培养小学生的绘画能力

第一篇：培养小学生的绘画能力

浅谈小班绘画能力的培养

孩子一般都会对绘画产生兴趣，但这种兴趣的幼苗需要精心的呵护和正确的培养。首

先应该为孩子创造一个良好的环境，把孩子的房间布置得鲜艳活泼，不时改变一下房间的

布局，让孩子获得不同的空间景象，多一些观察探索世界的机会。在孩子观察、动手的过

程中，他们的思维能力会不断发展，所以，放心让他们养成探索世界的世界。孩子在“复

习”获取的新知识时，通常会主动画一下他观察到的事物，而在画画的过程中，又会对事

物有新的认识，这样，就形成了孩子智力发展的良好循环。还应用语言、音乐等多种方法

激发孩子的想象力。另外，在孩子画脏衣服或画得不好时，不要随意责怪，而是要尊重他

们，多加鼓励，让孩子在边游戏边学习的过程中进步。多鼓励，他们会学得更积极。要知

道孩子的积极性一旦被挫伤，想再度培养他们的兴趣就会十分困难。还有，孩子更需要的

是自由发挥，而不是听凭大人的摆布。在孩子的世界里，长颈鹿能比楼房还高，人也可以飞。不要将成人世界的认知强加于孩子，太多的束缚往往会扼杀了他们的创造力。

一、利用童话语言，培养幼儿的绘画兴趣

用童话的语言指导幼儿不断提高绘画水平，是幼儿容易理解和乐于接受的方式，有一次，一个孩子在画葫芦时，下笔时画得太小了，想画另一张，我有意地“误解”道：“葫芦妈妈身边长了一棵葫芦宝宝，你先画了小宝宝，妈妈长得什么样，快画出来给大家看看吧!”孩子一听，高兴了，马上回到座位，在小葫芦旁边画了另一些小葫芦，画完还跑到我身边告诉我：“你看，葫芦妈妈生了这么多小宝宝。”童话式的评语还能对孩子的每一点发现、创造和进步给与温馨的表扬、肯定，增强他们的自信心。

二、结合手工活动开展绘画活动，激发幼儿对绘画的兴趣

这里所说的手工活动包括泥工、纸工活动，爱玩泥、撕纸是孩子的天性，手工与绘画相结合的美工活动，不像单纯绘画活动那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，自然为幼儿所喜爱，幼儿在捏泥、撕或折纸、粘贴的活动中所获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体。例如：为了让幼儿感知、理解对称，我们先让幼儿玩染纸。通过折叠、印染等一系列活动，幼儿感知了对称，在绘画时，他们对画对称物丝毫不觉得困难。再如：用棉签画“串儿红”前，先进行撕纸，有序粘贴活动。幼儿通过粘贴，对花形有了感知再进行绘画也就很容易了。

三、注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性

有些孩子爱画相同的形象，始终没有变化，时间长了容易形成一定的概念或模式，这样会影响绘画水平的提高，对于这样的孩子，首先应该去丰富他们的生活经验，这是帮助孩子在艺术天地里成长的重要方式。举例来说，带孩子爬山、游泳、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴，都可以说是丰富孩子作画感的源泉，孩子要透过亲身的经验，才能描写出生动、针织、充满情感的作品，这样孩子也能在绘画过程中得到满足。

在培养幼儿绘画兴趣时，要适合幼儿心理发展的特点，不断找出不足，总结经验，改进那些不利于开发幼儿绘画兴趣的辅导方法，尽力按照科学的方法激发和引导，让他们在绘画道路上一帆风顺，学业有成。

一般来讲11-12个月的孩子可以拿蜡笔、粉笔在纸上乱画，这就是孩子最初的涂鸦。儿童涂鸦期，家长应当给孩子准备大张的纸、粗杆的铅笔和蜡笔、粗杆颜色笔或蘸颜色的木棍，让孩子随意涂抹作画，这是一项充满动感的感官刺激活动。目的是让孩子建立视觉与动作发展的协调关系。家长应当鼓励孩子大胆地画，并把孩子最初的“作品’，保存下来，留作纪念。家长看孩子的涂鸦作品，主要看孩子是否大胆下笔，线条是否流畅，能否把纸画满。家长如果同孩子一起玩画画的游戏的话，孩子的兴趣会更高。

