第一篇：卡夫企业文化范文
卡夫卡介绍
豪尔赫·路易斯·博尔赫斯(1899年8月24日-1986年6月14日)
阿根廷作家。 作品涵盖多个文学范畴，包括：短文、随笔小品、诗、文学评论、翻译文学。其中以拉丁文隽永的文字和深刻的哲理见长。 父亲豪尔赫·吉列尔莫·博尔赫斯
(1874-1938)是位律师，兼任现代语言师范学校心理学教师，精通英语，拥有各种文本的大量藏书;母亲莱昂诺尔·阿塞维多(1876-1975)出身望族，婚后操持家务，但也博览群书，通晓英语;祖母弗朗西斯(范妮)·哈斯拉姆(1845-1935)是英国人，英语是她的母语。
1950年获阿根廷国家文学奖，1961年获西班牙的福门托奖，1979年获西班牙的塞万提斯奖。 他少年时期的热爱是蒙得维的亚。与布市隔着宽广迟缓的拉普拉塔河，乌拉圭的首都。“你属于我们你像一次聚会如水中映出的星星。在错误的时间出口处，你的街道注视着最明亮的过去”诗人毫不掩饰他的贬低，“你那低低的太阳尚未照亮我的窗帘，已给你的别墅带来了快乐”虽然博尔赫斯后来也写过类似于“难以相信布宜诺斯艾利斯竟有开端，我感到它如同空气和水一般永恒”的诗作，但他私下却谈论那是他的败笔。在晚年，博尔赫斯仍说“像布宜诺斯艾利斯大得不可思议，谁也无法了解它”1955 年，庇隆政府下台后，他被新政府任命为阿根廷国家图书馆馆长。不幸的是，他当时
因严重的眼疾双目已近乎失明。他自嘲他说:“命运赐予我 80 万册书，由我掌管，同时却又给了我黑暗。”但失明并没有夺去博尔赫斯的艺术生命，在母亲和友人的帮助下，他以无穷的毅力继续创作，并修订和整理出版了一些早期作品。与此同时，他还 多次应邀前往欧美大学讲学。这个时期主要作品有： 《迷宫》 (1964) 《布罗迪埃的报告》 (1971)、《沙子集》 (1975) 《老虎的金黄》 (1977)。
弗兰兹·卡夫卡
岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写
作，主要作品为4部短篇小说集和3部长篇小说。可惜生前大多未发表，3部长篇也均未写完。卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家。他生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。
弗兰兹·卡夫卡，20世纪最有影响力的德语小说家。
文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体，背后的寓意言人人殊，暂无(或永无)定论。别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。
卡夫卡是奥地利人，他是西方现代派文学的宗师和探险者，他的创作风格是表现主义，是表现主义作家中创作上最有成就者。他生活和创作的主要时期是在一战前后，当时，经济萧条，社会腐败，人民穷困，这一切使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。于是，对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。美国诗人奥登评价卡夫卡时说：“卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。
