第一篇：美感语文探索范文
找寻失去的美感
龙源期刊网 http://.cn
找寻失去的美感
作者：方 军
来源：《新一代·上半月》2010年第11期
中国的消费者,正从“生存”到“生活”,为之提供产品与服务的企业,也需要相应变化。被关注较多的是品牌,但或许更根本的,是设计,或追根到底,设计背后的美感。
美感,是我们大多数所不具备,也甚少重视的。德国车背后的工业美,美国科技产品的科技美感,法国时装与奢侈品背后的奢华美,日本物品的生活美,这些和我们的产品与服务无关。在企业与消费者都在求生存时,美感经常是最后的考量。但无法否认的是,美感,是我们所欣赏和热爱的产品的内在品质。
中国传统是存美的。从一端看,传统中国的士人都是知美的,都是书法家与诗人,否则根本无法入仕为官。从另一端看,著名绘画大师吴冠中曾说,“我的母亲是文盲,却从不是美盲。她选的衣料总是很好看,她善于搭配颜色……她利用各色零碎毛线给我织过一件杂色的毛衣,织了拆,拆了织,经过无数次编织,终于织成了别致美观的毛衣。”
可惜在当下,追求设计与美感的,大多是异类,集中在一些和设计有特别关联的行业。美的教育中断是原因,生存压力是原因,整个社会缺乏创造美的能力亦是原因。追求美也常被认为,怎么如此较真?
美,很简单,不高深,更不是艺术。中国台湾建筑师和美育倡导者汉宝德认为。把美和艺术混为一谈,美育受艺术的拖累,才—直找不到正确的途径。对便利店来说,店面整洁干净明亮就是美。但是,对比一下我们身边的便利店,有多少能做到?让人感到亲切的服务,在我们周围,亦是一种难得的美。
美,在心态中。有意识去发现与追求,才能看到美。春天来了,红杏枝头春意闹,它一直在“闹”,但只有有心之人才能看见。中国社会,有着一种弥漫的焦虑,在商业界,则有着一股野蛮生长的生命力,急速与粗放。这二者,都经常影响我们的心态。美,要有从容,才能看到。
美,在生活中,在衣食住行中。中国台湾美学家蒋勋曾在新竹科技园区的电台持续讲述生活美学,他所谈的,就是“我们在吃什么样的食物?我们在穿什么样的衣服?我们所有的交通工具是如何去设计而和人产生情感关系的。我们住的房子是怎么被设计的?”从看似琐碎的讲述中,他引导台湾科技业者去体会生活中点滴美感。他特别说明,这些“美”不需要太昂贵的价值,而是必须要用心。
未来十年,中国消费者需要的新商品、服务及体验,大多会与如何过美好生活有关。它们的创造者,是否了解和享受生活的精妙,可能会逐步凸显出重要度来。
龙源期刊网 http://.cn
美感,也会随着社会演变。比如,在刚离开物品匮乏状态时,包装的精美被高度重视,但转入选择过多的物品富足状态后,物品本身、可使用的核心反而会被关注,物本身的美才是真的美。无印良品(MuJI)的创意总监田中—光在展望未来设计时就曾写道,“那种认为„永远光滑闪亮的物品才是新的‟的美感意识,连同„稍微有细小划痕就退货或丢弃‟的消费观念,将面临巨大的转变。”美感,本是常识。可惜,要不是被推到众人无法理解的程度,要不是众人忙于其他而无暇顾及,美慢慢变成稀缺。现在可能是一个时间度,设计与美感的重要度开始增加,然后到某一天,我们会发现,虽然美有很多种,但有一个共同的现象,不美的事物无人问津。
第二篇：节奏的美感 教案
节奏的美感
教学目标：
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。 教学重点：对美术节奏的理解
教学难点：用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。 课前准备：
教具：课件(we will rock you)、彩纸、剪刀、作品若干。 学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。 教学过程：
第一课时
一、感受节奏
1、听——“we will rock you”
2、看——两幅绘画作品
⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受?生……(相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。)出示课题“美术的节奏”
4、生活中有发现的节奏吗?这些节奏美吗?为什么美?生……
5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。
二、节奏的运用和表现
1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么?全班讨论：生……
2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
三、表现节奏
作业要求：
师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。(师写关键词)
四、交流感受
交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。 布置回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。
第二课时：
一、引导交流阶段：
请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生……(师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维)
二、课堂创作阶段：
1、 作业要求：用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。
2、 辅导：针对小组中的问题及时辅导。
三、作品展示：
同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。
通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。 板书设计：
节奏的美感
节奏：韵律 变化
第三篇：《节奏的美感》教案
第5课 节奏的美感
课型：造型·表现 课时：1课时 教学目标：
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。
3、列举生活中有节奏的景或物，了解节奏与美术的密切联系。 教学重点：
通过欣赏图片，观察和体验美术中的节奏感，体会两者之间的密切联系。 教学难点：
利用二方连续或四方连续纹样或者有规律的纹样表现节奏，用不同的材料设计图形。 课前准备：
教具：课件、手鼓、范画、美术工具和材料。 学具：纸张、美术工具和材料。 教学过程：
一、导入_感受节奏
同学们，你们看老师带来了什么? 鼓
对，这是一副手鼓，今天老师想和大家做个游戏。接下来，你需要竖起耳朵(可以加上肢体语言：指指耳朵)，仔细听哦，要开始啦。老师敲击鼓面(一声重，两声轻) 请同学举手回答，你听到了什么?
鼓声(咚-大，咚咚-小)
嗯!(肯定)听得很认真，连鼓声的轻重也听出来啦，是不是第一声重，后两声轻啊?
如果老师重复这个敲击的力度(敲鼓“咚-咚咚、咚-咚咚”)这样的声音听起来具有强烈的什么感觉?
节奏感
同学们说的非常准确，都发现了鼓点儿的节奏，音乐之所以好听，就是因为它具有强烈的节奏感，如果美术中也能加入这种节奏，那我们的美术作品是不是也能像音乐一样唱歌啦!
是
接下来，大家跟谢老师一起来开启美术的节奏之旅吧。
(设计意图：这一阶段通过调动学生的听觉、视觉和律动表演来体验、感受节奏。引导学生充分投入到寻找生活中有节奏感的事物中。让学生真切感受到节奏就在我们身边，学生学习积极性得以调动，激发了学习兴趣，而且印象深刻。)
板书：节奏的美感
二、新授
1、出示PPT，看——两幅绘画作品
⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