如何培养孩子的绘画能力

儿童美术教育是素质教育教学的重要载体，而绘画活动则是具体的实施。在准备这篇文章之前，我曾经做了一个小调查：我在班里找了十个孩子询问同一个问题：“你喜欢画画吗?”其中有九个孩子不加思索的就说喜欢，还有一个孩子说我不喜欢画画，在孩子自由活动的时间，那个说不喜欢画画的孩子自己领取了一张纸和一支笔，于是我问他，你要做什么啊，他说我要画画。我们暂不讨论孩子回答问题时的心情对孩子的答案有多大影响，作为调查研究，十个孩子作为样本是不够科学的，但是跟据多年的教学经验，没有一个孩子不喜欢画画的。

孩子喜欢随心所欲的乱涂乱画，这种乱涂乱画也是孩子对周围事物的认识和了解，也是儿童抒发情感的一种形式，绘画能够发展孩子的思维并建立自信和成就感。儿童绘画的种类很多，例如蜡笔画、简笔画、水粉画、创意画、线形绘画等等。根据日常的教学情况，如何培养孩子的绘画能力，总结为以下几点：

首先，培养良好的绘画习惯很重要。我们要教给孩子正确的那笔姿势和用纸方法。让幼儿先学画横线、竖线、曲线、再画圆形、房子等，从简单到复杂，循序渐进、反复练习，对儿童以后的写字奠定基础。

第二，在活动中培养孩子的绘画兴趣。兴趣是孩子的第一位老师，在绘画活动中我们给孩子提供熟悉的素材和他们感兴趣的内容，孩子会更喜欢绘画，更善于绘画。例如简笔画是从孩子喜欢的事物、图形出发，或者是从孩子喜欢的绘画方式、地点等。儿童绘画有时候没有固定的主题，但画完后孩子能讲出很多的东西。线形绘画要求孩子做到细致、耐心，所以调动孩子的兴趣很重要，我给每个孩子一条海洋鱼的外形，每个孩子的都不一样，孩子们很兴奋，创作也很顺畅。

第三，在活动中培养孩子的观察力。绘画之前要先仔细观察事物的特点，抓住最关键的部位或角度，这就要求引导者提出明确的观察目的，例如让孩子画叶子，可以带孩子观察各种各样的叶子，除了叶子的形状、颜色等外在特征，还要引导孩子从多角度、多方位的观察，例如让孩子观察灯光下的叶子、树上的叶子、一片叶子、一堆落叶等等。

第四，在活动中培养想象力和创造力。初期孩子的绘画多数是模仿，培养孩子绘画的想象力和创造力，一方面可以让孩子将观察到的事物进行变形，引导他们想象相关的物体，或是想象事物之间的联系，将这种联系描绘出来。例如树与人的联想，有的孩子会画出一个“树人”，树枝是发辫，树杈是手，树根是脚，这些都是想象的发挥;另一方面，让孩子从一个事物联想创造成其他的事物，还是那树来举例子，可以引伸为树房子、树上学校等等。

第五，在活动中培养绘画的欣赏能力。孩子不仅要会画画，还要会欣赏画，这也是培养孩子美好情操的重要一点。平时我们看孩子的作品，很多家长会用“真漂亮”、“真美”、“画得很好”等等这些语言，这种评价孩子听了也会很高兴，但是过一会儿就忘了，没有给孩子留下深刻的印象。家长和老师的评价对培养孩子的兴趣，建立自信是很好的机会，我们可以针对孩子绘画作品的一个方面来进行评价，比如线条流畅、色彩鲜明或想象独特等等，孩子也会接受并改善的更好。同时，让孩子学会自己评价自己和他人的绘画，对语言表达和自我成长都会受益匪浅的。

第六，在活动中培养孩子的合作精神。儿童的集体绘画可以培养孩子的团结合作，几个孩子一起构思、布局，都需要大家合作来完成，在这个过程中，老师也可以观察到这些孩子的心理发展状态，我在广州一家教育机构组织孩子分两组进行集体绘画，第一组比较团结，他们取名为太阳组，全局以太阳为主题，每个人都有作品在上面;而另外一组则取名打败太阳，很明显是针对第一组的孩子，他们还画了很多大炮等攻击性武器，通过这个环节可以看出第二组的有些小朋友具有很强的攻击性

