美术设计岗位职责

2022-07-10

第一篇:美术设计岗位职责

美术/平面设计岗位职责

1.全面负责公司印刷品加工联络以及品质监督。

2.负责公司VIS形象识别系统的导入。

3.负责公司网络办公室系统及网站的建设与维护。

第二篇:高中美术教学设计------民间美术

高中美术教学设计------民间美术课业类别:欣赏课 课时:一课时 教材分析: 中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成......

课业类别:欣赏课 课时:一课时 教材分析:

中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类,了解民间美术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁,本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品--常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍,分析其各自特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要。

教学目的:

1. 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文

化,振奋民族精神。 教学重点:

1. 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特

征,是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2. 进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。 教学准备: 1、将课题分成六个小部分,学生分成六组,自由组合。

3、搜集整理各部分的材料。(图片、实物、网络资料、制作课件)

4、提前检查学生准备的材料是否充实,不足的教师给予补充。

5、课前把教师、学生准备的材料布置在六块版面上,变成小小展览厅。 教学过程:

一、 导入

曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术。今天我们要在六个解说员的带领下,参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆。 最后要评出最佳解说员, 最佳美术馆,最佳自创作品

二、 新课内容

1、 由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体

材料介绍。

2、 由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。

3、 由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。

4、 由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。

5、 由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。

6、 由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍。 教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接

三、评出最佳解说员,最佳美术馆,最佳自创作品

四、播放课件,补充学生所讲内容的局限性,展示课件中大量的图片资料,拓宽学生的视野。激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。

附:教学知识要点

欣赏要点:民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造,所以,民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性,随意性的艺术风采是其艺术特点。故而,在欣赏民间美术作品时,应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。

①实用简洁、因材施艺:民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品,有着强烈的装饰性,在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法,形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通,在制造技艺方面十分自由,往往是因材施艺。

②质朴率真、随意大方:民间美术的作者即是劳动群众,他们在生产劳动之余,自发地按照自己的直觉和趣味,自由想象发挥,因而,其作品具有浓厚的乡土味,质朴大方。

③热烈夸张、象征寓意:由于实用的要求,民间美术品大多有着强烈的情调,造型夸张,色调对比,表现出一种强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统的支配,大部分都有寓意深刻的含义和象征。

1、民间美术中的重要品类之一的节日用品--年画。

年画,又称木版年画,是一种运用木板彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中,为了适应人们的生活和心理的需要而产生

的民俗节日,经长期的社会传承固定下来,成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中,最具代表性的当属春节了。据载,早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗,以后历代不衰。清代中叶更为盛行,全国各

地均有年画,而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外,山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。 天津杨柳青木版年画--《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节,12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别,姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的--柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着:服饰鲜艳浓重,颜色搭配得当,在淡色建筑、树木和天空背景衬托下,整幅画面的色彩"艳而不俗",极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝,扑面而来初春的轻风,一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗?这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美,虽为民间木版年画,却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画;受北方雕版插图和版画传统的影响很大,其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思,来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女,寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅,富有装饰趣味。杨柳青年:画的制作,以木版套印与手工彩绘相结合为其特点,人物头脸等重要部位,多以粉、金晕染,别具风采,是一种雅俗共赏,具有强烈地方特点的画种。

在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格,清代中叶为盛期,与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大,线条清秀,用色淡雅,题材广泛,构图饱满,形象鲜明,风格秀丽,具有浓郁的地方特色。

桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景?②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的?③这幅画寓意的思想内容是什么?④概括一下这幅画的艺术特点。(这是一幅反映清朝末年民国初期,上海火车站情景的风俗画,画面围绕着火车站这一特定的环境,展示了不同身份人物的各种活动;这幅画中人物活动明确,场面热闹。人物的衣着 浓重、鲜明。背景不着颜色,但借用树木、阳伞、人物,点明了夏日炎炎的热闹气氛;这幅画通过表现热闹、新颖的火车站--以在当时十分新鲜的事物为内容,表达了人们在辞旧迎新之时,除了求吉利之外,也多喜换新画样