2、生活中有发现的节奏吗?这些节奏美吗?为什么美?生……
3、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。
4、教师归纳，讲解演示：
将这些具有节奏感的事物和现象，进行变化、排列组合，这样就形成了好看的花边。
我们还可以表现哪些有节奏感的事物与现象?可以把它们变成美丽的画和漂亮的花边，装饰、美化我们的生活。
三、学生创作，教师辅导：
创作过程中及时辅导有困难的学生，帮助解决遇到的问题，鼓励学生大胆表现。
(设计意图：在范画赏析环节中，注重美术作品与学生生活的紧密联系，选取同学们身边非常熟悉的事物，使学生树立起美术与生活的相互转化，相互融合的意识，使学生感受到美就在我们身边。)
四、交流评价
作品展示，鼓励学生积极主动展示自己创作的成果，并有自己的语言说出创作意图，教师及时给予鼓励与指正，使学生们体验创作、成功的乐趣。
五、课堂小结
在课堂教学中通过创设音乐情境，体验、感受音乐节奏带来的美感。了解节奏与美术的密切联系，从多角度培养学生对美的体验和感受。明确美术教学不仅是向学生传授知识，更主要的是让学生在学习中真正去体验，感受去理解，把被动的学习变成主动的参与，从而来理解美、创造美，表现美。
第四篇：当代绘画形式美感刍议
高彬
重庆工商大学设计艺术学院
主题词：当代绘画
形式
美感
弗赖伊认为艺术创作和欣赏都是主要着眼于形式，审美的情感乃是关于一种形式的情感，前人所遗留下来的艺术珍品，全都是以形式结构为主的作品。
贝尔认为艺术即“有意味的形式”。 孟子曰：充实之谓美。
当代绘画作品可谓形式多样、琳琅满目、风格各异，所呈现的形式也给人以各种不同的感观印象：沉稳、浮躁、夸张、迷茫、优雅、矫情、虚无、真诚„„许多青年画家追求平面化，图式化等形式。一旦形成一股风潮，则有随波逐流之嫌了，同时有形式上追求也是一种单纯的图像化的模式，缺乏应有的美感。如：张晓刚的《大家庭》系列，一直以同一形式呈现于观众面前，不断地复制，无非就是一个绘画工厂，而其人就是商人罢了。又如王广义，也是以《大批判》系列扬名于世，也是一直不曾改变其绘画图式，沽名钓誉。拍卖时作品价格之高，真可谓天价。作品应该不仅仅是一种模式的复制，而应该是多样性的综合体。不只是市场的奴隶，而且造成一种风潮，让后来者趋之若鹜。应该想想艺术不只是为了市场而作，凡高生前贫病交加，而其作品却闪烁着对艺术的真挚光芒。米勒也非富足之户，而他也能坚持其热爱的绘画艺术，作品中充满了人性的关怀。那是一种对艺术执着追求的精神，而非今日之蝇营狗苟之辈，徒有好名声而非有好名节，视市场为第一要素。
古人曰：仓禀实而知礼节，衣食足而知荣辱。当代绘画艺术在“百花齐放”的形势之下，可谓是“百花犹胜”的时代。热爱绘画也不乏其人，如老一辈的绘画大师：黄胄，林风眠，齐白石，张大千等，当代也有如程丛林，杜泳樵等，他们对艺术的追求绝非陷于一种图像的复制，而是收尽奇峰打草稿，厚积薄发，创造出一幅幅震憾人心灵的作品。当代的许多青年画家追名逐利，对一种形式念念不忘，不肯下功夫琢磨绘画语言。
偶尔之中上网搜索当代绘画作品拍卖情况，可谓是天价作品之多，让人心惊肉跳。张晓刚、毛焰、石冲等的作品均在千万以上。有让人感觉前无古人，后无来者之势。就拿古代名画也很少有如此高价之作，让人想到《这是怎么啦》?作品的价值与其价格相符吗?我们的时代需要这样昂贵的艺术品吗?这无非是艺术泡沫而已。超女快男尚要众人投票方可有晋级升温的可能，而且在舞台上竭尽全力地吆喝，或妩媚、或煽情，或装酷、或装傻，方有台下千千万万的粉丝为之尖叫、流泪，甚至于不顾一切地为其拉票。超女快男付出的也是何等的辛苦耕耘才换来了晋级的资格。艺术家则不然，只要有作品，不管作品是否可以示人，经纪人一吆喝，再策划几个展览，甚至有楼市中的捂盘惜售的一番炒作便高价出售。“艺术家”便坐收渔利，比起超女快男可轻松多了。