卡夫卡生于捷克(当时属奥匈帝国)首府布拉格一个犹太商人家庭，是家中长子，有三个妹妹(另有两个早夭的弟弟)。自幼爱好文学、戏剧，18岁进入布拉格大学，初习化学、文学，后习法律，获博士学位。毕业后，在保险公司任职。多次与人订婚，却终生未娶，41岁时死于肺痨。
1904年，卡夫卡开始发表小说，早期的作品颇受表现主义的影响。1912年的一个晚上，通宵写出短篇《判决》，从此建立自己独特的风格。生前共出版七本小说的单行本和集子，死后好友马克斯·勃罗德(Max Brod)违背他的遗言，替他整理遗稿，出版三部长篇小说(均未定稿)，以及书信、日记，并替他立传。奥地利小说家。出生犹太商人家庭，18
第二篇：城堡卡夫卡
对《城堡》的理解
完成于1992年的长篇小说《城堡》是卡夫卡身前的未竟之作。这篇被后世人无数次翻阅与探索的伟大制作，其主要内容为：土地测量员K受命赴城堡上任，不料却受阻于城堡之大门外，主人公K同城堡当局围绕能否进入城堡之事展开了持久而繁琐的“无烟”战役。城堡并不遥远，就位于眼前的一座小山上，然而它可望不可及。他代表的是那个庞大的官僚机构，等级森严，部门庞杂，官吏众多，但是却摆放着数不尽的文书，这些文书常年累月的尘封在那里，却无人过目，得不到处理，对于这座庞大的城堡K很无奈，可仍依旧一次又一次地尝试着，争取着，抗争着，只为心中的唯一的目的：进入城堡。《城堡》整部小说可以概括为主人公K为进入城堡获得居住权从而得到身份的认可所做的一场毫无希望的斗争。
卡夫卡笔下的城堡是官僚机构的投影，虽说在小说中城堡始终矗立于小山上，是一座可远观而不可近瞧的庞大建筑，但读者可以通过书中的一些人的描述获得对它的认知。
首先是信使巴纳巴斯眼中的城堡：
作为信使巴纳巴斯来往于城堡与村子之间，给城堡官员克拉姆和土地测量员K传递信件。通过巴纳巴斯读者们会发现城堡中的工作已使官员们丧失了人的个性，整日忙于公务，人已被官僚机器异化为整部官僚机器上的一个零件，即使他们再以个体的形象出现也很难被认出来。这也就是为什么巴纳巴斯会出现他看城堡的哪位官员都感觉似
曾相识，但又不敢确认，即使曾打过交道，下次见面也不见得能认出来的现象。
其次卡夫卡还通过村中的女人为读者描述城堡：
村中的女人时刻准备着成为城堡官员的情人。成为情人对村中女人来讲是一种荣耀，是身份的提高。由此可见，城堡不仅支配了村中人的生活，男人也支配了女人的一切，女人是男人的附庸，永远处于被支配的地位，还要对男人的眷顾感恩戴德。透过对村中女人与城堡之间的描述，读者可以认识到城堡官员生活的腐化堕落，他们高高在上的职位使女人丧失了平等争取爱情的权利，只能屈服于城堡的淫威之下，成为任人宰割的羔羊。在这里，城堡成为主宰力量，男人支配着女人。
再次，通过对城堡官员办公生活的描写也可了解城堡：
一边是人们在表扬这些官员如何兢兢业业，克己奉公;一边读者看到几乎每个官员的办公场所都是在床上，宽大的令人昏昏欲睡的床就是他们的最佳选择。城堡中官僚主义严重，效率极低，城堡里的官员既无能又腐败，彼此之间充满矛盾，代表着崩溃前夕的奥匈帝国的官僚主义作风。
而对于卡夫卡来说作为一个犹太家族中的一员，漂泊便伴随着他一生，同时由于被父亲霸道的剥夺了自由，卡夫卡便陷入了对自己的父亲深深地恐惧与愤怒之中，然而，他愤怒的力量没能撕开恐惧的枷锁，只能一生处于忧郁、愤懑、悲观、自闭的情绪之中。这也就是为什么读卡夫卡的《城堡》时除了能感受到对官僚机器的讽
刺还能感受到其背后所透露出的一种莫名的恐惧，一种对快要被瓦解的奥匈帝国的官僚主义作风的无端恐惧。