第二篇：绘画活动与幼儿创造能力培养

绘画对幼儿来讲是一种语言，通过这种语言来表达幼儿的喜、怒、哀、乐。在绘画过程中，孩子通过画笔、色彩来表达自己的情感，感受到无穷的乐趣，可以说幼儿绘画活动是一个快乐的过程。作为幼儿教师就要了解幼儿，让幼儿在绘画中树立起自己的信心，激发幼儿的好奇心、求知欲和想象力，培养幼儿创造性思维品质。结合幼儿的年龄特点，通过绘画活动提高幼儿的创造能力。

第一，引导幼儿观察，是创造的基础。幼儿对一切直观的东西都是新鲜的，但知识的累计非常有限，这就要引导幼儿学会正确的观察方法。要按事物一定的顺序进行观察，对事物的大小、远近、色彩、环境、人物的衣着、质地、表情细致的观察，经过由繁到简的回想和再认识，抓住事物的主要特征。通过手、脑、眼的共同配合，以线条、块面、形态、色彩来表达对事物的感受。此外，多组织主题绘画活动，使幼儿在活动中，观察事物的主要特征，用色彩来表达对事物的感受，同时又增强了幼儿的记忆力。

第二，引导幼儿发现美，是创作的源泉。绘画的目的不仅要培养幼儿的创造力，还要对幼儿进行审美能力的培养。结合幼儿的特点，实施社会美、自然美、艺术美的教育，培养幼儿感受美、欣赏美、表现美的能力。色彩在幼儿绘画中很重要，教师既要引导幼儿在绘画中大胆使用色彩，同时也不能让幼儿盲目涂画，要通过色彩、色调表现一种美。只要孩子使用颜色的机会多了，教师适当指点，便会使幼儿对美有新的认识、新的突破。

第三，引导幼儿能变形，是创作的生命力。临摹是教师常用的便捷方法，也是掌握综合技能的初步阶段。这个阶段也很重要。但是要注意培养孩子的是创造力，所以不能只要求孩子临摹得“像”，幼儿阶段一般不容易临摹的很像。为了鼓励幼儿，教师不应当在评价幼儿的作品时问大家“画得像不像”，而应问“画得好不好”。孩子有了一定的绘画基础以后，要正确引导孩子发挥丰富的想象力和创造力，要让幼儿凭着自己的记忆绘画，也可以选择一定的主题，还可以让幼儿自己随意画想象画。鼓励幼儿在绘画过程中尽情的发挥，把自己所思所想大胆地展现出来。尽管有的幼儿作品很离奇、幼稚，会无中生有，但这种发自幼儿内心的情感宣泄是快乐的，是一种创造的过程，对幼儿创造性的发展是很有意义的。

第四，提供丰富的材料，是幼儿创造的条件。让幼儿使用多种绘画材料和多种绘画工具，可激发幼儿的创造能力。教师除了设计好教案，还要采用多媒体进行教学，如通过讲故事、唱儿歌、听音乐或做游戏等形式和绘画结合起来。教师可以用多种材料教幼儿作画：用废旧报纸柔成团蘸色涂染、用牙刷梳子进行喷画、在色版纸上画画、在玻璃板上面吹出画、用油画棒画出图案，再用水彩颜料涂底色，使图案依稀可见，产生一种美感等等绘画形式。在活动中教师要多用指导语，“想想看还有什么别的画法，动动小脑筋，和别的小朋友画得不一样”“你能创造出新的东西”等。只要教师为幼儿准备丰富的材料，教会幼儿多种绘画方法，才能不断提高幼儿的绘画兴趣，随之幼儿的创造能力也大大的提高了。

第三篇：小学生绘画创作素质的培养

近几年来，我国儿童早期教育事业蓬勃发展。全国及各省名目繁多的儿童绘画比赛此起彼伏，年轻的父母望子成龙。对此，我们要理清儿童为什么要学习绘画?应如何培养儿童绘画的创作能力?

在深化美术教学，提高学生艺术素质，在美术教学实践中，要根据小学生的心理特点，把被教育心理学称为“儿童画中的黄金时期”的小学生善引巧导，把他们天真的奇想引向生活、自然、社会美的生活欣赏和追求，把他们技巧的粗拙，逐步提高到精巧的水平，从而提高创作素质。在这我们应该首先理解儿童学画的目的和意义，然后以美感教育为先导，注重培养儿童游戏激趣、生活激趣，培养儿童想象能力、观察力和对色彩的感染力，指导小学生运用临摹、写生等方法去反映自己感受的东西，画记忆画和创作画，才能有效地培养并提高学生的创作素质。

