第一篇：散文家谈散文答案
浅谈鲁迅散文
摘要：鲁迅浙江绍兴人，著名文学家、思想家、教育家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。” 他一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。他对于五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响，蜚声世界文坛，尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响，被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。那么，作为鲁迅笔下一部分的散文，在其一生中有有着怎样的地位、特点?他的散文留给我们后人的又有哪些宝贵的财富呢?
关键字：鲁迅;散文;特点;影响
正文：
一、中国散文整体概述
在中国古代，散文是与韵文相对而言的，除了诗歌以外的作品几乎都可以归入它的范畴。如古代文体中的“记“，这是古代文学作品中的一种散文体裁，但与现代散文不同，记可以是抒情的，可以是议论的，甚至可以是说明性的(例如魏学洢的《核舟记》)。”五四“新文学运动期间，长期以来被排斥于正宗之外的小说与戏剧创作得到了充分的重视，随着西方近代文艺理论的介绍，散文的概念也得到了新的确定，成为与诗歌、小说、话剧并列的一种文学形式。中国现代散文就是在吸收外来思潮和接受固有传统的基础上发展起来的，形式丰富多样，举凡杂感、短评、随笔、速写、游记、书信、日记、报告、通讯、特写等等，都可以归入它的范畴。散文所具有的议论、抒情和叙事的因素往往融为一体，却也总有所不同。
现代散文定义(是指与小说、诗歌、戏剧并列的一种文学体裁)对它又有广义和狭义两种理解。广义的散文,是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章.除以议论抒情为主的散文外,还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体。随着写作学科的发展,许多文体自立门户,散文的范围日益缩小。而狭义的散文是指文艺性散文,它是一种以记叙或抒情为主,取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。根据散文的内容和性质可分为以下几类：叙事散文、抒情散文、写景散文、哲理散文。
中国现代散文，兴起于“五四”时期散文的革故鼎新;新文学的散文始于文学革命，20年代便呈现出繁荣的景象。报刊的繁盛，文学流派纷纷形成，许多知识分子走上十字街头，甚或走出国门，增加了阅历，扩大了眼界，西学东渐更新了知识和观念，这一切都造成了新文学运动中现代散文的繁荣，也决定了现代散文的主要特点。这些特点是：
第一，五四运动对于“人”的观念的发现，影响于散文，便是表现个性，革新了散文的内容。郁达夫说传统的“散文之心”是“尊君、卫道、与孝亲”，现代散文是对传统的“散文之心”的背离。
第二，扩大了表现生活的范围。《人间世》发刊词曾有“宇宙之大，苍蝇之微，无不可谈”的话，以幽默的语言道出了现代散文的这一特点。但中国现代散文创作的主流是对社会、人生问题的关注，这是文学革命兴起后散文作家的共同特点。
第三，文体多样，表现自由，不拘一格。迁流曼延，日新月异：有中国名士风，有外国绅士风，有隐士，有叛徒，在思想上如此。或描写，或讽刺，或委屈，或缜密，或劲健，或绮丽，或洗练，或流动，或含蓄，在表现上是如此。【1】(课本P113加P123【3】)
第四，承受了世界文学的广泛影响，英国的小品，蒙田的随笔，尼采的箴言警句，屠格涅夫的散文诗，泰戈尔、厨川白村在20年代对中国散文的文体、风格都或直接或间接地发生过影响。
第五，新文学运动初期和20年代现代散文，都表现着散文作者们的深厚的学养，在思想、艺术上达到了很高的成就。鲁迅式的杂文，周作人的小品，冰心、朱自清的文笔对后来散文的发展都发生过或仍在发生着深刻的影响。
