音乐心理学研究范文

第一篇：音乐心理学研究范文

音乐审美与心理学研究提高班培训心得

十分荣幸有这样的一次机会，来到宁波大学参加为期三天的音乐审美与心理学研究提高班的培训。离开校园这么多年，很多东西都忘记了，能重新回到课堂的感觉真好。

本次培训的主题是音乐审美与心理学研究，主讲徐老师以幽默风趣、亲切随和的教学风格给我们进行了生动的讲课。通过体会聆听、音乐生情、听析意图这三方面，循序渐进、由浅入深的给我们分析讲解了音乐审美的方方面面，其中许多知识都是以往没有接触过的，非常新鲜，也有点深奥难懂。学习中，徐老师还提供了大量音乐家的作品，电影资料、电影音效，举一反三分析解读，帮助我们更好的理解，真正实现了理论联系实际。在这个过程中，我们聆听到了各种风格、各种调式、各种情感的大师级经典作品，欣赏到了各种叹为观止的电影音效，及反映心理本质的音乐作品，我个人觉得非常享受。音乐审美是一种特殊的精神活动，从审美感知开始，进入审美体验，最后达到审美启悟。而在这三个阶段，审美体验是最重要的一个环节，是欣赏者在审美感知的基础上对艺术作品进行再创造的过程。

通过这次培训，我受益匪浅，不但开阔了眼界，也懂得了音乐审美不是随便听听这么简单的事，需要大量的作品背景认知，才能很好的了解音乐、理解音乐，从而感知音乐的美。培训中我认识到了自己对音乐作品的背景故事十分匮乏，对音乐的听觉感知能力也不够强。今后在这些方面需要加强，平时要对音乐作品及其背景加以收集累积，才能提高自身的审美能力，更好的了解音乐，理解音乐。

作为一线的音乐教师，我真想把这种音乐审美的能力传授给孩子们，让他们也能在聆听音乐的同时感受到音乐的美。可在实际课堂中对学生进行音乐欣赏的培养确实比较困难，如何结合小学生的心里特点，培养学生的审美能力，提高学生对音乐的聆听分析、聆听技巧，是我们每个小学老师值得深思的课题。希望今后有更多这方面的培训。

第二篇：音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用初探

【内容摘要】音乐心理学指的是学生对音乐的认知和对音乐的情感表达，包括对音乐的兴趣、审美和实践能力，它从多方面构建了学生对音乐的态度，提高学生的音乐知识和人文素养。本文对此进行了分析研究。

【关键词】音乐心理学理论

初中音乐 欣赏教学 应用

音乐在日常生活中多用来陶冶情操，修身养性，与我们的生活是息息相关的。但是，现今教育在音乐上表现的大多是基础教育，教授的都是为了应付考试的东西，可是因为音乐在升学成绩里占的比重不大，导致学生将音乐视为可有可无，对音乐提不起兴趣，从而让音乐教育陷入进退两难的境地。因此，要将音乐教育顺利进行下去，就要采用适当的方法，音乐心理学就是其中一种。

音乐心理学指的是学生对音乐的认知和对音乐的情感表达，包括对音乐的兴趣、审美和实践能力，它从多方面构建了学生对音乐的态度，从而让学生从情感上接受音乐教育，让学生主动学习音乐，喜欢上音乐，培养学生的音乐审美能力，提高学生的音乐知识和人文素养。

一、让学生认识音乐，感受音乐

学生在进入音乐课堂之前就在生活中接触过音乐，听歌、听乐器演奏等等，但是这时只是对音乐的感官认识，并没有形成一个意识形态。在进入课堂后，学生在老师的教导下认识了各种音符，认识了五线谱，但这也只是音乐最为表象的东西，可惜的是，老师所教授的音乐知识大多都停留在这种表象，因而，大部分学生即使在课堂上也不能够真正的认识音乐，了解音乐，也就无法对音乐产生感情。在这种情况下，老师在音乐教育中就要注意让学生认识到真正的音乐，让他们感受到音乐的魅力。

比如，老师可以给学生讲述著名音乐家贝多芬等人的故事，让学生知道音乐并不仅仅是他们所想的那样容易，让他们知道每一段旋律背后都有创作者的艰辛，让那些音乐家的故事感染学生，使学生正视音乐，把音乐这门学科和语文数学这样的重点学科等同起来，提升音乐在他们心中的地位。

又比如，老师可以开设音乐欣赏课程，让学生聆听动听的旋律，为学生讲述旋律背后的故事，向学生介绍各种乐器，如大提琴、长号等等，这些乐器长相奇特，学生在日常生活中很少看见，就会对它们产生好奇，从而引发他们对音乐的兴趣。

老师必须让学生知道，音乐不仅仅是音符和五线谱那样简单，它是沟通的桥梁，和其它课程一样，都是人们不可或缺的东西。

二、培养学生的音乐审美

初中是青春期的开端，这时的学生都蠢蠢欲动，他们平常接触得最多的音乐就是流行音乐，大街小巷充斥着朗朗上口的旋律，让学生随口都会哼唱起来。但是，这些流行音乐的质量参差不齐，少数歌曲的内容也包含负面情感因素，对学生的情感培养十分不利，一些网络歌曲甚至还夹杂着色情暴力等内容，对学生心理是一种危害，因此，提高学生音乐审美，让学生能够分清音乐的好坏刻不容缓。

培养学生的音乐审美，即让学生能够分辨出音乐的真伪，从音乐中感受到美的存在。老师应该以对比的形式让学生知道，什么音乐能够修身养性，什么音乐能让人生厌。

比如，老师可以在音乐课堂上对一些网络歌曲进行分解分析，对比一些名曲名著向学生进行讲解，同样是这些音符，怎么组合能美妙动听，怎么组合会让人烦躁不安。经过对比，学生就会直观的看到滥俗的音乐和大师音乐有什么不同，让学生从认知上将它们分开对待，达到培养审美能力的目的。

如果条件允许，老师还可以带学生去音乐会或者演奏会现场感受一下音乐对环境的感染和对人的熏陶，在那样的环境中，学生全身心的进入到音乐的世界，眼前呈现出一片广阔的音乐天地，对学生音乐素养的养成有很大的帮助。

三、鼓励学生勇敢

在教学过程中，有的学生会对音乐产生热情，有的喜欢唱歌，有的喜欢演奏乐器，但是因为对自己的不确定和不自信，使得他们不敢在人前展现自己，这个时候老师就应该对这些学生进行鼓励，让他们勇敢释放对音乐的热情。

比如，老师可以进行音乐分组，四五个同学一组，让同学们先小范围的展现自己，让他们放松心态，当学生们习惯了这种展现形式，就可以将分组的人数慢慢扩大，直到学生站在全班的面前。

而对于一些乐于展现自己的学生，老师应该争取机会，让他们能够站在全校学生的面前，甚至是站上更大的舞台，让他们享受音乐带给他们的乐趣。

教会学生勇敢就是让学生不怯场，在表现音乐的同时，也表现出一种处之泰然的心理素质，这就是音乐心理学带给学生的反馈。

在利用音乐心理学进行音乐教育和音乐欣赏教学的过程中，老师还要注意观察学生的音乐素质。因为音乐除了后天学习，也要有一定的天赋。有的学生嗓音条件极好，有的学生乐感极佳，有的学生对乐器的领悟力很强，老师在教学的过程中要给这些学生尽情发挥的空间，让他们的音乐才华得以展现，为国家增添更多的音乐人才。

结语

音乐是人们日常生活中不可或缺的一部分，它能陶冶情操，修身养性，是一门高深的艺术，也是一门极具前途的生存技能。如果学生从小接触音乐，就能养成很好的音乐素质和人文素养，对品格情商的培养也有很大帮助。但是，目前的音乐教育有很大的局限性，老师在授课之时只把音乐当作是辅助科目，并没有引起足够的重视，在这种情况下，很多学生也选择了忽视音乐。

音乐心理学理论是通过对学生心理的引导，让学生对音乐产生兴趣，提高音乐审美的一种音乐教育理论，在实践中表现为让学生认识音乐，养成对音乐的审美和敢于展示音乐素质，这在音乐教学中是一个突破，值得大力推广。

(作者单位：江苏省盐城市毓龙路实验学校)

第三篇：音乐教师编制考试试卷+教育学心理学

音乐教师编制考试试卷

一、 选择题

1.下列属于舒曼作品的是( A ) A.《桃金娘》 B.《乘着歌声的翅膀》 C.《亡儿之歌》 D.《野玫瑰》 2.下列不属于巴赫作品的是( D ) A.《法国组曲》 B.《英国组曲》 C.《马太受难曲》D.《弥赛亚》 3.广东音乐中的粤胡又称为( D ) A.中胡 B.板胡 C.椰胡 D.高胡

4.下列属于巴罗克时期的代表人物是( C )。 A.舒伯特 B.李斯特C.亨德尔 D.德沃夏克 5.下列乐曲中属舞曲体裁的是( B )。

A.蝙蝠 B.维也纳森林的故事 C.四季 D.培尔•金特 6.下列属于浪漫派作曲家的是( C )。

A.拉威尔 B.海顿C.瓦格纳 D.勋伯格

7.由门德尔松首创的、一种具有歌曲形式特点的小型器乐曲体裁是( C )。

A.夜曲 B.前奏曲C.无言歌 D.组曲 8.下列不属于柴可夫斯基作品的是( C )。

A.悲怆交响曲 B.1812序曲C.悲怆奏鸣曲 D.《六月》船歌 9.《G大调弦乐小夜曲》的作者是( C )。 A.巴赫 B.贝多芬C.莫扎特 D.李斯特 10.请辨别是哪个民族和地区的民歌。

