新海诚的所有动画电影

第一篇：新海诚的所有动画电影

2019新海诚动画《天气之子》观后感_《天气之子》的不完全剧透关键词

《天气之子》，作为新海诚的又一力作，让大家期待已久，下面是小编为大家收集的关于2019新海诚动画《天气之子》观后感精选5篇大全_《天气之子》的不完全剧透关键词。希望电影《天气之子》能给大家带来不一样的观影感受。

《天气之子》观后感1

相信大家看《天气之子》，很多都是奔着“新海诚”这个招牌去的。不过，新海诚表示这一次的《天气之子》不会是想要和《你的名字》一样，成为一种标杆，所以反而是“反其道而行之”的。这就对这部电影的一些评价产生了影响。

虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的平均评分基本上是中等偏上的级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的理由是对这部电影的价值观产生问题，并且观观影结果并没有达到预期，有些失望。

其实，新海诚应该突破《你的名字》中的一些刻板印象，这就像是一个演员需要演绎出不同的角色一样，若是只能记住一个经典，那他是一个好演员，但是这样恰恰是这个演员自身无法接受的后果，新海诚应该也是如此吧。

《天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的远离你的名字的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部“充满了任性”的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的帆高，这种“直球”出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出——

不是这样的，世界并非从一开始就是疯狂的。是我们改变的。是在那个夏天，那片天空的穹顶上，我选择的。比起青空，更重要的是阳菜，比起众多的幸福，更重要的是阳菜的生命。于是我们也祈愿了，无论世界的形态变成什么样子，我们都会单纯地活下去。

但是与这坚定的口吻所不相符，帆高的脸颊却流下了莫名的泪水。面对阳菜的“没问题吗?”的疑问，帆高整理了自己的心情，又找回了坚定的口吻，发出了整个作品中最强有力的的台词，最有信息量的结尾。

如何看待这个结尾，我还没有能够将心中的这股感受整理完毕，不过，或许这也是理所当然的，在小说版的后记中，新海诚提到，这个结尾在制作过程中一直没有最终决定下来。他一直没有能够准确捕捉到两人在此时的情感。最终让他做出决定的，是洋次郎一开始提出，但是却一直找不到合适的用处的曲子。于是新海诚这么说道了：(他们的心境)全部都已经写在这里了。

《天气之子》观后感2

新海诚已经成为日本最有分量的动画监督之一，最近他很喜欢看《三体》，他还发推说期待三体的第二部赶快翻译出来。所以这么优秀的作品我们要让肥水先流自己田才是。不过我倒是希望新海诚能导演三体的剧场版，制作水准和画面特效都会对得起这部作品。

回归主题，这部《天气之子》和他的前作一样的风格，把生活中琐碎的画面凑成一幅幅绝美的艺术品，就是他擅长的化腐朽为神奇的力量。在这部电影的情节上也是这样，故事本身简单像一个加入现代生活元素的童话。

男主是个离家出走的十六岁少年，孤身来到大城市谋生。女主阳菜也是和弟弟相依为命，她没有了父母，她在快餐店兼职给过男主一个汉堡。这也是他出来唯一一次感受到陌生的温暖，而且对阳菜留下了深刻的印象。后来他在一家工作室安家，和这家的大姐姐去找晴女的消息，晴女是对着天空祈祷就能化雨为晴的特异女。

而女主就是他们要找的晴女。于是男主就和阳菜为那些需要晴天的客户提供服务。最有趣且温馨的一段就是男主为阳菜准备了一把伞，一打开就看到伞边缘挂了一圈晴天娃娃。女主还不满意，于是他说还有惊喜，就是让她的弟弟穿上斗篷成了一大个晴天娃娃。那副三人打着伞跟着个大晴天娃娃走在雨过天晴的草坪上真是和谐温馨的画面。

他不知道的是女主阳菜每次祈祷天空，身体就会变透明一部分。她曾对他说这是她最后一次做晴女。虽然她很喜欢这份工作，男主也没勉强她继续。只是这最后一次是非常恶劣的天气，突发降雪。她这次祈求天晴之后就被一股强风带上了天空。

于是男主为了再见到她，就穿过城市某废弃楼顶的鸟居也飞上了云层，原来云上的景色真的隐藏了太多奇景，如白色的鲸鱼翻滚在天空。女主就沉睡在一片云中的草地上。被男主叫醒了，男主拉起她要回去，她说一旦下去天气又会恢复恶劣。男主已经把她拉离了云层，两人往下落，他对她说‘‘这一次请为你自己许愿吧!‘‘女主真的双手捂住胸口许愿了。这副画面很唯美，女主泪珠往上滚飞。就差男主变成白龙了，可惜他不是赈早见。

回到地上那场大雨落下真是干净利落，他说只要有她在，就无论什么天气都是晴天，结尾就是雨中的景色。笔者写完这些片段也觉得心里被洗过一样明澈。

《天气之子》观后感3

《你的名字》距离发行至今已经三年了。新海诚导演所引发的社会现象，仍在持续。最新作品《天气之子》，和前作一样，写实地描绘了东京的街道，但无论在那里发生多不现实，只要是动画就能实现的大胆，告诉我们在我们生活的世界里也有奇迹。我喜欢《天气之子》有以下几个原因。

1、对唯美近乎苛求的刻画。也有贬义把这称为炫技的，你难道是为看那些云雨水滴上影院的?但我对日常细节的温馨描写的确是招架不住感动的，东京特有的各处城市景观，以动画画面呈现出来，代入感非常微妙。而我眼里那些写实却又美得丧心病狂的画面，换一个人来看可能无动于衷。每个人对生活的感受点本来就不同，经历太多麻木、经历太少不解、不论经历与否仍然相信感触，我是后一种。

2、并不华丽的男主女主设定。五官端正清秀、不夸张触目，邻家小哥哥小姐姐的日常感。人设符合细腻情感的展开路线，在唯美的背景光影云雨中也不显抢镜，调和均衡。在触发观众对花季怀恋的共鸣上，男女主的出演声优都是未满20岁的新人，纯粹的小清新本色致青春。

反而，配角各有亮点。要是把阳菜和夏美放一起站，差距不是一点点，夏美角色设定上明显多是男画师的笔触，满满对胸的执念，夏美女大学生谁信呢，都是套路哈。再说阳菜那相依为命的小学生弟弟，撩妹小能手加女装小正太，戏码不少。连路上捡来的流浪小猫都浑身是戏，说起来新海诚的大部分作品都有猫出没，简直无猫不欢，这回还被做成了周边。

3、故事情节上弱一点也无伤大雅。猜不出，会有多少影评人，为剧情争议而大书特写。虽说走的文艺向，但毕竟是商业片一部。珠玉在前，不能超越前作的话就请导演你不要拉新片出来溜，这总说不过去。数部前作中，多有剧情无法饱满飞跃的遗憾存在，是粉的，大致能宽容这一点。不然何以从《云之彼端》熬上十几年才一夜翻红。要说换一个编剧达人来讲故事吧，那就不是新海诚style了。不是粉的，单以《你的名字》的影响力为起点和标杆，评判结果估计不理想。