二、鲁迅散文的特点
郁达夫曾对鲁迅和周作人的散文的风格作了比较：“鲁迅的文体简练得象一把匕首，能以寸铁杀人，一刀见血。重要之点，抓住之后，只消三言两语就可以把主题道破……。与此相反，周作人的文体，又来得舒徐自在，信笔所至，初看似乎散漫支离，过于繁琐，但仔细一读，却觉得他的漫谈，句句含有分量，一篇之中，少一句就不对，一句之中，易一字也不可……。两人文章里的幽默味，也各有不同的色彩：鲁迅的辛辣干脆，全近讽刺，周作人的是湛然和蔼，出诸反语。”其在《中国新文学大系·散文二集导言》中说：“中国现代散文的成绩，以鲁迅和周作人两人的最丰富最伟大。”
鲁迅的散文分为两部分，他的散文集《朝花夕拾》和其散文诗集《野草》。
《朝花夕拾》，是鲁迅唯一一部回忆性散文集，原名《旧事重提》。共10篇作品，以优美的文字、热烈而又深沉的感情回忆了作者从儿时到青年，辛亥革命时期的生活片段，侧面揭露了当时中国的社会景象。作者在回忆保姆、父亲、老师和朋友逝去的同时，也对丑恶的社会现象进行辛辣的讽刺，爱憎分明，作品中流露着一位人间至爱者对于人生存的基本问题——爱与死的童年体验的回忆和成年以后的深沉思考。
《朝花夕拾》不是为少年儿童写的，但写了许多关乎少年儿童的事，读起来兴趣盎然。
鲁迅的《野草》是中国现代文学史是最早散文诗集之一，构思奇特、新颖，形式多姿多彩，思想深刻。作者的思想重要是通过诗的形象来表现，寓意深远，感情浓郁。
《野草》一共有24篇散文诗，最早发表的《秋夜》写于1924年9月15日，最后一篇《一觉》写于1926年4月10日，前后历经一年零七个月。1927年4月26日，在作品结集出版之时，鲁迅又写了代序言的《题词》。前23篇，都是写在北洋军阀黑暗势力笼罩下的北京，《题词》是写在国民党实行“清党”、对革命进行大屠杀、十分恐怖的广州。写作时间和环境，虽然有所不同，而作者的心境和思想、艺术手法，却大体是一致的。《野草》将五四时期产生的哲理性美文提到了一个前无古人的高度，它比《呐喊》、《彷徨》更深邃、更神秘，也更美。它展示了一种接受者必须具有驰骋猜想力才能探寻的文学心理空间。 序论：
鲁迅的《野草》是中国现代文学史是最早散文诗集之一，构思奇特、新颖，形式多姿多彩，思想深刻。作者的思想重要是通过诗的形象来表现，寓意深远，感情浓郁。
第二篇：浅谈品味散文
散文作为四大文体样式之一,以其短小隽永、精悍利落见称,被誉为文艺阵地的“轻骑兵”,一直受到人们的喜爱。那一篇篇或优美或深刻的散文,犹如文学艺术殿堂中朵朵绚烂的奇葩,又如深邃夜空中颗颗璀璨的星星,它们有的诠释生命的价值,有的展示自然的魅力,给我们以最完美的精神的享受。近年来,以散文为阅读材料检测现代文阅读能力的题目,成为中考的必考题。研究散文阅读的规律技巧,对于全面提高学生现代文阅读能力,进一步激发对各类文章的阅读兴趣,提高文学素养,都是十分重要的。散文阅读可以从以下几方面入手:
一、生活味
散文是一幅铺开的生活画卷。任何作家都生活在一定的时代、一定的国度、一定的地域,他们的作品总是表现他们所处的时代的生活。主题的表现不可能离开一定的写作背景和作者其人的世界观的制约,想办法弄清作品是作者在怎样的心境下写出来的,当时的时代背景如何,社会环境怎样等,是我们探索散文主题的重要途径。郁达夫的散文就明显地打上了时代的烙印;沈从文的散文,浸润着浓郁的湘西气息;鲁迅的《从百草园到三味书屋》则表现了自己少年时代的生活„„我们解读散文就是解读一种生活,领略一种风情。茅盾的《风景谈》,大多数人都认为是“极力赞美当时中国共产党领导下的陕甘宁革命根据地军民伟大而崇高的革命精神”的,但这个主题是如何体现的呢?因为全文从头至尾是赞颂属于“第二自然”的特殊的“风景”,而像“延安”、“革命根据地”、“共产党”等字样却根本找不到,又谈何赞美当时的中国共产党呢?看来就非得要求助于本文的写作背景了,这是自然的。
二、情感味
