艺术探索论文范文

近日小编精心整理了《艺术探索论文范文(精选3篇)》，供需要的小伙伴们查阅，希望能够帮助到大家。摘要：21世纪是一个信息时代，加之各行各业都在增强自身实力跻身竞争行列。而增强实力的首要条件就是增加知名度，其中之一的方法就是通过企业网页来展现实力。在这样的情形之下，网页艺术设计就成为了重中之重。该文就是从网页艺术的发展历程入手，阐述网页艺术设计的构成要素，从而体现出网页艺术设计的真正内在意义，体现出网页艺术设计的人性化。

第一篇：艺术探索论文范文

中国传统动画艺术探索

随着动画产业的发展，我国越来越重视动画的发展，特别是针对我国传统动画艺术的研究正在升温，纵观我国的动画发展，我们不难发现，传统动画有着自己民族的特征，但是当前的很多动画在模仿西方或者日本的动画风格，没有自己的民族特性，这对我国动画产业的发展是非常不利的，本文主要分析了我国传统动画的角色形象、传统动画的审美价值、传统动画的人文价值、传统动画的现代意识。

本文主要是针对我国传统动画艺术的探索，只有具有民族特色的动画，才能够在世界上占据一席之地，我国传统动画在世界上也曾经辉煌过，这主要是那个时期，我国的动画突出了民族特色，让世界更多的人了解到中国的文化。正是对于我国传统的挖掘，我国动画片才形成在世界动画界影响深远的“中国学派”。对这一时期的动画作品进行研究，以期从中发现中国传统动画的基本内涵和特征，为中国动画的进一步发展提供借鉴。

传统动画的角色形象

动画中的角色相当于影视中的演员，它是动画片的灵魂，所以动画中的角色就决定了动画片的质量。动画中的各种角色是推动这个动画片故事向前发展的一个重要因素，曲折动人的故事情节靠一个个个性鲜明的动画角色才能完成。一个好的动画角色对于动画的成功与否起着非常关键的作用，它的动作、语言、个性等方面都能够观众留下深刻的印象，带给观众乐趣，成为经久不衰的形象，这些成功的动画角色往往都具有浓厚的民族特色，传达出一定的文化内涵，成为民族文化的象征。例如，大闹天空的孙悟空有着很强的中华民族特色;《怪物史瑞克》中驴子的形象体现了美国民族乐天、幽默的特质。阿凡提的故事中的阿凡提有着非常浓厚的新疆民族特色，它的形象在观众的心理留下了深刻的印象，成为一代精品动画。这些有着民族特色的动画角色在深受观众喜爱的基础上，可以进行相应的商业开发，这对动画产业的发展非常有帮助，事实这证明了一个优秀的动画有着非常好的产业链，为公司带来源源不断的利润。

传统动画的审美价值

我国的审美思想于西方有着不同，它自成体系，有着不同于欧美的审美观念，在我国主要是主张儒家的 “中和之美”，同时还有道家的“大音希声，大象无形。”随着时间的推移，我们审美观念也在发生一定的变化，后期主要有宋代朱熹“文以载道”的审美观，清朝王国维“意境说”等等，这说明了我国的审美观念、思想是丰富多彩的。一个民族的审美观念是在特定的文化背景下产生的，一个国家，一个民族的什么观念总是在去想相同，在动画产业中也是同样的道理，我国的动画作品体现出我国民族传统的审美观，而日本和美国的作品也是体现出独特的审美观。我国的动画中力求突出我国的一些传统因素，例如：皮影、十二生肖、武术动作、京剧脸谱、剪纸、中国传统服式、亭台楼阁、舞狮、太极八卦、梅兰竹菊、祥云图案等等。在日本的动画片中角色的设计方面和我国有着很大的不同，它总是把一些正面和反面的角色，都设计成很唯美，在很多动画片可以看到日本的审美观念，在宫崎骏的作品中更为明显，它总是以一种悲天悯人的眼光看待人与自然的关系，充满了感伤、绝望的情怀，人与自然的空间是互相挤压，人类总是无知的侵犯自然，而矛盾是不可调和的。这种审美观念是和日本地理位置和传统的观念息息相关的。一个民族的社会观念、文化底蕴、哲学观等都会在动画中体现，让不同的民族有着不同的动画特色。

