艺术效果。第一，装饰材料的应用。随着人们对绿色包装的追求日益强烈，那些饱含了轻松、质朴、优雅的感觉的装饰艺术材料开始得到重视，并在包装设计中呈现出重要的角色地位。比如，亚麻、木质材料、陶瓷、麻绳、竹编制品等自然装饰材料就凭借自身独特又环保的质感与肌理给人们带来了自然的视觉与触觉体验，轻松将产品的信息与内涵进行了完美传递。在当前的市场上，部分红酒包装就是采用自然的实木盒子作包装装饰，采用天然木质材料进行瓶塞的设计，整体上呈现出一种天然、质朴的感受，符合现代人的追求，同时给自身的包装提供了更加有效的设计思路。当然，不同的产品包装要根据不同地域、不同风格进行切合实际的个性化包装，如此才能在竞争激烈的市场凭借独特的包装装饰占据有利地位。第二，装饰性文字的强化。为了更加清楚地展现产品的品质、性能、产地、使用方法等方面的信息与作用，现代艺术设计者开始给予包装设计装饰性的文字，以增强其形式美感。可以欢快，也可以沉稳;可以华丽，也可以端庄。尤其是茶、酒、传统类的产品包装上多采用书法进行装饰性表达，充分展示了其包装设计的艺术化内涵与趣味性表达。

2.2 装饰艺术与服装设计的融合

结合现代人的需求与对艺术的把握，将装饰艺术应用于现代服装设计中，能够呈现独特的形式美感，给使用者带来良好的体验。第一，装饰手法的多变。通过对服装材质与属性的研究，设计者可以将立体性设计、破坏性设计、加减设计等手法进行最大化的应用，必要时可进行混搭风格的装饰设计，进一步凸显复服装创意手法的时尚与创意。第二，装饰材料的多变。牛仔面料与蕾丝的搭配、厚重的皮草与薄纱的搭配等，这些都是一种强调随意性的混搭，给服装设计师和消费者带来了人无限的想象空间，再配合拼贴、组合、重叠等手法的多变，赋予了每一件衣服新的生命力，推进了服装设计的发展。

2.3 装饰艺术与标志设计的互融

标志设计讲究的是将创意视觉化、符号化，强调根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合，赋予原始图形以更高的艺术价值。而装饰艺术中所惯用的龙、凤、狮、虎、鹿等吉祥动物图案，梅、兰、竹、菊等吉祥植物图案以及荷花仙子、八仙、婴戏图、天女散花等吉祥人物图案都是标志设计中可以借鉴的有效因素。比如，香港荣华月饼的标志设计就将月饼、牡丹花和明月等装饰元素进行巧妙的应用。“牡丹花”“明月”等传统装饰图形凸显了标志的吉祥意味以及所内涵的雍容华贵的感觉，再配合“荣华”笔画有很多不规则的弧线，既传统又现代，真正发挥了装饰符号的意义。

3 结语

装饰艺术融入现代设计语言中，不仅丰富了现代设计的表现形式，也为设计的再创造提供了更多的选择。因此，将装饰艺术元素与现代艺术进行紧密结合，是时代发展的必然，也是设计发展的必由之路。在未来，我们有必要将装饰艺术元素进行重新审视，深入挖掘其内在的审美价值与应用方向，以更加规范、更加创新、更加高超的设计理念与方法对其进行利用，从而为现代设计拓展出更加广阔的发展路径。

参考文献：

[1] 刘娇.装饰艺术与现代设计[J].艺海，2008（6）：92.

[2] 王小芹.浅谈中国传统装饰艺术与现代设计[J].科学之友旬刊，2008（2）：105-106.

[3] 张雪莹.浅谈中国传统装饰艺术在现代设计中的应用[J].人间，2015，193（34）：193-194.

[4] 孙慧良.中国传统装饰艺术寓于现代设计的还原与再现[J].艺术研究，2015（4）：58-59.

作者：李艳梅