浅谈儿童画的特点及其对现代绘画的影响

有一种艺术, 它既无受训后矫饰的做作, 也无追求时尚潮流派别的浮华, 更无变革期矛盾复杂而又刻意装扮的痛苦;这样一种艺术, 不负荷任何尘世间理性与体系的包袱;它几乎拥有作为艺术而存在的一切天然特性, 真实而又永恒, 因此无须进入艺术殿堂便已成功地化为艺术的本身, 它的骄傲的持有者就是儿童。也许你会质疑那些不懂事的孩子们的涂鸦也能叫好画吗?我们姑且不来论断它的好坏, 在当代艺术界, 真正称得上“好”的作品, 并非单纯指追求技巧性的一类, 主要是看作者是否有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。儿童创作往往出自于本性的需要, 它总是溶入了生命最初始的冲动, 因为不受任何法规法则的限制与约束而呈现出它原始的自由与活泼。而儿童画的动人之处恰恰在于他们总是善于去挖掘一个纯真美好的世界并本能的去用各种最朴实单纯的方法表现其所见所思, 显得毫不虚浮也毫不造作。

绘画创作是一种高智能的活动, 成年人常利用已掌握的知识, 有意识地将生活反映到画面中。这样的创作结果常出现两种可能:一种是完全自由的个性施展让常人晦涩难懂;另一种则带有明显的功利性而显得俗不可耐。相比之下, 儿童的画笔虽显稚嫩, 但他们的创作方式却往往是真实的无意识的直觉性的情感再现。朗格定义“直觉是逻辑的开端和结尾, 没有直觉, 一切理性思维都要遭受挫折。它是人类心灵的一种能力。”在优秀艺术中, 我们总能看到抑制不住的源于本性的直觉以及被它激励的创作精神。直觉是一种本能的非训练所能学到的情感释放, 因而无忌的非物质心理使直觉成为儿童最为真实的天性。孩童总能够专注于自己的主观世界和与之并存的意向, 直觉让他们看到了纯粹的自然本相。儿童画中线条、颜色、结构间的相互关系以及排列秩序的多样性常会显现出种种“有意味的形式”。“那完全是抽象的、直接的、未受侵扰的, 也只有崭新的生命才能实现的形式, 言说着与自我全然契合的纯形式的真实”。且不要以为孩子的无意识是一种无知, 对于创作, 他们不需要分析, 便已经有了自己最为原始的定义和选择。

天才般的想象力是孩童时期最为宝贵的财富。仔细品读他们的画面, 你看到的是一个妙趣横生的童话般的王国, 让人浮躁的心理总能得到片刻的松弛和宁静。面对未知的多彩的世界, 儿童的想象总是千奇百怪并居于一般的理性逻辑思维之上。他们乐于将不可知或杂乱无章的事物通过自身的理解变为现实并井然有序地表现出来, 像梦也像游戏般的自由, 很多成人难以表达的复杂的现象在孩童的画笔下恰能得到最巧妙的解释, 在这一点上, 我们常常在惊讶的同时自叹不如。

1儿童绘画较之成人的绘画有如下特点

1.1儿童绘画的色彩

儿童喜欢运用夸张的鲜艳的对比强烈的颜色, 其色彩透明而单纯, 具有很强的冲击性和象征意味。他们总在颜料还未经调和的情况下大胆地使用对比色而常常忽略层次丰富的灰色调, 只是用纯度较高的原色取得响亮的画面效果, 形成明快的, 粗犷的, 奔放的, 热烈的色彩风格, 这种天真稚拙的, 跳跃的富有节奏感的色彩又与它朴实的造型特点有机的结合在了一起。

1.2儿童绘画的造型特点

儿童在描绘对象时往往出自于内心直观的感受, 缺少理性分析但带有强烈的感情因素在里面, 他们只抓事物的整体特征而很少去追求外在的形体准确, 其形象也总与现实中的对象千差万别, 在他们眼里, 任何事物都是有生命的, 一花一草一木连动物甚至山水都被人性化并具有丰富的表情变化。比例关系, 人物的喜怒哀乐诸如一种轻度的悲伤或轻微的快乐都会被一种高度的敏感性无限度的放大, 不参杂任何的功利色彩, 坦率而又自然, 其内在的真诚与大胆在某些时候实在是某些成人画所无法比及的。