高价拍卖也成了一种催化剂，使许多画家看到的尽是阿堵之物，而非创作艺术精品的精神，更非一个永恒之主题。有点类似于当年足球火爆时代办足球培训学校一样，如雨后春笋般遍地开花。据报道，有曾是屠夫的人也开办足球学校，租一场地，请几个“业内人士”便开始为国家培养“栋梁”与“足球之星”了。其结果可想而知，随着足球产业的衰败，足球学校也纷纷倒闭，有的人倾家荡产，有的人谋利转行，真是风一阵，雨一阵，就是不见彩虹当空。如今的艺术品拍卖也有类似情况，有“大跃进”时代的浮夸风和相信浮夸风的富人们推动着一波一波的高价狂潮。从绘画作品的狂飙突进式的“百花齐放”再到拍卖会的天价之作，让人哪有不亢奋与充满激情的道理，而艺术绝非一时之炒作或一时之高价便能流芳百世或一劳永逸的。 艺术应是一种心灵的静照，是空诸一切心无他物，与世之杂务相隔的一种内心关照，而非仅仅是一种空穴来风，唯怪异无常就能鼎足于前的荒谬幼稚之说。当代的吴冠中老先生，其作品形式考究，色彩沉稳，而且作品中蕴含着作者那份对生活、对艺术的态度：明朗而豁达、清幽似泉，不染尘土。
苏东坡诗云：静故了群动，空故纳万境。 王维诗云：蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
形式美感与人性的空灵之音相互生辉而具有了灵性与意境，绝非当代许多浮躁之人可比拟。古人之作品与我们有一种距离，让人能抛弃杂念而回味无穷，正所谓隔帘尤闻花香。隔山望水朦胧之美跃然纸上。在追求艺术的同时并非是一味求异求怪，制造一种轰动效应，而应是静中求变，稳中求异，注重作品本身的结构性与色彩所蕴含的人文境界，是礼节情的平衡，是社会性、伦理性的心理感受和满足，而不是禁欲性的官能压抑。
古有“道不远人”之说，不应该“道在迩而求诸远”。美在人的心中，如果心如死灰，则美亡矣。
如果我们的心灵在当今物欲横流，灯红酒绿世界中不能得一方静土，而是跌宕起伏，情感波涛汹涌，思想矛盾，置身其中又哪会有美感可言呢?恐怕只有随波而动的浮光掠影罢了。美感藏于生活的细节之中，对称是美，对比是美，寓情于物，与所描绘的对象共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑。更是大艺术家必备之人格也。
儿童是富有同情心的，触及各类事物能够关注到大人所忽视的点滴，所以儿童的本质是有艺术性的。人的成长受苦受累，消磨或阻碍了人的心灵，唯有聪明人能不屈不挠。外部饱受困苦，而内心仍然如明镜般油光可鉴，这便是形式美感的本质源泉。
所求绘画形式之创新非故弄玄虚的稀奇古怪和耸人听闻，是自然而然不求自得的。因为你观察方法改变了，观念变了，画自然就变了。技巧要适合自己的需要而选择。抄袭人家的感受最没出息，他的感受并不一定是你的感受，那不算创作而是临摹。艺术应是单纯却有内容，让观者轻松画者累，范宽、伦勃朗等绘画大师。
绘画艺术应有参禅悟道般的静心，而非车间作坊中生产产品所求效率的劳作或是如平常生活中的形式：重复劳作、迭加繁衍，无意义的西西弗斯式的徒劳，且默默无闻。绘画没有彼岸，只能是前进途中的辛勤耕耘和不懈努力。一颗钻石在商人眼中只能是利润的象征，而非艺术家眼中的美丽特征。伯牙学琴即在孤寂中受到大自然强烈震撼，生活上的异常遭遇，心灵受到洗涤和改造而得到艺术的最深体会，把音乐的美推向极至。
务头
何谓“务头”?曲调之声情，常与文情相配合，其最胜妙处，曰“务头”。绘画之中务头即是精彩的画面中最吸引人之处。画中有务头，犹如棋中有眼，有此则活，无此则死。
回望
江南之水乡，你踱步其间，悠然自得，放眼望去，小桥流水，青砖碧瓦，亭台楼阁，甚是有美感与绘画冲动。而行之处有拐弯抹角当回望，回望是有别于前瞻的独特感受。江南的苏州园林，就有很多你回望时别有情趣的小景小调，其不艳俗，而似小家碧玉，怜怜惜惜。踱小碎步，听幽篁丝竹之音，让人留恋忘返。古人诗曰：回眸一笑百媚生。或，犹抱琵琶半遮面的含蓄之美。移步换景在古人眼中甚为重要，而回望是产生美感的一种绝好的方式。
借景
