关于在高校开展现代舞教学的探讨

随着素质教育的不断发展和深化, 当代大学生对美好事物的向往与追求也更加强烈, 对于他们来说, 新鲜事物不再是可望而不可及。他们了解和学习一切感兴趣的东西, 用自己的方式来展现自我, 抒发感情。现代舞走进校园, 并开始渐渐走红。同学们从内心发出呼喊:大学校园不仅要有夜读的点点灯火和朗朗书声, 也需要有翩跹的长袖和跃动的青春舞步。

1 当代大学生对现代舞的认识

在我国, 现代舞起步较晚, 但是, 她正以其独特的艺术魅力吸引着广大舞蹈爱好者去探索与追求。通过调查发现:当代大学生对民族舞的热情不高, 对芭蕾舞因为其太过高雅而不敢亲近。而对现代舞蹈有着浓郁兴趣的学生点很大比重。大部分学生都十分乐于去学习和尝试现代舞。但是, 对于对现代舞知之甚少等原因, 许多大学生一时还无法正确理解现代舞的真正内涵与意义。不明白现代舞吸引人们目光的是那种不断创新与探索的精神。所以, 我们应该加大在高校开展现代舞教学的宣传与普及力度, 使当代大学生不仅喜欢现代舞, 而且理解现代舞, 会跳现代舞。

2 现代舞适合在高校中开展的原因

2.1 从现代舞形成的特点来看

现代舞是十九世纪末、二十世纪初兴起于欧美的一种舞蹈流派, 她的诞生远远晚于芭蕾舞、古典舞和民族舞。她是一个开放的体系, 是欧洲近代文化衍生出的一种现代文化现象, 是人类社会向前发展的必然产物。二十世纪以来不断向世界各地延伸, 以依莎多拉·邓肯、玛丽·魏格曼、玛莎·格莱姆为代表的现代舞者主张舞蹈时放松、自然, 以符合自然规律的动作, 自由抒发从人类内心的真实情感, 摆脱机械僵化、单纯追求技巧的古典芭蕾舞的束缚。随着时代的进步, 大量的新鲜元素不断注入现代舞, 使其成为了一种相对开放的舞蹈体系。现代社会正以加速度的趋势朝前发展, 于兼容并蓄中阐发个性是这个时代的特点, 开放创新的精神是现代年轻人所必需的, 现代舞就是这种精神的最好体现, 也是这个时代的独特产物。年轻人是时代的代表, 他们思维活跃, 意识清晰, 接受能力很强, 对事物的再认识、再发展能力也很强, 现代舞开放的特性能更好的使舞蹈与大学生的心理成长协调发展。因此, 现代舞教学有坚实的基础, 十分适合在高校的大学生中开展, 在高校中进行。

2.2 中国现代舞的当代表现来看

众所周知, 中国的现代舞在发展之初是完全学习西方的, 是建立在与西方文明不平等的基础之上的。为突破文化封闭带来的思维定式及知识匮乏带来的举步艰难, 我们的舞蹈人借鉴了西方舞蹈家的经验, 但这种基于西方文化的舞种也给普通舞蹈爱好者的学习创作带来了很大的难度, 成了专业的代名词。中国现代舞的发展就像音乐创作在二十世纪初学习西方, 七、八十年代又追求本民族音乐文化的发扬一样, 开始了对民族历史与现实的审视和探讨, 进而形成了自成风格的现代舞, 并随之衍生出一种新的舞蹈形式——中国当代舞, 反映当代中国人的生活与精神面貌。它们是区别于中国传统舞蹈的新形式, 其中大量民族民间舞蹈元素的应用, 极大缩短了普通人与现代舞之间的距离, 也为中国现代舞的普及奠定了基础。虽然还有很多人认为现代舞与当代舞是截然不同的两个舞种, 因为它们是建立在不同训练体系之上的, 但是, 对于我们高校的舞蹈教学, 关键在于普及提高而不是从专业角度的技术化, 在高校推广现代舞和当代舞, 是推广一种现代的理念, 这对提高当代大学生的综合素质十分重要。