传统动画的人文价值

动画作為一种艺术，它富有民族性格和人文精神，在表达某一个故事时它往往具有很强的民族特色，不能深入了解一个民族精神和人文精神的动画，总是缺乏一种内涵，例如美国拍摄的中国《花木兰》这个动画片中，同样的题材、同样的故事，不同的民族来拍，其中所反映的人文精神就会截然不同，总感觉少了一份中华民族的内在精神，美国的《花木兰》他传达给观众的是一种个人价值的实现，和故事本身宣扬的“忠孝”截然不同，这就是每个民族不同的文化而造成的不同的结果。美国的动画片总是给观众一种诙谐轻松的感觉，这也反映了美国这个民族在生活中的诙谐幽默的人文精神和民族特质，例如美国的动画片《猫和老鼠》中汤姆和杰瑞总在追逐，一些搞笑的动作和滑稽的表情，给观众一种轻松的心情。但是在我国传统动画中，必然展现了中国人的传统美德，同时这些传统美德有其文化

根源。

传统动画的娱乐价值

动画的主要功能是满足观众在工作之余的消遣游戏为主要目的，它主要包含了诙谐幽默、解构权威、轻松明快、平等色彩等特征。随着生活节奏的加快，在沉重的工作和生活压力下，人们更需要娱乐精神来抚慰，这就需要不同的动画片来满足不同群体的需求，这在日本动画片中做的非常好，动画片不仅仅是儿童的专利，他同样也是成年人的精神食粮，生活在现代社会中的人们，在沉重的工作和生活压力面前，越来越需要娱乐精神对于精神的抚慰。随着时代的发展，消费观念也在发生着变化，娱乐文化正在成为一种产业和消费。很多传统的动画被赋予了更多的内涵，动画也不再是儿童专利，他正在小青年中年人方面进行发展，这对动画产业的发展有着非常大的空间，它不仅仅能够给人们带来娱乐的效果，很多动画片对人们的教育作用越来越明显。尤其是观众在美国和日本商业性、娱乐性的动画影响下，审美需求倾向动画片带来轻松，而不是板着面孔的说教。而我国传统动画虽然不像美国动画把娱乐性放在首位，但仍有许多作品带有娱乐的

因子。

传统动画的现代意识

传统的动画作品中融入进现代意识，能够给动画带来新鲜的血液，是动画产业焕发出光彩、更好地被人们接受。这在每个国家都能够很好地表现出来，例如我国的传统动画主要体现了我国的传统观念，但是随着时代的发展，出现了一些很多带有新思想的作品，《喜洋洋和灰太狼》这部作品很好地反映了我国当前的一些现实，具有很强的时代意义。同样在美国迪斯尼的动画历经八十多年而始终在国际动画舞台上占据领先地位，多数动画片都能受到观众的欢迎，一个重要原因就在于迪斯尼一直在与时俱进，动画片没有墨守成规，而是随着时代的发展，注重加入具有时代气息的现代精神。从片中女主人公的性格变化可以看到这一特点。1937年《白雪公主和七个小矮人》中的白雪公主善良、柔弱，符合了当时的时代审美趣味。美国动画片梦工厂《怪物史瑞克》的女主人公菲欧娜也不再像童话故事中白雪公主、睡美人、灰姑娘们软弱、被动的形象，而是独立、刚强、主动追求幸福，完全是一幅现代社会中的都市女性形象。而到了1998年《花木兰》中的花木兰一改柔弱形象，而是坚强、独立、好强，具有现代都市女性的性格特质。动画片在传统和现代意识中相互影响，这对动画产业的发展非常有利，目前美国迪尼斯的动画片有着每个时代特有的意识，这是它能够在世界动画界中经久不衰的原因，而受观众欢迎的动画片都是具有时代感和现代精神的，让观众从中感到亲切，容易接受故事的主人公和所传达的理念。

(作者单位：江苏商贸职业学院)

作者简介：胡菊海(1983-)男，江苏商贸职业学院教师，研究方向：视觉传达艺术研究。

作者：胡菊海

第二篇：网页艺术设计探索

摘要：21世纪是一个信息时代，加之各行各业都在增强自身实力跻身竞争行列。而增强实力的首要条件就是增加知名度，其中之一的方法就是通过企业网页来展现实力。在这样的情形之下，网页艺术设计就成为了重中之重。该文就是从网页艺术的发展历程入手，阐述网页艺术设计的构成要素，从而体现出网页艺术设计的真正内在意义，体现出网页艺术设计的人性化。