《酒歌》 ( A ) 《一杯酒》 ( D ) A. 藏族民歌 B.蒙古族民歌 C.江苏民歌 D.新疆民歌

11.《索兰调》( C )《阿里郎》( B )《你呀，你呀》( A ) 4. 《美丽的小天使( D ) A.叙利亚 B.朝鲜 C.日本 D.墨西哥

12 《流水》( B )《原始守猎图》( C )《苏武牧羊》( D ) 4.《梅花三弄》( A ) A.骨笛 B.古琴 C.编钟 D.埙

13 《绣红旗》( B)《吉普赛之歌》(C)《今夜无人入睡》(D)4.《洪湖水浪打浪》(A) A.《洪湖赤卫队》 B.《江姐》 C.《卡门》 D.《图兰朵》 14 第40交响曲 ( D ) 波莱罗舞曲 ( A ) A.拉威尔 B.贝多芬 C.海顿 D.莫扎特 15.《平均律钢琴》是下列那位作曲家的作品( A )。 A 巴赫 B 贝多芬 C 莫扎特 D海顿 16.下列哪部歌剧是贝多芬创造的( D )。

A《卡门》 B.《魔笛》 C 《图兰多》 D《费德里奥》 17. 目前我国现存最古老的一首手弹琵琶曲是( C )。

A.《大浪淘沙》 B.《将军令 》 C. 《 海青拿天鹅》 D. 《 高山流水》 18.十二平均律最早是由谁计算出来的.( D )。 A 荀勖 B巴赫 C 何应天 D 朱载育

19、以下作曲家的国籍：

贝多芬(C )舒伯特(B )比才(A ) A法国、 B奥地利、 C德国、 20、 在以下乐曲中属古曲的是：( C )

A、《春节序曲》 B、《金蛇狂舞》C、《高山流水》 D、《彩云追月》

21、 以下是什么艺术家

威尔弟( D)多明戈( C)祖宾.梅塔( A)梅纽因(B ) A、指挥家B、演奏家C、歌唱家D、作曲家

22、俄国亚历山大三世血腥统治的黑暗时代，悲观主义的思想、情绪强烈地影响着俄国的知识分子，柴可夫斯基的( A )作品是受其影响的。

A 第六(悲怆)交响曲 B 田园 C英雄 D 合唱

23、“该出手时就出手啊，风风火火闯九州啊„„，根据歌词回答问题 此歌曲调取自( A )

A 河南民歌 B 河北民歌 C 山东民歌 D 广西民歌

24、《沂蒙山小调》其旋律来自花鼓调《十二月调》，曾被填上《打黄河会》的歌词，这首新民歌总称为“小调”，但是其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的( C )风格。 A 民谣 B 童谣 C山歌 D信天游

25、我国人民音乐家冼星海于1939年创作的《黄河大合唱》.以黄河两岸人民的英勇斗争为题材，歌颂了伟大祖国和勤劳勇敢的人民，塑造了中华民族巨人般的形象。下列哪些是《黄河大合唱》中的歌曲?( C )

(1)《祖国颂》 (2)《黄水谣》(3)《松花江上》(4)《保卫黄河》 (5)《铁蹄下的歌女》(6)《黄河怨》

A(1)(2)(3) B(2)(3)(4) C(2)(4)(6) D(1)(5)(6)

26、根据以下描述，请判断他是哪位作曲家? ( C ) (1)他是集古典之大成.开浪漫之先河的音乐家 (2)他的作品具有平等、博爱、自由的思想 (3)他被尊为“乐圣” (4)他是《致爱丽丝》的作者

A.莫扎特 B.巴赫 C.贝多芬 D.舒曼

27、伯牙鼓琴、子期知音的故事传唱了二千多年。请问，他们是以下列哪首乐曲而成为知音的?( D ) A.《阳关三叠》 B.《梅花三弄》 C.《阳春白雪》D.《高山流水》

28、歌剧《洪湖赤卫队》，描写土地革命时期一支活跃在地方的赤卫队，在党的领导下同反动派进行斗争，并取得胜利的故事。故事的发生地在以下哪个省?( C ) A.江西 B.四川 C.湖北 D.山东

29、民歌是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术，《沂蒙山小调》、《嘎达梅林》、《对鸟》分别属于我国哪些地区的民歌?( C ) A.云南 西藏 湖北 B.河南 内蒙古 浙江 C.山东 内蒙古 浙江 D. 山东 内蒙古 河北

30、我国有许多地方剧种，如广东的粤剧、河南的豫剧等等.可谓“百花齐放”。下面选项中具有山东地方特色的剧种是( B ) A.越剧 B.吕剧 C.黄梅戏 D.评剧

31、以下哪个选项不属于相声的基本功?( C ) A.说 B.唱 C.演 D.学

32、春节晚会渐渐成为老百姓特殊的“年夜饭”。晚会往往会以欢腾喜庆的《春节序曲》为开场和结尾音乐，其音乐形式是( C )

A.打击乐 B.交响乐 C.管弦乐 D.歌剧

33、如果要为朱自清的著名散文作品配乐，你认为以下曲目最合适的一首是( D ) A.《卡门》序曲 B.钢琴曲《土耳其进行曲》

C.贝多芬《命运》交响曲 D.《月光奏 鸣曲》 34.杜十娘属于以下哪部作品中的人物形象?( B )

A.《西厢记》 B.《牡丹亭》 C.《桃花扇》 D.《王昭君》

35.对“周瑜”和“秦香莲”两个戏曲人物的行当的描述准确的是( A ) A.小生和青衣 B.老生和青衣 C.老生和花旦 D.小生和花旦 36.小提琴协奏曲《梁祝》的音乐素材取自地方戏曲( C ) A.绍剧 B.粤剧 C.越剧 D.黄梅戏 37.音乐符号“P”和“mf”分别指的是( D )

A.停顿和中弱 B.停顿和中强 C.弱和渐强 D.弱和中强 38.“大珠小珠落玉盘”所形容的是什么乐器的弹奏声?( A ) A.琵琶 B.古筝 C.扬琴 D.风琴 39.民歌的创作和演唱以( B )为基本特征

A、自由性 B、即兴性 C、创作性 D生动性 40、《黄河大合唱》的词曲作者是( D )。

A田汉、聂耳 B光未然、聂耳 C田汉、冼星海 D光未然、冼星海

41、《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第几乐章( D ) A、一 B、二 C、六 D、七

42、《二泉映月》是华彦钧创作的一首( C )曲 A、京胡 B、板胡 C、二胡 D、古筝

43、《辽阔的草原》是蒙古族( B )调歌曲。 A、小调 B、长调 C、短调 D、大调

44、《弥渡山歌》是( A )民歌

A、云南民歌 B、藏族民歌 C、内蒙古民歌 D、新疆民歌

45、《中花六板》属于江南( A )乐

A、丝竹乐 B、打击乐 C、管弦乐 D、拉弦乐

46、世界三大古老戏剧文化是( A )

A、希腊悲剧和喜剧; 印度梵剧;中国戏曲; B 希腊悲剧和戏剧 ;印度梵剧;中国京剧 C、中国黄梅戏;意大利歌剧;印度梵剧-; D、中国京剧 希腊悲剧和喜剧 中国豫剧

47、《沂蒙山小调》是下列哪首民歌( D ) A、山西 B、陕西 C、河北 D、山东

48、《阿细跳月》是我国那个民族的舞蹈( A ) A.彝族B。傣族C朝鲜族 D.蒙古族

49、《霓裳羽衣曲》是我国( B )代著名歌舞作品 A. 汉 B.唐 C.宋 D.元

50、雕塑《说唱俑》表现了古时候艺人表演时的情景，请问它是哪个年代的作品?( B ) A.宋朝 B.汉朝 C.秦朝 D.明朝

二、填空题

1、(《翻身的日子》)是朱践耳1952年为大型纪录片《伟大的土地改革》而写作的一首插曲，后改编为民族管弦乐曲。

2、优秀的琵琶古曲《阳春白雪》是由民间曲牌(《 八板 》)发展而成。它以清新、快捷的旋律和节奏，描绘了冬去春来、万物生辉的初春景象。

36、被舒曼称为他的作品是：“隐藏在花丛中的一枚大炮”是： (波兰)国作曲家：(肖邦)。

3、海顿在1791年第一次访问英国伦敦时创作了《第九十四(惊愕)交响曲》。

4、(《喜洋洋》)是我国著名板胡演奏家刘明源写作的一首民乐小品，全曲为三段式结构，取材于

《卖膏药》、《碾糕面》两个主题。

5、鼓吹乐又称鼓乐是一种在中国农村流创最广的，以吹奏乐器和(打击乐器)为主的民间器乐合奏。

6、广东音乐是流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是(粤剧)的过场和烘托表演的小曲。

7、京剧大师(梅兰芳)在其一生的舞台生活中，勇于创新，提高、发展了旦角的延长和表演艺术，形成了独树一帜的“梅派”表演风格。

8、东亚音乐多采用(五声)音阶，中亚和西亚采用(七声)音阶。

9、非洲音乐高度发展的(节奏)是非洲音乐的最主要特点，具有特殊的重要性。

10、欧洲民间音乐的音阶呈多样化，主要是(七声)音阶;大部分地区大多采用均分节拍，歌曲多采用(分节歌)结构。

11、《光明行》的曲作者是：(刘天华)，常用：(二胡)乐器演奏，属于中国民族乐器的(弓玄)乐器组。

12、混声合唱《祖国颂》，词作者：(乔羽)， 曲作者：(刘炽)。

13、民族乐派的作品以反映(本民族的历史)和(人民生活)为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感。

14、印象主义音乐风格的其中一个主要特征，是作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的(主观印象)或感受。

15、《黄河大合唱》，词作者：(光未然)曲作者：(冼星海)，共有

(八)个乐章，其中《黄河怨》属于第(六_)乐章，歌曲演唱属于(女声独唱)形式。

16、爵士乐是一种(即兴演奏形态)，演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏，将所奏的旋律进行即兴变奏。

17、中国民族音乐基本上由(宫廷音乐)、(文人音乐)、(宗教音乐)、(民间音乐)四部分构成。

18、学堂中“乐歌”课中教唱的歌曲被称为(“学堂乐歌”)。

19、新音乐运动的代表作曲家有(聂耳)、(冼星海)、张寒晖、贺绿汀、吕骥等。

20、歌剧是以(歌唱)为主，综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素的一种戏剧形式。

18、音乐对于社会具有(审美)功能，(认识)、(教育)功能和(娱乐)功能。 音乐教师教学基本功

21、古诗“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”中的“瑟”指的是(拨弦乐器 )，“ 笙” 是(吹奏 )乐器。