K总在渺茫的希望与绝望之间来回逡巡，他像是玻璃球般被玩弄于鼓掌之间，是的，这种近乎宿命似的绝望了笼罩着他的一生。这也从侧面暴露出卡夫卡内心的恐惧。K被城堡玩弄，心怀绝望，卡夫卡则面对官僚机器，心怀恐惧。当然这与卡夫卡从小的经历有着很大的关系，但追其根本还是官僚作风在作怪，所以卡夫卡在面对官僚机器时心怀恐惧也不足为奇。但卡夫卡他不甘屈服，他借对城堡的描写来对官僚作风进行揭露，进行讽刺，来发泄心中的愤怒。卡夫卡不像K最后的结局(据勃洛德所说)K最后在弥留之际接到城堡的通知，仍不许他进入城堡。K仍旧是一个被城堡排斥在外毫不相干的陌生人，成了一个永远都在路上的人，永远都找不到归属感。为了进入城堡K用了一切手段最终徒劳无功而返，在精力耗尽中闭上了双眼。
卡夫卡的《城堡》以弱化的故事与情节向我们展现了官僚作风的腐败，官僚机器的极强同化性以及弱小个体的无助，绝望与挣扎。《城堡》以没有结尾的结尾这一卡夫卡方式留给人以无尽的探索与想象，让读者能更深层次的剖析官僚作风，能跟深层次的探索他的内心。
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第三篇：读卡夫卡小说有感
读卡夫卡
卡夫卡一直是我很钟爱的一个作家——写出这句话时，我突然感觉自己是那么的附庸风雅。是啊，他的作品，我连一篇都没有真正读懂过，谈何钟爱。卡夫卡的作品，情节是那样的支离破碎，逻辑是那样的不合常理，思路是那样的断断续续，主题是那样的曲折晦涩。面对他的文字，我就像面对着一堵昏暗且高大的墙，知道墙后面有无尽美好的风光，而我却只能抬着头眼巴巴地看看，望洋兴叹。然而，他的文字，给我的感觉是那么有味道。在他那象征意义极强的文字里，我仿佛能感受到他那种喷薄的生命力和对文字艺术的狂热追求。所以罢，我还是打算在这里写一点关于卡夫卡的东西，既是宣泄自己的情感、表达自己的观点，也是表达对这名伟大作家的敬仰之情。
鉴于卡夫卡的长篇要表达的东西过于纷繁复杂、难以阐明，我挑三篇卡夫卡的短篇，说一说自己的读后感。
第一篇是《骑桶者》。小说讲述了一个穷得买不起煤的人(第一人称“我”)想去向煤店老板借煤，他不是拎着桶去，而是骑着桶飞着去的。结果，非但没借到煤，反而被老板娘的围裙扇到了冰山地区。小说的情节十分简单，但是他所虚构的场景是荒诞甚至带着几分滑稽的。我初读到这篇文章的时候，不知道卡夫卡写了什么。我在心里问自己：为什么“我”要用骑着木桶这样奇异的方式去借煤?为什么“我”借煤会失败?
文章原文说：“怎样前去无疑会决定此行的结果，所以我骑着煤桶去。像骑士那样，我双手抓住桶把手„„”文中的“我”，自卑，惶恐，却又极力地想让自己这样乞丐式的行为变得体面些，他把自己想象成骑士，用如骑士般的姿态前去借煤。但他只是个社会底层的小人物，无论姿态是否像骑士，他的灵魂始终是蜷缩着畏缩着的。他没有与老板娘正面交流过，他的畏惧心理使他的话与教堂的晚钟声响混合在一起，让人听不真切。而且，他飞在空中，这样的交流方式也让他的处境更加困窘。他借煤是注定失败的，并且，这个失败不能怪别人，只能归咎于他自己。
文章的最后，老板娘说 “外面什么也没有;我什么也没有看到，什么也没有听到”，还用围裙扇走了“我”。这暗示出借煤的失败其实是一次人与人交流的失败。扇到冰山区，这夸张的手法里，突显的是“我”对现实世界的畏惧和彻底弃绝。
这篇小说似乎有点黑色幽默，耐人寻味。在小说似真似幻的氛围中，我不禁想到，是否我自己和这个世界也是格格不入?是否我也在抗拒着什么?是否外在明朗阳光的我，也只是小心翼翼地蜷缩着，不能很好的融入这个世界中?