关键词：网页;艺术设计;探索;人性化

从目前的形势来看，互联网已经成为了人们乐意接受的大众信息交流方式。然而互联网又是由千千万万的网站组成的，而每一个网站又是由很多的网页构成，这样网页就成为了构成互联网的最基本元素。伴随着互联网的快速发展，网页技术也在不停地为发展而发展。时至今日，网页设计不仅仅是一项技术而是一门艺术。

本文就是对这门艺术进行探讨，从它的发展史入手看发展的倾向，进而探讨这门艺术以后的发展方向。

1 网页艺术设计的发展史

直到20世纪60年代后期Internet才开始发展，那个时候还没有Web。1994年，国际浏览器的出现极大的推动了网络技术的发展，这个时候就出现了纯文本的网页，这种网页主要是强调网页的基本功能。

但是，随着计算机的软硬件技术上的不停发展，网页设计也就从无到有了。渐渐地，基于平面设计、信息化和多媒体相结合的网页也走上了舞台，还成为了广告设计、平面设计以及装潢设计等之后的新兴设计门类。至今，网页艺术设计已经越来越广的被人们关注和重视。

2 网页艺术设计内容和原则

虽然都是设计，但是网页艺术设计和其他设计虽有相似之处，更有其不同的地方，具体就体现在设计的内容和设计的原则之中。

2.1 网页艺术设计内容

对于一个设计来说普遍都分为两个方面的因素：主观与客观。首先，要明确与熟悉网页艺术设计的构成要素与对象。事实上，一个网页艺术设计中涉及到了多方面的内容，综合起来分析就是两个方面，那就是视听元素和版式设计两方面。

2.1.1 视听元素

对于一个网页来说，包括了许多方面：背景、LOGO、导航栏、表格、颜色以及背景音乐等，基本上是包罗万象。无论是文本文档还是音频视频，都要做到感人，做到吸引眼球。比如设计一个背景音乐，结果打开一听就想关闭网页，那就是失败的。

网页设计者就必须全面考虑以什么形式放进去，才能够达到感人的标准。事实上，很多设计者都是将多媒体技术参入到网页艺术设计之中。特别是网页技术高速发展的今天，多媒体的使用是越来越广泛，这样不但让浏览者能够了解到所需的信息，还能够享受到更加完美的视听效果。

2.1.2 版式的设计

对于一个网页来说，版面设计也是一个不可忽视的重要因素。一个网页之中包含着很多方面的知识，文字、图片、音频、视频等，设计的时候必须要考虑在有限的空间中怎么安排这些因素，才能够达到理想的效果，才能够将理性的思维个性化表现出来，就独具一格的风格和艺术特色通过视听传达出来。让这些信息给浏览者产生感官上的美感和精神上的享受。由此可以看出来，和报刊杂志一样，网页艺术设计中版式设计是比较重要的一个方面。

网页的排版虽然和书籍杂志相似，但也有其自身的特点。因为书籍等都是根据固定的尺寸规格，但是网页且不是这样的，它的尺寸可以随意改变，根据读者的爱好自己控制的，这就导致网页的设计者不能够精确的控制页面，不能固定页面上的尺寸与位置。因此，网页的版式要成为非线性的变化，难度相比较大。

2.2 网页艺术设计原则

网页和报纸、杂志等承载的功能大体上是差不多的，都是为了传播信息。但是，网页作为一种新兴的传播载体，在设计上也具有其自身的原则。

2.2.1 内容和形式要统一

每一种设计都有其自身的形式和内容。内容就是构成设计的一切要素总和，是设计的基础，也算是设计的灵魂了。然而形式是设计的内部结构与内容的外部具体表现，形式主要体现在设计的结构、风格以及设计语言等的表现方式。

一个比较完美的艺术设计，必须要强调形式和内容上的统一，也只有这样才能够达到网页艺术设计的真正效果。

2.2.2 版面规划要合理

版面规划是整个网页设计的第一步，也是首先要考虑的问题。版面设计的好坏直接影响到人们看网页的心情。因此，这一关也是吸引读者的重点关卡。

网页的版面不像报刊等那么简单，里面是既有文字又有图片。就是文字也不是单一的，有大有小，有各式各样的字体，还有标题与正文之分等;自然图片也不是那么单纯，也有大有小，还有横有竖等。既然版面设计出来是给浏览者看的，就不能简单的罗列在网页上，而要有所侧重。在设计的时候，主要从以下几个方面考虑。