22、咏叙调是融咏叹调与宣叙调为一体，篇幅不大，与小咏叹调相似的(独唱曲)曲。

23、《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家约翰•施特劳斯于1867年创作的，为典型的_(维也纳圆舞曲)结构，由序曲、五个圆舞曲和尾声构成。

24. 舞剧，又称为(芭蕾舞剧)，起源于(意大利)(地区，国家)。

25、被称为“音乐之都”的是(维也纳 )，是(奥地利 )首都。

26、歌曲《乌苏里船歌》是反映(赫哲族 )人生活的。

27. 京剧被炎黄子孙称为( “国粹”, )，京剧行当有：(生、旦、净、丑)，唱腔：(西皮、二黄)，场面分：(文场、武场)，京剧中的“梅派”创始人是( 梅兰芳 )，《看大王在帐中和衣睡稳》是(霸王别姬 )中的唱段。

28.汉族民歌从体裁上可分为(劳动号子、山歌、 小调 )等三大类。

29、歌剧《小二黑结婚》是根据作家(赵树理 )的同名小说改编。 30.《月光奏鸣曲》的作者是(德)国的(贝多芬)。 31.被称为钢琴诗人的作曲家是(波兰)国的(肖邦)。

32、《没有共产党就没有新中国》的曲作者是(火星 )。

33.聂耳的代表作品除《卖报歌》《义勇军进行曲》以外，还有(大路歌、毕业歌)等。

34、《黄河大合唱》的词作者是( 光未然)，曲作者是(冼星海)

35、《采槟榔》是(湖南 )民歌。

36.刘天华是我国著名的二胡演奏家，他的代表作品有(《光明行》、《空山鸟语》)等。 37.法国国歌是(马赛曲)。

38、 长鼓舞是(朝鲜族 )族的歌舞。

39、《百鸟朝夙》是一首著名的(唢呐)曲。

40.《黄河大合唱》由(黄河船夫曲)、黄河颂、黄河之水天上来、(黄水谣)、河边对口曲、黄河怨、(保卫黄河)、怒吼吧，黄河等八首歌曲组成。

41、被称为“千佛之国”的国家是(泰国 )。

42、“四面楚歌”来自历史史实故事(楚汉争霸)，根据这一史实故事而创作的著名琵琶曲叫(十面埋伏 )

43.歌剧是以(歌唱)为主要表现手段，而舞剧则是以(舞蹈)为主要表现的手段的戏剧形式。

44、柴科夫斯基的《第六交响曲》又叫《悲怆交响曲 》。

45、《人间喜剧》是( 巴尔扎克)80余部作品的总称。

46、我国古代第一部诗歌总集是《诗经 》。

47、歌剧《江姐》是根据小说(红岩 )改编的，作者是(罗广斌、杨益言)。

48、柴科夫斯基作曲的三部著名芭蕾舞剧是(《天鹅湖 》、《胡桃夹子 》、《睡美人 》)。

49、《迎来春色换人间》是选自(京)剧《智取威虎山》中的唱段。

50、歌曲《在希望的田野上》的曲作者(施光南 );《难忘今宵》的曲作者(王酩)。

三、判断题

1、在美国南北战争和法国资产阶级大革命中，出现了一种节奏铿锵、音调高昂的革命歌曲，《同志们，勇敢的前进》就是其中最著名的一首。(×)

2、十二音技法是现代音乐创作手法之一，由奥地利作曲家勋伯格所始创。按照这一技法，半音阶中的十二个音处于同等地位，将这十二个音排成某一音列，称之为序列。(√)

3、室内乐，原指在西欧宫廷和贵族家中演奏、演唱的世俗音乐，以别于教堂音乐和戏剧音乐。现在，通常指各种重奏曲及用少数乐器伴奏的独唱曲、重唱曲。(√)

4、莫扎特(1756—1791)，德国著名作曲家，他的主要作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等17部歌剧。(×)

5、俄罗斯作曲家柴科夫斯基一共写了6首室内乐作品，以1871年新作的《D大调第一弦乐四重奏》最优秀。其中又以第二乐章《如歌的行板》最为突出。(√)

6、《梁祝》是以评弹曲调为素材的单乐章标题协奏曲。全曲的结构为奏鸣曲式。其中呈示部、展开部、再现部三个段落分别表现了相爱、抗婚、化蝶的情节。(×)

7、金、石、丝、竹、革、木是我国民族乐器制作的六种重要材料，人们常用“六音”概称我国传统的民族器乐。(×)

8、学堂乐歌是近代音乐史上出现的新生事物，它的绝大多数是填词创作，曲调主要来自美国，其次来自西欧各国。(×)

9、著名德国作曲家勃拉姆斯是古典主义乐派的主要代表人物之一。(×)

10、作曲家门德尔松生于德国，代表作有《仲夏夜之梦》序曲、交响曲《苏格兰》、歌曲《乘着歌声的翅膀》和《母亲教我的歌》。(√)

11、《走西口》是二人转的传统剧目，属于以唱做为主的“硬码戏”，即“做工戏”。(×) 12.《国际歌》的词作者是欧仁-鲍狄埃( √ ) 13.《彩云追月》是一首民族管弦乐曲( √ ) 14.《鱼美人》是我国一部著名的歌剧( × ) 15.《黄河大合唱》是光未然作词、聂耳作曲( × )

四、连线题

1、

( B ) 1.《苏州胜天堂》 A. 京韵大鼓 ( C ) 2.《梦回神州》 B. 苏州弹词 ( D ) 3.《常德人》 C. 天津时调 ( A ) 4.《贺新春》 D. 常德丝弦

2、

( B )1.《迎来春色换人间》 A. 昆曲 ( C )2. 《路遇》 B. 京剧 ( D )3. 《花木兰》 C. 黄梅戏 ( A )4. 《牡丹亭》 D. 豫剧

3、

( D )1.《飞行的女武神》 A. 西贝柳斯 ( A )2.《芬兰颂》 B. 格什温 ( B )3.《蓝色狂想曲》 C. 德彪西 ( C )4.《海妖》 D. 瓦格纳

4、

( B )1.《卡门》 A. 威尔第 ( D )2.《茶花女》 B. 比才 ( A )3.《魔笛》 C. 普契尼 ( C )4.《蝴蝶夫人》 D. 莫扎特

五、名词解释 1.和声 2.前奏曲 3.变奏曲式 4.舞剧

六、问答题

1.列举五部中国新歌剧. 答：《白毛女》《 洪湖赤卫队》《 江姐 》《 小二黑结婚》《 原野》 2.简述学堂乐歌?

答：清朝末年、民国初年，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲)。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。 3.简述中国民族乐队的编排形式(附加题)

七、论述题

1、简述民歌的发展和体裁。

民歌是劳动人民自发的一种口头创作。这种口头创作形式从原始社会起一直贯穿整个中国古代社会。民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩。 体裁分为：劳动号子、山歌、小调

2、结合莫扎特的具体作品，谈谈他的音乐风格及其创作特点。(附加题

第四篇：小学音乐课堂教学中运用律动提高学生音乐素养研究研究报告

南阳市第二十一小学课题组*

焦亚珂

[摘要]本课题研究了在小学音乐课堂教学中运用律动提高学生音乐素养的途径和方法，研究对象是二十一小低年级学生，研究方法以行为研究法为主，经验总结法为辅。结果显示：在小学音乐课堂教学中有效利用律动的形式，增添了音乐教学的吸引力，激发了学生音乐学习中的创造思维，提高了学生的音乐鉴赏能力，升华了学生的审美体验，提高了学生的音乐素养。结果表明：律动打破了传统音乐学科的单一模式,使学生在学习过程中,静动相辅相成,以动态的韵律美激发学生的学习兴趣,培养学生的创造力,提高了学生的音乐素养。如何在课堂教学中加强律动的应用，特别是根据学生的年龄特点和教材内容特点设计相应的律动，并在课堂教学中适时开展，是我们以后努力的方向。 [关键词]：律动

音乐素养

课堂教学

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响

一、问题的提化的出

结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。

*课题组成员：王坤

檀雯

张华丽

杜扬

*课题组成员：王坤

张华丽

檀雯

杜杨

音乐审美教育有非常古老的历史。早在春秋末期，伟大的思想家、教育家孔子就在《论语·泰伯》提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”的观点，认为一个人的全面修养不能缺少音乐。古希腊的斯巴达教育体系，要求儿童学唱赞美诗和军歌，把音乐作为鼓励儿童勇气和培养儿童纪律的工具。作为素质教育的重要部分，音乐教育特别是小学音乐教育的重要性日益凸显，并出现了许多崭新的内涵。

《小学音乐课程标准》明确提出：应充分注意低年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。低段的教学目标以激发培养音乐学习兴趣为主。根据低段学生好奇、好动，注意力易分散的特点，在教学实践中，应将抽象的音乐知识转变为形象生动的学习内容，将教材化难为易，进行直观动态式教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。 激发和培养学生对音乐的兴趣。开发音乐的感知力，体验音乐的美感。能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。培养乐观的态度和友爱精神。有鉴于此，小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和集体舞等。好动是儿童心理和生理的重要特征。针对小学生的这种生理、心理特点，将律动有机地穿插在教学过程中对学生身心的健康、情操的陶冶和智力的开发都有着重要的作用。

学校的音乐课一般都是安排在上午第三课和下午的时间。这两个时间段都是学生比较疲劳的，如果直接就给学生上课，他们肯定不能很好地进入状态，不利于教学的进行。因此在小学音乐课堂教学中，教师可以设计一些常规律动，在课前对学生大脑进行“刺激”，使其产生音乐“兴奋灶”。譬如做一些与节奏有关的游戏，教师可以弹奏一段二拍子或三拍子的旋律(低段音乐教材中一般以二拍子和三拍子为主)，请学生根据教师设计好的节奏拍一拍;还可以听乐曲跳跳二拍子或三拍子的基本舞步。这样既缓解了学生的疲劳状态，使学生大脑得以调整，还能够使学生很快地进入状态，为下面的教学创造了良好的课堂氛围。由于小学生的注意力一般只能维持在十到十五分钟 ，长时间的学习会让他们产生心理疲倦。在教学过程中，教师还可以利用常规律动规范课堂秩序。譬如在每节课的中间环节，可以放一段旋律优美的音乐让学生跟着拍拍手、晃晃头等动作，以此来缓解学生的疲劳状态。当学生的纪律松散时，教师可以弹奏简短的节奏鲜明的乐句，让学生配上拍手或跺脚的声音，让学生重新集中注意力，有利于下面的教学。