一、儿童学画的目的意义。

儿童画是一种自我本能的创造性游戏，本身并不是为了完善什么艺术技巧。他们是出于自己心耿和观念上的一种愉悦，这种喜好表现为用手无拘无束的涂抹和尽情地描绘。通过这种自发的原始的画画，再加上教师的指导，从“游戏行为”一步一步过度到“学习行为”上来，而激发出他们的学习兴趣，培养他们的审美的情感并通过传授一定的观察方法和表现手法，启发孩子们形象思维的活动;通过教师的美育培养，严谨科学的训练给予孩子们的影响，又会使大多数幼儿成为具有丰富的想象力和创造力的有用之才。当然，也会使部分儿童较顺利地从画画游戏步入自觉的学习转道，从而一步步的进入艺术的殿堂。所以学画画的目的并不仅仅是掌握一种技能或是为了将来当一名画家，它是整个儿童早期教育中心不可少的组成部分，也是儿童智力开发的手段之一。

二、以美感教育为先导。

美感教育是培养儿童绘画创作素质的先导。引导学生欣赏自然美、生活美、艺术美，培养健康审美观，可以促使他们的绘情感取得升华，并且陶冶高尚的情操。对小学生进行美的情感教育，要从观察感知入手。就是一方面有目的组织学生观察自然界的景物美，色彩美，品尝社会生活中人与事的表现的语言美、行为美、心灵美，一方面有意识地引导学生观看儿童给优秀作品一中外名画，欣赏艺术美。

三、注意培养生活激趣。

丰富多彩的生活是儿童绘画的生活源泉，指导学生观察、体验生活是美术教学中的重要一环，是激发学生绘画创作兴趣，开阔学生思路，发展学生记忆力、想象力和创造力的前提。因此，在美术教学中，教师要指导学生学会观察生活、体验的本领，尤其是教学“美丽的乡村”、“城市风光”、“多彩的课余生活”这些记忆画、创作画课程时，教师不能光在纸上谈兵，课前要有意识地组织学生开展各种有趣的课外活动，并进行观察方法上的指导和有选择的记录。通过观察生活、体验生活后再来绘画创作，学生兴致勃勃，收获不小，既体验到生活的乐趣，又增长了见知，获得了丰富的绘画素材，创作出自己熟悉的生活画面来。

四、注意培养学生的想象能力。

丰富的想象力是创作成功的一差增半。绘画作品最忌雷同，教师要鼓励学生大胆想象，勇于创新，学生有丰富的想象力能画得出奇，色彩鲜明感人。儿童想象力的发展就是一般思维和想象的有机结合，促进创造性的发展。小学生经历少，面对现代社会纷至踏来的变化，又收听广播电视众多的新信息、新事物无不引起思维、想象与联想。法国艺术家罗丹说：“美是到处都有的。”美术教师的责任就

是引导学生发现美、想象美、表现美。小学生对事物想象天真幼稚，有的合情合理，有的则是异想天开。教师要善于扬善救失。引导学生抓住事物的基本特征来展开想象。

五、激发学生的创新意识。

联合国教科文组织曾在一份报告中说：“人们不断要求教育把人类意识中的一切创新潜能都解放出来。”但是，如果没有强烈的创新意识，要把创新潜能解放出来，是不可能的。因为强烈的创新意识是创造的前提。因此，创新能力的培养，必须激发学生的创新意识，要激励学生克服对创新的神秘感。树立创新的信心，培养勇于探索、开拓的创新欲望。创造动机和创造精神。

六、营造一个轻松、自由的创作环境。

创新能力只有在自由自在的氛围中才能得以孕育、诞生。没有宽松的环境，学生就没有自主性，而没有自主性，就不可能有创新行为。因此，首先要善于营造一个轻松、自由的创作氛围，充分地让学生发表自己的见解，努力调动学生的创新思维和创造积极性。特别需要强调的是，对于学生所犯的错误一定要有高度的容忍精神，在处理学生的行为时一要尊重学生提出的古怪问题;二是尊重学生的想象或别出心裁的念头;三要让学生知道他们的观念是有价值的。