、新内容,向往新事物,歌颂新事物的心理;整个画面采用散布的构图手法,产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形(如洋房子、火车等),增加了趣味性、装饰性。

民间年画大多含有祝福新年的寓意,线条单纯,色彩鲜明,场面热闹。强调画中要有情节性、故事性,使人回味无穷,即"画中要有戏,百看才不腻",强调画面完整匀称的构图,和气吉祥的可喜气氛,柔丽动人的悦目色彩,笑容可掬的人物表情,顺口动听的美好题词等。在色彩方面,民间年画十分讲究色彩的配置,并总结出一套经验,如?quot;红靠黄,亮晃晃","粉靠绿,人品细","黑靠紫,色发死"等。以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。

2、在我国民间美术中,还有一种用于春节装饰烘托气氛,人门又十分熟悉的民间剪纸,全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代,就有用金银箔剪成花鸟,贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事,贴在窗户上、门楣上作为装饰之用,民间剪纸是表意性的,讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同,风格也异彩纷呈,大体北方粗犷豪放、造型简练,南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富,多以表达吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外,剪纸图样还可以用作刺绣的"花样",这更反映出其在生活中的实用性。

3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品,是传统的体育运动工具,同时,也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早,最早见于记载的是南北朝时期。开始用于传递书信,唐以后花演变成为玩具,又在上面加竹笛和丝弦,风吹后发出的声音如筝一般,故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身,融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中,北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。

《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多,极具特色,沙燕即是其表。北京沙燕风筝,造型夸张,强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展,强调燕眼与爪的尖锐捷。其

图案装饰丰富多彩,头部、腹部为固定的样式,胸部可绘以多种纹样,如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹,取其吉祥之意。其设色艳丽,注意风筝高飞后的远看效果,同时也注意细部描绘技艺和色彩

的表现。

4、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵巧的双手,为下一代的成长,就地取材、因材施艺,制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣,包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。 产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类,是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时,外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪,表达保佑平安吉祥的祝愿?传说虎为兽中王,可籍虎威驱赶一切恶兽。另外,"虎头虎脑"、"虎虎有生气"等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼裕窦渫婢咧幸曰⑽獠牡淖髌泛芏唷T谠煨蜕希怀龌⒌乃亢屠荩员硐制渫洹⒈苄暗囊幻妫保⑸砩嫌质我约榛ú荩硐殖黾榈囊幻妗U馐敲窦涿朗踝髌分性⒁馍詈瘢毯牌铀氐睦砟畹挠忠挥≈ぁU庵窒笳髟⒁庠诿窦涿朗踝髌匪娲杉S性擞眯骋舻姆绞嚼幢泶锏模纾毫┠暧杏悖ㄓ啵挥胁捎帽扔鞣绞奖泶锏模纾菏裼鞫嘧樱挥械脑蛐纬稍级ㄋ壮傻姆旁煨停缥宥荆矗赫吧蕖⑿⒈诨ⅰⅡ隍肌⑸撸U馐俏颐切郎兔窦涿朗跗肥毙枰乇鹩枰宰⒁獾牡胤剑挥蟹⒕虺銎渲性⒁猓拍芴寤崞涔顾贾睢?br> 凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主,以墨线勾画轮廓。这种色彩配置,给我们一种什么感觉?这是一种三原色的对比配置,产生对比强烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画,使过分对比的色块得以缓和,避免了"火气"的弊病。

传统的泥、布玩具,在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。玩具多重手感的要求而为团块造型。即将虎的腿、尾等处理得很短小,孩子们玩耍时不易损坏。在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。

5、民间美术的寓意象征的特点,还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱,对爱情的追求,祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述,民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号,如:鱼、蝶、鸟

、鼠喻男子,花、莲等植物多喻女子。"鱼戏莲"、"蝶恋花"即隐喻男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。 6、编织在