在音乐教学中推行律动就要讲究策略重视小学生的情感体验，开发小学生真正地体验律动，从小学生的特点出发，增强律动的兴趣性、游戏性，引导小学生进入音乐的内涵，深刻地感觉与理解，在音乐游戏、舞蹈、歌表演等内容中体验律动，从内心深处由衷地爱上律动。作为小学音乐教师首先要通过固定律动的教育，逐步提高小学生学习音乐的兴趣，然后对小学生开展即兴律动教育，激发小学生的艺术创造力。恰当的将音乐与律动有机结合，运用综合化的艺术手段，引领学生进入最佳学习情境，有效的提高学生的学习兴趣，激发学生的艺术创造力，培养学生良好的素质。

“动”是学生表达自己对音乐感受、理解和体验的最直接、最喜爱的方式。教师应充分利用孩子们好“动”这一特点，通过游戏、律动等形式来激发他们对音乐课的兴趣和期待，加深他们对音乐的理解和体验，并且利用他们对集体律动的兴趣进行有效的课堂调控，每个人都有获得成功的需求和愿望，让他们在参与教学过程中亲自感受到成功的愉悦，使其乐于参与、善于参与、勇于参与。

律动作为小学音乐教学中的一个重要部分，特别是对于低段学生，能让他们在动中学、玩中学、乐中学，边唱边表演，有效地调动学生的演唱情绪，以动态的韵律美感来激发学生学习音乐的兴趣，活跃课堂气氛，激发学生的创造性思维。因此让每一位学生都能在轻松的氛围里快乐的学习音乐，对提升学生的音乐素养，打造二十一小艺术特色，提升办学水平有着重要的现实意义。

二、研究的内容和目标

(一)研究的内容

1、概念界定

律动又称为音乐动作，是在音乐伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度、力度等，有规律地、反复地做某一个动作或一组动作。它对儿童身心的健康、情操的陶冶和智力的开发，都有着重要的作用，为学习音乐舞蹈奠定基础。

2、研究的内容

(1)作为导入过程的律动，其作用是揭示课题，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣的积极性，达到抛砖引玉的作用。

(2)作为调节音乐活动的律动，其作用是活跃课堂气氛，激发儿童情绪，调整课堂秩序，提高儿童学习的热情。

(3)视课堂教学实际情况，编排即兴律动，弥补教学上的某些不足。

(4)让儿童自己根据音乐创编音乐律动，培养儿童的创造力，表现力和音乐感受力。

(5)一些深奥难懂、枯燥乏味的音乐内容用律动进行渗透教学，作为一种辅助的学习方式贯穿于教学中。 (6)在课外音乐活动中穿插音乐律动，丰富儿童的音乐生活。

(二)研究的目标

1、恰当的将音乐与律动有机结合，运用综合化的艺术手段，引领学生进入最佳学习情境，有效地提高学生的学习兴趣，激发学生的艺术创造力，培养学生良好的素质，提高音乐素养。

2、提高小学音乐课堂教学的有效性，提升教师专业素养。

三、研究的对象与方法

(一)研究对象 二十一小低年级学生。

(二)研究方法

以行为研究法为主，经验总结法为辅。

四、结果与分析

本学年课题组按照课题研究方案，紧紧围绕课堂教学开展了一系列的研究活动。首先是在备课时，根据教学内容，设计律动环节，力求在每一节课中体现律动内容;其次，积极参加学校的研讨课活动，课题组成员在所展示的公开课中，紧紧围绕课题研究内容，体现课题研究成果;三是在学校举行的演出活动和各级学生才艺比赛中，以律动为基础，把律动内容上升为舞蹈，编排出富有儿童情趣的节目，作为课堂律动的补充和延伸;四是尽力服务班级特色活动，在经典诵读展示、英语歌曲比赛、班级元旦、六一演出活动中，编排集体律动，极大的提高了学生的音乐素养，取得了良好的效果。 附图1：课题组成员参加研讨课情况统计图

附图2：课题组成员辅导学生获奖情况统计图

附图3：学生才艺展示获奖情况统计图

附图4：辅导班级特色活动情况统计图

随着新课程改革的深入推进和现代教学模式的发展，传统的音乐教学模式已经不能适应现代小学生的需求，因此运用律动进行教学是非常必要的。在全面提高小学生综合素质的今天，它有助于培养小学生的整体思维能力，有助于培养小学生健康丰富的情感世界，有助于陶冶小学生高尚的情操，有助于引导小学生树立正确的审美观念，提高审美能力，塑造健全的人格和健康的个性。它以其强烈的艺术感染力，发挥着独特的育人功能。因此，小学音乐教育中的律动教育对我国小学生音乐作品情感能力的培养和身心的健康发展起着至关重要的作用。律动将小学生的心灵与肌体统一在情感体验与表现过程之中，对于提高学生音乐作品情感的能力具有非常重要的意义。

(一)直观、形象化的律动，增添了音乐教学的吸引力

在小学教学中,音乐课一般比语文、数学课少,如果直接开始上课,学生难以很快进入状态,不利于教学地进行。根据巴甫洛夫“条件论”,一些具有音乐课特点的特殊情景,在课前对学生大脑进行“刺激”,使其产生音乐“兴奋灶”，在音乐课伊始便创造了非常浓厚的音乐气氛,使学生能够很快进入到音乐的氛围中,为上好音乐课做好铺垫。

律动使小学音乐教学具有了直观化的特点，动作与音乐协调地结合，小学生可以用心灵去触摸音符的跳动，亲身感受音乐的魅力，小学生的音乐作品情感能力无形中不断提高，同时，新颖的教学方式增添了音乐教学的吸引力，音乐教学质量得到了保障，教学的深度和广度得到拓展，小学音乐教学变得更为形象和生动。律动从小学生身心两方面同时进行训练，让小学生从最初接触音乐起，就在用听觉去感受音乐的同时用整个机体和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动，凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。身体能够对音乐产生动作反应表示个体通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。在小学生熟悉音乐的过程中，逐步引导他们去做拍手、点头、踏脚等动作，或者，启发他们做简单的即兴表演。这样，既能帮助他们掌握音乐的节奏、韵律，还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力，让他们投入到自觉的律动中。如《闪烁的小星》这首歌曲节奏简单整齐，旋律好听好学，刚入学的孩子都比较喜欢。在这一课的教学中通过编创模仿外星人的律动，达到通过这个律动让小学生掌握了节奏韵律，培养身体协调性，增强音乐学习兴趣的目的。通过这一首歌曲的学习，取得以下效果：小学生看到熟悉的动作，脑海中就立刻浮现这首歌的旋律，通过优美的旋律，由衷地喜欢上音乐。只有从小学音乐教育抓起，才能全面提升整个民族的音乐鉴赏水平，为建设和谐社会做出积极的贡献。

(二)开放、互动的律动，激发了学生音乐学习中的创造思维

传统的小学音乐教学是将知识的传授、技能的训练放在首位。而现在,作为以审美为核心的音乐教学则要把创造性贯穿于审美教育的始终。教学中我们经常会发现,当学生学习歌曲时,他们往往不满足于安静地听音乐,他们有时会情不自禁地加上一些动作,这表明边唱边动作或边听音乐边动作更符合儿童表达情感的特点。

律动在小学音乐教学中使得传统音乐理论技法得以简化，学生在学习中感到轻松、愉快，从而增强了学生的学习兴趣，律动可以使小学音乐教学活动更具开放性、互动性和创造性，在音乐表现上更具多重性和多样性，激发小学生在音乐学习中的创造思维，教师应给小学生创造一切可以律动的机会。在欣赏歌曲时，鼓励小学生用自己比较善于表达或喜欢的姿势和动作来表达自己对曲子的理解。然后用这些动作串起来编排小舞蹈，激发小学生从小培养音乐作品情感的积极主动性，更好地体验音乐所表达的含义。即使有个别学生没有很好地投入或精神不太集中，教师也可以对曲子的形式、种类做出及时调整来吸引小学生的注意力，使每个小学生都兴致高昂地参与律动。但这种律动不要求“动”的统

一、优美，只需要与音乐形象、情绪吻合就可以。例如：在《嘀哩哩》的教学中，音乐教师要有目的地知道小学生分组扮演春游的情景，每个小学生都可以自由地用肢体语言来展现音乐的情绪。不要求每个同学的动作都一样，也不要求动作如何优美，只要小学生们能被歌曲所抒发的情绪感染，不放过音乐的每一个美丽的音符，在教室里即兴地发现春天的美、表达春天的美就可以了。同时，还可以引导小学生边律动边朗诵歌词来抒发自己体会到的感情，互相交流对音乐的感受，在轻松的学习环境中加深对音乐精髓的理解，真正达到寓教于乐的目的。

(三)闻乐起舞的律动，提高了学生的音乐鉴赏能力 律动在应用时变化丰富，方便快捷，小学生在音乐学习过程中感到新鲜、好奇，并能启发增强学习音乐的主动性和积极性。音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。听到音乐即手舞足蹈，是人类不分年龄的自然反应。律动就是运用人们的这种天性，让小学生“闻乐起舞”，提高小学生对音乐作品的鉴赏能力。心理学研究表明，人的听觉对节奏的敏感性最强。同样，律动所表现的第一要素也是节奏。可以说音乐节奏主要体现为时间运动形式，而律动则将节奏的时间运动形式转换为空间运动形式。因此，从音乐教学的角度看，学会律动，要学会感知音乐节奏，要体验节奏变化所产生的情绪、情感特征。从艺术的本质特点上看，律动作为音乐与肢体运动的结合体，其根本价值并不仅仅在于纯粹的音响感知与身体运动，而在于人们内心对音乐情感的体验与外部身体运动的情感表现的完美结合。听音乐表现律动就是引导小学生感觉音乐中的强弱、快慢、长短、高低、音色、曲式，让学生发自内在对音乐直觉的动作反应。其动作不须经过修饰，完全是出自本能的自然的身体动作，像是在行走、跑步、跑跳、旋转、扭动、摇摆等。例如：在《拍皮球》的教学中，我们可以引导学生用律动表现音乐语言。“花皮球，真可爱”，可用拍手表示喜欢的心情。“你拍拍，我拍拍”可做摹仿拍皮球的动作，活泼可爱，极好地体现了这首歌曲的音乐语言。