其次，要注意在活动中提供较多的让学生寻找创作灵感的素材，以打开学生的创作思路，丰富学生的表现形式。丰富多采的生活美术创作的素材源。

七、加强自身艺术素养。

学生创作素质提高的速度的快慢，关键在于教师。教师不仅要胜任自己的教学工作，而且要不断提高水平与艺术素养。一个教师能培养出美术幼苗，以其本身工作经验和作品的社会上获得好评，则对学生的创作具有明显的作用。几年来应一直坚持认真备课，业余在给绘画上提炼素材与创作，同时注重对儿童特点的研究。通过自己的学习、参观、阅读、实践、探讨，不断提高教书育人的质量，并把成人的经验化成儿童用语传授给学生，使他们创作的热情与日俱增，力急与教师比高。

第四篇：如何培养小学生的绘画想象力

崖底中心校

柴芳

爱画画是孩子们的天性。每一个儿童都会用稚嫩的手笔，描绘出一幅幅生动的图画。无论是形象的还是抽象的，都充满自然美的流露。这种自发的作画兴趣，随着年龄的增长和对生活的体验有增无减。小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。对于启迪智慧,陶冶情操,，促进学生的全面发展，具有重要作用。《美术新课程标准》有指出：“使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力”。如何使学生在每一节美术课中表现出大胆的想象、创新,进而达到全面提高学生素质的教育目标,值得我们每一位美术老师去研究与探讨。

“而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子"学画画”，即由不会画到会画、由画不像到画得像。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生,移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”

什么会出现这种情况?社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。教学问题:许多教师上美术课，因缺乏资料或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。心理学研究表明,儿童往往是通过看、摸、听、嗅等认识手段来了解事物,了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在当前美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。

在小学阶段，学生对表现事物的美术创作欲望是一种自学意识的体现。学生美术创作意识和能力的培养，对于学生今后的自我发展和成长至关重要。因此在美术创作过程中学生应始终处于主体地位，教师要强化他们自我创作的意识并根据美术课中所学知识和技法，给予启发和点拨，引导学生发现美、表现美和创造美。因此在儿童画创造教学中要注重学生生活情趣的培养，激发学生丰富想象力，让学生尽情表现内心向往的美好事物和生活，以促进素质的全面提高。

一、 调动各种感官

发展想象空间孩子的想象并不是凭空而来的，想象是在感知的基础上，源于生活，是以他们的知识和经验为基础的，没有经验的想象是空想。所以要注重运用自己的感官，去观察、体验和感受，从而获得丰富的直接经验产生愉悦的情感。绘画时才能将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，具体的表现出来。因此，教师就可以组织多种多样的活动，充分调动孩子的各种感官系统。

1、 视觉观察

人的大脑信息大部分来源于视觉，“看”是认识世界的重要途径，绘画活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现表象、添画、装饰、想象、涂色，使想象力、创造力得到进一步的发展。所以说观察是关键，会影响到他的想象力，主张学生多注意观察事物、发挥想象去描绘周围的事物。如画“路上的各种车”时，就让学生从家里带来各种玩具车来引导观察车的各个部位。车头上有什么，接着让学生观察、分析各种车的车头，找出它们的共同之处。参观马路上的各种车辆和行人，结果画出了丰富多彩的画面，充满情趣和个性。

2、 嗅觉体验

让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。如在让画“肥皂”时，从家里带来各种肥皂。“闻一闻，你的肥皂是什么味的?”“草莓味，柠檬味，橘子味等。”还让学生仔细看看是不是刻有花纹和字，学生们惊讶地发现，小小肥皂竟有这么多的颜色、形状、气味。他们设计出了各式各样的肥皂，满足了自我表现和创造的需要。

3、触觉感知

在一个神秘的盒子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子来摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师引导进行大胆的描绘。

4、听觉刺激

放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具来表现听到音乐后的感受------

二、 欣赏作品，激发幼儿的想象力

儿童的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起他们另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的地引导学生向同伴学习也是十分重要的。通过欣赏国内、外儿童有创意的表现，引导他们在学习的基础上想象创造;在学生完成作品后，教师可把他们的作品全部拿出来展览，引导学生乐于观赏,能在别人的作品中寻找、发现优点;欣赏、观摩大师的作品也是儿童绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品是在潜移默化中培养学生的审美能力。通过不同渠道让学生在艺术的海洋里寻找、发现,帮助他们开阔眼界、激发想象。

三、 培养创作思维。

儿童时期最富于幻想，他们的美术作品常常具有丰富的想象力。儿童画中的想象力是在外界现实刺激的影响下，在头脑中对记忆的表象进行了加工改造，从而形成创作新的形象的过程。因此，需要运用有效的方法和手段对学生进行启发和点拨，优化教学过程，引导学生展开想象的翅膀自由飞翔。