首先就要主次分明，中心突出。在一个网页上，一定要考虑到视觉的中心点普遍就是在屏幕的中央，主要的信息就要尽量安排在这些位置，视觉以外地方的内容就稍微次之，这样才能够做到主次有别。

其次是大小搭配要适当，做到相互呼应。较长的文字或者标题不能够排在一起，要有一定的距离，自然，较短的文字也不能够全部排在一起。图片的安排也要互相错开，造成大小之间给人一种间隔感，让网页错落有致，避免偏离重心。

2.2.3 设计的整体效果要突出

对于一个网页艺术设计来说，内容和形式上都必须做到整体效果。因为，一个网页是作为信息传播的载体，那么它就一定要表达一个具体的内容、主体、意念。就像一个电影放了几个小时，但是最终要回归到电影的主体思想上去，而不能够散漫的拍到哪里是哪里，这样的电影肯定失败。作为网页艺术设计也要考虑这个问题，要最终突出一个主体思想。

设计的时候强调整体性，这样就能够让浏览者更加准确、快捷、全面的认识它、了解它、掌握它，还能够给人一种内部的有机联系以及外部和谐完整的美感。

3 网页艺术设计的构成要素

对于网页艺术设计来说，也有其自身的构成要素。明确了这些要素，就能够为网页艺术设计定位。

3.1 明确主题

设计一个网页，不仅仅要表现出单纯、简练等，还要彰显艺术的个性，尤其需要注重的是通过灵活以及独特风格与强烈的视觉效果来突出设计的真正主题。

要根据不同的栏目设计不同的主题，不能混淆在一起。不要将社会新闻弄到体育栏目之中去，将体育消息发布到社会栏目去，这样就显得混乱不堪。浏览者打开网页，结果是啥也搞不清楚，本来想看社会新闻结果不知道在什么地方。

因此在网页艺术设计的时候就要对网页的主题思想进行条理性的处理，让浏览者在较短时间内就能够得到想要获取的信息。所以在设计网页的时候，就要弄清楚那些信息比较重要，比如主标题、主要栏目等都就要设计的醒目、突出。

3.2 文字

文字是网页艺术设计构成要素的主体，也是传达信息的主要手段。浏览者打开一个网页，首先就是要通过文字来寻找自己想要的東西。

一个网页中占据最大版面的就是文字。因此，文字表现的好坏就直接影响着整个页面的质量。网页设计者要想将网页的视觉传达达到最佳效果，就必须要关注文字的处理。一般情况来说，文字处理通常有两种形式，一是用样式表控制文字呈现的方式;二是将文字图形化，这样不但增加了版面的活力，也丰富了网页的页面。在设计的时候，要慎重考虑文字的编排，因为要体现出整体的效果，才能够给人清醒的视觉效果，切记不能出现繁杂凌乱的页面，排版的主要原则是易读、易认、易懂、易看。

3.3 色彩

色彩也是网页艺术设计之中的一个要素，好的色彩可以给人赏心悦目的感觉，让整个页面更加生动起来。

人们在浏览网页的时候，首先进入浏览者视线的就是页面色彩，因此颜色的搭配好坏直接影响到了浏览者的兴趣和心情。所以，合理的搭配恰当的色彩是网页设计的基本要素。只有符合人们生理、心理特征的色彩设计才是优秀的网页设计。一般来说，网页色彩的设计主要有鲜明性、独特性、合适性、联想性等特征。

因此，在网页艺术设计之中，只有利用色带的变化和合理搭配，才能够为浏览者带来视觉与精神上的愉悦，才能够让读者获得信息的同时得到身心放松。对网页的色彩设计必须注意两个方面的问题。一是确定网页的主体色调时，要明确网站的主题是什么，根据不同主体采用不同颜色。比如，儿童教育站点就适合采用鲜亮的色彩，女性站点，就可以采用粉色系。二是对于网页背景的搭配上，一定不能够采用强烈对比的色彩，只能够从明暗度变化来考虑主页的底色深浅。同时，色彩明度变化不能够太大，屏幕上的亮度反差也不能太强，太强会造成读者眼睛不舒服。因此实际设计的时候采用什么样的色彩，都要根据具体的情况来做具体的实践，对整个网页艺术设计起到协调与衬托作用。

