下面是小编精心推荐的《音乐研究论文范文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!摘要：小提琴音乐理论研究和音乐创作关系是当前学术界比较关注的问题之一，二者的有机联系，事关我国小提琴领域的发展前途。所以，我们应该正确认识和处理小提琴音乐理论研究与音乐创作的关系。
第一篇：音乐研究论文范文
音乐传播视野下中职音乐课堂的有效音乐教学研究
【摘要】随着大众传播媒介的手段和形式的多样化，音乐传播的方式呈现出多元化的态势。音乐传播速度和广度的发展为中职音乐课堂的有效音乐教学提供了重要的启示。文章以音乐传播视野下进行中职有效音乐教学的必要性为基点，从而为提高中职音乐教学内容、教学方式与教学历程、教学评价与反馈的有效性提出几点建议。
【关键词】音乐传播视野;中职音乐课堂;有效音乐教学;大众传播媒介
一、音乐传播视野下进行中职有效音乐教学的必要性
从音乐传播的角度来看，音乐教师是进行音乐教堂传播的主导者和实施者，同时也是音乐传播的监察者和接受者。在这种情况之下，教师在音乐教学课堂上所进行的传播工作就会体现出身份的多样性。这种教学身份和教学职务的多样性对于在音乐传播视野下的中职音乐教师的要求是比较高的，而这种情况下教师在传播上的职能和范围就会因其传播功能的散化而出现弱化。
而从大众传播的角度来看，其传播的音乐内容龙蛇混杂、良莠不齐，学生比较难去分清当中音乐的精华和糟粕部分。尤其是在网络音乐方面，各种社会上的不良因素和消极内容充斥着整个网络环境，出现了很多低俗和不雅的内容。而一旦学生在这种情况之下不能对其中的良莠部分进行正确分辨，就很容易导致一些不利的负面影响。另外，由于当代音乐创造的商业氛围过于浓重，很容易出现一些趋于功利化的音乐產品。
从以上的不足点来看，大众音乐传播虽然对中职学生的音乐学习具有积极的推进作用，但也存在着给中职学生的音乐学习带来消极影响的可能。因此，我们应该把握大众音乐传播的主要方式，在此基础上进行中职有效音乐教学实践。
二、音乐传播视野下促进中职音乐授课内涵的有效性策略
音乐教学和音乐传播既有共同点，又有不同点。音乐传播是通过相关的传播途径，把相应的音乐类型和音乐形式利用各种各样的大众媒介散发开去，其传播过程具有发散性和随机性。而音乐教学则是一种严格按照课程标准和学生的实际学习情况去选择音乐教材，进而通过教师在音乐课堂上的口传心教去为学生的音乐学习提供指导的过程，其实际的进行过程具有严谨性和方向性。音乐传播过程中的优秀音乐内容是音乐教学的重要教学资源和材料，而音乐教学则是专业化和成熟化的音乐传播过程，是音乐传播过程的专门化部分。这就要求教师将自身的教学内容进行相应的转换，把握好音乐传播视野下促进中职音乐授课内涵的有效性，从而择优选择大众传播过程中优秀音乐文化，为中职音乐课堂的教学质量的提升提供重要的教学资源。
例如，中职音乐教师可以通过对多种音乐教材进行参考，挖掘其中在大众音乐文化传播下对于其中的优秀部分的应用经验和技巧，从而掌握相关的教学方式和教学形式，改变以往的以固定的文本的形式作为中职音乐教学的唯一指导材料的教学载体，使学生在音乐课堂上可以实现对社会上的多元化的音乐内涵的认知，促进音乐知识的学习。
三、音乐传播视野下促进中职音乐授课方式与教学历程的有效性策略