1、 用图片、投影、录象等手段扶持思维创作。

儿童的思维方式是以形象思维为主，他们观察到的事物是真实的、具体的。过渡为一幅美术作品，需要一段思维过程，即从具体到抽象再到创作。要很快完成这一创作过程，难度较大。而借助直观和电教手段，把实景、实物上升为引导学生向抽象思维的直观画面，让学生展开联想，是培养儿童画想象力的一种有效方法。如《可爱的大熊猫》一课，讲授新课时，先出示熊猫的图片，让学生分析熊猫是由哪几种基本形状组成。在出示画有各种形态的大熊猫的投影片，启发学生观察当熊猫那椭圆形的身子、四肢和圆圆的脑袋变换不同方向时，熊猫的形态会产生变化。最后让学生观看熊猫生活环境的录象，让学生了解熊猫的生活环境和生活习性，引导学生想象并构思创作出可爱的大熊猫的生动画面。

2、 用儿歌引发创作思维。

儿歌紧贴学生的生活，通俗易懂，好记上口，每一句都写了儿童所熟知的事物。利用这一特点，上课时为了激发学生的思维，适时编组儿歌给他们听，并引起他们的联想，而积极进行创作。如《我们的游乐场》一课，板书课题后，把事先编好的一组儿歌说给学生听，并启发学生听了以后，想画什么：“游乐场里 乐趣广，童话迷宫闯一闯，鬼怪妖魔我不怕，摩天轮上摘月亮，旋转木马任我骑，碰碰车上不心慌，……”学生听了引起很大的兴趣，纷纷描绘起他们去游乐场游玩的情形，并展开热烈的讨论，激起了强烈的美术创作欲望。一首儿歌引发了学生无限遐想，他们兴趣盎然地选择自己感受最深的游玩情景，挥笔画出了《我们的游乐场》。

3、 在游戏中引发创作思维。

人的童年是伴着游戏度过的。每一个孩子都喜欢做游戏。游戏是形象的，也蕴含着想象和创造。通过游戏，能有效地激发学生的美术创作思维。利用这一特点，让学生在绘画前有目的的做游戏，引发孩子们的想象力。例如《搭积木画房屋》一课，我让学生把积木带到课堂上来先俩人或四人一组进行搭积木比赛，看哪一组同学的积木搭的房子又快又好。再选出几组做的又快又好的小组，让们介绍是怎样相互配合搭成漂亮房屋的，在搭房屋时又是怎样想的。引导其他同学进一步构思定型后，让学生从面前这些各式各样的积木房子造型中选择自己喜爱的构图搬到画面上来。从而达到让学生在游戏的气氛中展开想象绘画创作的目的。

4、 利用音乐，引发创作思维。

音乐和美术有着美育的内在联系。一幅好的绘画作品，在音乐家笔下，可以产生一部优秀的音乐作品。一首好的乐曲那些高低不同的音符千变万化的旋律使我们听到后，会产生很多联想，从那美妙悦耳的乐曲中想象出色彩斑斓的画面，大音乐家贝多芬是在皎洁的月光下，即兴创作了《月光曲》，在演奏中又引起铁匠和盲姑娘对大海波涛的联想。因此，利用音乐启迪学生美术创作的思维是十分有效的，例如教学《美丽的花园》一课，首先用录音手段播放《花园里，篱笆下》这首歌，“花园里，篱笆下，我种下一朵小红花，春天的太阳当头照，春天的小雨沙沙下，……。在轻松活跃的气氛中，导入学习《美丽的花园》再反复让学生听这首歌，引导学生体会这首歌的意境，体会乐曲那跳动的节奏，展开春天花园里鲜花争相斗艳的联想……。学生通过想象和讨论，开拓了思维，提高了美术创作效果。

5、 运用故事，引发创作思维。

学生们作画时，一般是画直观的事物，直来直去的表达主题，意义较肤浅，为了丰富学生的想象力，能够进行一些较深层次的“寓意”或“写意”创作，我常用故事来启发学生深入想象、深化创作主题。例如教学《庆祝教师节》一课，学生一般都画黑板上写着“庆祝教师节”，黑板前面站着几位少先队员向老师敬礼或向老师献花等内容。为了避免这种单一的表现形式，在授课前，我讲了这样一个故事：“在古代，有一位帝王要选一位画师，榜文贴出后，有众多的画师应召，帝王命题作画，择优选用。他出了《花香》一题，许多的画家画了美丽的花园，花园里盛开着鲜艳夺目的鲜花，但帝王认为，这些画面画了花的美，并没有表达花的香，而只有一位画师的画强烈的吸引了他，那幅画上面没有一支鲜花，只有一个人骑着马走在一条小路上，在马蹄的后面飞舞着几只小蜜蜂。帝王马上就选用了这位画师。” 学生们从故事中悟出了道理。展开热烈的讨论，思维深化了。一幅幅表达老师辛勤工作和高尚情操的寓意画创作出来了。