散文尤其是中国的散文,往往以抒情为内核,好散文往往是情感的燃烧、精神的闪烁、生命的体验,是作者用心写成的。我们在阅读散文时,要用心去体会、感悟作者在字里行间流露的那份真情。我们在阅读散文时,一定要披文入情,用心去体会、感悟作者在字里行间流露的那份真情。朱自清的《背景》,作者在用家庭灾祸设置好父亲送子远行的背景后,描绘了父亲送子的几个场面,尤其细致入微地刻画了父亲为我买橘子的行动,此时似电影镜头叠现的情势点示了“我”多次的流泪。此时,调动自己的生活体验,才能深切意会到一个父亲,一个一家之长在家国两茫茫之际,送子远行时的无限牵挂,那种不忍不舍,催人泪下,是因为它凝聚了作者对父亲的一片深情。人的情感是相通的,不同经历不同阶层不同时代的不同读者都可能从某一角度找到与散文作者的共通处,品味出散文的情感美,既要“通其情”,且要“晓其理”。
三、哲理味
含理性的散文,才有生命力。作家在散文创作中,总是把他们对生活的理解和看法,融入到自己的文章中。我们要细心捕捉作者在散文中传达的“理”。散文的理可以反映在景中,李健吾的《雨中登泰山》运用冷静的直观抒写泰山的水、松、石、雾在“雨”中的和谐统一,体现了作者的哲理思考;散文的理也可在事中体现,贾平凹的《丑石》就是借丑石的故事讲了一个很朴素的道理,任何东西都有它的美(用处),关键在于我们从什么角度去看;散文的理还可以渗透在情中,鲁迅的《风筝》写得痛心疾首,对自己的灵魂中的“毒气和鬼气”进行了严格地自我批判,含有深刻的哲理。品味散文中的哲理,会启发读者的思考,把作者的生命经验和自己的生命经验,作一比较,并对很多人生的道理,产生大彻大悟的作用,一些精彩的人生警语,成为一辈子立身处世的座右铭。
阅读鉴赏散文要用自己的“心”去发现“散文的心”,用自己的人生体验和智慧去解读“作者心灵弹奏的歌声”。
第三篇：谈余秋雨散文
当代文坛谈到历史文化散文，就不能不说余秋雨。余秋雨当年凭借《文化苦旅》、《山居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》等十分畅销的散文集成为文化散文杰出的开创者和领跑者，“为中国当代散文开拓了一个新的艺术天地，提供了一种广阔的视野，从文化历史的画卷中展示文化人格的深度，开拓想像的新天地。”It然而，我们在为余氏散文“范式”出现叫好的同时，也不难发现，余秋雨在其部分历史文化散文中却有着“为文而造情”的虚假的“滥情”倾向。他创作中过分泛滥的感伤情调、主观情绪的过量投入使得文章结构和行文出现混乱，小说、戏剧成分的大量引入带来虚幻的文化感伤，抒情话语复杂化和陌生化及其修辞方式的不当使用给人以故作高深、极不自然的感受。显示着他的一种媚俗之态和“滥情”。
抒情是文章打动读者、感染读者的重要手段，“情动于衷”方能“形于言”，杰出的抒情往往能表现出深刻的人格和哲理底蕴。文学作品的根本价值就在于人的情感抒发的真实。余秋雨散文抒发情感的方式主要是把他对文化的多情和昂扬的生命激情这两者交融在其散文之中。他说：“我是个文化人，我生命的主干属于文化，活在世上的一项重要使命是接受文化和传递文化。”“我应该尝试用生命和各种各样我的祖先的文化和陌生的外国文化进行对话，进行周旋。”“那是一种生命与生命的拥抱，生命和生命的冲撞，生命和生命的周旋。”以这种状态写出来的散文带有激情，固然能让人怦然心动，但某些“滥情”的弊端也随之浮现出来。
过分泛滥的感伤情调。余秋雨的大部分散文从标题上看均是我们比较熟悉的景观、名胜，他让我们读到的不是外在的景物，而是这些山水背后的人文和历史。然而，看过许多余秋雨历史文化散文的读者似乎都有这样的感觉：余秋雨每走过一个地方，记录一个地方，呈现给读者的都是褒誉之辞，似乎这些地方都蕴含着丰富的文化与历史，都那么令人依恋。也许是作者写作题材选择的刻意(基本取材于文化风景胜地和旅游景点)，也许是商业炒作的必要，总之，余秋雨的这种“见一个爱一个”的写法让读者感到了一种阿谀奉承之意，真的每一个地方都那么值得写、值得赞美，还是他为商业目的而“滥情”?