第二篇是《地洞》。它同样也是以第一人称“我”作为小说叙述主角。“我”是一行将年老的动物，“我”建造了一个地洞，打算在此度过余生。文中充斥着大段大段“我”的矛盾、焦虑、复杂的心理活动。比如，“我”只是防守型的小民，“对任何一种比较认真的进攻,我都准备退让”，从这一目的出发，减少地洞与外界的接触面无疑是必要的，然而地洞像病毒一样地蔓延扩散;一次 “我”为了确证地洞入口的安全而进行的外出考察，这是一次奇特的经历，是小说的高潮，然而这不是一次愉快的旅行，“我”陷入了“困境”„„ 地洞内的一切设施的作用全是模棱两可，难以理解的。“我”的每一项行动都处在矛盾中，“我”像钟摆一样地来回奔忙，时刻处于不安中。
《地洞》通过对小动物心理状态的描述，惟妙惟肖的写出了资本主义社会里小人物终日战战兢兢，没有依靠的恐惧心境。“生活中有种种可能性，而在一切可能性中反映出来的只是自身存在的一种无法逃脱的不可能性。”卡夫卡如是说。这样的人生观世界观，是虚妄的，是另类的，他血液中有对永恒的强烈渴望，他的脉搏里是对孤独的默默抗争。
艺术家的悲凉就在于这个现实的世界，和他们理想的世界有着太大差距。他们的癫狂他们的咆哮，是不被人理解的。他们宁可去放纵去沉沦，也不愿自己的灵魂受哪怕只是一点的玷污。他们或许是生活的弱者，但是他们生命的激情是无与伦比的。 第三篇是《变形记》。一天早晨醒来，格里高尔发现自己变成了一只大甲虫，母亲看到他的模样晕了过去，父亲哭了起来。格里高尔还因为这个丢掉了饭碗。格里高尔由人变虫以后，家庭的经济越来越困难，父亲、母亲、妹妹都出去工作，但还无法解决经济困难问题。为此，格里高尔心中非常伤心、惭愧。渐渐地，一家人的脾气都暴躁起来，格里高尔的心理负担也越来越重。终于，在一个“窗外的世界透进第一道阳光”的早晨，格里高尔的头无力地垂下，鼻孔里呼出了最后一丝气息，离开了人世。
小说荒诞的情节中，赤裸裸地揭示人与人之间表面上亲亲热热，内心里却极为孤独和陌生的实质，生动而深刻地讽刺了资本主义社会中人与人之间的冷漠。
小说的结尾令我心头为之一颤，我如鲠在喉，有种想说什么又说不出来的难受。格里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原来的模样，甚至比原来还要美好。格里高尔就像是被忘记了就像是不曾存在。以前的生活，不过是幻觉。在一场闹剧过后，生活又回归本初。这种人与人的维系，是多么令人心寒。卡夫卡用他手中的笔，写出了这辛辣的一笔。
卡夫卡为我们描绘出的一幅幅画卷让我们感到一阵阵震惊和恐惧，因为他仿佛在为人类的明天敲起阵阵急促的警钟，他为人类的未来担忧。我始终相信，每位读者在读卡夫卡时都会有自己的感触、理解、认识、联想，并且有很大的不同。所以我在这里，只是“成一家之言”，寥寥几字，不值一提。
第四篇：卡夫卡读后感
谁是卡夫卡
——读尼古拉斯·默里《卡夫卡》
“我想起了我是谁……我必须回到黑暗中去，我不能站在阳光里，我绝望了，真像一头迷途的野兽。关键的问题不是这里的噪音，而是整个世界的噪音，甚至也不是整个世界的噪音，而是我的寂静无声……”——弗兰茨·卡夫卡