《天气之子》观后感4

牵挂了几个月的《天气之子》，终于出现在荧幕前，最后缓缓落幕。

这也是我第一次，为了看电影而去到另一个陌生的城市。

正如简介所言，《天气之子》就是关于天气的故事。离开出走来到东京的少年，遇到了拥有变晴能力的少女，然后开始了一段他们的故事。

除了某些镜头的会心一笑以及《你的名字》中泷和三叶出场外，整场电影我几乎没有说话，双手撑在胸前，十分平静地看完了。

新海诚笔下的东京依然绮丽，当阳光洒过大楼的玻璃，穿过远方，似乎让人看到了光的轨迹。这次的东京，和《你的名字》感觉大为不同，或许是因为一直在下雨吧。毕竟这场雨不只是简单的雨，涉及到整个剧情和设定，因此不多展开。

整体叙事来看，和《你的名字》大同小异。节奏时快时慢，既有像《前前前世》响起后拉快的片段，也有舒缓的纯音乐响起后的细描刻画。结尾也大同小异，依旧是男女主的重逢，然后放上片尾曲。剧情方面也无疑是成熟的，讲清楚了整个故事的来龙去脉。

电影的后半段，帆高不停地奔跑着，沿着铁轨，沿着高楼，一直不断地跑。看到他的人都觉得是个傻子，肯定会被逮捕，但我确真被这股天真的勇气所感动。正如主题曲唱道:

因为你给了我勇气，我才能为你勇往直前。”

帆高如此做只因为一个最简单不过的理由——“我只是想再见她一面。”

看，勇气从四面八方奔腾而来，贯彻你全身的每处地方。

这就是纯真的美好之处，仅仅是一份勇气，仿佛就能到达世界的每一个角落，完成每一件所谓不可能之事。

那帆高为何想再见她一面，答案也很简单——因为爱。爱，真的真的是个老生常谈的话题了。我们早已阅过无数的故事，甚至就连我们自身的故事，都能看到爱穿梭其间，无处不寻。在各种作品中，爱总是人类最终的力量，为此人类总能超越极限，做到一些力所不能及之事。就算现实总没这么简单，就算爱没有这么大的能力，我们看到这一个个故事，依然会备受感动，因为人类总有向往的理想，而爱是大部分人的共鸣。一旦失去了爱，人这副躯壳还剩多少斤两呢?或许是只有皮肉包裹的无趣之囊罢了。

在结尾中，新海诚问了个最常见的究极问题:你的至爱还是更多人的幸福?

诚哥给的答案也很明确——选前者。

因此，世界和以前没什么改变，依然是大雨不止的东京。二人却因此得以延续他们的故事。

如果我是电影中的男主，我真的会选后者。站在我个人的价值观来说，没有什么是绝对无法被替代的。虽然是个很无情的选择，但我确实是这么个人，也会做出这个选择。

当然，我根本就不配回答这个问题，也没有权力做出选择。

依然是主题曲《愛にできることはまだあるかい》，洋次郎还如此唱道:

爱还能做些什么

我还能做些什么”

看完一些电影或读过一些书又或做些别的事情，因人而异，每个人总有心头悸动的瞬间，在这个时刻进入贤者时间，开始反省自我。但这个过程中人往往自我感觉良好，总觉得会有力量还是希望之类的东西，可以帮助自己做些什么事情。可是，除了这些瞬间，人生更多的是些没有起伏的平淡的日子，占据了更多的时间。这些都是我们的时刻，这些时刻也同样重要。

我还能做些什么?少年，你能做的事，你要做的事，就在旅途的前方。它们是你终究要面对的试炼，到那个时候你得加把劲。

天气预报说今天有雨，但直到现在天依然放晴，一滴雨都没下。或许是晴天女孩的存在，为这个世界添了一丝亮彩。

少年向上帝请求，保持现在这样再好，不奢求得到，也不想失去，就这样就好。因为少年知道，渺小的人类只能祈祷，以及做些微不足道的事。

就是这么个故事。

《天气之子》观后感5

新海诚此番历时三年的回归作品，别具新意选用“天气”为主题，是对现实世界的观察与思考。新海诚表示，“《你的名字。》之后天气发生了很大变化，世界各地极端气象愈发频繁”。因此描绘出一个气候错乱、阴雨不断的东京，在结合现实世界的同时，也为影片增添了奇幻感。

剧情很简单，女主人公是可以有雨过天晴的魔力，但是会因为使用这种魔力而消失在人间，因为这种魔力可以带给人们快乐，所以女主人公为了这份快乐使用魔力最后消失了。一开始建议使用魔力来赚钱的建议是男主人公提出的，但是他并不知道会有失去生命的后果，最后为了救女主人公拼尽了全力，happy ending!

从这部电影里，我感受到了每个角色的力量，也因为每个人发自内心的独白和呼喊而感动得落泪。每个音乐和剧情配合地天衣无缝，里面的光线运用得如此独到。

但不得不说，故事本身太弱了。首先，晴天女孩的能力没有合理的解释，所以我无法理解为什么该能力用多了晴天女孩就要消失，那如果这点不理解的话，我不知道接近两个小时的电影在干什么。其次，很多情节的转换在我看来很莫名其妙：我非常不能理解那位大叔在最后非要拦着小伙子去找那位小姑娘，因为这件事根本和大叔无关啊;我也不太理解非要制造小伙子和警察之间的矛盾，使得小伙子去找小姑娘有重重阻碍这一点。所以经常会不知道剧情怎么就这样发展了，会不知道一些角色在干什么，为什么会做那样的选择。

《言叶之庭》，《你的名字》和《天气之子》是我认真看过的新海诚的三本电影。我最喜欢的还是《言叶之庭》，虽然它时间最短，大概40多分钟，在我看来故事本身却是最完整的，而且，我也很喜欢最后那个没明说却能令人憧憬的结局。

《天气之子》的不完全剧透关键词：

1 超自然超能力：晴天巫女的超能力，刷走大雨、唤来晴天。动漫里各种超能力满天飞，这种设定还比较日常，没有打打杀杀，非漫迷普通观众也比较能接受吧。

2 异世界穿越：通过代代木废弃大楼顶的一座鸟居，直上云霄，美轮美奂。关于穿越方式，记忆中最深刻的要数《今天开始做魔王》，被马桶冲到异世界也是没谁了。

3 等价交换原则：召唤晴空是需要女巫身体作为交换条件的，后半场的悲情所在。等价交换这个梗，早些年《钢之炼金术师》重点卖的。

4 契约精神：契约精神常以带血烙印的形式出现，史上有名如《死亡笔记》等。看到阳菜坦然面对液化的身体时，还是吃惊不小的，瞬间不知后续剧情要如何反转。

5 警察是废柴：这是所有动漫作品的次旋律嘛。

6 水光潋滟，美不胜收：视觉盛宴，文字无法企及的美好。

7 音乐满分炸裂：RADWIMPS就是来煽情的。

8 前作串场：有《言叶之庭》女主串场《你的名字》在先，这回导演又为所欲为、情怀了一把。

第二篇：求芭比的所有动画片的名字

5

[ 标签：芭比,所有动画片,名字 ]

回答:2 人气:7 解决时间:2008-10-02 20:33

满意答案

好评率：87%

童话系列：

《芭比与胡桃夹子的梦幻之旅》(2001年)

