园林的传统与现代创新研究——以贝律铭作品为例

2022-09-12

1. 卢浮宫新馆

贝聿铭最得意的作品之一是在六十四岁时受法国政府邀请参与重建卢浮宫的计划。当法国总统密特朗选中贝聿铭, 整个巴黎大吃一惊, 尽管贝聿铭是声名卓著的建筑师。当时在各界都有不同声音对贝律铭产生质疑, 大家觉得一个华裔设计师难以将法国人的文化与精神通过建筑设计完美的诠释, 毕竟这个项目是全球建筑师都向往参与的项目。法国人与生俱来的那种优越感与高傲性格是贝律铭在设计中首要面对的挑战。也正是这个设计让贝律铭饱受质疑和指责的同时也达到了自己设计生涯的巅峰, 为世界留下有一个经典艺术作品。

作为具有法国象征的经典之作, 卢浮宫的历史等同于法国史, 其他建筑与它的象征意义是不能比拟的, 尽管卢浮宫新馆的设计方案遭到政治和舆论的批判, 不过现在看来最后的金字塔设计方案是最简介、最有力的。卢浮宫地下部分已有八百多年的历史。历代的国王为把卢浮宫修建的更加宏大, 都为其注入了大量的人力和财力, 在这样古建筑上增加新的建筑主体。更要作大量的历史和人文研究。

贝聿铭的建筑极富生命力, 他极力追求反射、透明。将金字塔倾泻下来, 看似是一种象征, 但它一点也不占空间。这些有趣的设计让法国人体会到了他们常说的“趣味”, 对于一个建筑师来说除了把东西用几何的形式连起来之外, 还有更高的境界, 那就是色彩、纹理、形状和光线。整个工程期间, 为了使建筑外观的整体看起来更加具有穿透力和通透感, 他从江苏老家运来的793块玻璃。得益于他对新工程技术和材料的搭配, 最终成就了玻璃金字塔外观设计。在其他设计方面还体现在他对于铁索运用, 为了利用这些铁索, 贝聿铭最终借用了帆船上的手工技术。卢浮宫是特殊的, 因为它非但是有建筑, 同时要在美术馆方面要有考虑。如果你变成了画家、雕刻家, 这些功能一定要实用。里面功能真的要做到简约而不简单, 所以卢浮宫是非常特别的一个建筑。有很多建筑师考虑单单审美, 对适用方面不是很注意, 所以建筑缺乏生命感。有人说金字塔代表死亡, 我说它是光明的, 人们可以把它看成没有任何历史联系的纪念物。

2. 苏州博物馆

苏州博物馆博是我现目前为止唯一现场感受过的一件贝律铭作品, 当我还在读大学的时候就在杂志和相关资料上拜读过这件当时号称贝律铭在中国的收官之作了。为了让建筑的整体同周边的环境看起来更具协调性, 在设计方案上新馆尽可能的承袭苏州江南建筑与园林的风貌, 整体建筑及园林布局围绕主馆为中心展开。让整体风貌同周边和谐的融合为一体, 同时庭院整体也是对隔壁拙政园园林风貌的延续。

中国的建筑界一直存在“传统”与“现代”之争, 以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的中国园林布局思路。

管理区域的园林布局并未束缚于传统园林的格局设计, 而是将馆园中小展区风格进行现代与传统的再定义结合, 创新的设计思路为中国园林及建筑的发展探索出新的方向。

色彩运用与机理表现上, 并没有照搬传统的色青瓦屋顶以及窗沿, 取而代之的是花岗岩。同样是灰色调材质, 但表现出了截然不同的纹理气质, 馆中白色墙体承袭了苏州古城的传统机理并有机的将其结合。新的坡屋顶设计也是博物馆的另一亮点, 简化了过去的飞檐翘角线条, 将曲线提炼为直线, 结合几何面与玻璃顶面搭配的设计, 让光线自然为馆内提供照明, 使其更为干净简洁, 给参观者以仿佛穿梭于过去和现代的时空感受。现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统取代了过去的木梁和木椽构架系统。此番仍旧体现在了对于玻璃的广泛的运用, 以此有效控制自然光进入内部展厅。

中轴线的设计被运用到庭院的设计中, 江南水景的特色通过玻璃便可尽收眼底, 将新馆和拙政园补园与之衔接, 新馆旧园相互依托、完美结合。

据说, 最让贝聿铭煞费苦心的是位于中央大厅北部的主庭院的设计。主馆庭院朝北方位与之相邻的是拙政园, 三面围绕主庭院布局, 占据新馆面积的百分之二十左右。置石、假山、池塘、竹林、凉亭、小桥置景等构成了这座全新布局的山水园, 既承袭了中国古典的人文景观的气质, 又区别于江南传统园林的格局以及风貌, 在传统元素基础上的提炼可谓独具大师风范设计而出。山水园北墙直接衔接拙政园之补园, 水景始于北墙西北角, 给人以从拙政园延续而出的空间感受;片石假山置景位于北角墙根下, 此景的设计中贝聿铭并未使用当地传统的太湖石, 他认为传统假山造诣难以超越, 创新就不该局限于使用前人设计。这种“以壁为纸, 以石为绘”的抽象园林正是将中国的画的精髓变为了真是场景, 个体看来轮廓清晰, 仿佛纸上泼墨的美妙画卷, 但整体看来与拙政园完美融合为一体。

新馆内保留下来的老玉兰树经贝律铭巧妙的置于院内东南角, 新博物馆别具一格的同时, 也同馆外整体临街商业建筑的设计, 以及其他老建筑保持了恰到好处的融合, 与整体的城市机理恰到好处的嵌为一体。