他在《文化苦旅·自序》中说道：“每到一个地方，总有一种沉重的历史气压罩在我全身，使我无端地感动，无端地喟叹。”作者的这种“喟叹”使我们不能不发出这样的疑问：他是否真是某种历史责任感的驱动，是无可奈何的叹息，是令人警醒的长啸，还是一种过于“滥情”的表现?作者感情十分细腻，爱憎分明，本以理性见长，但却在某些文章中把握不住情绪，往往极力渲染感情的幅度，渗入某种感情的夸饰，以至抒写一些“不必要的”感伤，给人一种矫揉造作之感，而文中的“诗化”倾向又使这一情绪过于浓重而走向泛滥。从《文化苦旅》中的道士塔、柳侯祠，到《行者无疆》中的佛罗伦萨、布鲁塞尔，很多篇什，余秋雨都在刻意营造着一种感伤的悲剧效果，让他笔下的“人文山水”，传达出低回与感伤。余秋雨在《千年庭院》中多处怀着深幸之感提及27年前在文革大串联时，偶然踏进长沙“岳麓书院”所产生的一种“受用终身”的神秘感。多年以后，他提到这事还是念念不忘：“我无法使他们相信，个匆忙踏人的庭院，也不清楚究竟是作什么用的，也没有遇见一个人，也没有说过一句话，一竟然是我一生中的一个‘关键’。”“这项事业的全部辛苦、苦涩和委屈，都曾由岳麓书院的千年庭院见证和承载，包括二十七年前我潜身而人时所看到的那份空旷和寥落。空旷和寥落中还残留着一点淡淡的神圣，我轻轻一嗅，就改变了原定的旅程。”作者在此对自己早慧形象进行了刻意“张贴”，使自己上升到定高点来俯视，行文中过量投入了主观情绪，似乎不是深切的悟道而是刻意渲染，是通过“滥情”来得到读者的认可，达到一种精神上的共鸣。散文打动人心，取得成功的一个重要点便是情感的抒发。但在情感“量”上的不加节制乃至夸饰却会适得其反，让读者感受到的不是感情的真挚，而是一种情的泛滥。
第四篇：谈面子散文1000字
中国人失掉自信力了吗?没有，因为中国还有千千万万的脊梁在!中国人失掉面子了吗?没有，因为千千万万的真诚正直的中国人在!在这个科技进步的时代，《聊斋》故事中“画皮”的一幕已不再令人惊目咋舌，先进的美容仪器可以让每个人拥有一张天使的面孔。但，你是否想过，在天使的面孔下，我们需要一颗怎样的心?须知，天使的一个微笑，可以使魔鬼的殿堂轰然倒塌;而魔鬼的一个微笑，也可以使人间万劫不复……
苏武牧羊的故事早已家喻户晓。当苏武手持节杖傲然立于北海旁，试问，有谁会在意此刻苏武早已遍体鳞伤，衣衫褴褛?当精神的力量，当正义的光芒照亮苏武那颗坚贞不二的心时，有谁，不用崇敬的眼光将苏武瞻仰?面子，此刻早已不再重要，因为正直和善良才是最华丽的衣裳。
历史，只铭记那些真实的人，而不是徒有其表的漂亮的躯壳。
加西莫多，一个奇丑无比的人。上帝似乎从来没有给过他“面子”。他的丑陋让他失去了在他人面前炫耀的资本。正是没有了外表的牵绊，他才得以让灵魂变得更高洁。当他拄着拐仗艰难地爬上钟楼时，他敲响的不再只是钟声，那是一个真实的灵魂对生命的期待。对命运的反抗!重读《巴黎圣母院》，有谁，会说加西莫多没有面子?有谁会说善良的灵魂没有面子?
人们，只铭记那些精神高尚的人，而那些美丽的画面则会如白驹过隙般，一晃而过。
古人云：“士为知己者死，女为悦己者容。”当你在为挑选衣裙不知所措，在为如何打扮而愁眉不展时，请想一想：你为悦谁者容?卓文君为司马相如当街卖酒，倾国倾城的绝代佳人成了粗俗的卖酒妇，舍弃了面子，卓文君收获了爱情;荆珂为秦王，不惜划破那张英俊的脸，舍弃了面子，荆珂收获了坦荡;梅兰芳大师抗战时长期蓄须拒为日本人演出，舍弃了面子，梅兰芳收获了正义!鱼，我所欲也;熊掌，亦我所欲也，二者不可兼得，舍鱼而取熊掌也。面子，我所欲也，大义，亦我所欲也，二者不可兼得，舍面子而取大义者也。
有时，舍弃是为了更好的收获……
试想，如果当初清政府不以天朝大国自居，不盲目封锁国门，与世界失去了交流 ，那么，还有英法联军的坚船大炮的轰炸和那灭绝人性的雅片战争吗?
人生在世，匆匆数十年也，为了面子，我们虚伪了太久，也茫然了太久。生命的意义，不在于美丽多久，而在于闪亮多久。
向那个把香味留在了压扁自己的脚踝上的紫藤萝学习，向那个生长在断悬边的百合花学习，多些真诚，多些实在!