我国有着久远的历史,远在新石器时代就有各种编织工艺。陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有

100多种。织法种类多样,造型美观、大方,实用结实,粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类:竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上的图例,我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法,就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。且多由上海提供图样,上海打样师 则又来自山东烟台和青岛。六十年代以来,常熟花边在艺术上大有进展,尤以雕绣见长。它 以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样,然后在一定部位剪去底布,使之镂空,以衬托主 题,使花样有立体感。传统常熟花边,多在白布上绣白色花样,或在米黄布上绣灰色花纹, 故有称之为" 常熟黄白台布"。后来又增加了棉麻交织,针法也发展了彩绣、抢绣、编结绣等三十多种。品种更为丰富。 课后语:

1、这是一堂以学生为主体的欣赏课,让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识,他们搜集整理了好多图片和实物资料,还有的作品是自己制作的;并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来,也许还不够成熟,但已经在自主学习的方向努力了。

2、教师在课堂上所讲的话并不多,但却要化更多的精力去备课。

民间美术

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Tags:高中 美术 教学设计 ------ 民间责任编辑:佚名

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第三篇:《美术字体设计》教学设计

一、课题:美术字体设计

二、课型:设计、应用

三、授课年级:七年级

授课人:刘爽

四、课时安排:

一课时

五、辅助教学:幻灯片

板书

范例

六、教学方法:引导式、讲授式

七、学法指导:合作探究

鼓励创新

八、教学目标:

1、了解美术字的应用及相关知识。

2、学习美术字的变化方法,并进行书写练习。

九、教学重、难点:

1、重点:美术字的特点和设计步骤。

2、难点:美术字的变化方法。

十、教学过程:

1、组织教学:

(1) 检查学生的学习用品 (2) 稳定学生情绪

2、教学导入:

回顾已学内容,黑体字的特点和宋体字的特点。

3、讲授新课:

我们已经学习了黑体字和宋体字的书写并了解到他们的书写也遵循一定的章程和规律。但是除了这两种字体外,美术字还有哪些字体呢?今天我们就来学习一种新的美术字体——变体美术字。

其实在我们的日常生活中变体美术字的应用是十分广泛的(请同学看视频)看看我们身边最熟悉的地方都是哪儿运用到了变体美术字。并请同学总结变体美术字相对于黑体、宋体字它的特点是什么?

变体美术字的特点: 变体美术字更能吸引人,其生动性和趣味性很强,装饰效果很好,有些美术字本身就是一幅图案。

(由此得出)

变体美术字的定义:

(大家齐读)

变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上经过修饰、变化、夸张后形成的新字体。

(出示一组图片)并请同学讨论一下,你能发现它们各自的变化规律吗? (设计意图:学生合作讨论,培养学生合作探究的意识。)

总结——变体美术字变化的大致方法: a、 笔画变化:改变笔画的粗细长短求得变化,或者改变笔画的形状求得变化。(出示图例)

b、字形变化:改变字体的外形,可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。(出示图例) c、 结构变化:有意识的将某些笔画进行省略、合并或移位来求得新颖的效果。(出示图例)

d、象

形:根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。(出示图例) e、 立

体:画出字的影子或边框以求立体的效果。(出示图例)

4、课堂练习:

出示图片并请同学指出分别属于哪一种变化方法。(教师指正)

5、补充说明:

变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式,而是可以灵活应用的,有些方法可以结合起来,对于同一个变体美术字还可以进行笔画、字形和结构的综合变化。只有这样,才能真正写好美术字。(演示范例)

6、课堂作业:

根据今天所学知识设计一下自己的名字,要求上色。

7、作业展示:

以竞赛的性质看一看哪位同学的名字设计的又快又漂亮,并请同学自己去讲解设计思路,教师引导学生评价。(开拓思路指出不足并鼓励创新)

十一、小结:

通过作业了解学生对知识的掌握情况,并强调变体美术字的设计方法进行综合运用才是对所学知识灵活运用的体现。

第四篇:湖南美术版六年级美术上册《黑板报设计》教学设计

六年级美术《黑板报版面设计》教学设计

第一课

活动2

商洛市商州区阳光小学

周毅娜

教材依据:

湘美版六年级(上册)第一课《祖国在我心中》的活动2第二课时。 设计思想:

为了美化校园环境、优化学生学习氛围,“黑板报”已成为我校一道美丽的风景线。为了提高学生的审美能力、绘画能力、书写能力、培养创造思维能力和审美观、培养他们对美术绘画的兴趣,也为了增强学生的集体主义精神、班级凝聚力,因此,我设计了本节课。 教学目标:

1、学习板报版面设计的基本知识,了解版面设计的一般方法,通过欣赏效果图激发学生的兴趣。

2、培养学生的平面设计能力及审美能力,在实践操作中,还可以培养学生的绘画能力及书写能力。

3、感受黑板报给人的宣传作用,激发学生设计黑板报的兴趣,培养学生们热爱学校及校园生活的情感。 教学重点:

黑板报版面设计的方法。 教学难点:

如何运用各种设计手段进行黑板报版面设计。

教法选择:

讲授法、示范法。 学法指导:

讨论法、练习法。 教学准备:

1、教具:电教设备,多媒体资料等。

2、学具:绘画工具。 教学过程:

一、课堂导入:

教师指向讲台上的黑板问学生黑板有什么作用,又指向教室后面的黑板报问学生黑板报有什么样的作用,请学生举手回答,然后教师小结,说出黑板和黑板报的不同作用。

板——是教师为学生传授知识、写字、画画的黑板。

黑板报——是一种可传阅,可观赏报纸的另外一种形式,是一种群众性的宣传工具,在学校,黑板报是第二课堂的一种很好的活动形式和手抄报一样。 引出新课《黑板报版面设计》。

二、讲授新课:

1、版面的构成要素由哪几部分组成:(出示图片)

(1)标题

(2)板块

(3)文章

(4)边框

(5)插图

2、版面设计有哪些原则:

(1)主题鲜明

(2)重点突出

(3)块面清晰

(4)布局合理

(5)插图适量

3、版面设计的一般步骤:

(1)确定主题性大标题的位置。

(2)确定板块的数量和形式,制定各板块的块面空间。 (3)安排文字、插图的位置,确定其形状和面积。 (4)进行版面总体调整,装饰美化边角。

4、这么多因素我们怎样进行编排,才能使黑板报更美观更合理呢?(老师出示两组黑板报设计的图片,让学生举手回答采用什么样的方法,使这两组黑板报更有美感,更有形状的特色。) ——采用分割的方法,以横排为主,竖排相间或者以竖排为主,横排相间,把黑板报分成不同的形状,使它更美感。(教师示范把黑板报分割成不同形状和版块)

5、现在我们把这两组版面分割成不同的形状和板块,但我们怎样使黑板报更 2 漂亮呢?(请学生思考并作回答)

——用美丽的色彩和漂亮的图案装饰我们的黑板报,可以使我们的黑板报变得更漂亮更美观。(教师示范画出边框和插图)

6、让学生欣赏教师设计的版面设计,教师做小结。

7、让学生继续欣赏各种不同的版面设计。

8、练习:

同学们准备好用具,一起走进黑板报的世界,感受黑板报版面设计的趣味, 鼓励学生设计出不同形式的版面设计图形。

9、评价:

将学生们设计的黑板报设计贴在教室的展板上,师生共同评价,相互交流,谈感受以及改进的意见。

三、课堂小结:

同学们设计的作品都比较好,希望同学们今后多参与到黑板报的设计和书写中来,不要纸上谈兵,多参加实践,期待着同学们有更好的版面设计作品。

四、作业布置:

请大家一起来设计我们教室后面的黑板报,制作一个美观漂亮的黑板报,使我们教室从此充满温馨与快乐。

要求:大胆创作,疏密恰当,装饰美观,要有创新。 板书设计:

黑板报版面设计

1、版面的构成要素由那几部分组成:(出示图片)

(1)标题

(2)板块

(3)文章

(4)边框

(5)插图

3 标章文边框题板块插图

2、版面设计有哪些原则:

(1)主题鲜明

(2)重点突出

(3)块面清晰

(4)布局合理

(5)插图适量

3、作业布置:

请大家一起来设计我们教室后面的黑板报,制作一个美观漂亮的黑板报,使 我们教室从此充满温馨与快乐。 教学反思:

这节课是我根据我校六年级学生的实际情况,从实际出发,创编的一节六年级的美术课。因为学校的黑板报由我负责,每次书写板报的时候总是能引起很多同学的好奇和兴趣。所以,在这次教学中我将如何进行黑板报版面设计带入课堂,引起了学生的极大兴趣。

在课堂上,学生们被教学内容和教学课件深深地吸引,并且积极记笔记,将这些知识记录下来,以备在今后的学习中用到。我运用生动的教学课件,向学生展示什么是政治题材、文艺题材等抽象内容,帮助学生对板报主题的理解。设计

4 中,以美观和便于读者阅读为核心,积极展示、创作新颖别致的黑板报版面设计作品,从学生们作品的反馈中看得出,很好地实现了教学目标。学生们能够积极主动地评价自己或者他人的设计作品,能够大胆地谈感受,培养了学生们鉴赏美的能力。

在这节课的教学中,也存在着一些不足:过多的依赖于教学课件,缺乏与 学生之间的沟通,在今后的教学中要避免出现这种错误。

第五篇:标志设计美术教学设计

题:《标志设计》

教学内容

本节上课的内容是美术第十二册(人教版)中的第九课内容。 教材分析

标志设计是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。本课内容设置注重从学生对日常生活中的标志的观察和识别出发,展现设计艺术对我们生活的独特意义。学生在识别标志时,对标志的种类特征、表现形式、制作步骤等要素,没有系统的认知,学生在学习的同时,不断地探究、思维想象,对标志设计产生了求知欲,放飞了学生的思维空间。在教师及时引导和开发中,学生的能力得到充分发挥。在收集各种标志的同时,让学生进行分门别类,开发他们对标志的识别和审美能力,凸显标志的象征和凝聚的功能。 教学理念

美术新课程标准要求“发展学生的感知能力和形象思维能力”。强调美术教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的生活经验基础之上。生活离不开设计,因此,这节课我注重创设鲜活的生活情境,营造宽松的学习氛围,让学生在动手实践、自主探索、合作交流中发现各种标志的特征。让学生了解标志在生活中的应用价值,陶冶美的情感,创造美的作品。

美术课标中要求“形成学生的创新精神和技术意识”,学生是进行各种学习和创造活动的主体。标志设计是一种创造性的活动,学生在收集、欣赏和设计标志的同时,自己动手尝试不断地改善和创造设计一些标志,美化校园和生活。优良的设计是人们在使用时要符合种种要求,更重要的是给人们带来美的视觉享受。经过设计,提高了学生的审美情感和设计水平,使学生更加关注生活中丰富多彩的标志设计。

《标志设计》教案

课业类别:设计·应用 教学目标 :

根据新课程标准和教材要求,小学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,确定本课的教学目标 为:

1、知识目标:了解标志的分类及构成等基本知识,学习标志设计的创作方法;

2、能力目标:培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力;

3、情感目标:达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。

教学重点:标志的应用分类和构成形式。 教学难点 :标志的创意设计。

教具准备:收集一些著名标志范例,电教设备、多媒体教学课件等。 学具准备:画笔、画纸、颜料、直尺、圆规等绘图用品。 教学过程 :

一、组织教学:按常规进行。

二、启发讨论式导入 新课:教师启发提问。

同学们,同学们邹老师昨天去了两个地方,(出示课件)你们知道是什么地方吗?你们是怎么知道的?