4 网页艺术设计要具有人性化

伴随着网页艺术设计的要求越来越高，读者的喜好也正跟着升级。因此，网页艺术设计必须要趋向于人性化。但是设计趋向于人性化的前提条件就是，必须要技术和艺术相结合，内容和形式相统一。

也只有网页艺术设计走向了人性化，才能够跟上信息化时代的发展，才能够适应人们的需求。也只有这样，才能够为网页艺术设计发展带来一片新天地。

4.1 设计人性化的必要性

网络虽然是承载信息，是以服务为宗旨，但是也必须建立在一定的物质条件之上才行。过去人们对网络的要求比较简单，只要能够满足信息需求或能够通讯就行了。但是伴随着经济的发展，人们的生活提高，人们对网络就产生了更高要求，也需要满足更多的精神文化和心理需要。因此，网页艺术设计之中兼具人性化就是必须的了，也是形势发展的必然产物。网页艺术设计的人性化不仅仅推动了网络向前发展，还能够影响到网页设计方式和内容。从人类的个体感受来分析，网页设计之中过分理性化，就会给人们一种沉闷、冷漠感，而过于冷峻、刻板、理性或者千篇一律的设计，更是不符合现代人审美的观念。如果一个网页设计出来之后，首页和其他网页雷同，没有任何新意，就是在装饰上搞的再好，也会让人产生厌恶感，失去浏览的兴趣。

网页艺术设计必须掺进人性化，让读者从理性化走向感性化，从非人性化走向人性化。因此，网页艺术设计的人性化成为了人类文明品味的体现。

4.2 设计人性化的表达

网页艺术设计人性化主要表达方式就是在网页的功能与形式之中注入人性化因素，让设计出来的物体展示出人性化，体现出设计物的个性、情感、情趣与生命。通过这种设计的人性化，让人们心灵去體验与感受。

网页的艺术设计人性化就是通过有形的物体来表达和反映承载无形的精神体态。这种有形的物体主要体现在形式要素上，比如布局、装饰、色彩、字体等，这些方面都可以引发出人们的情感体验与心理感受，也就是说设计要以情动人。

设计的人性化首先就要从布局入手，这是人们最为关注的一面，也是网页设计最重要与最引人注目的地方。一个网站中最基本的元素就是网页，因此网页的人性化就体现出了网站的人性化。网页之中的布局基本包括“国”字型、“匡”字型、“三”字型、“川”字型、封面型、Flash型、标题文本型、框架型和变化型等。当然，在设计的时候要采取哪种形式就要从实际出发，具体情况具体分析，根据实际的设计内容来表现出网页设计上的人性化。

其次，网页版面设计也是其中一个重要因素。也就是要在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机组合，凸现出理性思维个性化，将个人风格与艺术特色通过视听方式体现出来。

最后，网页中的色彩是体现设计人性化的重要方面，色彩如果和相应的形象不匹配，那么就会给人造成不舒服的感觉，影响人们的思维，只有将色彩与相应形象协调结合在一起，才能够体现出形象的特征。因为色彩能够唤起人各种情绪，唤醒人们的表达感情，甚至能够影响到人们的生理感受。

5 结束语

网页艺术设计作为一种新视觉表现形式，其发展时间虽然较短，但是却兼容了传统的平面设计，同时还具备了自己的优势，涉及的范围非常广泛，包括了方方面面的知识。这样的网页设计不仅仅是为了满足使用者需求，更能够创造出一片新的愉悦，产生出新的视觉环境。因此，网页艺术设计必将成为最具影响力的信息交流途径。

参考文献：

[1] 周礼.网页艺术设计初探[J].中国科技信息,2010(5).

[2] 陈阳.现代多媒体技术在网站艺术设计中的应用[J].中国西部科技,2006(5).

[3] 刘雪平.Web2.0网站的版面设计[J].今日科苑,2008(6).

[4] 王鹏.浅谈网页的艺术设计[J].大众文艺,2010(5).

[5] 徐长春.网页设计中人性化设计思考[J].科技信息,2009(2).