四、 提高表现能力。 儿童画中常表现出来的大胆、稚拙、自然、粗犷浑厚、简练和气韵生动等艺术效果，体现了儿童特有的内心世界和对事物特有的感受所产生的形式美。他们的构图，色彩和线条是经过积累素材，通过脑力加工到最后的表现美的一种升华。因此儿童美术创作是属于孩子们的天地，不能用成人的标准来对待。

1、 构图。

儿童的思维方式和表现力因年龄和知识的限制难以完全做到用大脑进行理智绘画创作。他们常常用自己对事物特有的感受去表达他们的意思，因而画面所呈现的事物是粗略的，有时会是相反的，往往是把三维构图，表现成平面构图。如在“日记绘画”中《精彩的足球射门》作品，表现了足球队员的不同动态，因所画队员的位置和姿势的不同，有的球员就如同“贴”在画面上，象躺在地上那样，可学生的这种看似无知的表现手法却令观者感受到了稚趣美。

3、 色彩。

儿童本身对色彩的反映是强烈的，在拿起手中的彩笔时，他们天真烂漫的本性暴露无疑。对于色彩，他们有着自己的认识，往往随心所欲的用自己最喜欢认为最美的颜色去描绘事物的色彩。在儿童创作画中，我让他们尽情发挥对色彩生来具有的偏爱与感受，既使用了像红、绿这种被认为忌用的互补色，在他们的笔下也会生机勃勃。有的学生把海绘成红色;有的把人脸涂成阴阳脸等等，无不渗透着学生们稚朴的童心。在创作画教学中除加强色彩知识、传授调色能力外，重要的是引导学生大胆尝试不同色彩的调配方法，在技法加天赋的神韵中，一幅幅充满感情色彩，五彩缤纷的儿童画，就创作出来。

儿童创作画的情趣是学生观察力培养的前提。在情趣中观察并积累创作素材为创作立起了“骨架”进一步引导学生进行创作思维，丰富想象力，使创作变得“有血有肉”，再通过创作技巧的点拨和引导，使画面充满稚趣美，如同给作品穿上五彩斑斓的衣裳。在儿童创作画中，这三步相辅相承就能加速学生美术创作能力的培养，促进美育素质的提高。

第五篇：激发小学生学习兴趣 提高学生的绘画能力

摘 要：众所周知，兴趣与积极性密切相关，即有兴趣才会有较高的参与积极性，尤其是生理、心理都还处于发育阶段的小学生，要想提高他们的注意力以及课堂参与积极性，必然要先激发其兴趣。因此，在小学美术方面，教师要先激发学生们对绘画的兴趣，而后才能逐渐培养他们的绘画能力。

关键字：小学生;绘画能力;兴趣;策略

要想学生们对美术学习的兴趣增加，首先要让他们感受到学习美术的乐趣。那么，如何才能让学生们感受美术学习的乐趣并激发他们的兴趣呢?在此，笔者将结合自身的一些教学经验，谈谈如何才能激发学生们的兴趣并提高其绘画能力。

一、激发学生兴趣，勾起创作欲望

小学生绘画能力的培养不仅仅在于掌握绘画基础知识，更需要学生们有创作的欲望，只有对绘画有强烈的欲望，才能促使学生们绘画，甚至创作出更加优异的作品。因此，在小学美术的教学中，教师对每一个教学环节都要精心设计，争取提高教学活动的趣味性，让学生们主动参与其中、享受其中，从而对绘画创作产生强烈的欲望，最终实现绘画能力的升华。除了趣味性以外，教学活动还应当注重学生们的实际需求，让学生们的需求在学习的过程中得以满足，从而激发其创作的欲望。