生答:……,

教师总结:对了,大家可以通过标志判断是什么地方。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。(板书课题)

三、讲授新课:

1、引导学生看大屏幕,初步了解标志。(演示教学课件)

2、问:同学们,通过我们刚才对标志的初步了解,谁能用自己的话总结一下什么叫标志?(生回答)

3、同学们通过欣赏这些标志可以看出,每个标志都蕴含着大量的信息,具有一定的含义。

4、师小结:因此可以说,标志是具有某种含义的视觉符号,犹如语言,起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象,使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性,同时也有着独特的艺术魅力。

5、同学们,课前布置大家收集标志收集了吗?你能说出三个不同的标志吗?并把标志贴到小画廊来。

(一)、标志的种类

下面同学们思考一下,这些标志按照用途的不同可分为哪些种类?每组同学之间可以互相交流、讨论。

学生回答,教师总结。

标志的类别繁多,使用广泛。例如:用于国家标志的国徽、国旗。学校的校徽,少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标,如李宁牌商标、奥迪轿车标志;用于各行业、机关等职能部门的专业标志,如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等;用于会议上标志,如奥运会标志,我国政治协商会议标志;用于公路、铁路、航空交通的称交通标志;指示人们注意安全的安全标志;标明街道的路标等。此外,标志随着应用范围的不断扩大而多样化,如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。

(二)标志的构成形式教师结合课件讲解。

1、颜色构成的标志。

我国在生产和交通安全的颜色标志为红(静止、停的意思)、黄(警告、注意的意思)、蓝(指令、遵守的意思)、绿(安全通行的意思)、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志,用红和白作为公路交通标志,用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。

2、文字构成的标志。(汉字型,字母型)

如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。

3、图形构成的标志。(具象型、抽象型)

如奥运五环标志,党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。

4、文字和图形相结合构成的标志。(综合型) 例如:运用中国古钱和"中"字构成的中国银行标志、中国铁路的"工人"标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。

(三)标志设计的方法步骤。以设计“八达小学”标志为例,讲解标志的制作过程。

1、 选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息;

2、 构思。怎样突出标志设计的特征,用什么手法来表现。

3、 构图。可多画几幅草图,反复思考,寻找简练、概括的形象,明确地表达信息;也可采用不同的手法来表现,以选择合适的设计方案;

4、 定稿。选择最理想的设计定稿。

5、 着色。设色单纯、醍目,或用对比色彩。一般只用一两种颜色,防止杂乱影响效果。

四、作业 要求:

1、 设计一幅运动会上具有本班特色的标志;

2、 给学校各专用教室设计一个标志;

3、 给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志;

要求:形象鲜明,传递信息准确、独特、美观。

五、学生作业

教师巡视指导。 (播放轻音乐和播放课件标志欣赏)

重点:教给学生思维方法,如:怎样将语言概括地用符号来表现,怎样表达得明确,又有独特的形象。发现有独特设计的作业 可以展示给大家,以便同学之间互相沟通信息,互相启发。

六、课堂小结:展示设计较好的作业 ,请同学们完成作业后把作品贴到小画廊,并选出优秀作品在实物投影仪中展评,巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容也可让学生以谈设计的构思过程来说明。

课后反思

在这节课中我主要注重学生情感体验,激活学生思维空间。教学中采用让学生先收集各种各样的标志设计,从整体角度考虑教与学的和谐发展。学生先有感性认知,继而在学习过程中以“生活环境为源泉”,以“情感体验为动力”,引导学生进入标志设计的境地,导入采用“猜地方”,观察有什么样的符号——标志。激活学生在活动中观察、感受、记忆和想象等审美元素的开发。启迪创造的灵感,感受设计美带来的愉快。