在20世纪现代主义作家中，卡夫卡是无法绕过的一座高峰。卡夫卡与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们时代的关系。卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。因此，卡夫卡可以说是最早感受到并且传达出20世纪时代精神特征的优秀作家。
作为二十世纪最经典的作家之一，卡夫卡的大名可谓妇孺皆知，但是询问那些对其略有涉猎的人，卡夫卡是怎么样的人?得到的回答几乎是惊人的一致：灰暗、绝望、压抑等等不阳光的词语几乎可以全部拿来形容他。但是这是真实的卡夫卡吗?对每个作家的解读都是一次无法规避的误读，这是宿命。本书回顾了卡夫卡和菲利斯·鲍尔那段漫长而无果的恋爱;回顾了他和热情似火的米伦娜·耶岑斯卡的苦恋;以及在生命的最后他与多拉·迪阿曼特共度的幸福时光。尼古拉斯·默里从卡夫卡的这些经历出发，以感性的方式重读他的小说，对这位现代主义大师的作品进行了新的阐释。本书细腻地刻画了卡夫卡的生活，尤其是他与菲利斯·鲍尔、米伦娜·耶岑斯卡、多拉·迪阿曼特之间的爱情，并以感性的方式对卡夫卡的作品进行了新的阐释，给读者呈现出一个鲜活的卡夫卡。事实上作为伟大作家的卡夫卡，他绝不是一个孤独、绝望、独往独来的怪人。尼古拉斯·默里不仅为我们证实：“绝对诚实是卡夫卡品质最主要的特点之一”，他待人总是谦虚退让，“不愿意委屈任何人”，而且向我们描绘了卡夫卡在日常生活中的合群和爽朗性格：“卡夫卡给人的第一印象是：这是一个健康的年轻人，显然沉静的出奇;他观察着，不引人注意。他的精神趋向根本不是„有趣味的病态‟、怪癖、怪诞，而是自然的伟大、向上、强健、健康、坚实、简朴。”于是，“在卡夫卡的内心有两种截然不同的倾向为争夺优势而互相争斗：对孤独的企求与跟人交往的意愿。但是，对于他来说，集体生活和有意义的工作才意味着最崇高的目标和理想。”尼古拉斯·默里进一步从不同题材的作品中，比如从格言和小说中所出现的卡夫卡的不同形象来展现他的矛盾：“人们在„格言中的卡夫卡身上看到的更强烈的还是他的开导的、助人的光辉;而在叙述的想像力中的卡夫卡身上看到的则更多的是混乱的、自我烦恼和危机的展现‟，一个灵魂的两个方面是共于一体的。”
为了写作，他需要与世隔绝，像一个隐士那样“仍是不够的，而要像永别人世的死亡一样。” 那么为什么他作品中一贯以阴郁，悲观著称呢?作者认为，这大抵要归因于卡夫卡性格中“最重要也最突出的特点”：绝对真实。对事，对真实的追求促使他寻找事物最为核心的东西，而核心有时是可能会让观者如芒在背，如鲠在喉的，这不难理解，比如生活中让一个都市白领看到漫山遍野的垃圾，河水中，地铁里弥漫的腐烂恶臭，在形象工程的塑像前屎尿成堆，或者像《东京物语》里，母亲尚未下葬，儿女讨论财产瓜分，又如一个刚毕业的学生接触到社会上声色犬马的潜规则时表现出来的痛苦与失望，这些实实在在的东西，总不免会捻起眉头——至少对一定群体的人是如此。因而有人宁可一辈子活在假象与欺骗
中，譬如在门第婚姻中坐拥财富八斗，被人视为幸福快乐的楷模，而事实却可能是以泪和饭，以苦佐菜。还有人对此视若不见，图个眼不见心不烦，还有的甚至唱起赞歌。卡夫卡只是忠实地记录了所见所闻，他的日记中不乏大量的细节描绘，形象之语，细致到令人毛骨悚然。用这些真实记录的细节绘制出的世界也并非一味的可怖讨厌，变形后的格里高尔至少还有妹妹无微不至的照顾，虽然只是短暂的，在流放地的“我”起码还未曾被人意见挟持，甚至在耗子民族中依然还有”女歌手约瑟芬“，即便她仅仅是历史中的一个小小插曲。