《芭比之长发公主》(2002年)

《芭比之天鹅湖》(2003年)

《芭比之真假公主》(2004年)

《芭比与魔幻飞马之旅》(2005年)

《芭比之十二芭蕾舞公主》(2006年)

《芭比之森林公主》(2007年)

《芭比之睡美人》(2009年)

仙子系列：

《芭比之梦幻仙境》(2005年)

《芭比彩虹仙子之人鱼公主》(2006年)

《芭比彩虹仙子之魔法彩虹》(2007年)

《芭比之蝴蝶仙子》(2008年)

《芭比梦幻仙境之穿越时空》(2009年)

现代系列：

《芭比之奇幻日记》(2006年)

《芭比之拇指姑娘后现代版》(2009年)

假日系列：

《芭比之圣诞颂歌》(2008年)

芭比的处女作《芭比与胡桃夹子的梦幻之旅》 (Barbie in the Nutcracker) 《芭比之长发公主》 (Barbie as Rapunzel)

《芭比之天鹅湖》(Barbie of Swan Lake)

《芭比之奇幻日记》 (Barbie the diaries)

《芭比之真假公主》(Barbie as the Princess and the Pauper) 《芭比之12芭蕾舞公主》 (Barbie In the 12 Dancing princesses) 《芭比之魔幻飞马之旅》 (Barbie and the Magic of Pegasus)

《芭比之梦幻仙境-彩虹仙子》 (Barbie FairyTopia)

《芭比之梦幻仙境2--人鱼仙子》 (Barbie FairyTopia--Mermaidia)

《芭比之梦幻仙境3--魔法彩虹》 (Barbie FairyTopia --Magic of the Rainbow) 《芭比之森林公主》(Barbie as the Island princess)

*《芭比之蝴蝶仙子》(Barbie Mariposa

芭比之圣诞颂歌(Barbie In A Christmas Carol)

芭比之拇指姑娘(Barbie Thumbelina)

芭比之睡美人(Barbie As The Sleeping Beauty)

《芭比梦幻仙境—穿越时空》(Barbie Fairytopia: Magical Twist of Time) 詳細http://baike.baidu.com/view/6817.htm

第三篇：动画电影和实拍电影的比较

引言

动画电影和实拍电影之间到底存在着怎样的异同关系，高科技影像制作手段的发展给动画电影和实拍电影带来了怎样的变化和融合。

动画电影和实拍电影的区分

在这里我之所以用动画电影和实拍电影这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在电影种类的划分上分出了四大片种，它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片,可见动画也是归属于电影范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的,比如像美国就把电影分为纪录片、故事片和先锋派三种,而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的,因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片，所以这么划分也不无道理。臂力论文网其实电影分类并没有一个什么明确的标准，只要是在道理上能讲的通，怎么分类都是可以的,所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异，就直接用了动画电影和实拍电影这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画电影作为美术范畴中的一种艺术形式，“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西，但是究其本质我们不难发现动画电影和实拍电影一样也是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画电影所具有的这个本质特征恰恰就是电影艺术的本质特征，所以动画艺术还是应该归纳在电影范畴内作研究并找寻其规律。然而动画电影在电影范畴中无疑又是极特殊的一份子，因为其在制作手段上与实拍电影迥然不同，所以我们不能简单的把动画电影和实拍电影的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“电影”这个大家庭下，来分析动画电影和实拍电影这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。

一、动画电影与实拍电影之间的异同

1、本质上的异同

动画电影和实拍电影都是电影范畴中的不同片种，二者都是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在电影的基本理论上都是相通的。所以我们要想在电影美学、电影哲学、电影的蒙太奇理论、电影的摄影以及电影的声音等这些电影最基本的元素去比较二者的不同是行不通的，必须得回到二者如何不同的出发点，也就是在制作手段上来进行比较。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点论述一下二者究竟有何本质的不同。

2、关于逼真性的异同

实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性是动画电影或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点：一是能够纪录现实的人和事物，二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展，所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是来源于现实生活中的造型，只不过是经过夸张、神似、变形的手法来加以表现。动画电影还是反映了一定的生活本质，所以说动画电影和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍电影和动画电影二者最大的不同之一。

在动画电影中还有一类叫做真人实拍动画电影，在逼真性这个问题和实拍电影也存在一定的不同。首先，从制作手段上来说，实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的，运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率，让我们感到并不逼真，但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次，从实拍动画的表现内容上来说，多以夸张的手法来表现人物的行为或动作，主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒诞的内容，不是去刻意追求实拍电影所具有的那种逼真性的艺术形式。

3、关于假定性的异同

(1).实拍电影在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面：第一个方面，画面展现的最终不过是现实的影像，而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的《三峡好人》来说，通过这部影片反映了一群人的生活状态，绝非韩三明本人。视觉上虽然很逼真，但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面，画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在电影银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象，电影银幕本身就是只有高和宽二个维度的平面。电影上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉，是具有假定性的。

(2). 蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合，形成了电影时空，这种时空是虚拟的假定时空;蒙太奇连接静止的形象所形成的运动感是假定性的运动感，动画电影和实拍电影在蒙太奇上的运用是完全相同的。

(3). 镜头角度和景别的选择等的运用，渗透着创作者的主观意识;在这一点上动画电影和实拍电影是手段不同本质相通，没有什么本质区别。

(4). 声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合，在这一点上动画电影和实拍电影也是相同的。

(5). 银幕形象、故事结构、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造,并受样式和风格的制约,动画电影和实拍电影也都具有这一特性。

(6).动画电影比起实拍电影来说在这方面还多拥有了一种假定性——高度假定性。

虽然动画电影和实拍电影之间存在着很多的差异，但是，由于现在的高科技影像制作手段的发展使得实拍电影和动画电影相互融合的元素越来越多，这让我们不得不去进一步的深入分析，下面我们就从几部电影中分析一下这个问题。

二、 高科技影像制作手段的发展使得动画电影和实拍电影相互融合

1、 高科技影像制作手段的发展而带来的改变

过去的实拍电影在对非现实一类题材的选择上是很谨慎地，因为非现实题材在实拍电影中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍电影中，例如《阿凡达》、《指环王》、《加勒比海盗》、《罪恶之城》等。电脑动画技术在其中的大量运用，才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现，这就是电脑动画制作技术对于实拍电影的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出现在实拍电影中，那么我们该怎么定位这些电影是实拍电影还是动画电影抑或二者兼有?