这堂课教学过程是循序渐进的,以学生感兴趣的游戏入手,引入主题,突出课中的知识点。“猜地方”游戏导入激发兴趣,体验情景教学之乐。来达到以“趣”入题、引路,以“美”入情、入境。学生自然而然地进入教学过程之中,为深挖教材中的想象因素作出了铺垫;为学生的想象和创造提供了催化和向导。唤醒学生带着丰富的感情色彩参与标志设计的学习活动之中。使学生的情感体验在学习、交流、创作中得到较大的发挥。使学生的心灵得到最大的震撼,进而体现了以“学生为主”的人文精神。

教学过程中强化学生主体意识,激励学生大胆创新。学生是创造的主体,又是活动评价的主体。正如“教育的使命是使人变得更自由、更有创造力”,在为周围熟悉的事物设计标志时,学生设计的就很大胆,有特色,并且效果很好。这样的设计给学生松了绑,任想象驰骋、任情感激荡。学生的主体参与、情感参与的积极性得到了充分的展示。开放、多元的评价作品,给学生提供了一个表现自我的平台。学生在这个过程中,即学会了欣赏、学会了创造、学会了感悟。体验到成功的快乐,增强了心灵交融,学生的主体参与性得以体现。

这节课中我还注意探究校园生活素材,引领学生超越自我。学校是学生学习和生活的主要场所。在学校生活和学习中,教师把课堂真正还给学生。学生是教师“有待开发的课程资源”。让学生在自由的、开放的校园生活环境中自主地创作,去思考、去发现、去感悟,是我今天放手做的一件开心事。也正是我们课堂教学所追求的目标。学生在创作中感悟,在感悟中创作,在创作中超越自我,为自身孕育着美好的情感。这正是美术教学中人文精神的完美体现。

这节课通过寻找标志设计美的作品,欣赏作品美的意境,创造设计美的成果,编织生活美的联想。使学生主动地在课堂中感知,在活动中体验,在活动中探索,在活动中拓展。不仅获得了知识与技能,而且思维能力、情感与态度都得到了培养,有效地促进了学生全面、持续、和谐的发展。当然,通过上这节课也发现了自身的一些不足,如上课还缺少些激情和对学生的亲和力不够以及对学生作品进行评价时的语言不丰富等等,评委和有关领导专家也给我提了许多宝贵的意见,我相信经过大家的帮助和自己的努力,以后在这些方面会做得更好的。

【背景】

这是人美版第九册的内容——《动物的脸》,这一课属于美术的造型·表现的范畴,随着新课程改革,在美术教学中也越来越重视对学生的学法指导,以及有效目标的达成。为此,我设定了本课的教学目标是:

1、显性内容与目标应知:了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活,认识中国画表现的特殊效果。应会:能用国画的表现方法,大胆地对动物的脸部特征进行创作;能较熟练地掌握用笔方法,控制墨色;能将动物的脸进行夸张、再现;能够自主探索绘画创作。

2、隐性内容与目标通过自主学习,培养学生自主探究的精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成与动物、人与自然和谐,平等发展的意识。

【情境】

课前我制作看漂亮的课件,以加强上课的效率,并把课堂结构调整为观察体验、欣赏探索、示范讲解、创作练习、拓展评价五个步骤。学生在看完老师展示的有关动物的图片和自己的体验后,对描绘动物的特点有了一定的认识,在看完老师的示范后,不仅对用中国画的工具作画有了浓厚的兴趣,而且促进学生对如何把握动物的特点有了更深的认识。

【分析】

(一) 实现最优化教学导入

人获得信息的途径有80%来自视觉。所以形象丰富、生动的图象是美术课堂导入环节的主要来源,通过对色彩的感受、形态的体验、情景的触动,能很快激发学生的学习兴趣,诱导学生进入有效地学习状态。