玉泉山的塔，好像颐和园的一部分，曰“借景”。绘画的形式美感也需有“借”之手段。隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中(王维)。景映画中，化实为虚，大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，迂回曲折。画家就像赶集市般，眼观六路，遇心喜之物付钱购入囊中，或者行于山间小道，遇山间野花亮丽者采之。素材的收集如滚雪球般日积月累，自然而然，呼之欲出，垂手可得。 结论
绘画形式出乎于心，而非今狂妄的突进式的鼓捣而形成的。欲速则不达，凡事应循序渐进，融汇中西以求创新。
参考书目：
1、《谈美术创作的几个问题》——形式探索、写实与情节(《美术研究》1982第4期)
2、《赵无极自传》 赵无极
讣朗索瓦兹马尔凯著
邢晓舟译
3、《丰子恺艺术随笔》孙冰 著 上海文艺出版社 1999年5月
4、《美学散步》 宗白华著
1981年6月
上海人民出版社
5、《美的历程》
李泽厚著 广西师范大学出版社 2001年
第五篇：《节奏的美感》教学设计
一、教学目标
1.知识目标：通过创设音乐情境，体验、感受音乐节奏带来的美感。
2.过程与方法：引导学生观察、了解节奏于自然，与我们的生活有着密
切的联系。
3.分析美术作品中的节奏，体验节奏与美术的密切联系。
二、教学重难点
教学重点：体验节奏的美感，分析探究节奏的规律。
教学难点：运用节奏的美感，进行二方连续纹样的设计。
三、教学策略
本课教材为学生呈现了关于节奏的图片，有生活中的节奏、建筑中的节奏、美术作品中的节奏。美术作品中两种或多种不同的要素按照一定秩序重复出现，可以产生节奏感。它是构成美术作品形式美的重要因素。从音乐中的节奏联想到美术作品中的节奏非常关键。对于很多学生来说可能不容易理解，因此教师需要提供大量生活中、美术作品中有节奏的图片让学生欣赏。学生完成作业时可以结合音乐共同感受节奏，也可以设计二方连续纹样进行表现。
《绿韵》是日本风景画家、散文家东山魁夷的作品。这幅风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，表现出未经现代文明污染的纯洁的大自然。画面中颜色深浅、高矮不同的树使人们觉得画面起伏、生动，构成了画面中的韵律感和节奏感。青花瓷又称“白地青花瓷”，常简称“青花”，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷盘的花边采用二方连续纹样进行设计，由于它具有重复、条理及有节奏的形式美，具有很强的韵律感，所以常用于器皿的花边设计上。本课教学可采用以下环节：听音乐中的节奏—联想生活中及美术作品中的节奏—欣赏图片—创作绘画或剪纸作业一展示评价。教师可以通过播放节奏感较强的音乐将学生带人情境中，再出示大量的生活照片让学生寻找节奏，将美术作品中的节奏自然而然地带到学生身边，使学生更容易理解。在作业表现方面，可以先让学生欣赏优秀美术作品中的节奏和具有地方特色的民族服饰上的二方连续或四方连续纹样，为学生的创作打开思路。
四、教学过程
教学程序
教学活动(含过程与方法)
设计目的和说明
教学准备
教学用具水彩笔、彩色纸、剪刀、图片
情境导入
激趣导入，明确目标
播放一段节奏感强的音乐或视频，让学生仔细聆听(拍手歌)播放极富节奏感的儿童歌曲《七色光》，让学生共同欣赏，在歌曲的感染下有的同学随着哼唱了起来，有的还欢快地跟着节奏打着拍子。看来同学们都非常喜欢这首歌，那谁能说说你为什么喜欢?有的说歌曲的旋律好听，有的说歌曲的节奏欢快。原来欢快的节奏使这首歌曲更加富有感染力，那么什么是节奏?
师生一起用手拍出或模仿出这段音乐的节奏变化(钟表声)同学们喜不喜欢这首歌?
请大家都安静下来静静聆听一种声音。(播放音效钟表的嘀嗒声)
谁能模仿一下?(同学们争先恐后的模仿。)
钟表嘀嗒嘀嗒声音的重复出现也产生了节奏，再想一想，看一看我们生活中、大自然中还有那些富有节奏感的事物和现象?