作者：韩竹萍

第三篇：艺术设计专业《中国传统艺术》课程教学探索与实践

摘要：本文以《中国传统艺术》课程教学为研究对象，旨在研究艺术设计专业背景下该课程的教学设置。文章结合本校教学实际阐述了中国传统艺术课程的教学概况与教学目标，重点围绕该课程的教学内容、结构、实施等方面进行了探讨和分析。

关键词：中国传统艺术 艺术设计 教学实践

引言

中国传统艺术是中华民族的宝贵财富，其遗产丰富而辉煌，中国传统艺术體现了中国古代人对自然、社会、环境、生活的理解和态度，以其淳厚的艺术内涵、浓郁的乡土气息和生动的历史痕迹，提供给我们具有中华民族特征的视觉之美，成为人类共同的艺术盛宴。中国传统的绘画、书法、建筑、园林、服饰、雕塑、瓷器、漆器以及民间美术中都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴，有着大量可供学习借鉴的优秀范例，是学生吸收艺术养分的宝库。而中国传统艺术中蕴含的大量设计思维和范式，为现代设计提供了无尽的题材和启迪，可以说，如果没有中国传统艺术的灌溉和滋养，中国的设计教育就会不完整，中国现代设计就失去了自身的民族特性和风格特色。因此，如何让传统艺术教学更适应艺术设计专业的发展；如何在教学中充分厘清传统艺术的元素与理念，帮助学生提高与艺术设计密切相关的传统文化底蕴的培养；如何在继承传统艺术的问题上突破创意意识局限，把中国传统艺术的文化内涵和形式表现有逻辑地运用到现代设计中等相关问题都值得我们在教学实践过程中去深入研究与探索。

一、课程教学概况

《中国传统艺术》课程作为成都大学艺术设计专业学生的必修课，安排在第二学年第四学期，前期必修课程有设计素描、设计色彩、三大构成、设计艺术史、图形设计、文字设计、版式设计等。该课程主要由理论教学与考察调研两个部分组成，课堂教学安排为四周，一周12学时共计48学时，实地考察为一周7天时间。在课堂教学上，将系统而详细地学习中国传统艺术的相关理论知识，了解与中国传统艺术相关的哲学思想、美学观念等内容，全面介绍中国传统艺术的形态种类、创作思维、表达模式、造型法则、审美意蕴等，对其艺术形式及文化内涵进行分析和阐释；通过查阅资料，收集具有传统意蕴的现代设计作品，赏析并研究传统与现代、内在寓意与外在形式的相互关系，以了解国内艺术设计发展现状和未来发展趋势。实地考察作为课堂教学的延续，是实践教学的重要环节之一。让学生亲自走进传统艺术的聚集地，深入地进行观察、收集、记录、归纳，强化自身的体验与思考，感悟与吸收传统艺术中原汁原味的养分，寻找、发现和探索传统艺术中现代设计所必需的形式要素和设计意匠。

二、课程教学目标

本课程通过课堂教学与实践考察相结合，解决传统艺术在现代设计中的传承与发展问题，建构传统与现代的沟通桥梁，拓展学生的创意设计思维，从形式与理念上开辟新的领域，将传统艺术的精神内涵与核JI）价值有机地融合，并运用到自己的创作理念和设计实践中。教师在课堂教学中系统地、多角度地启发与开拓学生的艺术思维，让学生了解中国传统艺术的悠远意长和丰富多彩，研究并探讨中国传统艺术的文化内涵、表现特征和表现形式，提高学生对中国传统文化、艺术的认识和修养，吸取其艺术营养和精髓，为民族艺术的延伸和拓展而努力。通过考察实践让学生实地体验，真切感受中国传统艺术的魅力，加深对理论知识的理解，拓展学生视野，激发对传统艺术的兴趣和热爱，并能主动地保护与传承传统艺术。通过考察调研掌握田野调查的方法，培养和提高学生解决实际问题能力，社会沟通和团队协作的能力。

三、课程教学实践

该课程作为我校艺术设计专业的重要课程已开设多年，课程组老师通过不断的教学探索与实践发现：中国传统艺术课程应注意专业方向教学内容的适当区分，应注重课堂理论知识讲授与实地艺术考察的紧密结合，应讲求课程作业安排的系统性与延续性。

（一）依据专业方向选择相应的教学内容

中国传统艺术课程应从设计的观点和需求、从设计的功能与实用角度出发来组织教学，这样才能增强课程与专业方向的关联性，提高教学的针对性。因此，在理论与实践教学上都应适当进行专业方向的区分，针对不同专业方向选择相应的教学内容，结合专业特点和行业要求有侧重点地关注中国传统艺术的不同品类，并进行目标性明确地讲授、探讨和训练。在教学中循序渐进地将中国传统艺术用于平面、产品、空间等不同专业的设计氛围中，营造传统艺术与现代设计之间的有效表达。让学生通过实例分析和资料阅读研究本专业中的传统艺术之道，从创意和功能的角度展开，寻找本行业里运用传统艺术的优秀设计作品，分析、解读其方法和方式，抓住其个性特征，促使学生结合课程内容对自己的相关专业和行业知识有一个初步的认识和了解。