第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点：虽然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用，但是电脑动画技术没有发挥自己的高度假定性的特点，而是配合实拍电影去追求逼真性，努力营造一种逼真感，使其能融入到实拍的部分中去。所以这种类型的电影从本质上来讲还是应该归类到实拍电影中去。电脑动画技术只是作为后期手段，去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。

第二种情况就是像《黑暗扫描仪》这类的片子。虽然这类的片子在一开始是用了实拍的方法拍摄的，但是经过了后期的处理和修改，其在画面上呈现了动画的风格，也就是在画面上追求的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画电影的行列里。

第三种情况就是像《加菲猫》以及《精灵鼠小弟》等这种实拍和动画相结合的方式。这种类型的电影，他们既发挥了实拍电影的逼真性的特点，也不避讳动画电影高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。

高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天，我们已经得到了太多得惊喜。未来的电影究竟是能发展到何种地步，已经是我们不敢想象的了。

结论

动画电影和实拍电影这对“兄弟”一直在保持着自己的特点发扬着自己的优势的同时，也在不断的汲取对方的养份，使得现今的电影制作手段是越来越丰富了。但是二者之间不管怎样的融合，二者各自的特点是永远不会变的。实拍电影追求的是逼真性，动画电影并不追求逼真性而是去发挥自己的高度假定性。这就是二者在本质上的不同。

源自 臂力论文网：

第四篇：电影与动画

01 绿野仙踪

——集体的力量是强大的

【主题词：团结】

02 宝葫芦的秘密

——抛弃虚荣，努力追求心中的梦想

【主题词：抛弃虚荣】

03 天堂的孩子

——爱是力量的源泉

【主题词：爱】

04 霹雳贝贝

——人人都渴望友谊与理解

【主题词：友谊】

05 征服者佩尔

——命运掌握在自己手中

【主题词：坚强】

06 音乐之声

——无私的奉献就是爱

【主题词：爱】

07 天生一对

——给孩子一个温馨的家

【主题词：隶情】

08 放牛班的春天

——赏识与宽容的魅力

【主题词：欣赏】

09 E.T.外星人

——真正的爱不是拥有

【主题词：放手】

10 四百击

——叛逆的孩子需要正确的引导

【主题词：叛逆】

11 何处是我朋友的家

——为朋友尽一份责任

【主题词：责任】

12 白气球

——每个人都需要理解

【主题词：理解】

13 勇敢的心

——有自由才有一切

【主题词：自由】

14 美丽心灵

——做生活的强者

【主题词：战胜自己】

15 樱桃的滋味

——生命在于选择

【主题词：生命】

16 雨人

——亲情是用金钱买不到的东西

【主题词：亲情】

17 阿甘正传

——成功青睐执着的人

【主题词：执着】

18 微观世界

——关注美妙神奇的大自然

【主题词：自然】

19 死亡诗社

——追求个性的自由

【主题词：个性】

20 查理和巧克力工厂

——用爱化解内心的冷漠

【主题词：爱】

21 帝企鹅日记

——用爱与勇气扬起生命的风帆

【主题词：勇气】

22 回到未来三部曲

——行动起来，命运掌握在自己手中

【主题词：行动】

23 没事偷着乐

——保持乐观心态，感受幸福生活

【主题词：乐观】

24 苹果酒屋法则

——失败之后，仍有希望

【主题词：奋斗】

25 永恒和一日

——珍惜生活中的每一天

【主题词：珍惜】

26 太阳帝国

——为了希望，努力奋斗

【主题词：希望】

27 小鬼当家之宝贝智多星

——冷静、机智地应对变故

【主题词：机智】

28 教训廷格尔

——用宽容的心态教育孩子

【主题词：宽容】

29 那山，那人，那狗

——用心去理解生活的一切

【主题词：理解】

30 辛德勒的名单

——救助他人，即是救助自己

【主题词：助人】

31 儿子的房间

——豁达地面对生活中的不幸

【主题词：豁达】

32 狗脸的岁月

——珍惜生活中的快乐时光

【主题词：珍惜】

33 迁徙的鸟

——信守生命的约定

【主题词：守信】

34 无处为家

——保持内心的平和，才能发现生活中的美

【主题词：淡泊】

35 超越寂静

——沟通是解决矛盾的最好途径

【主题词：沟通】

36 冰淇淋的滋味

——播种善良，收获希望

【主题词：善良】

第五篇：经典动画电影简介

经典动画电影排行榜

现在的动画片成本越来越高，一方面是cg技术的广泛应用，另外还加上了3d的放映技术也越来越普及(同时，3d格式放映也提高了票价)。目前，前十名里仅有一部二维动画片，即是迪士尼1994年的《狮子王》。在传统二维动画渐渐衰落之际，皮克斯、梦工厂、蓝天工作室为首的新晋动画工作室的作品，则占据了票房榜的前列，《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《冰河世纪》系列各领风骚，同时，他们与大制片厂的合并或合作也为影片的推广提供更大的保证。皮克斯/迪士尼、梦工厂/派拉蒙、蓝天工作室/二十世纪福斯的联手已成金字招牌。

作为动漫大国，日本影片虽然在海外的票房不能和北美影片相提并论，但在本国也有着强大的的票房，日本动漫大师宫崎骏就有《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《悬崖上的金鱼姬》4部作品入围。另外，《宠物小精灵》系列曾在美国红极一时，票房大卖，也得以进入top100。

另外，值得说明的是，一些cg角色因逼真度过高，且与真人共同出演，而更被认为偏向于真人电影，如《精灵鼠小弟》、《加菲猫》、《猫狗大战》等，虽然票房都很高，但并没有列入此榜单。

1.《玩具总动员3》toy story 3 (2010)

导演： 李·昂克里奇

主演： 汤姆·汉克斯 蒂姆·艾伦 琼·库萨克

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2010.6.18 美国

成本：2亿美元

全球票房：10.63亿美元

北美票房：4.15亿美元

剧情

小男孩安弟长大成人，准备离家前往大学，他妈妈错把玩具送到幼儿园。玩具们惨遭蹂躏，于是它们决定展开一个伟大的逃跑计划。

本片的导演李·昂克里奇曾经是《玩具总动员2》的副导演和《玩具总动员》的剪辑师。在本片确定公映日期之后，《玩具总动员》和《玩具总动员2》重新以3d的形式在2009年进行了3d版重映。这些3d版是通过迪士尼拥有的专利技术“disney digital 3-d”重制而成的立体电影，而《玩具总动员3》则一开始就按照立体电影的要求制作，代表当今电脑动画最先进的水平。

2.《怪物史瑞克2》shrek 2 (2004)

导演： 安德鲁·亚当森 凯利·阿斯博瑞

主演： 麦克·梅尔斯 卡梅隆·迪亚茨 艾迪·墨菲

出品、发行：梦工厂

上映日期：2004.5.19 美国

成本：1.50亿美元

全球票房：9.20亿美元

北美票房：4.41亿美元

剧情

延续了第一集的风格，继续对经典童话进行善意的颠覆。史瑞克与菲奥纳公主回到公主的老家，但公主的父母很难接受这位女婿„„

本片是梦工场使用新logo的首部影片。剧情方面比前作稍显薄弱，毕竟前作所实现的突破和创新为续作留下的创意空间确实太小了。梦工厂因此下大力强化配音阵容、对社会时尚和时事的模仿和原声音乐三个卖点，收效巨大。本片在北美收获4.41亿美元，是动画片中目前最高纪录，但其全球票房比《玩具总动员3》少。

3.《冰川时代3》

ice age: dawn of the dinosaurs (2009)