(四)听、动体验的律动，升华了学生的审美体验

律动中有助于小学生塑造音乐形象，活跃小学生的思维活动，有利于激发小学生的创新欲望和提高小学生的创新能力。音乐形象是通过音乐的旋律、节奏、情绪等来塑造的，它可以在人的想像和记忆中产生，听是引导学生对音乐形象的初步联想，听到音乐后引导学生此音乐描述的形象是什么样的，由此想像到什么，内心是如何感受的。律动是把联想进一步深化发展的过程。学生通过听、动体验到审美的全部过程。例如：做《猫和老鼠的游戏》，让学生在活动中感受上行、下行、平行的旋律。一只活泼可爱的小花猫在跳《小猫舞曲》，小学生在音乐伴奏下即兴舞蹈瞄呜，一只可恶的小老鼠听到小猫的叫声吓坏了，拼命逃，你们听，小老鼠往哪逃了。老师弹奏一段上行旋律让学生感受到小花猫追上来了并画出上行箭头。小老鼠没处躲，又往哪逃了，老师弹奏一段下行旋律，让学生感受到小花猫在追。小老鼠在地上逃生画出下行箭头，老师弹奏一段平行旋律，让学生感受到小老鼠被抓到了，小花猫高兴地跳了起来生画出平行箭头。小学生们在游戏中了解了旋律走向上行、下行、平行的概念并在活动中用即兴的动作或手势表现出来，甚至还能运用线条或图画画出来，小学生们用自己的意愿表现了音乐形象。整个过程都要由小学生自己感受，自己看，自己做，老师只是起到在前面引导的作用，从而激发小学生的创新欲望和提高小学生的创新能力。又如，在《凤阳花鼓》的学习中，引导小学生创编手拿小碟和筷子的律动。这个律动虽然动作简单，但是需要全体同学密切配合，才能使筷子敲击小碟的声音整齐好听。通过这个律动可以培养学生注意力集中地倾听音乐，同时很好地理解安徽花鼓戏的风格特点。在《小蜻蜓》一课的即兴律动表演中,有的同学创作小蜻蜓点水的律动,还有一个同学双手握成拳,放在头的两侧,摹仿小蜻蜓睁大眼睛的作用,老师及时抓住这一教学契机,提出问题:“小蜻蜓睁大了眼睛,辛勤地飞来飞去,它在干什么呢?”学生回答:“捉蚊子。”老师说:“小蜻蜓捉蚊子,它是益虫,同学们,我们一定要爱护它。”通过简单的律动,使学生明白了道理,潜移默化中对学生进行了思想品德教育。

总之，律动的使用可以使抽象的小学音乐教学变得直观，呆板的教学方式变得生动，使小学生学得更轻松，教师教得更轻松。小学音乐教育通过律动起到提高小学生音乐作品情感的能力，促进小学生思维，深入理解音乐作品意境的作用。

五、讨论与建议

律动有效地利用听觉与动作去感受、理解、表现音乐，以身体运动反应与个人内心对音乐的独特情感反应紧密结合来进行音乐学习，打破了传统音乐学科的单一模式,使学生在学习过程中,静动相辅相成,以动态的韵律美激发学生的学习兴趣,培养学生的创造力,从而更快达到教育教学目的,提高了学生的音乐素养。在以后的音乐教学中，我们将进一步在课堂教学中加强律动的应用，特别是根据学生的年龄特点和教材内容特点设计相应的律动，应该成为下步研究的重点。

六、结论

在小学音乐课堂教学中有效利用律动的形式，增添了音乐教学的吸引力，激发了学生音乐学习中的创造思维，提高了学生的音乐鉴赏能力，升华了学生的审美体验，能极大提高学生的音乐素养。但如何根据学生的年龄特点和教材内容特点设计相应的律动，并在课堂教学中适时开展，是我们以后努力的方向。

七、参考文献与附录 小学音乐课程标准. 儿童趣味音乐律动. 中国青少年音像出版社.2009年版. 鲍贤琨编曲.幼儿律动音乐.江苏人发出版社.1982.

第五篇：聆听心声：音乐审美心理分析

一、音乐为什么那么难“懂”?

1.1音乐为什么那么难“懂”

1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和()。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是()。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案：D

3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。()我的答案：×

1.2音乐何需“懂”

1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和()。 A、视觉感受 B、想象能力

C、语言能力 D、情绪体验 我的答案：D

2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了()的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案：A

3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。()我的答案：√

1.3美术何需“懂”

1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为()。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案：C

2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面()。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡

D、色彩和谐 我的答案：C

3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。() 我的答案：×

1.4文学何需“懂”

1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是()。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案：D

2.【单选题】下面文字属于文学表达的是()。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。

C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案：A

3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。()我的答案：×

1.5如果生活缺乏“感性思维”

1.【单选题】()是最感性的艺术。 A、文学

B、美术 C、音乐 D、舞蹈 我的答案：C

2.【单选题】下面思维方式不属于艺术审美的是()。 A、好不好听 B、好不好看 C、美不美 D、像不像 我的答案：D

3.【判断题】五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。()我的答案：√

二、音乐为什么让人浮想联翩?

2.1什么是联觉

1.【单选题】

为空调机选一段广告音乐，最合适的是()。

A、深沉的音乐

B、舒缓的音乐

C、悲伤的音乐

D、欢快的音乐

我的答案：B

2.【单选题】根据联觉心理，下面与高音相对应的是()。 A、红烧肉 B、闷热 C、真丝 D、巧克力 我的答案：C

3.【判断题】音乐不仅仅是听觉的形式，更有丰富的表现性，这用联觉可以解释。()我的答案：√

2.2声音能够引起哪些联觉

1.【单选题】下面属于高音带给人的感受的是()。 A、情绪上的哀伤 B、体积上的大 C、视觉上的明亮 D、空间上的低深 我的答案：C

2.【单选题】下面属于弱音带给人的感受的是()。 A、物体形状上的大 B、物体质量上的轻 C、空间距离上的近 D、事物能量上的大

我的答案：B

3.【单选题】下面属于长音带给人的感受的是()。 A、事物运动上的快 B、交往行为上的随便 C、个性特征上的拘谨 D、物体质量上的重 我的答案：D

4.【判断题】声音的紧张度越高，带给人的视觉感受就越纯净、自然。() 我的答案：×

2.3联觉在音乐中的表现分析

1.【单选题】《国际歌》的悲伤感体现在音响的()。 A、中度略强 B、上行音程 C、慢速度持续下降 D、协和音程 我的答案：C

2.【单选题】《莫斯科河上的黎明》表现黎明前的黑暗时，在音响上的表现是()。 A、长音和低音 B、音区偏高 C、速度偏快

D、使用长笛表现纯净的音色 我的答案：A 3.【判断题】《野蜂飞舞》从弦乐切换到管乐时，野蜂的形象没有那么凶了，主要是因为管乐的音色没有弦乐紧张。() 我的答案：√

4.【判断题】德彪西的《海》使用高音的竖琴表现海底深处的波动感。() 我的答案：×

2.4音乐与人物形象的关系

1.【单选题】理查·斯特劳斯表现小丑的主题旋律用()表现邪恶感。 A、三全音 B、半音 C、上行音程 D、纯五度 我的答案：B

2.【单选题】吉特里斯通过改变《沉思》的()使温柔变成焦虑。 A、音高 B、音长 C、起音速度 D、音强 我的答案：C

3.【判断题】通过改变《马赛曲》纯四度的上行音程属性就可以使得其正面形象变成邪恶形象。() 我的答案：√

2.5联觉在其他艺术表现中的体现 1.【单选题】达利《内战的预感》通过()来表现紧张感和冲突感。 A、色彩 B、曲线 C、圆角 D、锐角 我的答案：D

2.【单选题】根据联觉反应，周老师为《西班牙斗牛士》选择的背景音乐是()。 A、《莫斯科河上的黎明》

B、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》 C、D小调交响乐 D、德彪西《海》 我的答案：C

3.【判断题】与其它流派相比，现代派绘画更能表现人的真实内心。() 我的答案：√

2.6联觉在生活中的价值

1.【单选题】与人交往时要营造容易亲近的气氛，下面不能做到的是()。 A、选择暖光灯 B、穿剪裁锐利的衣服 C、选择布艺装饰的场所 D、留飘逸的长发 我的答案：B

2.【单选题】下面能带给人厉害感觉的是()。 A、圆脸 B、卷发 C、胖 D、尖下巴 我的答案：D

3.【判断题】一个人联觉反应越敏感，越具有艺术才气。() 我的答案：√

三、如何“理解”音乐?