我校艺术设计专业主要招收三个方向：视觉传达、产品设计、环境艺术，《中国传统艺术》课程针对三个不同方向其教学内容略有变化。具体教学过程中，在完成中国传统艺术基础知识点，如中国传统文化、传统哲学思想、美学观念、传统艺术精神等相关概念，中国传统艺术的意义以及传统艺术与现代设计的关系的知识讲解之后，不同专业方向的教学内容与实践安排上会有所侧重和选择。如视觉传达方向，需要对传统艺术进行分析、提炼、归纳并通过文字、图形、色彩等视觉表现要素进行再创造，实现信息可视化传达并产生影响的过程。因此，在教学上更偏重中国民间美术、中国传统纹样等内容，主要讲授民间美术的造型分类、艺术特征、造型方法；传统图形纹样的吉祥寓意、构成形式等，以启迪民族传统图形的再创造。环境艺术方向，则主要选取中国传统建筑艺术和中国古典园林艺术的教学内容，包括传统建筑群落的组群营造，单体建筑的形态、功能、装饰等；注重古典园林的风格特征、意蕴表达、造园手法、装饰形式和植物配置等，以及古典园林选址、规划、叠山、理水、置石的奥妙。产品设计方向重点放在传统器物造型艺术上，主要选择传统器物与传统工艺等方面的知识，从传统器物造型的功能形制、风格样式、结构特征、审美要素、尺度、材料、色彩、纹样等造型因素进行体验与思考，从中国传统造物文化中找寻和吸取灵感，并运用在现代产品设计中。

（二）理论教学和实地考察相结合

理论教学是知识储备阶段，让学生了解和掌握中国传统艺术的基础理论，拓展相关知识领域的广度和深度，深入思考传统艺术与现代设计的关系，开阔专业学习的文化视野。而实地考察则是一个将实际的直观经验与课堂理论知识加以比照、印证的过程。短期而集中的传统艺术考察调研把课程理论部分落实到实践环节，给学生一个走出课堂、走近传统的机会，领略与体验中华民族悠久的传统艺术，培养对中华民族文化、传统艺术的热爱，激发创作的激情。通过讲解、观看、调查、参访等方法让学生在现实场景中真切感受中国传统艺术，从中吸取有益的养分，把课堂知识与实地考察搜集到的一手资料相结合，为创作具有中国本土特色的设计作品做准备。

实地考察地点的选择也需充分结合专业特点、依据教学内容选取不同的地区进行调研考察。如视觉传达方向去往云南或贵州少数民族地区实地考察民族、民间艺术，走进当地博物馆、少数民族村寨、民俗文化村落，真实体验民族艺术、民间美术的魅力，激发再创造的热情，研究和探讨民族艺术的文化内涵和审美意蕴。通过速写、摄影、访谈等方式收集少数民族地区民族图形的形态种类、造型方法、表现形式等第一手资料，运用民族图形的意境、神韵和形式表现创造出既保留民族艺术神韵又富有现代审美意识的新的图形。产品设计方向则带领学生去往中国彩陶的发祥地——甘肃，考察我国新石器时期彩陶文化的类型、器型、制作、图案、艺术价值等。或去往陕西地区，参观以中国古代青铜器和其他传统器物为特色的各大博物馆，了解其历史流传及文化意义，引发学生对传统器物的材料、工艺、结构、形态、审美的思考。前往有瓷都之称的江西景德镇，深入陶瓷窑坊，让学生在现实场景中真实感受中国传统器物的状况，直观了解制造细节和产生过程，通过对原生态环境和材料选择及制作工艺等的考察与体验，寻找创意设计的视觉点，从而获得现代产品设计的启示。环境艺术方向会安排前往江南地区，全面、深入地考察江南园林艺术，感受叠山、理水、置石的造园思想，体会古代文人的隐逸情怀。考察园林中传统建筑的布局、组群、形态、装饰等，理解功能和形制的关系；考察园林建筑小品，如亭、台、楼、阁、廊、榭、斋等，厘清建筑和环境的关系，充分感受古人对空间的巧妙处理；考察漏窗、铺地的特色，了解山水和植物配景的关系，从中获取现代设计的形式要素和设计意匠。还可以走进苏州博物馆新馆，真切感受传统元素在环境设计艺术中的有效应用与转化，在尊崇苏州民居建筑风格与传统园林造景手法的基础上，通过现代化的设计理念、方式进行地全新演绎与诠释。