朋友，你舍面子而取大义了吗?
第五篇：谈写景抒情散文的心得
散文最大的特点就是"形散神不散"，把散文散珠碎玉般的内容串联起来的正是作者流泻于字里行间的情感。而情感抒发的载体毫无疑问，便是散文时而优美清新时而慷慨激昂的饱含感情的语言。而使学生真正的体会作品中的情感就要借助反复的朗读了。所以在写景抒情散文的教学中通过对抒情语言的把握及反复的朗读来体会贯穿全文的情感应该是抒情散文教学的重点。但不可忽视的一点是，散文往往通过借景抒情、寓情于景的的方法来抒发感情，抓住景物的特点，按照作者的思路一点一点的展开。所以，散文的行文结构也是散文教学中的重中之重。
在朱自清的《春》中，作者正是通过对春草、春花、春风、春雨的描写来抒发对春天的热切 盼望和由衷的赞美;老舍的《济南的冬天》通过对济南冬天的天气、小山、山色、水色的描写，抓住济南冬天的最大特点"温晴"抒发对济南冬天的深深喜爱;方纪的《三峡之秋》更是一幅描写三峡秋色的美丽画卷。以橘柚树色彩的变化和果实的"清香"写三峡之秋的"成熟"，以"露水""峡风""阳光""绿叶"写早晨三峡的"明丽"，以"翻滚""呼啸""奔腾""激荡""跳跃"写中午三峡的热烈气息，以"清色""透明""倒影""一线发光的天空"写黄昏三峡的"平静"，以"渔火""灯标""光晕""汽笛"写夜晚三峡欲睡还醒的情状，以"瀑布""飞降""素锦""挂起"写三峡月色的清冽。无处不流露出对三峡之秋的向往;梁衡的《夏》通过草-树-蝉儿-麦-棉苗-高粱、玉米-瓜秧-夏收-秋苗管理，这一路由自然物到庄稼，由庄稼到农活，庄稼又随时间推移而展开，农活也随时间推移而展开，表达作者"却要大声赞美这个春与秋之间的黄金的夏季"的强烈情感。课文中对这些景物的描写正是作者感情抒发的依托，既"借景抒情""寓情于景"写作方法的运用。
写景抒情散文语言的情感性特点主要市通过修辞手法的运用来体现的，在《春》中写小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的，软绵绵的;写春花赶趟儿似的争奇斗艳;写春风像母亲的手抚摸着你，温暖柔和。都用了拟人的修辞手法抒发出对春天的喜爱。最后三段是三个比喻排比句的连用表达了对春天由衷的赞美。《济南的冬天》作者扣住"温晴"二字，怀着深深喜爱的感情描写济南冬景，山山水水也便有情了：一圈小山好象摇篮边年轻的母亲，小雪过后，山上的松树好象姑娘的花衣，城外山坡小村庄好象水墨画，水面到天空好象蓝水晶，无处不美，无处不安适，无处不透着一股柔情。《夏》中"好象炉子上的一锅水在逐渐泛泡、冒气而终于沸腾一样，山坡上的芊芊细草长成了一片密密的厚发，林带上的淡淡绿烟也凝成了一堵黛色长墙""春之色为冷的绿，如碧波，如嫩竹，贮满希望之情;秋之色为热的赤，如夕阳，如红叶，标志着事物的终极。夏正当春华秋实之间，自然应了这中性的黄色-收获已有而希望还未尽，正是一个承前启后、生命交替的旺季"通过"芊芊细草""密密的厚发"，"淡淡的绿""黛色的长墙"以及与"春之色的冷绿""秋之色的热赤"对比、比较来描写夏天紧张、热烈、急促的旋律，充满了对夏天的赞美。在林斤澜的《春风》中更是多处运用对比、衬托的方法写作者对粗暴狂放、刮起来飞沙走石的北方春风的独到发现和感受。如"如果我回到江南，老是乍暖还寒，最难将息，老是牛角淡淡的阳光，牛尾蒙蒙的阴雨，整天好比穿着湿布衫，墙角落里发霉，长蘑菇，有死耗子味儿，能不怀念北国的春风?"明显透露出对江南春天的厌恶及对北国春风的喜爱。
在《春》的教学录象中很明显的可以看出，白金老师很重视教学中的朗读。通过一遍一遍的朗读使学生充分体会对春天热切的盼望和由衷的喜爱赞美。可以说写景抒情散文离不开反复的朗读，朗读是使学生体会课文中蕴涵的情感的最有效的途径。