可能人对负面的形象总是念念不舍，而对美好的事物常常审美迟钝。对人，卡夫卡难得不偏不倚，“他既没有一种与传统见解苟同的偏见，也没有那种原则上喜欢与传统见解对着干的偏见”，这很容易陷入中庸之道，试图双面讨好，最终可能双面都讨不好。更难得的是，不要含含糊糊，语焉不详地不偏不倚。好像随时给观点留有退路，似是而非，只是原原本本地还原，不放大人性的污点，也不排斥人心的暖流。即便在伟人身上，“他也能发现他们那荒唐可笑的特点”，发现可笑，发现荒唐，不是为了嘲笑它，而是抱有“一种无声的眼泪和遗憾，或者是对一些非我们尘世所能理解的不可思议之事的承认”。因此，阴郁悲观说到底是因为对真实的追求与热爱，如作者所言，“除此之外，别无他物”。 我想，伟人之所以伟大，一个重要的特点就是，即便看到人世间最不堪入目的现实，人性深处污秽丛生的劣痕，对它们也不是嗤之以鼻，而是满怀怜悯与爱意。
卡夫卡希望自己是一个群体之外的孤独者，是一个审视者和旁观者，用他那洞察圣灵的“第三只眼”来俯瞰人生。他的想象力最震撼人心的地方在于，这是一个被判有罪的人的想象力，他以不加掩饰的强度注视着他的宇宙中的每一片碎片，尽管有时叙述的语气冷酷而严厉。 他的超前意识有利于发现未来，后来人们发现二战中的种种非人现象，都早被卡夫卡“着了先鞭”。但卡夫卡本人却是个不被世人所理解的孤独者。“我感觉自己像被这个世界驱逐的人。我生活在一片如此薄弱、甚至根本不存在的土地上，周围一片黑暗，阴森的力量随时都可能从这篇黑暗中冒出，对我的张口结舌毫不顾忌，径直摧毁我的生活。写作支持着我。”他的小说是一道悬崖，他靠在上面，世界上发生的一切都与他无涉。 这个男人“被看不见的锁链锁在看不见的文学上” 这正如其作品《乡村医生》的主人公受到上帝的召唤，被猪圈里突然冒出的两匹马和突然出现的马夫拉走，他非但治不了病人的病，自己还被脱光衣服送到病人的床上去，最后坐上马车在茫茫雪海中艰难地飘泊。卡夫卡从固有的生活中被抛进了这不幸的时代中，永远回不了家，成为永恒的飘泊。这样一种独立又无所适从的苦恼，这样一种无边的寂寞，在“上帝死了”、信仰随之失踪的年代，是现代思想探险者的普遍惶惑。
在给未婚妻的信里，卡夫卡曾有过这样的自白：“我最理想的生活方式是带着纸笔和一盏灯待在一个宽敞的、闭门不出的地窖最里面的一间里。饭由人送来，放在离我这间最远的、地窖的第一道门后。穿着睡衣，穿过地窖所有的房间去取饭将是我唯一的散步。后我又回到我的桌旁，深思着细嚼慢咽，紧接着马上又开始写作。那样我将写出什么样的作品啊!我将会从怎样的深处把它挖掘出来啊!”这种地窖中的穴鸟般的生存方式不仅体现了他的个性特点与生活状态，而且象征着一种与外界世俗生活的对抗，一种对完全浸润于个人写作中的理想生活的想象。重要的不是在现实中到底实现了多少，而是这种生活的想象性及可能性的维度。
实际上，卡夫卡的全部意义在于问题的提出而不在于答案的获得。他最可贵的一点就在于用文字向我们展示了现代人的困惑：人在这个不可解释的世界上无