（三）主题式研究与课题式实践

在课程教学中還应强调以课题实践贯穿课程的始终，启迪学生依据专业方向选择不同的切入点，对中国传统艺术进行主题式研究，讲求训练安排的系统性与延续性。主题式研究可以使学生更深入地了解中华民族审美心理、审美意趣，熟悉中国传统艺术的意蕴，丰富学生的审美经验，提升审美意识，提高艺术修养。而在实践训练中采取课题的形式切入，通过选择课题，围绕课题进行资料查阅与调研，组织分析提炼信息并整合，直至最后呈现，在共同探讨中培养学生探究传统、思考艺术的兴趣。

中国传统艺术可供选择的主题多而精彩：如别具一格的传统建筑，宛如天开的古典园林，意蕴生动的彩陶，丰富多姿的民间美术，高贵的汉漆，绚烂的唐锦，典雅的宋瓷……每一个主题的展开都会开启一部精彩的艺术宝典，其中可体会到含蓄优雅的文人意境，也可以感受到鲜明、朴素、自然的民间魅力。如视觉传达方向可在民间美术里面选择剪纸、皮影、年画、刺绣、印染、织锦等主题，或在传统纹样里选择彩陶文化中的几何纹样、青铜器纹饰中的动物纹样、敦煌壁画中的植物纹样等相关主题。如以传统纹样为主题，重点研究其构图形式、造型手法、文化内涵，以及纹样图式的视觉效果及象征寓意，并结合今天的插画设计、海报设计、装帧设计等进行具体应用的分析。而课题实践则在主题研究的基础上选择最具代表性的独特视角，在分析总结后进行提炼、升华与再创造，采用插画的表现手法进行新的图形演绎，并将具有民族艺术神韵的新的可视化图形应用于后续设计中。（如图1）所示，让学生运用凤凰、鲲鹏、青铜面具等传统图像进行新的图形化创作，后期再利用新图形进行设计和排版，使其成为设计应用中的主要视觉语言。产品设计方向则可选择某一传统器物或手工艺器物，其研究主题可以是器物的造型、装饰、色彩，也可以是结构、材质、技艺，还可以是一种设计文化上的表达与传承。如商周青铜酒器、宋代青白瓷酒具、梅瓶与玉壶春瓶等主题，可研究比较它们不同朝代器物形态、造型、纹饰的发展变化，以及不同时期社会文化、审美风潮、材料工艺对其的影响，还可站在现代产品设计的角度进行综合分析，将传统造物文化与现代设计理念结合，进行产品创新设计实践，认真思考和探究将中国传统艺术转化到现代产品设计中的可行性。而环境艺术方向可在中国传统建筑和古典园林里去寻找研究主题，如选取颇具代表性的园林漏窗作为主题进行研究，分析漏窗窗框的形状、尺度、间隔，窗芯图案的形态和题材，以及漏窗的视觉形象、功用、寓意、趣味和意境等意匠。在实践部分以“苏州园林漏窗”为课题进行设计创作，深入细致地研究苏州园林漏窗的形制、图案和意义，通过分解、推演与重构，结合现代新材料转换成空间的装置设计或延展成空间表皮设计并用于现代中式居室设计或室外景观设计中。还可结合江南园林的考察内容，自拟项目进行传统园林设计，采用手绘的形式表现，包括项目介绍，整体平面图、立面图，以及细节图等相关内容呈现（如图2）。

结语

以上是基于《中国传统艺术》课程教学组老师们长期的教学思考、探索与实践，希望能为国内艺术设计专业相关课程教学提供一些参考与借鉴。在课程教学中，始终坚持推行“工作手册”的方式，让学生在手册上记录听课笔记、调研资料，以及设计实践的思考、过程、草图、成稿等，完整地呈现整个学习和创作的过程。以主题研究与课题实践的方式切入和呈现，有利于学生自主学习、观察想象、分析研究、创新创业和设计实践等能力的培养，让学生掌握一套基本的设计流程，探索出一条传统到现代的设计路径。

作者：李星丽