2.3 从训练角度来看

我们知道, 每一种舞蹈都需要有基本的身体训练来作为基础, 身体训练是舞蹈表演的固定前提。传统的芭蕾舞每一个动作都积累了上百年的技术要求, 要求舞者完成极限动作及特殊技能;而现代舞训练则关注人体的哪一部分在运动, 运动用力指向何方, 以人类日常自然的动作为基础。现代舞训练用切合实际的解放和运用肢体代替了传统的“开、绷、直、立”。由于年龄和生理特点, 大学生已经无法适应芭蕾舞关于软开度和技术技巧的训练, 而现代舞追求自然、放松、收紧与伸长的训练方法, 正好适合大学生的年龄特点, 肢体已经不再是舞蹈的主导, 取而代之的是自由不羁的心灵。依莎多拉·邓肯在怀孕及哺育期间都曾经登台表演, 这也充分说明了现代舞对于人类身体的解放。对世间万事万物的认识与体验都可以用自然的肢体动作来表达, 所以, 学习过程中的主观创造就多了起来, 训练与学习的兴趣也就与日俱增了, 可以说, 艺术普及中的“技”与“艺”这一对矛盾在现代舞训练中得到了很好的解决。

2.4 从内容与形式来看

目前, 校园舞蹈的创作正由单一的内容程式向多元的内容程式发展。一方面, 我们的舞蹈教育培养模式提高到了一定的专业水准, 整体性舞蹈创作技术向专业性靠拢, 对舞蹈的认知也上升到了理性层面, 丰富了校园舞蹈的创作;另一方面, 由于深受舞蹈专业院校舞蹈培养模式和创作手段的影响, 很多校园舞蹈创作的评价定位, 往往照搬专业性舞蹈院校的评价标准, 忽视了真正校园舞蹈评估的针对性, 从而也促使一些编导竭力将创作思路向专业院校舞蹈创作贴近。这种“换汤不换药”的创作模式, 使大量的舞蹈作品雷出现, 缺少新意, 走向极端。众所周知, 舞蹈是人类心理活动的一种抽象, 以肢体形式展现。现代舞代表了一种思想, 一种不同于芭蕾舞、古典舞和民族民间舞的想象空间, 一种现代人类社会思想的现代性肢体抽象。芭蕾舞、古典舞和民族民间舞由于受到规范限制太多, 经典之作的技术性又太强, 所以缺乏系统训练的大学生很难去进行创作。大学生正处于对凡事都有自己看法的阶段, 自由舞蹈的方式就最易于吸引他们, 而现代舞就恰恰具有这个优势。在全国大学生舞蹈大赛上, 反映大学生毕业求职的作品《位子》和校园生活的作品《校园风景线》以平实的视角和贴切到位的肢体语言反映了当代大学生的生活, 使大学生产生了极强的共鸣感, 并获得了一致好评, 就是因为作品反映了发和在他们身边的鲜活生活。

2.5 从培养人的角度来看

现代舞追求的艺术观与传统舞蹈是相似的, 都是由肢体语言来反映感情, 反映真善美, 只是在表现方式上有所不同, 在邓肯的艺术观中, 艺术与自然统一, 跳舞是人的本性, 无需任何训练。现代舞蹈也正是从邓肯开始, 舞蹈观念发生了重要转折。我们常常将传统舞蹈称做“技巧”的东西, 好象舞蹈应该与技术技巧划上等号, 从而忽略了舞蹈作为表现性艺术, 其重要的技术应在于身体的“表现力”以及传情达意的“艺术感受”。由于现代舞极强的实践性, 广大同学不再是被动的接受, 而是主动的去寻找。寻找的过程既是寻找自己的过程, 又是寻找真善美的过程。在学习与练习过程中, 学生自然而然地完成了思想的升华, 艺术教育的根本目的也轻而易举达到了, 正所谓“不是告诉他们什么是美?而是教会他们如何致去发现美, 创造美”。

3 结语

综上所述, 现代舞在我国高校公共课教学活动中是必不可少的, 是切实可行的, 同时, 也是丰富校园文化的一个有力手段。让现代舞走进校园, 走入大学生当中是我们应做的工作。人类追求美的脚步是不会停止的。我们相信, 莘莘学子的不断追求和舞蹈工作者不懈地探索与实践, 会让大学的校园舞蹈事业更加繁荣, 大学校园也会更加鲜活。

摘要：分析现代舞的特点、内容、形式再结合当代大学生的特点, 说明现代舞进入高校的必然趋势。

关键词：当代表现,训练角度