导演： 卡洛斯·沙尔丹哈 麦克·特米尔

主演： 雷·罗马诺 丹尼斯·利瑞 约翰·雷吉扎莫

出品：蓝天工作室

发行：二十世纪福斯

上映日期：2009.7.1 美国

成本：9000万美元

全球票房：8.87亿美元

北美票房：1.97亿美元

剧情

树懒希德无意中捡回几只恐龙蛋，结果让霸王龙掳走了。为此，它的好友长毛象曼尼、剑齿虎迭戈来到了一个神奇的地下世界„„

《冰河世纪》系列第三集，该片国内上映时定名为《冰川时代3》。本片由卡洛斯·沙尔丹哈和麦克·特米尔共同执导，其中卡洛斯·沙尔丹哈是三集《冰河世纪》的导演，而麦克·特米尔参与了前两集的动画设计，第三集则升级成为导演。

4.《海底总动员》finding nemo (2003)

导演： 安德鲁·斯坦顿 李·昂克里奇

主演： 艾伯特·布鲁克斯 艾伦·德詹尼丝 亚历山大·古尔德

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2003.5.30 美国

成本：9400万美元

全球票房：8.68亿美元

北美票房：3.40亿美元

剧情

活泼好动的小丑鱼尼莫，不幸被人捕捉，变成鱼缸中众多观赏鱼的一分子。心急如焚的老爹决心要远度重洋试图找到尼莫„„

《海底总动员》便是迪士尼与皮克斯作室继《玩具总动员》

1、2集、《虫虫危机》和《怪物公司》之后，合作推出的第5部影片。 《海底总动员》这个感人至深的亲情故事，是由皮克斯公司的核心人物安德鲁·斯坦顿担任编剧和导演。影片获第76届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

5.《怪物史瑞克3》shrek the third (2007)

导演： 许诚毅 克里斯·米勒

主演： 麦克·梅尔斯 艾迪·墨菲 卡梅隆·迪亚茨

出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期： 2007.5.18 美国

成本：1.6亿美元

全球票房：7.99亿美元

北美票房：3.23亿美元

剧情

史瑞克原本应该在费欧娜公主的父王过世后继承王位，但是史瑞克却不想，于是他开始出发寻找适当的继承人选„„

梦工厂和迪士尼是死对头，《史瑞克》系列基本上就是为了恶搞迪士尼的经典动画人物而生的。影片中，白雪公主、灰姑娘、睡美人都不再是楚楚动人的淑女，她们变成了爱唠叨但是很勇敢的女战士，各自还有着一大堆的毛病——比如灰姑娘有强迫症;白雪公主超级八卦;睡美人则变成了一个患间歇性睡眠的病人，做什么事都慢人一拍。但是在面对坏人的进攻时，她们却勇敢地站了出来，组成了“娘子军”——白雪公主优美的歌喉，灰姑娘的水晶鞋，睡美人睡眠的功力都成了武器。相反的，善良的莴苣公主变成了一个和敌人同流合污的坏人，但最后她长长的假金发被别人拉下，成了秃头公主。

6.《狮子王》the lion king (1994)

导演： 罗杰·艾勒斯 罗伯·明可夫

主演： 乔纳森·泰勒·托马斯 马修·布罗德里克 杰瑞米·艾恩斯

出品、发行：迪士尼

上映日期：1994.6.15 美国

成本：4500万美元

全球票房：7.84亿美元

北美票房：3.29亿美元

剧情

小狮子王辛巴在众多热情的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王。

影片原本以大段的对话开场。作曲汉斯·基默(hans zimmer)在创作他的《生生不息》(circle of life)时，特意制作了较长版本以便根据影片内容调整。结果动画师们听了他的作品后都深受感染，最后决定调整画面以完整保留基默的曲子，也就出现了现在我们所看到的开头。

片中那句著名的“hakuna matata” 是一种非洲语言--斯瓦西里语，用于坦桑尼亚、肯尼亚等国，可以用来形容无忧无虑的少年生活，也可以表达一切平安的祝福。所以在小辛巴

的流浪生活中，丁满和彭彭常对他讲这句话。《hakuna matata》这首歌后来在《玩具总动员》中也被用过。

7.《怪物史瑞克4》shrek forever after (2010)

导演： 迈克·米歇尔

主演： 麦克·梅尔斯 卡梅隆·迪亚茨 艾迪·墨菲

出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期：2010.5.21 美国

成本：1.65亿美元

全球票房：7.52亿美元

北美票房：2.39亿美元

剧情

史瑞克与精灵签订了一份协议，使自己和菲欧娜公主都陷入了困境。在认清事实后，史瑞克终于决定踏上怪物斗精灵的险恶之路„„

《怪物史瑞克4》是第一部在imax 3d影院和reald 3d影院同步公映的《怪物史瑞克》系列作品，同时也是该系列中唯一一部采用2.35:1比例进行制作的电影。前两部史莱克电影续集所采用的片名都是跟数字有关的(《《怪物史瑞克2》——《shrek2》、《怪物史莱克3》——《shrek the third》)，而《怪物史瑞克4》的片名则是第一次采用全新的命名方式(《shrek forever after》)。

8.《飞屋环游记》up (2009)

导演： 彼特·道格特 鲍勃·彼德森

主演： 爱德华·阿斯纳 乔丹·长井 克里斯托弗·普卢默

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2009.5.29 美国

成本：1.75亿美元

全球票房：7.31亿美元

北美票房：2.93亿美元

剧情

一个名叫卡尔的老人，一生都梦想着能环游世界。在他生命的最后阶段，仿佛在命运的安排下，与8岁的罗素一同踏上了冒险的旅程。

2008年一部《机器人总动员》让全世界的观众都痴迷于wall-e与eva的感情，而创作出这个让万千影迷感动的故事的人就是《飞屋环游记》的导演彼特·道格特，他还曾担任《玩具总动员》、《玩具总动员》的编剧和《怪兽电力公司》的导演。同时，《飞屋环游记》是皮克斯第一部用3d格式制作的动画片。

9.《冰河世纪2：冰川融解》

ice age: the meltdown (2006)

导演： 卡洛斯·沙尔丹哈

主演： 雷·罗马诺 约翰·雷吉扎莫 丹尼斯·利瑞

出品、发行：二十世纪福斯

上映日期：2006.3.31 美国

成本：8000万美元

全球票房：6.55亿美元

北美票房：1.95亿美元

剧情

地球上的冰河期就快要结束了，大大小小的动物们都在欢天喜地的庆祝水世界的即将来临，一片歌舞升平。然而迭哥(丹尼斯·劳瑞 配音)、希德(约翰·莱格扎莫 配音)和曼尼(雷·罗曼诺 配音)在享受和煦阳光的同时却发现大势不妙，溶化的雪水即将湮没她们的村庄，他们必须承担起警告所有居民从灾区撤离的艰巨责任。同样简单不复杂的剧情，带来了我们的全球超重量级英雄人物，全身毛茸茸、心地善良的长毛象曼尼，嗜吃的树獭希德和凶暴的剑齿虎迭哥。

拿到奥斯卡动画短片的腕级人物克里斯·韦奇在《冰河世纪》大获成功后便将精力投入《机器人历险记》中，同是蓝天工作室的另一领军人物、同克里斯·韦奇合作过《冰河世纪》的卡洛斯·沙尔丹哈此次被“扶正”，挑起《冰河世纪2》的大梁。

10.《功夫熊猫》kung fu panda (2008)

导演： 约翰·史蒂芬森 马克·奥斯本

主演： 杰克·布莱克 达斯汀·霍夫曼 安吉丽娜·朱莉

出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期： 2008.6.6 美国

成本：1.3亿美元

全球票房：6.32亿美元

北美票房：2.15亿美元

剧情

一只滚来滚去的大熊猫，性子温吞，慢条斯理，如此一个肥胖过度、行动迟缓的家伙，真的可能成为行动敏捷、雷厉风行的武术大师吗?