心脏不停地跳动，海浪的潮汐，太阳的日出日落，一排排的树林，教室桌椅的排列等。
节奏原本是音乐术语，是指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。
节奏能不能画出来呢?我们共同了解一下美术的节奏。
讲授：什么是节奏
解释节奏的概念并引入美术的节奏,举例说明,如线条高低起伏的变化。
揭示课题：节奏的美感
出示学习目标(设计意图：用一段音乐导入感受认识什么是节奏，激发学生的学习兴趣)在课堂教学中通过创设音乐情境，体验、感受音乐节奏带来的美感。了解节奏与美术的密切联系，从多角度培养学生对美的体验和感受。
二、围绕目标、逐个突破
设计意图：这一阶段通过调动学生的听觉、视觉和律动表演来体验、感受节奏。
讲授新课
理解节奏：
给学生播放非洲的鼓点音乐，让学生感受鼓点的节奏，然后思考：音乐作品中的节奏与美术作品中的节奏有什么不同?
教师出示铁栅栏的图片让学生欣赏，学生用简单的线条概括出图片中的铁栅栏。
试着找一找它们的规律。学生讨论，通过刚才用线条进行描绘，你发现了什么?
1.观察欣赏
出示图片(建筑物、风景、动物等)让学生找一找图片中的节奏设计意图：让学生在观察欣赏的同时自主学习，寻找节奏的美感)
在生活中你还看到过哪些类似的图案?引导学生分别从建筑、植物、风景中去寻找节奏。
引导学生充分投入到寻找生活中有节奏感的事物中。让学生真切感受到节奏就在我们身边，学生学习积极性得以调动，激发了学习兴趣，而且印象深刻。
交流探究
2.讲解示范①介绍二方连续纹样的概念，出示单位纹样设计②欣赏出示的范作和学生作品并指导学生学习连续纹样的主要形式(如散点式、折线式等)和排列的方式(大与小、粗与细、曲与直、疏与密)③小组讨论：怎样使单位纹样重复不变地出现?④师示范步骤：先构思设计好图形后画出或剪出图形再进行重叠排列
小结：美术作品中两种或多种不同的要素按照一定的秩序重复出现，可以产生节奏感。它是构成美术作品形式美的重要因素。
教师演示：提示学生可以运用重复或二方连续纹样表现节奏出示范画：
说说他们有什么特点?
重复排列、交替出现、有节奏感。引导讲解节奏同样是美术作品中重要的构成因素。
这些好看的花边是根据哪些事物和现象变化而来的?有太阳月亮的交替出现，植物茎叶的生长，海浪的翻涌，小朋友手拉手排列等
将这些具有节奏感的事物和现象，进行变化、排列组合，这样就形成了好看的花边。
我们还可以表现哪些有节奏感的事物与现象?可以把它们变成美丽的画和漂亮的花边，装饰、美化我们的生活。
在范画赏析环节中，注重美术作品与学生生活的紧密联系，选取同学们身边非常熟悉的事物，使学生树立起美术与生活的相互转化，相互融合的意识，使学生感受到美就在我们身边，明确美术教学不仅是向学生传授知识。
欣赏提升
生活中关于美术的节奏，如工艺品中的节奏——青花瓷盘(瓷器)。
绘画作品中的节奏，如《绿韵》(日本画)。
民族服饰上的节奏，如贵州黔东南地区少数民族服饰上的花纹。
更主要的是让学生在学习中真正去体验，感受去理解，把被动的学习变成主动的参与，从而来理解美、创造美，表现美。
联想创作
学生作业
用绘画或剪纸的方法表现节奏感，用绘画的方法创作二方连续图案，表现节奏感
教师巡视辅导，解决突出的问题。
回扣目标，小结提升，生活中处处存在节奏。
展示评价
课后拓展
评价展示小组互评作品，选出优秀的作品展示，并请学生介绍作品。
学生评价展示与讲评阶段，展示学生作业，让学生介绍自己的创作意图，师生共同点评。
拓展延伸
节奏的表现形式也是多种多样，
给人们带来无限的美感和享受。