1.3儿童绘画的构图

儿童画的构图也别具一格, 多采用平面构图, 因为儿童总是恨不得把自己看到或理解的所有东西都搬到画面中去, 而这种构图装得多, 容量大, 恰恰利于他们感情的抒发。另外, 儿童期特有的构图形式还有多视点构图和透明画。透明画是由于儿童还没有掌握重叠的概念。“画其所知而非画其所见”的具体表现。至于多视点构图, 我们知道从不同角度观看同一对象所见到的形象并不相同, 儿童总喜欢将自己所看到和所想到的一切都尽可能放到同一个构图中且事物形象多以正面律为主, 这是一般的构图方式即一个视点构图所无法解决的。至此, 我们很自然的会想到毕加索的立体主义, 是不是从儿童画中汲取一些营养我们不得而知。但大师的经典之作与某些儿童画的相似之处却并非只是一种巧合。

在我们看来儿童画是不受所谓画理画法的约束并毫无技法性可言, 但从形式上看的确对现代绘画的绘画形式产生了深远的影响。在艺术界有这样一个奇怪的现象:当艺术走到某个顶点, 总会回到儿童的天真稚拙中去。伟大的立体主义画家毕加索倾其一生所努力追求的就是把他的作品“画成儿童画般的纯真”;勃洛克坦言他的绘画启示来自欧洲艺术中的无意识观念;另外我们还发现无论是达达, 新表现, pop, 涂鸦等等流派, 还是艺术史上的前沿人物诸如克利、齐白石、关良以及现代儿童题材画家李平凡、温泉源、陈永镇等无不都在潜心研究儿童的大胆, 率真, 朴实无华的绘画语言及其充满活力的造型方法。甚至我们回到古人类的岩画壁画中去, 那孩子般动人的“拙”味竟都成就了一种不朽的永恒。

波德莱尔曾说“绘画是一种展现, 一种神奇的活力, 在这方面我们若能查看下儿童的灵魂就好了”。“天才是有意重获的童年”。在这点上似乎要数西班牙画家米罗表现的最为出色, 他既有艺术家的天才, 又具有孩子的稚拙;既具备老人的智慧又有一颗孩子般纯洁的童心, 因而他的创作形式自由活泼, 用色单纯而又脱俗。布鲁东认为“米罗在现代绘画中开辟了一个天真的儿童世界, 或者说把儿童的绘画世界搬进了现代绘画。”为此, 毕加索不无羡慕地感慨“你如今这把年纪了还能这样”。

在现当代, 我们的艺术正不断走出规律的茧, 每一次的衰亡诞生都是规律的禁锢被打破的重生。很幸运!儿童绘画因没有人世间诸如民族、种族、贫富等差异的任何偏见以及顽固的偏执导致封闭而存在的那种死亡的危机, 所以注定了它的永恒。但与此同时, 儿童作为创作性个体所具有的自然特征又将伴随着成长的步伐而逐渐消失。在这样的时刻里, 我们的教育正承担着光荣与不幸的两难角色的选择, 我们是延续过去年代否认个性的平庸, 将艺术限定在体系的茧里, 还是让孩子继续维系他们思想的光芒?是让创新改变陈腐, 还是以客观永远否定主观?是让世俗与功利淹没艺术理想, 还是将人性的崇高源远流长?答案一目了然, 但艺术的继续任重而道远!

摘要：儿童画是所有艺术中最为自由、单纯、朴实而又真诚的一种艺术。本文通过对儿童画的色彩、造型及构图等方面分析, 全面透视儿童在绘画中的思维特点, 以及他们的思维方式对当代艺术所带来的启示与影响。

关键词：儿童绘画,思维方式,现代绘画