不管是想找回自己做人应得的权利的绿色怪物——《怪物史莱克》，还是一群被不幸转移出动物园、努力想寻找回家的路的动物们——《马达加斯加》，梦工厂的动画部门一直致力于制作这种各个年龄段的观众们都喜欢的“笨蛋变英雄”的动画故事，因为每一个人都有过相似的经历、或相似的梦想。

11.《超人总动员》the incredibles (2004)

导演： 布拉德·伯德

主演： 格雷格·t·尼尔森 霍利·亨特 塞缪尔·杰克逊

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期： 2004.11.5 美国

成本：9200万美元

全球票房：6.31亿美元

北美票房：2.61亿美元

剧情

鲍勃曾经是这个世界上最伟大的超人特工，一提起他的大号“不可思议先生”，当年简直无人不晓。告别了惩恶扬善的生活15年后，中年鲍勃和他的妻子(也是著名的超人特工)已经拥有了平民身份，还搬到郊区和他们的三个孩子过起了平淡的普通生活。现在，鲍勃是一名保险公司理赔员，每天朝九晚五闲极无聊，优裕的生活更使他大腹便便。鲍勃十分渴望重温以前那种出生入死的超人生活。

布拉德·伯德与皮克斯的创意领袖约翰·拉塞特是加州艺术学院的大学同窗，两人在大学毕业后各自闯出一片自己的天空，布拉德·伯德进入电视界称为《辛普森一家》的导演，约翰·拉塞特则创造出世界上有史以来第一部电脑动画电影《玩具总动员》。接下来，布拉德·伯德转向大银幕发展并在1999年推出自己第一部自编自导的传统动画电影《钢铁巨人》，影片虽然好评如潮但却票房不佳，布拉德·伯德对于当时合作的华纳公司对《钢铁巨人》像对待“继子”的态度心灰意冷，再加上约翰·拉塞特这位大学同窗也为伯德这位大学时前途最被看好的同学叫屈，因此两位惺惺相惜的同窗一拍即合，决定要携手合作。

12.《美食总动员》ratatouille (2007)

导演： 布拉德·伯德 简·皮克瓦

主演： 帕顿·奥斯瓦尔特 卢·罗曼诺 伊安·霍姆

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2007.7.29 美国

成本：1.5亿美元

全球票房：6.24亿美元

北美票房：2.06亿美元

剧情

即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢，而它的梦想则是做一名顶级大厨„„

奥斯卡最佳导演获得者布拉德·伯德继《超人总动员》之后，发挥他无限的想象，把人人喊打的过街老鼠摇身变为他摄影机前的主角，在巴黎这个浪漫的美食之都上演了一次充满快乐幽默的冒险之旅。

13.《马达加斯加2：逃往非洲》

madagascar: escape 2 africa (2008)

导演： 埃里克·达尼尔 汤姆·麦克格雷斯

主演： 本·斯蒂勒 大卫·休默 克里斯·洛克

出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期：2008.11.7 美国

成本：1.5亿美元

全球票房：6.03亿美元

北美票房：1.80亿美元

剧情

那几只可爱的狮子、斑马、长颈鹿和河马又回来了，奇妙的旅程将在广袤而又神奇的非洲草原展开，他们将遇到更多的困难和挑战。

14.《魔发奇缘》tangled(2010)

导演： 内森·格里诺 拜恩·霍华德

主演： 曼迪·摩尔 扎克瑞·莱维 唐娜·墨菲

出品、发行：迪士尼

上映日期：2010.11.24 美国

成本：2.6亿美元

全球票房：5.88亿美元

北美票房：1.99亿美元

剧情

虽然拿经典童话改编，迪士尼并不是第一次，但这次《魔发奇缘》的改编的确是一次很大的颠覆：这次长发公主成为了一个和侠盗一起上天入地进行冒险的女英雄。

本片是迪士尼的第50部动画长片，以经典童话外衣包住一个颠覆性故事内核，同时也少不了迪士尼传统动画辉煌时期的歌舞音乐桥段。

15.《卑鄙的我》despicable me (2010) 导演： 皮艾尔·柯芬 克里斯·雷纳德 主演： 史蒂夫·卡瑞尔 杰森·席格尔 拉塞尔·布兰德 出品：照明娱乐 发行：环球 上映日期：2010.7.9 美国 成本：6900万美元

全球票房：5.43亿美元

北美票房：2.51亿美元

剧情

大坏蛋格鲁策划着偷走月亮的大阴谋，并打算利用三个孤儿小女孩，没想到小女孩们却改变了他的生活，他还能完成他的偷月计划么?

本片由照明娱乐公司(llumination entertainment)制作，这也是他们的第一部3d作品。导演之一克里斯·雷纳德曾凭短片《松鼠、坚果和时间机器》(2006)提名了奥斯卡最佳动画短片。

16.《马达加斯加》madagascar (2005)

导演： 埃里克·达尼尔 汤姆·麦克格雷斯

主演： 本·斯蒂勒 大卫·休默 克里斯·洛克

出品：梦工厂

上映日期：2006.5.27 美国

全球票房：5.32亿美元

北美票房：1.93亿美元

剧情

亚利克斯、马蒂、麦尔曼以及格洛丽亚是在纽约中央公园动物园里的好伙伴。在寻找故乡的诱惑下，四位好友来到了马达加斯加岛„„

《马达加斯加》是梦工厂和pdi继《怪物史莱克2》之后的又一野心之作，在编导埃里克·达尼尔和汤姆·麦克格雷斯的带领下，影片电脑动画团队不但运用顶尖技术打造出了生动绚丽的影像，还赋予影片以独特的怀旧元素，从而向查克·琼斯和特克斯·艾弗里等传奇动画元老致以崇高敬意。

17.《辛普森一家》the simpsons movie (2007)

导演： 大卫·斯沃曼

主演： 丹·卡斯泰兰尼塔 朱莉·卡夫娜 南茜·卡特莱特

出品：二十世纪福斯

上映日期：2007.7.27 美国

成本：7500万美元

全球票房：5.27亿美元

北美票房：1.83亿美元

剧情

荷马·辛普森做了件这辈子最愚蠢的事，使得家乡斯普林菲尔德即将遭受灾难性的毁灭，无能加白痴的荷马能挽回他闯的大祸吗?