3.1真实音响模拟手法

1.【单选题】二胡独奏曲《赛马》是用()的手法表现音乐对象。 A、符号化 B、文学化

C、真实音响模拟 D、音乐性模仿 我的答案：C

2.【单选题】贝多芬《第六交响乐》是用钢琴表现()的声音。 A、赛马 B、海浪 C、风声 D、鸟叫 我的答案：D

3.【判断题】如何“理解”音乐的“理解”是指不必用文学化、美术化的方式解释音乐。() 我的答案：×

3.2符号对应化手法

1.【单选题】最早一批使用自约性符号在作品中规定一个主题的作曲家有()。 A、贝多芬 B、柴可夫斯基 C、柏辽兹 D、德彪西 我的答案：C

2.【多选题】下面不是用俗约性符号表现人物形象的是()。 A、柴可夫斯基在《1812序曲》中用《马赛曲》表现法国人 B、《红色娘子军》洪常青出场音乐

C、冼星海在《黄河》中用《东方红》表现毛主席 D、《红色娘子军》洪常青牺牲音乐 我的答案：BD

3.【判断题】符号对应化手法与语言有一定的关系，俗约性符号类似于自然语言，自约性符号类似于人工语言。() 我的答案：√

3.3伴随经验联想

1.【单选题】下面不属于伴随经验联想手法的是()。 A、听到《东方红》想到毛主席 B、听到《马赛曲》想到法国人 C、听到乡村交响乐想到乡村风情 D、听到低音感到悲伤 我的答案：D

2.【单选题】没有看过跳华尔兹就想不到音乐表现的舞会是什么样子，这说明了()。 A、音乐欣赏离不开感性思维 B、音乐的表现性很难实现 C、伴随经验联想依赖于相关经验，具有局限性 D、真实音响模拟手法具有局限性 我的答案：C

3.【判断题】真实音响模拟、符号对应化、伴随经验联想这些表现音乐的手法依赖的是理性思维而不是感性思维。() 我的答案：√

3.4联觉对应关系的手法

1.【单选题】欣赏音乐时，在视觉体验稳定的情况下，还需要借助()联想到明确的具有该视觉特征的对象。 A、经验 B、知识 C、思想 D、标题 我的答案：D

2.【多选题】音乐音响带给人的体验可以分为()。 A、听觉体验 B、情绪体验 C、情感体验 D、视觉体验 我的答案：ABCD

3.【判断题】欣赏音乐时，情态体验不稳定时需要借助经验和观念获得相应的情感体验。() 我的答案：× 3.5如何理解音乐

1.【单选题】理解音乐的第一步是()。 A、读乐曲解说 B、找背景资料 C、听音乐

D、抽出音乐作品中的主要特征元素 我的答案：C

2.【判断题】音乐作品的主要特征元素指的是音乐的旋律。() 我的答案：×

3.6音乐如何表现视觉性内容

1.【单选题】斯美塔纳的《沃尔塔瓦》表现的视觉内容的逻辑线索是()。 A、乡村 B、水仙 C、河流风情 D、祖国 我的答案：C

2.【单选题】《沃尔塔瓦》用哪种特征元素表现祖国?() A、水仙 B、布拉格 C、小溪 D、乡村的舞蹈 我的答案：D 3.【判断题】不同的音响特征表现出不同的音乐元素。() 我的答案：√

3.7音乐如何表现情绪内容

1.【单选题】西贝柳斯的《芬兰颂》依靠()进行组织。 A、旋律对比 B、旋律重复 C、经典曲式 D、表现意图 我的答案：D

2.【单选题】《芬兰颂》展现了一系列的特征元素，其中最后表现的是()。 A、压迫 B、斗争 C、胜利 D、受难 我的答案：C

3.【判断题】很多时候作曲家不追求表现内容而是追求音响的好听。() 我的答案：√

3.8音乐如何表现哲理

1.【单选题】理查·斯特劳斯的《死与净化》通过()表现哲理。 A、准确的逻辑拆分 B、纯音乐的思维方式 C、自然主义 D、自约性符号 我的答案：A

2.【单选题】理查·斯特劳斯被批评最多的作品是()。 A、《死与变形》 B、《死与净化》 C、《家庭交响乐》 D、《英雄生涯》 我的答案：C

3.【判断题】音乐需要精准表现创作意图，寻求音乐与内容的一一对应关系。()我的答案：×

3.9音乐对戏剧性内容的表现

1.【单选题】迪斯尼《幻想2000》中表现米奇偷懒乱施法术的配乐是()。A、圣桑《动物狂欢节》 B、贝多芬《第五号交响曲》 C、斯特拉文斯基《火鸟》 D、杜卡斯《小巫师》 我的答案：D

2.【单选题】音乐的自律性体现在()。 A、音乐表现文学化的东西 B、音乐表现美术化的东西

C、完全不表现任何东西，只体现自身的结构美 D、音乐与表现对象有准确的联觉对应关系

我的答案：C

3.【判断题】只有欣赏了最伟大的电影、音乐等艺术，才能拓宽视野，建立起自己的审美观。() 我的答案：√

四、如何让你的音乐表现感人至深?

4.1乐感是什么?

1.【单选题】下面哪种演奏会让《帕凡舞——为死去的公主而作》带给人悲伤的感觉?() A、上升型旋律 B、速度渐快 C、起音速度慢 D、力度渐强 我的答案：C

2.【单选题】声音一次振动的振幅称为()。 A、包络 B、音长 C、音高 D、音强 我的答案：C

3.【判断题】拉小提琴时控制弓不乱放是为了控制包络。 我的答案：×

4.2准确表现音乐内涵之音的层面 1.【单选题】弹钢琴时，尾音绵长带给人的感觉是()。 A、精神 B、力量 C、松软 D、威严 我的答案：C

2.【判断题】要准确表现音乐内涵，需要把每一个音都精细地表达出来。()我的答案：√

4.3准确表现音乐内涵之句的层面

1.【单选题】弹奏钢琴时怎么表现压抑的情绪?() A、表现情绪的转换 B、全神贯注感受指尖的压力 C、在旋律的最高点使用弱音 D、在旋律的最高点释放出来 我的答案：C

2.【单选题】音乐最擅长表现人类的情绪是因为()。 A、人类的情绪是稳定的内心状态 B、人的情分为情感和情绪 C、音乐是听觉艺术

D、人的情的状态和音乐的形态是同构关系 我的答案：D

3.【判断题】拉赫玛尼诺夫在弹奏自己的钢琴协奏曲时依据的是自己的理解而不是自己写的谱子。() 我的答案：√

4.4准确表现音乐内涵之段的层面

1.【单选题】郑京和对马斯涅的《沉思》的演绎安排了()主题，以表现情感的发展过程。 A、三个 B、四个 C、五个 D、六个 我的答案：B

2.【单选题】如何对生命进行深沉的体验，以增加情感的深度?() A、多看电视剧 B、有天赋

C、读伟大的文学作品 D、亲自去体验各种生活 我的答案：C

3.【判断题】作曲家写曲子时不会有反复，演奏时也要按照曲谱不能反复。() 我的答案：×

4.5准确表现音乐内涵之曲的层面

1.【单选题】元杰把肖邦的《二十四首前奏曲》弹得像一首作品一样，最主要是因为他()。 A、钢琴技术好 B、拥有作曲功底 C、拥有作品分析功底 D、有深入地对生命的思考 我的答案：D

2.【单选题】要深刻理解瓦格纳、理查·斯特劳斯的作品，必须具备()。 A、生命的激情 B、对段的衔接的把握 C、哲学层面的高度 D、对句的情绪的把握 我的答案：C

3.【判断题】拉赫玛尼诺夫《第2交响曲第3乐章》利用两个段落把对生命的追求展现得淋漓尽致。() 我的答案：√

五、为什么我听不出来“乐曲解说”里的内容?

5.1音乐表现的限度(上)

1.【单选题】我们不能听出音乐表现内容的原因有很多，但是不包括()。 A、音乐本身不表现什么 B、没有关注联觉反应 C、没有音乐细胞

D、音乐无法让我们产生明确的联觉对应关系 我的答案：C 2.【多选题】下面选项中音乐不能表现的是()。 A、家具 B、长相 C、平等 D、悲伤 我的答案：ABC

3.【判断题】绝大多数乐曲表现内容的解说都体现了作曲家的创作意图。()我的答案：×

5.2音乐表现的限度(下)

1.【单选题】音乐家要有好的生存状态，需要具备()。 A、对音乐的正确理解 B、取媚低俗的东西 C、高高在上的姿态 D、真功夫 我的答案：D

2.【多选题】大部分人不爱听经典音乐，其原因有()。 A、对音乐的理解与乐曲解说不同 B、听不出音乐的表现内容 C、经典音乐是曲高和寡的艺术

D、传统的经典音乐普及方式扼杀了人们的审美 我的答案：ABD

3.【判断题】音乐给每个人自由想象的空间，音乐不需要去正确地理解。() 我的答案：√

5.3音乐理解的不确定

1.【多选题】《展览会上的图画》当中的一段《两个犹太人》还可以理解为()。 A、俄罗斯人民和反动派小丑 B、警察和小偷 C、大灰狼和小松鼠 D、大狗熊和小白兔 我的答案：ABCD

2.【判断题】对同一个作品，不同的演奏家会有不同的理解，即时是同一个演奏家，在不同时候对作品的理解也不同。() 我的答案：√

3.【判断题】阿尔弗兰德·科尔托对肖邦24首前奏曲的演奏能让人听出来乐曲题目表现的内容。() 我的答案：×

5.4“忠于原作”忠于谁

1.【单选题】音乐作品的原作存在于()。 A、第一份乐谱中 B、修改后的乐谱中 C、作曲家的想象之中 D、音乐家的演奏中 我的答案：C

2.【单选题】()把巴赫十二平均律演奏出了冰冷的感觉。 A、兰多夫斯卡 B、Schiff C、里赫特 D、格伦·古尔德 我的答案：D

3.【判断题】意向性对象就是想象中的对象，不存在于现实中。() 我的答案：√

5.5培养创造性

1.【单选题】吉特里斯对《沉思》的演绎体现了()的情绪。 A、温柔 B、缠绵 C、焦虑 D、律动 我的答案：C

2.【单选题】音乐的意义是在三度创作当中完成的，三度指的是()。 A、作曲家 B、演奏家 C、评论家 D、听众 我的答案：D

3.【判断题】后人对巴赫的编曲就是二度创作，是建立在忠于原作基础上的。()我的答案：×

六、经典音乐为什么难普及?