音乐传播是在一定的环境下进行的。在人们的实际生活当中，人们对于音乐的欣赏都是在特定的社会环境之下而得到实行的，人与音乐的接触没有任何的实际距离，人们通过对音乐的感性认识而达到对音乐知识的丰富化和多样化，从而在音乐世界中体会到相应的音乐涵义和意义。学生在教学课堂中所接受的音乐教学同样是一个典型的音乐传播环境的缩影。在学生学习音乐的过程中，音乐环境会使学生在潜移默化的过程中采取某种在该情况下最为有效的学习方式去进行音乐学习。因此，教师应该在合理科学的音乐教学环境的设置中采取改革音乐授课方式和教学历程的有效性。利用多种多样的教学环境的设计方法，使学生在音乐的外部学习环境中得到相应的激发性因素，为其整个学习过程和教师的教学历程奠定重要的基础。
例如，教师在教授原生态音乐的过程中，可以把学生带到相应的田园情境当中，使学生在实际的生活情境中直观地感受到真实的音乐风采。学生通过对自然风光的直观体现，从而可以真切地感受到原生态音乐的深刻含义。
四、音乐传播视野下促进中职音乐教学评价与反馈的有效性策略
在音乐传播的视野下，存在中对音乐传播的实际效果的最终结果的评价和反馈机制。这种评价方式也可以应用到中职音乐教学评价和反馈的实际过程当中。教师应该在中职音乐课堂上建立起一整套有利于对学生的实际课堂音乐学习情况和课堂表现进行客观科学评价的鉴定系统。在这个鉴定系统下，学生可以根据教师在学习音乐传播过程中所确立起来的评价方法去对自身的学习成果进行多方面和多角度的自我评价，从而使学生清楚地知道自己的实际知识水平和不足之处，为其往后的音乐知识学习奠定重要的基础。另外，教师也应该建立一个与评价体系相适应的反馈方式，这种反馈方式可以有效地评价学生的课堂表现，为教师下个教学目标的实现提供重要的借鉴和参考。
例如，教师可以建立一个时间上和空间上的评价反馈机制，具体表现为建立跨学期和跨学科评价。教师在该学期的教学内容和方式可以参照上个学期的实际教学成果来进行相应的教学手段的改进，同时也可以利用跨学科的评价方式建立起以音乐才能、艺术修养、音乐语言表达和思想道德修养等多学科的混合评价体制，从而为学生的音乐学习提供一个多学科的评价背景和制度。
作者：管凌艳
第二篇：小提琴音乐理论研究与音乐创作关系研究
摘要：小提琴音乐理论研究和音乐创作关系是当前学术界比较关注的问题之一，二者的有机联系，事关我国小提琴领域的发展前途。所以，我们应该正确认识和处理小提琴音乐理论研究与音乐创作的关系。
关键词：小提琴；音乐理论；研究；创作
一、小提琴音乐理论与音乐创作之间的关系
小提琴音乐理论，是对与小提琴有关的音乐作出科学的理解以及創造性的实践。小提琴音乐体系的成功，包括突破原有的理论体系。音乐创作在音乐中占主导地位，音乐创作是根据音乐的发展而产生的。没有它，音乐及与音乐相关的内容，就只能是局部的、有限的，不能有全面整体性地进步。
小提琴音乐理论依附于音乐创作，也是对音乐创作的研究。在我国的音乐界中，音乐创作决定着音乐的未来发展方向，在音乐界中起着主导和决定性的作用。倘若只单单发展音乐创作，那样的音乐将是没有根基的，将会变成单一的路线，没有整体感。笔者认为，两者之间有着密不可分的血缘关系。通过对小提琴音乐理论的学习与掌握，从而使音乐创作实现由理论知识到实践能力的飞跃，专业技能水平便可以得到进一步提高，同时，音乐艺术的创新与实践能力也可得到更深层次的拓展。
二、如何提升两者的关系
（一）探索多学科和多层次的音乐