本堂课让学生欣赏了很多可爱的小动物的图片,学生看到这些喜爱的动物后,不由自主地想把它画下来。于是我有紧接着设计了让学生体验的教学环节,让他们运用已有的知识动手尝试,正像苏霍姆林斯基说的:“情感”是和谐教育的动力,导入方式的最优化设计又是课堂教学的排头兵,是一切教学活动的起源。本堂课的导入实现了优化教学,为学生作画做好了铺垫。

(二) 运用合理化引导观察

在引导学生欣赏黄永玉的《猫头鹰》的国画时,我特意出示了猫头鹰的图片和国画作品放在一起,并让学生找出猫头鹰的特点,并和画作《猫头鹰》进行比较,看看他们的异同点,并理解画家如何把握动物的特点。通过分析,了解艺术来源于生活但高于生活的道理,让学生感受美、欣赏美,并极大激发了学生创作兴趣,使课堂有声有色,富有童趣。

(三)树立多元化评价 通过自评——他评——师评的三位一体化,每个人的不同角度出发,使评价更丰富,更多元化。而目前美术公开课有些忽视学生作品评价,《美术课程标准》在论述美术作业评价是指出:“要充分肯定学生的进步和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。”作为引导者,应该留出一点时间发现作品的亮点,强化个性发展或引导指出并弥补不足,获得持续发展的兴趣与潜力。然而,一些老师并没有给学生进步发展的机会。没有老师的点拨评价,我想学生只能原地踏步。再加上他们在不断地欣赏大师作品,等到高年级后会出现“眼高手低”现象,从而失去作画兴趣,那是我们做老师的最大悲哀啊!所以说,重视并树立多元化评价是刻不容缓的。

【体会】

在减少课堂教学环节,提高教学效率的尝试中,我认为主要是要设置好自己的课堂教学环节,并合理的把握好每个教学环节的时间分配。

小学美术教学设计

弓长岭汤河学校 2011年9月 赵宏丹

小学美术教学设计

弓长岭汤河学校 2012年9月 赵宏丹

一、教学 目标

在教师的引导启发下,学生通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏,经历一次审美的体验。初步懂得美术可分为四大类别。

二、教学 重点、难点

美术可分为哪几大类?每一大类又可分为几小类?

三、教学 环境

局域网;Internet;书本及相关文字资料。

四、网络资源

教师提供与主题相关的网址,并指导学生查阅相关网页。 http:/ http://index.asp http://zpll/csds/csdsi.htm http://art/painting/ http://exri/hxn3/wen 01.shtml http:/

五、教学 过程设计

(一)启发引导,揭示课题 课题:美术分类知识

(二)欣赏导入 ,讲授新课

1、提出问题。(出示四张图例及美术分类知识大树) 自学要求:美术分为哪几大类?

2、学生自学。

3、提出问题。 内容:美术的分类

4、反馈交流。

美术可分为四大类:绘画、工艺、建筑、雕塑。 自学要求:

A.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中,还可以分为哪几小类? B.从每一类中,选出你最喜欢的作品,告诉大家。

5、学生分组自学。

内容:绘画、建筑、雕塑、工艺分别包含哪些内容,代表作品有哪些。

6、反馈交流。

A.从种类上分, 绘画包括:油画、水彩画、素描、中国画、版画等。 B.从时间上分,建筑包括:古代建筑、现代建筑。 C.从工艺手段上分,雕塑包括:圆雕、浮雕、透雕。 D.从用途上分,工艺包括:实用工艺美术、观赏工艺美术。 2)师生交流每一类的代表作品。

(三)学生练习

1.书上内容欣赏,分组讨论完成练习1。 2.学生分组完成"美术分类"填充练习。

(四)教师小结

(五)拓展练习(可以课后完成)

自学要求:从互联网中进一步了解,绘画、建筑、雕塑、工艺的相关知识,并下载交流。

六、教学 设计表

七、教学 流程图

小学美术教学设计

弓长岭汤河学校 2012年9月 赵宏丹

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