例如，我在讲《梦幻中的城堡》这一课的时候，就要引导学生们围绕着自己想象中的城堡来讲故事，我先引出了一个关于城堡的小故事，接着大家七嘴八舌地讨论了起来，一个小女生说：“我觉得城堡是五颜六色的，里面住着美丽的公主与帅气的小王子，他们幸福地在一起生活。”另一男孩是这样想的：“我想象中的城堡是灰色的，里面住着一个老巫婆，天天想着干坏事。”“看来大家现象中的城堡都不一样呀，那我们一起把自己想象中的城堡画出来吧。”于是我便鼓励大家开始将自己所想的以图画的形式描绘出来，与此同时，我也和他们一起画画

二、培养学生兴趣，保持创作激情

一般来讲，人都是善变的动物，尤其是对于小学生而言，他们的兴趣与热情容易激发，也容易消退。因此，教师在激发学生们兴趣之后要继续培养学生们对绘画的兴趣，唯有让他们内心真正对绘画有了兴趣之后，才能保持他们的创作激情，从而提高他们的绘画能力。那么，如何才能让学生们自发产生绘画的兴趣呢?笔者认为教师可以在教学的过程中增强学生们的情感体验，从而保持绘画激情。

例如，笔者曾经在上《纸风铃》这一课的时候，我便在课堂教学生们折纸风铃，然后再让学生们根据自己的喜好来对自己所折的纸风铃上色，待学生们完成之后，我再让学生们描绘自己上色的原因，即针对某一部位问学生为什么选择这个颜色而非其他颜色，最后，再一一点评学生们的成果。

这种讲课方式有别于传统的灌输式教学法，它能够让学生们充分参与其中，锻炼其动手能力，同时，让学生们自主选择颜色纸风铃上色还能培养他们的主见性，总而言之，这样充满生机的教学课堂让学生们的情感体验得以丰富，能够提升学生们对颜色的敏感度并培养其对绘画的兴趣，此外，学生们在动手的过程中，自身的绘画能力也会有所增长。

三、从兴趣着手，引发学生对绘画的热爱之情

一般来讲，画家之所以能成为画家，正因为他们对绘画无比热爱，甚至达到了痴迷的地步，比如达?芬奇、梵高、齐白石等等。因此，在教学过程中，教师不仅要激发学生们的兴趣，还要从他们的兴趣着手，引发学生们对绘画的热爱，唯有如此，他们才会自发自愿地去创作，从而提升自身的绘画能力。那么，如何才能让学生们从对绘画感兴趣转变为对绘画热爱呢?笔者认为教师可以在教学中可以多给予学生们激励性的评价，增强学生们的自信心，从而让学生们的积极性被极大地激发。当然，教师的评价切忌单调，毕竟简单的一句“你真棒”或者“这幅画很不错”会让学生们感觉无聊乏味，难以激发学生们的兴趣。因此，教师可以换成这样的评价语：“你的想法很有创意，我们可以根据这个创造一个有新意的游戏好不好?”这样的鼓励符合小学生玩性大的特点，能够很好地调动学生的积极性，促进其对绘画的热爱。此外，教师也采用互评与自评的评价方式，同样也能很好地调动学生们的积极性。

例如，在讲《有趣的彩泥》这一课的时候，笔者让小朋友们每人带一些橡皮泥到学校中来，然后让学生们在课堂上自由创作，有的学生捏出了一个小女孩，有的学生捏的是小房子，还有些学生捏的是糖葫芦……学生们的想法各异，捏出来的东西也千差万别，但都极具新意。因此，在学生们完成自己的小作品之后，我变换着方式一一给予了学生们独特的评价，让学生们获得满满的成就感，自信心也随之增长起来。

学生们在玩的过程中感受到了乐趣，激发了对美术的兴趣，同时也增长了其创新能力以及想象能力，相对于传统教学课堂而言，教学效率大大提高。

四、结语

总而言之，在小学教学过程中，教师要了解学生们的心理特点，从学生们感兴趣的方面着手，吸引学生们的眼球，从而让学生们在玩乐的同时学到新的知识，并提升相应的能力。在小学美术教学方面，教师要想提升学生们的绘画能力，首先要激发学生们对绘画的兴趣，从而激发学生们的积极性，进而引发其对绘画的热爱，唯有如此，才能全面提高学生们的绘画能力。

参考文献：

[1]万盼盼.巧手绘出多彩的世界――论小学美术兴趣培养[J].考试周刊，2013(10)

[2]马亚舟.让故事成为小学美术课堂的催化剂[J].美术教育研究，2014(8)