6.1音乐课的任务并非“乐曲解说”

1.【单选题】到处扔垃圾、城市大量的广告与学习音乐通过()建立了联系。 A、音乐教育 B、音乐欣赏 C、培养审美素质 D、社会责任感 我的答案：C

2.【判断题】懂音乐指的是用理性的方式说出音乐的内容，这种教育方法剥离了艺术的感性品质。() 我的答案：√

6.2音乐审美素质构成中存在的问题

1.【单选题】下面体现了教育程序失当的是()。 A、完整性问题 B、全面性问题 C、深入性问题 D、关键期问题 我的答案：D 2.【多选题】一个乐盲能够听得出哪些声音属性?() A、频率 B、振幅 C、时长 D、包络

我的答案：ABCD 3.【判断题】国家要想搞好音乐教育，个人要想走向成功，都离不开顶层设计。() 我的答案：√

6.3音乐审美素质构成的因素

1.【单选题】对社会来说，对音乐的需要体现在()。 A、参与音乐活动 B、支持音乐事业 C、需要音乐享受 D、进行音乐创作 我的答案：B 2.【多选题】实现目标所需要的素质包括()。 A、需要 B、能力 C、习惯 D、经验

我的答案：ABCD 3.【判断题】少数民族经常在一起合奏，体现了群体对参与音乐活动的需要。()我的答案：√

6.4音乐审美素质构成之能力(上)

1.【单选题】音乐专家最小可以听到()的差别。

A、2音分 B、4音分 C、10音分 D、14音分 我的答案：B 2.【单选题】《春之祭》在第一次演奏的时候听众当场打了起来，主要是因为这首曲子()。 A、挑战了人们的绝对阈限 B、挑战了人们的相对阈限 C、挑战了人们的耐受力 D、挑战了人们的知觉能力 我的答案：C 3.【判断题】弦乐四重奏很难欣赏就是因为乐器的音色非常接近，不易分辨。() 我的答案：√

6.5音乐审美素质构成之能力(下)

1.【单选题】审美经验不足的人往往更容易()。 A、感受悲伤 B、听到低音 C、听到高音 D、抗干扰 我的答案：C 2.【单选题】()能让我们感受到音乐的结构、理解作曲家的表现意图。 A、记住音乐的旋律 B、记住音乐的主题 C、记住音乐的节拍 D、记住音乐的背景 我的答案：B 3.【判断题】音乐当中的主题再现都是完整出现的。() 我的答案：×

6.6音乐审美素质构成之习惯(上)

1.【单选题】乐感最重要的表现是()。 A、对曲子的敏感度 B、满足感

C、对曲子的记忆能力 D、期待感 我的答案：D 2.【单选题】听音乐时会有一种期待，主要是对()的期待。 A、演奏者 B、低音 C、理想音 D、高音 我的答案：C 3.【判断题】期待是一种习惯，只有养成期待的习惯才能跟着音乐走。()我的答案：√

6.7音乐审美素质构成之习惯(下)

1.【单选题】下面哪种反应更接近本能?() A、美感享受反应 B、肢体律动反应 C、情态和情绪反应 D、联觉反应 我的答案：B 2.【单选题】下面能够带给人温柔、惬意的情绪反应的是()。 A、福列《梦后》 B、维瓦尔第四首协奏曲 C、《莫斯科河上的黎明》 D、《斗牛士之歌》 我的答案：B 3.【判断题】肖邦的《葬礼进行曲》带给人沉重、缓慢的压抑感，这是一种联觉联想反应。() 我的答案：√

6.8音乐审美素质构成之经验

1.【单选题】下面不属于形式与体裁经验的是()。 A、旋律之美 B、节奏之美 C、和声之美 D、知识储备之美 我的答案：D 2.【多选题】中国传统音乐的特点是()。 A、单音音乐 B、没有合奏 C、线性呈现 D、没有强烈的张力 我的答案：CD 3.【判断题】审美需要知识的支撑，而知识需要长时间的积累，没有捷径可走。()我的答案：√

七、音乐审美的基本态度

7.1建立音乐审美的多元生态(上)

1.【单选题】下面哪一项不是对音乐审美的态度()。 A、多元 B、高雅 C、向上 D、求新 我的答案：B 2.【单选题】《白毛女》经典唱段演唱者是()。 A、于奇伟 B、希尔加德 C、朱蓬博 D、李谷一

我的答案：C 3.【判断题】流行音乐比经典音乐更加紧张。() 我的答案：×

7.2建立音乐审美的多元生态(下)

1.【单选题】创造力的前提是()。 A、发散思维 B、想象力丰富 C、智力优秀 D、品德高尚 我的答案：A 2.【单选题】肯尼基被誉为哪一个领域的理查德·克莱德曼?() A、古典钢琴 B、拉丁舞 C、爵士鼓 D、萨克斯 我的答案：D 3.【判断题】莫扎特的音乐风格以阳光明朗为主，但也有阴郁风格作品。()我的答案：√

7.3包容与尊重不同文化、风格与偏好

1.【单选题】过去不能接受用气声唱歌，是因为()。 A、音量不足，不利于演出 B、对肺部有伤害

C、被认为是靡靡之音 D、没有优秀的音乐作品 我的答案：C 2.【单选题】对认知的认知在心理学上又叫()。 A、元认知 B、自我 C、自我认知 D、认知 我的答案：A 3.【判断题】根据皮亚杰的发生认识论，人的知识生长有两个因素分别是同化和异化。()我的答案：×

7.4什么是音乐(上)

1.【单选题】下面那一种声音的出现要早于三六度声音?() A、八度 B、二度 C、七度 D、十度 我的答案：A 2.【多选题】审美价值的三大基础判断是()。 A、是不是 B、对不对 C、值不值

D、好不好 我的答案：ACD 3.【判断题】在艺术领域，有声音的万事万物都可以被称之为音乐。() 我的答案：×

7.5什么是音乐(下)

1.【单选题】杜尚的作品《泉》是将一件()放在美术馆中。 A、消防栓 B、水龙头 C、小便器 D、痰盂 我的答案：C 2.【单选题】艺术的本质功能是()。 A、满足精神需要 B、满足发展需要 C、满足道德需要 D、满足审美需要 我的答案：D 3.【判断题】音乐的结构样式是人造的，经过加工重组的。() 我的答案：√

7.6人类对创新的包容

1.【单选题】偶然主义违反了人类()的本能要求。 A、新颖性 B、有序性 C、完美性 D、道德性 我的答案：B 2.【单选题】艺术家与常人的区别在于艺术家有非常发达的()。 A、智商 B、艺术修养 C、理性智慧 D、感性智慧 我的答案：D 3.【判断题】认为自然声音就是音乐的说法混淆了自然与艺术的界限。() 我的答案：√

八、音乐审美价值判断的标准问题

8.1审美取向的差异

1.【单选题】()把巴赫的曲子演绎出了悲凉的风格。 A、莉莉·克劳斯 B、格伦·古尔德 C、图雷克 D、里赫特 我的答案：C 2.【单选题】对同一个考生不同的评委会给出不同的分数，主要是因为()。 A、审美客观标准存在差异 B、存在不公正现象 C、不存在审美标准 D、每个人的审美取向不同 我的答案：D 3.【判断题】不同的文化圈中人们审美的态度存在着不同，导致作品有好有坏。() 我的答案：×

8.2审美偏好是依据主观个人感受

1.【单选题】审美偏好是根据()决定的。 A、客观标准 B、主观个人感受 C、专业素养 D、作品内容 我的答案：B 2.【单选题】对同一个作品的不同演绎，大部分人都能选出相对演奏得好的一个，这说明()。 A、真理掌握在少数人手中 B、人们的评价存在不公平之处 C、个人主观感受存在不同 D、审美判断有标准 我的答案：D 3.【判断题】相信自己的感受，尊重别人的想法，这是我们应该学会的处事方法。() 我的答案：√ 8.3审美价值判断存在着普遍一致性标准

1.【单选题】下面对审美判断标准说法正确的是()。 A、是客观标准 B、是主观标准 C、是普遍一致性标准 D、是主体价值 我的答案：C 2.【单选题】艺术本体价值评价的三大基础判断中()是本质问题。 A、值不值 B、好不好 C、是不是 D、贵不贵 我的答案：C 3.【判断题】人类有共同的生物和心理基础，决定了权威之所以能够成为权威。()我的答案：√

8.4感知层觉

1.【单选题】喜欢先锋音乐的人群对通俗音乐的评价很可能是()。 A、好听 B、能听 C、不能忍受 D、幼稚 我的答案：D

2.【多选题】知觉层面上对音乐的审美偏好体现在()。 A、联系性 B、有序性 C、丰富性 D、可听性 我的答案：ABC 3.【判断题】普通听众和音乐家在感觉和知觉层面上都是一致的。()我的答案：×

8.5审美层

1.【单选题】音乐审美的普遍性标准中，属于初级要求的是()。A、对不对 B、准不准 C、齐不齐 D、响不响 我的答案：C 2.【单选题】审美标准倾向的底线要求是()。 A、无低级错误 B、无磕磕绊绊 C、均匀 D、整齐 我的答案：A 3.【判断题】有错音的演奏家称不上是伟大的演奏家。()

我的答案：×

8.6高级要求要追求：结构严谨

1.【单选题】()决定着音乐结构的严谨性。 A、段落层次 B、情绪布局 C、微观结构 D、骨干结构 我的答案：D 2.【多选题】音乐审美标准的高级要求体现在哪些方面?() A、结构平衡 B、结构严谨 C、层次分明 D、连接到位 我的答案：BCD 3.【判断题】肖邦《降A大调波兰舞曲作品53号》采用了“四度”框架支撑其结构。()我的答案：√

8.7高级要求要追求：层次分明

1.【单选题】层次分明要求演奏者()。 A、有天赋

B、运用自己朴素的感觉 C、处理好每一个音符

D、对音乐段落进行自己的设计

我的答案：D 2.【单选题】对莫扎特《土耳其进行曲》的演绎中，()对力度的处理最平实，没有段落层次。

A、莉莉·克劳斯 B、格伦·古尔德 C、席夫 D、图雷克 我的答案：C 3.【判断题】朴素的演奏不能成为伟大的作品。() 我的答案：×

8.8高级要求要追求：连接到位

1.【单选题】好的合奏需要注意细节的连接，这就要求()。 A、好的指挥家 B、使用最好的乐器 C、大师合力进行演奏

D、每种乐器都紧密的符合音乐发展的逻辑 我的答案：D 2.【多选题】要想使自己的音乐有良好的结构感，需要做到()。 A、把握好骨干音的发展趋势 B、在连接环节注重导向感、距离感 C、倾听自己的音响平衡中的地位 D、塑造主题形象 我的答案：ACD 3.【判断题】富尔特温格勒指挥的《春之祭》给人的感觉很软。() 我的答案：×

