摄影艺术的审美变迁

2022-09-10

摄影是再现客观事物、再现生活、再现形象的一种艺术手段。摄影自1839年诞生发展到今天的数字信息时代,已经有150多年的历史。在这150多年的发展过程中,摄影在社会、生活、文化、信息记录和交流等方面扮演着越来越不可或缺的角色。

一、摄影艺术的发展概况

摄影艺术诞生于1839年,“达盖尔摄影法”是摄影艺术的最初原型。摄影即用光绘画,是技术和视觉观察力的一种结合,是技术与艺术的一种结合。但是,摄影并不是单纯的模仿现实,而是有意识、有思想地再现现实。因此,摄影是融入了摄影者主观情感的一种艺术形式,也即用影像表达思想和情感的艺术。

摄影需借助照相机等照相器材来完成影像的再现,因此对摄影的学习必须要了解光学镜头、相机胶片、数码相机以及其他辅助器材。因此,要了解光学镜头,就必然要了解摄影用光。

光是人类生活不可或缺的物质,也是视觉艺术赖以存在的条件,摄影作为最深入人心的视觉艺术,就是用光作画、用光抒情、用光写意。因此,光是摄影的基本条件,对光的描绘是摄影永恒的主题,掌握光的运用是摄影技艺的基础。

摄影是创作艺术的一种独特的手段,摄影者借助摄影技术和造型手段,记录生活中典型的、美好的瞬间,帮助人们全面地、形象地、真实地了解社会,理解生活,并给予人们美的享受;摄影是人类视觉的延伸,人们利用摄影记录发生的事件或访问过的地方,人们的亲身经历有限,但照片却能弥补这个不足;摄影是反应社会现实生活和自然现象的一种形象化的手段;摄影是表达人们联系社会、交流思想和传播信息的一种视觉语言;摄影不仅能记录和再现人眼前看到的美好景象,而且能探索和记录人眼看不到的、看不清的宏观世界和微观世界;摄影已经成为社会、文化的外在表现形式之一。

二、摄影的艺术价值和审美价值

历史上的每一时期都有其自己的艺术表现形式,它反映了当时的政治气氛、文艺思潮和时代的审美思潮。摄影作为一种艺术形式,其价值和重要性并不在于它的纪实的潜力,而主要在于它具有能形成我们的看法,影响我们的行动以及解释我们的社会的这样一种能力。摄影在现代生活中也起着重要作用,它已成为我们日常生活中如此紧密的一部分,其独特之处就在于它能被社会的各个阶层所接受。摄影是一种参与社会事务的方法,也是表达个人艺术的媒介。

摄影是作为一种自我写照的手段而诞生的,开始时规模很小,但它很快便成为一个全能的工业,深入到社会的每一个方面。作为一种复制的手段,摄影使得艺术民主化,它让每个人都能很容易地接触艺术;但同时,它也改变了我们对艺术的看法。当它被用来使创作冲动具体化时,它不总是对自然的一种简单翻版,不然“好”照片就不会那么少。在每天出版的期刊、书籍中发表的数百万张照片里,只有少数几张超脱了简单的翻版。摄影帮助人类从不同角度去发现世界。它压缩了整个宇宙,没有它,我们到现在也还看不到月球的表面。它使人的知识民主化,从而使人们更为接近。但当它被当作一个操纵机器来创造需要,推销商品时,它同时也扮演着一个危险的角色。概之,对社会,摄影能普及艺术,引导舆论和看法,对人,它能表达人的自我和情感。

M.C.卡刚认为,艺术可能是非审美的,审美也可能是非艺术的,也就是说具有审美价值的摄影作品不一定会被称为艺术作品,那么那些被称为艺术品的摄影作品也可能存在非审美的因素。人们对现实世界的审美关系在摄影这一艺术形式中得到了或多或少的物化和表现,那么,摄影艺术的艺术价值则是一种更复杂的审美价值。

三、在数字化时代下,摄影艺术的审美特征

摄影作为一种现代性工具和文化学意义的媒介形态,它比其他艺术媒介更直接地涉及科学与民主价值观。摄影的发明远不止深刻改变了绘画或艺术发展的轨迹和面貌,它还深刻地改变了人与人之间获得信息的权力和途径,使人间变得更加透明,社会变得更加平等,人与人关系变得更加接近。

相机无法记录“感情和思想”。“感情和思想”是人为“它制性”的结果。所以,真正在现实照片中是不存在的。人们相信照片,是因为摄影在记录事物影子过程中相机的机械性和材料感光的“自动性”,这使它比人工绘画式记录离“真理”更接近一步。若一张十几年前的照片在电视或报纸上与最近几天发生的事情放在一起,人们会误以为这张照片就是最近几天拍摄的,而且表现了事件现场。并不是这张照片不真实,只是有太多的行为的干涉使之虚现的不真实。

此外,我们不能忽视一个事实:摄影变得越来越大众化。产生这种现象的原因之一就是数字化技术的不断发展,数码相机的不断更新、智能手机的照相功能、大众对摄影的需求为这一现象的形成奠定了基础。当然,还存在另外一个事实:并不是每个人所拍的作品都会成为艺术品,虽然主观感情、意识诸被寓于摄影作品中。这一现象更多的应该被理性看待,大众对摄影的热爱大多仅仅是为了满足日常需要加之审美情趣的驱使,大多情况下都带有盲目性和随意性。

社会在不断地发展,摄影也在不断地变化。当我们还在为摄影大众化不解时,它已经迎面袭来,来不及躲避。当知这一现象不应被忽视,而应该去接受这一已经成为事实的不解现象。而这一现象带给了我们很多启示和巨大的挑战。但无论如何,摄影所具有的审美价值的客观性是不变的,它永远是主观对客观的表现和再现,而不是模仿。只是,在商业化的冲击下,摄影的价值被过多的功利性价值所占据,艺术价值已经以另一种方式表现出来。

四、结语

摄影随着社会的发展不断变化着。本文主要对摄影的发展概况、摄影的艺术价值和审美价值作了浅析,并对数字化时代下,摄影艺术所产生的新变化作了简要分析并提出了自己对摄影审美变迁的一些拙见。因为是一次新的尝试,希望这次尝试是有意义的,并且通过这次尝试让自己对摄影这一门特殊艺术形式能有更多、更深层次的理解。

摘要：随着数字化革命浪潮的日趋高涨,摄影出现在了社会的方方面面。摄影服务于社会、文化、经济和信息交流等领域,它不仅具有其特有的社会价值、文化价值和经济价值,而且体现出了极高的艺术价值和审美价值。本文主要对摄影的艺术价值和审美价值作以对比分析,并探讨在数字化时代的大背景下,摄影艺术在其审美价值的特特征等方面所产生的新变化。

关键词：摄影,审美价值,数字化,审美变迁