能为力，不能掌握自己的命运，这世界是个荒诞的世界。卡夫卡所有作品中的主人公都有一个共同的遭遇，即他们都处在一种身不由己的境地里，迷失在梦幻一般的世界中，充满着恐惧和不安。卡夫卡的主人公的名字大多带有一个k字，作家所全力表现的是k在充满敌意的社会面前的陌生感、孤独感和灾难感。他们都有一个明确的目标，但是无论怎样费尽心机，也达不到自己的目的， 最后只能无可奈何地走向灭亡。
热爱文学的卡夫卡死于肺结核，一个于二十世纪初之前一直在文学里象征意义多于实存意义的疾病，据作者的描述，在卡夫卡身上也的确被隐喻化了。然而正是这样一个折磨卡夫卡至死的疾病使他在临终前对医生说："把我杀死了吧，要不然你就是谋杀犯。"的卡夫卡式悖理名句。临终前卡夫卡要求朋友不要离开他，而在朋友答应后，他却说："可是我要离开你了。"在结尾，直到结尾，在卡夫卡冷冽一生的尾声里，一幕文学对话与人生场域重叠无缝。 他没有一寸安身之地。他暴露在我们能预防的一切伤害面前，在穿衣服的人群当中，他是唯一的裸体者。 他不必对死亡感到恐惧，因为他还没有活过。
带田野里的百合花来，但不要带注射剂……
第五篇：卡夫卡地洞读后感
《地洞》读后感
阅读《地洞》的时候，我常常在想文章中的主角到底是一只小动物还是一个人，后来又读了卡夫卡的其他作品，我发现作者不会用心去写一部现实主义动物小说，这不符合他的创作原则，他甚至都没有研究过什么是动物学。然而一处存在于地面之下的地洞又不符合人类的居住习惯。于是我便更倾向于认为两者皆有。
在《地洞》中，作者描写的核心内容之一就是“地洞”。地洞是由一个小动物为了有一个藏身之处而精心营造的。由于精心设计和建造，这个地洞规模宏大，结构复杂，其中既有曲曲折折的各种各样的通道，有安全的中心广场，又有掩盖得十分巧妙不易被觉察和发现的入口处和出口处，所以这是一个工程浩大的防御建筑。在这个防御性建筑里，小动物也曾有过由此而来的自豪、幸福和快乐。小动物认为“我把洞修成了，看样子还挺成功”。“这世上无论什么能有多安全，它就有多安全”。同时，小动物还感到“这地洞最大的优点是它的寂静”。在这里，它“什么也听不见，洞里一片寂静。林间的微风吹了进来，既温暖又凉爽”。所以，对于小动物来说，地洞是一个既安全而又舒服的地方，是一个可供栖息的堡垒。
一只动物为了防御敌人而建造了一个地洞，但它总不满意，因为这个地洞仍然危机四伏，它没有真正的安全感。它总觉得危险无处不在，“而且威胁我的不仅有外面的敌人，地底下也有这样的敌人。”它担心事务的贮藏，“糟糕的是，我每每从梦中惊醒，就仿佛觉得目前这种粮食分贮法是完全失算的，它会招致严重的危险，非立即加以纠正不可，睡意和疲劳也在所不顾。”担心洞口的隐蔽，“也许他就混在那些疏忽大意地走过入口处的人们之中，无非像我那样，只想证实门户仍安然无恙，静候袭击，就走了过去。因为他们知道主人不在家里，或者也许他们清楚得很，主人就埋伏在附近灌木丛中，天真地守候着家门。”„„
地洞是一个相对封闭的世界，野外则是一个无限开阔的世界。地洞里的小动物惧怕野外，但又需要时常去野外溜达。“我经常离开地洞——虽然只是很短的时间——去外面溜达，以便让自己冷静冷静，同时检查一下地洞是否坚固。要是长时间离开地洞，我会感到受惩罚似的难以忍受，但短时间出去走动走动，我以为也是很有必要的。”地洞里封闭的生活是为了逃避野外充满危险的生活，而野外的自由生活又是对地洞里的生活的一种挑衅和监视。