多学科和多层次的综合性研究可实现音乐专业学习由理论知识到实践能力的飞跃，专业技能水平可以得到进一步提高，同时，音乐创新与实践能力也可得到更深层次的拓展。可是，就目前而言，这方面的研究还是比较薄弱的。所以音乐的发展应该引起理论研究界更多的重视，只有投入大量的理论研究和学术实践，才能形成一个非常严谨、实用的研究领域。
（二）多研究古代音乐
我国现代音乐创作的成功必须与古代音乐一脉相承，并结合时代特点更深层次的拓展。我们的古代音乐史是创造大量的各种古代音乐的间接材料，同时也是非常宝贵的直接材料，它是以历史的真实情况来了解古代音乐发展的情况。这些规律，或明或暗，或直或弯，都必须结合现代的创作。历史研究的结果，同样也应是一个作曲家高度关注的。我国音乐最重要的发展就是长期的连续性和规律性，然而这些规律对音乐思维发展有着重要限制。我国古代音乐的历史，大部分都有丰富的历史感。许多现代的创作主旨也是了解悠久传统的民族风韵性能。在这方面，音乐史学家们理解的还是比较深入的。
三、多挖掘两者间的共通性
无论是小提琴音乐理论研究还是音乐创作，两者都是以发展音乐为目的的艺术表现形式。另外，二者在创造性、真实性、互动性上有着共通之处。
小提琴音乐理论的使命，首先在于对已有的创作实践作出科学的说明。任何创作实践，都有着一定的理论意义。成功的，往往包括了对原有理论体系的突破；不成功的，往往包括了理论上的失误。将创作实践中种种内涵的理论意义揭示出来，探寻其内在的规律，循此规律，再给将要进行的创作实践以理论的启示、依据、预见等等，这就是小提琴音乐理论研究最根本的价值所在。
没有音乐创作实践，不会有音乐理论。没有相对高度发展的音乐创作实践，不会有相对高度发达的音乐理论。反过来，没有对音乐本质相当深度的理性把握，也不会有出色的创作实践。对一个民族而言，杰出的音乐创作标志着她的杰出的音乐思维能力。杰出的音乐思维才能产生杰出的音乐理论思维。不能设想，在贫瘠的音乐创作实践的土壤上，会成长起音乐理论的参天大树来。凡有发达的音乐理论的时代和国度，必定有对具体时空条件而言是发达的音乐创作实践。
小提琴音乐理论研究的意义，并不限于音乐创作，也不限于音乐文化领域；音乐理论各学科都有与创作只有“间接关系”的领域，这些研究，同样是必须的，任何研究者都有选题的自由，“为研究而研究”也并非全然不可取。
四、结语
综上所述，小提琴音乐理论研究的培养需要建立在音乐创作的基础上，小提琴音乐理论研究的教学也需要融入更多的创新理念和模式，这样的小提琴音乐理论研究才会与时俱进，不断向前发展。小提琴音乐理论研究和音乐创作是相辅相成、互为基石的。要把音乐创作科学地、合理地运用到小提琴音乐理论研究当中，也要把音乐理论融入到音乐创作中去，从而形成一种属于我国音乐的特色发展道路。其实，研究音乐理论与音乐创作关系还有漫长的道路，我们的讨论也尚未结束，希望以后对于此类问题的研究可以更为深入，这对音乐理论与音乐创作发展大有裨益。
参考文献
[1]陈诺载.20世纪80与90年代我国复调音乐创作实践对理论发展的拓延[J].音乐创作，2009，（02）.
[2]乐蕙蓉.对民族音乐文化价值的重新认识[J].武汉音乐学院学报，2011，（03）.
[3]沈璇，梁晴，王丹丹.西方音乐史导学[M].上海：上海音乐学院出版社，2006，8.
[4]杨立青.真诚、高雅、纯挚：梅西安的音乐语言[M].北京：人民音乐出版社，2010，1.