18季，400集，数不清的荣誉和奖项--包括23项艾美奖和由《时代》杂志颁发的“20世纪最伟大的电视剧”，伴随着如此让人触目惊心的数字，电视版本的《辛普森一家》终于登上了大银幕，因为能够全面地捕捉到荷马那超越一切的愚蠢，没有比这里更好的地方。

18.《怪兽电力公司》monsters inc. (2001)

导演： 彼特·道格特 大卫·斯沃曼

主演： 约翰·古德曼 比利·克里斯托 史蒂夫·布西密

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2001.11.2 美国

成本：1.15亿美元

全球票房：5.25亿美元

北美票房：2.56亿美元

剧情

该片是皮克斯继《玩具总动员1&2》和《虫虫特工队》之后推出的第四部全cg动画片，也是迪斯尼自创建之日以来，首次起用“反派怪物”担当主角。

本片以“儿童睡觉怕鬼上门”为出发点，探索了恐惧这一心理状态的相对性，对非理性恐惧作了善意的嘲弄，并做出“欢笑才是动力源泉”的结论。影片的人物刻画相当成功，千变万化的表情、妙趣横生的对白，更别说完全凭想像发明的造型。影片最精彩的一场戏是把门当作过山车，在逃避坏人追捕的同时，尝试一个个不同的多层次空间。

19.《机器人总动员》wall·e (2008)

导演： 安德鲁·斯坦顿

主演： 本·贝尔特 艾丽莎·奈特 佛莱德·威拉特

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2008.6.27 美国

成本：1.8亿美元

全球票房：5.21亿美元

北美票房：2.24亿美元

剧情

wall·e已经在地球上孤独地生活几百年了，他爱上了自己遇见的第一个机器人伊芙，并跟随着她展开了一场充满奇幻的太空之旅。

《wall-e》是《海底总动员》导演安德鲁·斯坦顿执导的第二部动画片。主角wall·e的名字其实是首字母的缩写，即waste allocation load lifter -- earth-class——地球废品分装员。

20.《阿拉丁》aladdin (1992)

导演： 罗恩·克莱蒙兹 约翰·马斯克

主演：斯科特·维格 罗宾·威廉斯琳达·拉金

出品、发行：迪士尼

上映日期：1992.11.13 美国

成本：2800万美元

全球票房：5.04亿美元

北美票房：2.17亿美元

剧情

阿拉丁在宠猴阿布及通灵魔毯的帮助下，与邪恶的巫师贾方展开一场对决，阿拉丁的第三个愿望面临抉择，是要继续假扮王子身份以追求茉莉公主，还是要信守诺放精灵自由呢? 这部改编自《天方夜谭》故事的影片具有迪士尼动画片的所有优点，但它多了一样东西，那就是罗宾·威廉斯配音的蓝色妖魔。这个原本插科打诨的配角一点也不守“规矩”，它的笑料多半是现代的，使影片多次“出戏”，也成为真正的出彩点。

21.《驯龙高手》how to train your dragon (2010)

导演： 迪恩·德布洛斯 克里斯·桑德斯

主演： 杰伊·巴鲁切尔 杰拉德·巴特勒 亚美莉卡·费雷拉

出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期：2010.3.26 美国

成本：1.65亿美元

全球票房：4.95亿美元

北美票房：2.18亿美元

剧情

维京小男孩小嗝嗝一直梦想着能像父辈那样屠龙，他击落了一条小龙，却最终和小龙成了朋友，他的世界也从此彻底改变。

影片改编自克蕾熙达·柯维尔的同名儿童图书。本片导演克里斯·桑德斯在2006年末因为在《闪电狗》创作上与《闪电狗》的监制约翰·拉塞特产生分歧而离开迪士尼动画部，后来改投梦工厂，本片是他在梦工厂的第一部导演作品。影片里的无齿龙的角色设定，部分灵感来源于2002年的《星际宝贝》，而这部动画片的导演正是《驯龙记》的导演克里斯·桑德斯。

22.《玩具总动员2》toy story 2 (1999)

导演： 约翰·拉塞特 艾什·布兰农

主演： 汤姆·汉克斯 蒂姆·艾伦 琼·库萨克

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：1999.11.19 美国

成本：9000万美元

全球票房：4.85亿美元

北美票房：2.46亿美元

剧情

牛仔伍迪因为年久破旧，失去了跟随小主人参加夏令营的机会;更不幸的是，他被一个收藏玩具的商人偷走，将被卖到日本。巴斯光年带领其他玩具前去营救，不料伍迪已经改变主意，不愿返回小主人家„„

有1995年第一集成功的压力，本片导演约翰·拉塞特十分坚持续集的故事、人物必须更为有趣才行，所以在《玩具总动员2》中，故事重心摆在描写玩具被主人抛弃时的心路历

程，因此创造出女牛仔 jessie 这个新角色。片中许多创意桥段的设计更是让人会心一笑，营造出更胜第一集的精彩内容。

23.《怪物史瑞克》shrek (2001)

导演： 安德鲁·亚当森 维姬·詹森

主演： 麦克·梅尔斯 卡梅隆·迪亚茨 艾迪·墨菲

出品：梦工厂

上映日期： 2001.5.16 美国

成本：6000万美元

全球票房：4.84亿美元

北美票房：2.68亿美元

剧情

该作品改编自知名童书作家威廉·斯泰格的同名绘本，影片笑点在于嘲讽所有的经典童话，并颠覆了一般人对童话故事的刻版印象。

本片在用声音塑造人物方面取得了极高的成就，尤其是艾迪·墨菲配音的驴子。另外，电脑技术也有突破，使得视觉真实性达到空前的水平。这是第一部荣获奥斯卡最佳动画长片的作品。

24.《赛车总动员》cars (2006) 导演： 约翰·拉塞特 乔·兰福特 主演： 欧文·威尔逊 邦尼·亨特 保罗·纽曼 出品：皮克斯 发行：迪士尼 上映日期：2006.6.9 美国

成本：1.2亿美元

全球票房：4.62亿美元

北美票房：2.44亿美元

剧情

时髦拉风的赛车闪电麦昆梦想在route 66道路上展开的赛车大赛中脱颖而出，成为车坛新偶像。但不料他在参赛途中却意外迷路，闯入一个陌生的城镇，展开一段超乎想像的意外旅程„„

《赛车总动员》是皮克斯公司成立20周年的纪念之作。期间，迪士尼公司正式收购皮克斯，“强强联手”终于走向稳定的发展之路。

25.《人猿泰山》tarzan (1999)

导演： 克里斯·巴克 凯文·利玛

主演： 托尼·戈德温 明妮·德里弗 布耐恩·布莱塞得

出品、发行：迪士尼

上映日期：1999.6.16 美国

成本：1.30亿美元

全球票房：4.48亿美元

北美票房：1.71亿美元

剧情

在非洲原始森林成了孤儿的婴孩在猿猴家族的照料下长大成人，人类探险和出现打破了他宁静和平和世界，也使他认识到他是人类的一员，他在决定归属哪一类家族问题上的思考因为他对美丽的珍妮姑娘的感情进而变得更加复杂，而人类将对猿猴家族的伤害更使他进入了进退两难的境地。

26.《里约大冒险》 rio (2011)(仍上映中)