它无时无刻不在惴惴不安，却又无可奈何。
当它即将相信地洞是个可以安全栖息的居所时，却在地洞内听见了“曲曲”声，那是与他“毗邻而居的邻居”，它又必须担心处于身边的威胁，担心那个“邻居”会突然冲入他的堡垒，让它无处容身。
于是它或许又陷入了缺少安全感的世界，随时随地，猜忌，怀疑，不安„„ 但是，于我而言，作者描绘的这样一个地洞，并不是一个一般的场所。地洞的规模和结构更像人的作品，地洞的功能和意义也更指向于人的心理和精神需要，从艺术创作的内在特征来看，地洞更应该是作者以形象化和象征的创作方式所创造的一个精神家园，是作者内在精神世界的外在对应物。
从《地洞》中我看到的卡夫卡是个极其敏感的人，他把自己局限于自己的世界，认为那里比较安全，却仍然存在着危险，他总担心会有人想要突破他设置的屏障，接近他的内心，看到他的软弱，于是他不信赖任何人，觉得不论是谁，对他毫无益处。
“假如我有某个值得信赖的人，可以把观察哨的任务交给他，那我就可以放心地下去了。”然而，如果这个我所信赖的人要求报酬呢?如果他想看一看地洞怎么办?“让他独自下去吧，这绝对无考虑之余地;我跟他同时下去呢，则他在我背后放哨给我带来的益处便成为泡影了。”如何维持信赖呢?“信赖一个人，在同时监视着他，或至少能够监视他的情况下是比较容易做到的„„”这就奇怪了：信赖一个人，如何还需要监视?监视一个人，为何还能说是信赖?
卡夫卡是一个艺术的殉难者，他毕生都把文学创作当作他生活的唯一目的和巨大幸福。为了创作，任何诱惑他都能抵制，任何损失和牺牲他也在所不惜。于是友谊、爱情、婚姻、天伦之乐„„生活上世俗所要求的一切，他都置之度外，把自己关闭在孤寂的世界里。卡夫卡把写作当作维护他的精神生命的需要，对于他，孤独是不可或缺的手段。他说“自从我能记事以来，一种维护我精神生命的深刻焦虑，便使我对其他一切事情都冷漠淡泊”。因为“越处于孤寂的环境之中，我越觉得满足”。卡夫卡到底要求孤寂到什么程度以及为什么需要这样的孤寂呢?他在他的日记中写道：“凡是与文学无关的一切都使我痛恨;与人谈话(哪怕是有关文学的谈话)都使我无聊，会客使我无聊，我的亲戚们的痛苦和欢乐使我极端无聊。谈话夺走了我所思考的一切：重要性、严肃性、真理。”由此可以看出，卡夫卡所要求的孤寂是绝对的，无条件的。
他决心“要不顾一切地、不惜任何代价地来写作”，这是他为生存而进行的战斗，这是他的生存需要，也是他的个人意志的需要。但是，写作这也仅仅是他的个人意志需要，是他对生命的其他需要的暂时规避，写作是不能彻底化解他的生命存在的终极矛盾的，所以，卡夫卡的一生也始终还是矛盾和痛苦的。于是，这种矛盾和痛苦被表现在他的小说《地洞》中，《地洞》中也就有了种种奇怪的矛盾，《地洞》也就还原了卡夫卡矛盾的被撕裂的内心世界的图景。
作为作家，他的敏感让他发现了许多别人发现不了的东西，但作为一个普通人，过多的敏感使他陷入无法摆脱的矛盾。他像一个患有自闭症的孩子，天真地认为，把自己藏在自己的世界才能有些许的安全感。
地洞是小动物为保安全的藏身之处，更是卡夫卡藏匿其中避免伤害一心创作的处所。