九、什么是“自然流畅”——音乐审美中的“期待”心理

9.1乐感与“期待”

1.【单选题】期待心理对音乐审美的要求是()。 A、新颖独特 B、细节精妙 C、对比自然 D、布局清晰 我的答案：C 2.【单选题】要求性期待心理不包括()。 A、保持性期待 B、变化性期待 C、平衡性期待 D、经验性期待 我的答案：D 3.【判断题】人的本能决定了在极高音区时会期待下一个音会比它低。()我的答案：√

9.2“惯性心理”与保持性期待

1.【单选题】如果乐曲的发展不符合人的期待，会让人产生()的感觉。 A、自然 B、流畅 C、朴实 D、做作 我的答案：D 2.【单选题】()产生保持性期待。 A、曲式分析 B、理性心理 C、惯性心理 D、感性心理 我的答案：C 3.【判断题】流畅的乐曲一定是按照曲式结构的要求写的。()我的答案：×

9.3“求异心理”与变化性期待

1.【单选题】下面不能体现求异心理的是()。 A、很少有人欣赏独奏音乐会 B、弦乐四重奏不卖座 C、听到高音时期待更高的音 D、协奏曲特别受欢迎 我的答案：C 2.【单选题】顺应求异心理，会使人产生()。

A、紧张感 B、能力释放感 C、枯燥感 D、压抑感 我的答案：B 3.【判断题】求异心理要求乐曲的对比自然而不生硬。() 我的答案：√

9.4关于“简约手法”与“简约主义”

1.【单选题】用很少的材料获得很大的张力，这是()。 A、阻放强化 B、偶然主义 C、简约主义 D、简约手法 我的答案：D 2.【单选题】拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》依靠()获得高潮。 A、高音

B、阻碍求异心理的满足 C、心理能力释放 D、简约主义 我的答案：B 3.【判断题】对音乐的探索要尊重听众的审美心理而不是仅仅依赖理论。()我的答案：√

十、音乐为什么会“激动人心”

10.1什么是心理平衡

1.【单选题】内心的期待变成现实，带给人的感觉不包括()。 A、感动 B、平衡 C、挫折 D、满足 我的答案：C 2.【单选题】下面哪种情况不能体现内心对平衡的要求?() A、画画时想要填补空白的地方 B、坐公交时想要在人多的地方坐下去 C、坐电梯时想要与别人隔开一定的距离 D、摄影时想要把人定格在视觉空的位置 我的答案：B 3.【判断题】当空间出现不平衡时会让人内心产生一种张力，让人觉得松弛。() 我的答案：×

10.2向心平衡期待

1.【单选题】听到两端不适宜区的音高会期待中间适宜区的音高，这是出于()。 A、耐受心理 B、惯性心理 C、求异心理 D、向心平衡期待 我的答案：D 2.【单选题】导致声音具有节奏感的因素不包括()。 A、等距 B、等分 C、等高 D、等比 我的答案：C 3.【判断题】节奏的丰富感来源于节奏的增加。() 我的答案：×

10.3用期待解释音乐音响结构的规律

1.【单选题】十二音音乐最重要的追求是()。 A、有1个中心音

B、中心音出现在强音位置上 C、中心音出现在乐谱的结尾 D、没有中心音 我的答案：D 2.【单选题】乐谱中123的逆行导引应该是()。 A、321 B、176 C、671 D、167 我的答案：C 3.【判断题】音乐的音响结构应追求高低错落的平衡感。() 我的答案：√

10.4音响节奏感与现代音乐的演奏问题

1.【单选题】()可以使我们获得审美快感。 A、对平衡的期待 B、一直处在平衡的状态 C、一直处在不平衡的状态 D、从不平衡到平衡的过程 我的答案：D 2.【单选题】中国的民歌依靠()获得语音的平衡。 A、遣词造句 B、改变发音 C、衬词 D、升降调结合 我的答案：C 3.【单选题】全世界的音乐都是以()为核心构建其他的音乐。 A、2度 B、4度 C、6度 D、8度 我的答案：B 4.【判断题】演奏古典音乐比演奏现代音乐更能训练人的乐感。() 我的答案：×

10.5人类快感的生发机制

1.【单选题】轻音乐让人保持期待的时间不超过()。 A、1分钟 B、10秒钟 C、6秒钟 D、4秒钟 我的答案：C 2.【多选题】快感的强度与()相关。 A、能量的蓄积程度 B、释放的速度 C、紧张度 D、期待时间 我的答案：ABCD 3.【判断题】《特里斯坦与伊索尔德》通过几次高潮的演进，让积蓄的张力得到充分的释放，听众得到极大的满足。() 我的答案：√

10.6防止“期待阈限”

1.【单选题】肖斯塔科维奇《第七交响乐》第一乐章发展到最后引入的主题是()。 A、纳粹法西斯 B、凌晨进攻 C、列宁格勒人民 D、钢铁怪兽 我的答案：C 2.【多选题】既要阻碍期待时间又要防止超出人们的期待阈限，可以采用的方法有()。 A、采用伟大的主题 B、加强刺激的强度 C、使用新材料唤起期待 D、释放一部分能量 我的答案：BCD 3.【判断题】一旦超出期待阈限，听众就失去了对作品的注意和兴趣，只有后面出现了释放的音乐才能重新激起听众的兴趣。() 我的答案：×

10.7什么是“令人失望”

1.【单选题】下面哪种方式可以训练乐感?() A、对音响敏感 B、保持强烈的期待 C、判断听众的反应 D、全神贯注听音乐 我的答案：D 2.【判断题】期待的强度与实现的目标不匹配会让人产生失望的感觉。() 我的答案：√ 十

一、音乐审美中的“创新”与“风格”

11.1什么是创新

1.【单选题】新颖独特属于审美追求中对音乐()的要求。 A、丰富性 B、有序性 C、适宜性 D、可接受性 我的答案：A 2.【单选题】人们应该在()中特立独行、标新立异。 A、社会行为 B、伦理规范 C、艺术创造 D、与人交往 我的答案：C 3.【判断题】结构松垮的音乐很难受到听众的喜欢。() 我的答案：×

11.2创新的原理分析

1.【单选题】下面哪种情况不符合创新的新颖性要求?() A、偏离最近期待 B、在期待可接受的范围内 C、意料之内 D、情理之中 我的答案：C 2.【单选题】音乐创作中什么情况下可以带给听众不俗的感觉?() A、满足听众对音乐最自然的期待 B、符合听众的听觉习惯 C、顺应听众最熟悉的经验 D、偏离听众的最近期待 我的答案：D 3.【判断题】经典音乐跟流行音乐相比旋律不好记就是因为经典音乐不完全符合自然期待。() 我的答案：√

11.3从表演的角度来分析新颖性

1.【单选题】对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op.32，No.5》演绎时，如何表现出新意?() A、放弃结构感 B、高音点做到最强 C、增加渐强渐弱的幅度 D、做渐强渐弱 我的答案：C 2.【单选题】对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op.32，No.5》的演绎版本中，()的更有新意。

A、阿什肯纳齐 B、林帕尼 C、格伦·古尔德 D、霍洛维兹 我的答案：D 3.【判断题】只有全神贯注地对待每一个音才有可能做到充满新意。() 我的答案：√

11.4有两种“与众不同”

1.【单选题】要让自己的演奏有个性有新意，下面不可取的方式是()。 A、仔细分析乐谱

B、找出可以进行变化的地方 C、弱化该强调的地方 D、增加意料之外的变化 我的答案：C 2.【单选题】艺术领域构成创新能力的心理要素不包括()。 A、对现象差异的敏感性 B、对现象特征的把握能力 C、延续既有的感性样式

D、对现象感性结构的重组能力与创造能力 我的答案：C 3.【判断题】违反经验性期待无论如何都会让人觉得很怪。() 我的答案：×

11.5从作曲的角度谈新颖

1.【单选题】什么样的素材组织不可取?() A、素材之间具有感性的联系 B、素材组织在一起具有统一性

C、两种没有新意的熟悉的素材组织在一起 D、素材组织后的变化对比自然 我的答案：C 2.【单选题】下面不属于音乐感性现象的经验积累的是()。 A、中国各民族音乐 B、各种人类发声 C、各种自然音响 D、乐理书籍 我的答案：D 3.【判断题】音乐的创新一定要在听觉感性经验上和歌词上进行创新。() 我的答案：×

11.6和创新相关的美学问题

1.【单选题】下面关于个性，说法不正确的是()。 A、个性与注意分配有关系 B、个性与记忆力强度有关系 C、个性与标识度有关系 D、个性与艺术水平有关系 我的答案：D 2.【判断题】风格是一个人稳定的系统化的特征，追求风格就是追求艺术。() 我的答案：× 11.7从教育的角度谈新颖

1.【单选题】培养创新素质需要具备的主体条件不包括()。 A、执着的定力 B、多元经验储备 C、渠道化思维 D、自由发散的思维 我的答案：C 2.【判断题】社会为我们提供了丰富的多元文化的渠道，但是不够自由宽容。()我的答案：√

十二、音乐评价为什么差异那么大?12.1影响音乐审美价值判断的综合因素

1.【单选题】()使得审美价值判断存在着普遍性标准。 A、音响结构特征 B、主体兼性 C、审美依据客观标准 D、审美依据主观感受 我的答案：B 2.【单选题】影响人对音乐价值判断的因素不包括()。 A、音乐审美需要 B、演奏者的包装 C、演奏风格

D、客观标准 我的答案：D 3.【判断题】对音乐评价的分歧要远远多于体育和电影。() 我的答案：√

12.2音乐本体的原因

1.【单选题】音乐作品的内容与思想性不包括()。 A、表现目的 B、深度 C、社会称许 D、结构设计 我的答案：D 2.【单选题】影响音乐评价的非审美层面因素不包括()。 A、规模 B、复杂度 C、连贯性 D、难度 我的答案：C 3.【判断题】音乐的教化作用是音乐审美价值的一种表现。() 我的答案：×

12.3审美主体的原因(上)

1.【单选题】()是造成人们音乐审美评价差异最关键的原因。 A、音乐知觉能力