导演： 卡洛斯·沙尔丹哈

主演： 杰西·艾森伯格 安妮·海瑟薇 杰米·福克斯

发行：二十世纪福斯

上映日期：2011.4.15 美国

成本：9000万美元

全球票房：4.46亿美元

北美票房：1.32亿美元

剧情

蓝天工作室与福斯《冰川时代》后再出新作，这次的主角是鹦鹉，地点则选择在了阳光明媚的巴西，是一部轻松、娱乐性十足的动画。

27.《鼠来宝：明星俱乐部》 (2009)

alvin and the chipmunks: the squeakquel

导演： 贝蒂·托马斯

主演： 贾斯汀·朗 马修·格雷·古柏勒 杰西·麦卡尼

出品、发行：二十世纪福斯

上映日期：2009.12.23 美国

成本：7500万美元

全球票房：4.43亿美元

北美票房：2.19亿美元

剧情

三只花栗鼠为了帮助戴夫的侄子赢得校园的音乐比赛而走进了校园，在那里它们遇见了另外三只同样热爱音乐的女花栗鼠„„

在开拍本片的同时，第三集的拍摄计划也已经确定。因此《鼠来宝》将会是继《狮子王》、《怪物史莱克》等的又一个系列动画电影。

28.《快乐的大脚》happy feet (2006)

导演： 乔治·米勒 warren coleman

主演： 伊利亚·伍德 布莱特妮·墨菲 罗宾·威廉斯

出品、发行：华纳

上映日期：2006.11.17 美国

成本：1亿美元

全球票房：3.84亿美元

北美票房：1.98亿美元

剧情

玛宝是帝企鹅家族中的另类分子，经常受到排挤歧视——不会唱歌是一件丢人的事情，而玛宝恰恰是这样的企鹅。但是，他格外擅长舞蹈，舞技超群的绝艺却没有带给他幸运，铁面领袖把他赶出了族门。玛宝在外面的世界流浪，却碰上了另一个族群：阿德利企鹅。他们惊叹于玛宝的舞步，邀请他前去舞会狂欢。在前往舞会路上，玛宝遇到了一个踩着摇滚舞步的流浪者，他指引玛宝去解开心中的谜团：为什么企鹅食物会越来越少，为什么海平面有大型的铁皮船，为什么船上的人对企鹅残暴不仁。于是玛宝追踪一艘铁壳船，闯入了人类的世界，展开一系列探险。

导演乔治·米勒，以动作片起家，却奇迹般的在98年执导了大受欢迎的《小猪宝贝》电影，把一头聪明的小猪拍得人见人爱，让人见识到了米勒在暴力画面之外的童心。事实上米勒是一名非常有爱心的导演，在印尼海啸之后，他执导了一部名为《大海啸》的纪录片，并将票房收入全部捐给了赈灾机构。《快乐的大脚》是他执导的第二部儿童可以观看的影片，也是第一部动画片。

29.《冰河世纪》ice age (2002)

导演： 克里斯·韦奇 卡洛斯·沙尔丹哈

主演： 雷·罗马诺 丹尼斯·利瑞 约翰·雷吉扎莫

出品：蓝天工作室

发行：二十世纪福斯

上映日期：2002.3.15 美国

成本：5900万美元

全球票房：3.83亿美元

北美票房：1.76亿美元

剧情

在冰河纪这个充满惊喜与危险的蛮荒时代，因为一名突如其来的人类弃婴，让三只性格迥异的动物不得不凑在一起，尖酸刻薄的长毛象，粗野无礼的巨型树獭，以及诡计多端的剑虎，这三只史前动物不但要充当小宝宝的保姆，还要历经冰河与冰山各种千惊万险护送他回家。

《冰河世纪》是一部由蓝天动画工作室制作的完全数字化的动画电影，由20世纪福克斯电影公司出品。电影由奥斯卡最佳动画得主克里斯·韦奇与卡洛斯·沙丹哈(carlos

saldanha)联袂执导，克里斯·韦奇是蓝天动画工作室的创始人之一，卡洛斯也是工作室的核心主创人员。

30.《大战外星人》monsters vs. aliens (2009) 导演： 罗伯·莱特曼 康拉德·弗农 主演： 瑞茜·威瑟斯彭 塞斯·罗根 休·劳瑞 出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期：2009.3.27 美国

成本：1.75

全球票房：3.82亿美元

北美票房：1.98亿美元

剧情

加州女孩苏珊无意中被一块外星物体击中，随后她神奇的开始疯长，最后竟长到了49英尺11英寸那么高。军队立刻采取行动将其逮捕，并带到了秘密基地进行研究。在那里，苏珊遇见了许多形状各异的怪物，它们也是过去的数年中被政府逮捕以至于逗留在此的。不久外星人突然袭击地球，人类拼命抵抗仍不见成效，于是轮到苏珊和怪物们出马，为了拯救这个星球而战斗„„

罗伯·莱特曼2004年亲手打造的动画大作《鲨鱼故事》，让梦工场动画瞬间成为好莱坞动画战场中一支最强悍的力量;而康拉德·弗农在同一年执导的《怪物史莱克2》更加巩固了梦工场做为动画新贵不可动摇的地位。这两位导演的强强联手使得本片看点颇多。

31.《美女与野兽》beauty and the beast (1991)

导演： 加里·特洛斯达勒 柯克·维斯

主演： 罗比·本森 佩吉·奥哈拉 安吉拉·兰斯伯瑞

出品、发行：迪士尼

上映日期：1991.11.22 美国

成本：2500万美元

全球票房：3.77亿美元

北美票房：1.71亿美元

剧情

本片为传统故事注入了新的生命，这是第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。 迪士尼公司在30年代和50年代曾试图将《美女与野兽》搬上大银幕，但终因难度过大而无能为力，法国名导让·谷克多于1946年执导的同名影片更让本片的筹拍压力重重。数十年后，随着1988年《谁陷害了兔子罗杰》的一炮走红，迪士尼公司开始重新启动《美女与野兽》的筹备工作，而负责本片的正是曾效力于《谁陷害了兔子罗杰》的动画子公司。虽然打造兔子罗杰的动画指导理查德·威廉斯因忙于制作《阿拉伯骑士》而无暇抽身，但他推荐了英国同行理查德·普尔敦任影片导演。

32.《鲨鱼故事》shark tale (2004)

导演： 毕鲍·鲍格朗 维姬·詹森

主演： 威尔·史密斯 芮妮·齐薇格 罗伯特·德尼罗

出品、发行：梦工厂

上映日期：2004.10.1 美国

成本：7500万美元

全球票房：3.67亿美元

北美票房：1.61亿美元

剧情

海底黑帮老板之子被一艘大船上扔下的铁锚砸死，但一条名为奥斯卡的鱼稀里糊涂地成了目击者，因而卷入了黑道纠纷中„„

梦工厂和老对头迪士尼的cg动画曾先后多次闹过“双胞胎运动”，先有讲昆虫的《蚁哥正传》和《虫虫特工队》，后有以怪物为主角的《怪物史莱克》和《怪物公司》，这回则轮到《鲨鱼故事》和《海底总动员》。不过《鲨鱼故事》似乎把海底世界拟人化得更彻底，情节亦颇具创意，各种海底族群之间的弱肉强食完全被比拟成人类黑社会的帮派斗争。与《海底总动员》主打儿童、青少年观众的风格迥然不同。

33.《虫虫特工队》a bugs life (1998) 导演： 约翰·拉塞特 安德鲁·斯坦顿 主演： 达夫·弗雷 凯文·史派西 朱莉娅·路易斯-德利法斯 出品、发行：迪士尼 上映日期：1998.11.20 美国 成本：1.2亿美元

全球票房：3.63亿美元

北美票房：1.63亿美元