作者简介：
甘薇，女，大连大学音乐学院副教授，研究方向：小提琴演奏。
作者：甘薇
第三篇：音乐传播视野下有效音乐教学研究
在当前的音乐传播视野下，音乐传播获得了前所未有的发展，音乐传播的频率、内容规模、影响范围和影响力都获得了巨大的提升，但是过于庞大的音乐传播信息却给高校音乐教学带來了一些迷惑，尤其是社会音乐审美和专业音乐审美的错位和矛盾，从而导致学生在音乐教学中积极性不足，收不到较好的学习效果。要想实现有效音乐教学，就要从音乐传播的语境出发，汇总音乐传播的现象，总结规律和原则，帮助教师能够对症下药，提高音乐教学的有效性。
曾遂今编著的《音乐传播学理论教程》(2014年1月由中国传媒大学出版社出版)是传播学和音乐学的学科交叉研究成果，它以传播学的理论原理和基础架构来解读音乐的传播过程，将音乐作为一种艺术性的传播语言来讨论音乐传播中的特性，揭示音乐传播和音乐产业发展中的规律性理论和实践经验，帮助学生更好地在传播语境中来思考音乐文化的传播和音乐价值的实现。传播学的研究视角是当前学科交叉研究中较为常用的理论框架，尤其是在互联网和新媒体崛起的大众传播时代，音乐也可以作为信息元素进行传播学的解析和研究，从传播者、传播内容、传播受众和传播媒介等角度都可以找到准确的对应分析，架构起音乐创作者和音乐受众之间的传播互动桥梁，进而帮助音乐专业的教学者和学习者能够换个视角深入理解音乐传播的传播特征和内在规律，从而更好地指导音乐教学的改革创新，提高音乐教育教学的有效性和实用性。
就音乐传播视野下有效音乐教学的教学内容来说，有效音乐教学的改革背景必然置身于多元的音乐文化传播基础上，在音乐风格、文化内涵、艺术审美、美育功能等方面，这些多元的音乐文化都有着差异化的存在价值，而在高校的有效音乐教学中，专业音乐教学要打开多元化的音乐文化传播交流视野，更多地接触不一样的音乐类型，将音乐的文化创新、形式创新、风格创新等与高校的音乐专业教学紧密结合起来，让高校音乐的专业教学更好地与社会音乐文化传播的语境相对接。在现代音乐传播的视野中，学生的音乐审美偏好也产生了较大的分歧，要想提高音乐教学的有效性，就需要根据学生的音乐学习需求来扩大音乐教学的内容设置，更个性化地、更开放地设置音乐课程，在扎实音乐基本功的基础上，给予学生更多课程内容自由选择和个性创新的机会。
就音乐传播视野下有效音乐教学的教学模式来说，传统的音乐教学模式已不能更好地适应大众传播时代学生活跃、开放和创新的思维模式和学习习惯了，对此，高校要开展有效音乐教学，就应该围绕学生的学习主体地位进行音乐教学模式的创新。比如混合式教学模式，让学生在线上和线下的学习平台上综合丰富自身的音乐理论知识和实践经验，帮助学生对网络上的音乐教学资源进行有效地整合、分析和吸收，打破传统教学时空的束缚，让音乐的教学能够随时随地进行，用全方位的学习环境来提高学习的频次，从而对音乐教学所学的知识和技能进行巩固和深化。
就音乐传播视野下有效音乐教学的传播媒介和技术来说，音乐课程的呈现方式将不拘于单一化的音乐展示，而是运用更先进的传播媒介、设备和技术以文字、图片、音像视频等生动活泼的方式提高音乐课程传播的吸引力，激发学生在学习中的主动性。不仅如此，有效音乐教学的传播媒介和技术引入也有利于丰富音乐教学方式的开展，让更多具有实践意义的音乐活动和合作能够在课堂中举行，让学生能够以更加生动活泼的方式学习和吸收音乐教学的内容。在音乐传播视野中，先进、高效的传播新媒介和新技术正在改变人们的生活方式、学习方式和音乐审美方式。因此，在音乐教学中引入传播新媒介和新技术，有利于顺应学生的学习习惯和审美习惯，提高其学习效率。
就音乐传播视野下有效音乐教学的教学评价来说，音乐传播架起了音乐创作者和音乐审美受众之间的桥梁，音乐教学的效果和质量不能只通过教师的评价来判定，而应该将音乐表演和音乐作品置于真实的传播语境中，接受受众对音乐的真实评价和反馈，从而切实地发现学生音乐学习中的亮点和缺点，及时调整和优化，保证音乐的学习更加有效。除此之外，对教师来说，音乐传播视野下的教学评价也是音乐教学情况的一个真实反馈，它有助于教师从传播实践中找出教学的不足，将教师的教学经验、学生的学习体验和音乐受众市场的反馈集中整合起来分析，从而有针对性地优化音乐教学的环节设计，提升音乐教学的有效性。
(课题项目：吉林省教育学会“十一五”科研重点课题“责任教育操作实验研究”，项目编号：11526007)
(刘峻辰/本科，辽源职业技术学院讲师)
作者：刘峻辰