环境艺术设计专业《手绘表现技法》课程改革探索

2022-09-12

与电脑绘图手段技法相比, 手绘表现技法更为直观主动, 虽然两者同为环境艺术设计的主要手段, 但手绘表现技法更可以切合设计者初期的构思, 它的快速、直观性能的把握, 考验了设计者的扎实基本功, 也具体验证了设计者构思的可行性, 因此教师在环境艺术设计专业的教学中, 多把手绘表现技法作为重点教学。

一、手绘表现技法

手绘表现技法多体现于多建筑设计的效果, 是一种二维平面的绘画方法。与电脑绘制及3D三维绘制方法不同的是, 手绘表现技法可以直观表达生动的建筑结构及艺术构思理念, 多用于交流沟通具体方案等, 是对设计者本身艺术功底及设计理念要求较高的表现手段, 因此, 手绘表现技法在环保艺术设计专业多设置为重点学科, 要求教师注重引导学生将美术的审美及图纸的设计、观念的创新有效结合, 从而增加学生对艺术创作的拓展思维能力。

二、手绘表现技法的具体教学

1、透视训练

透视训练师手绘表现技法的基本功, 只有对透视规律了解透彻才能展示艺术作品的真实化, 因此教师在教学初期要加强学生空间透视的思维训练, 使得学生可以灵活运用透视来创作写实的艺术作品。透视的教学训练包括一点、两点或三点透视, 这是在环艺专业中常用的透视手段, 教师有必要结合环艺教学要求, 加强学生对一点、两点、三点透视的思维想象能力, 使得学生可以灵活把握仰视角度、俯视角度、侧视角度的建筑物空间立面, 加强对建筑物的分析与理解。

2、线条绘制

线条绘制是展现透视关系的直观表现, 也是展现个人构思风格的体现。线条的绘制有粗细之分、长短之分、落笔轻重之分, 可以展现设计的个人风格化, 使得艺术作品体现独特的个人特色。相对于环艺专业来说, 线条要建立在符合透视关系的前提, 而且要干脆利落的绘制相关形体条框, 才能使得整个艺术作品趋于清楚明了的轮廓内。因此教师要针对性采取教学策略, 训练学生不同粗细线条、不同长短线条、不同轻重力度线条的绘制, 使得学生灵活掌握线条的力度与走向, 为空间线稿的绘制打下基础。

3、形体造型

建立在线条绘制之上是形体造型的能力。对物体形体的轮廓明了且简洁的概括是环艺专业要求的重要能力。因此教师对于初期教学阶段, 可以指导学生对优秀的作品临摹, 以便迅速提高学生对轮廓形体的掌握。学生在临摹过程中一来可以加深对艺术作品的理解, 二来通过对艺术作品的临摹, 加深对轮廓形体的美感体会, 这对于学生的艺术创作具有很强的启示作用。创作必然建立在临摹的基础前提, 学生的创思必经建立在对前人艺术作品的了解, 因此此阶段的训练是必要的, 教师可以引导学生在课外针对性练习, 以增加学生对形体轮廓的捕捉及把握能力。

4、场景绘制

在对之前的阶段做好把握后, 可以尝试学生对于场景绘制训练。这一训练并不单单指的是描绘形体, 而是整个场景绘制中包含完整的透视理解及完整的形体造型。场景绘制可以说是对线条、透视、形体造型基本功的综合体现, 对学生把握的能力要求较高。要想快速的提升场景绘制能力, 最好的方法在于临摹, 通过对优秀作品的临摹过程来快速捕捉相关场景绘制的技巧, 提升学生对场景思维的想象。但临摹并不等同于自身的艺术创造。教师要注意引导学生了解临摹与创造的区别, 临摹只是帮助学生更好地过渡到自身创作构思方面, 帮助学生加强对线条、透视关系及形体、场景的把控技巧, 是提升自身基本功的最佳方法, 但临摹只是一种学习手段, 具体的创造需要建立在对优秀作品的临摹基础上加入自身思想来进行构思。

5、上色描绘

环艺专业中, 上色的手法多在于水彩及喷枪, 但有时候为了创作需要, 多采用易干的颜料进行上色操作, 比如马克笔或者彩色铅笔等形式。马克笔有通透的性能, 且可以粗糙地渗透各种色彩。彩色铅笔则可以展现细腻的细节描绘。但是需要注意的是, 马克笔由于没有覆盖力, 在下笔前要谨慎思考, 一旦错误无法更正。马克笔与彩色铅笔的结合绘制, 可以互相弥补上色绘制的不足, 使得艺术作品表现更为完善。教师要针对此上色工具, 专门对学生做一些马克笔单色练习及多色练习, 使得学生可以熟悉对绘色工具的使用, 了解颜色的叠加效果, 并灵活将技巧运用到自身的艺术作品当中。尤其对于物品的高光处理、木材石材的绘制上色, 教师要引导学生针对性地训练。

6、独立创作

独立创作是学生对基本功的最终体现。教师可以命题来引导学生通过自身构思来进行艺术创作。学生可以大概构思框架, 发挥想象力, 结合自身的透视理解来进行线条、形体、场景的绘制, 最后再通过上色来完美展现作品的对比及呼应。完整的作品是基础功的总体表现, 是从临摹过渡到创造的升华, 是思维空间获得延展的最终体现, 每一个艺术作品都包含着作者的情感与审美观, 因此优秀的艺术创作是建立在对他人作品的了解及对生活的热爱, 正是因为了解才得以创作自身构思灵感并融入作品中。正是因为对生活的热爱, 才能发现美并将美的感悟融入作品使之影响他人。

三、目前环境艺术设计专业中手绘表现技法的教学现状

1、学生方面

由于科技的不断发展, 电脑应用非常广泛。针对环境艺术专业, 学生更依赖于电脑设计绘图。很多学生只会电脑运用设计却导致自身手绘能力匮乏。很多学生没有意识到电脑绘图只是设计的一种手段并非主要手段, 电脑绘图大多用于设计图后期的渲染效果, 起初的构思与创作还是依赖于手绘表现的。正是没有意识到这点, 使得学生大多流于形式, 只会千篇一律照搬操作电脑绘图, 变成机器的搬运工。另外也受国家国情所影响, 学生思维模式受限制, 思维过于条框化, 使得学生很难大胆去想象思维, 创新新模式, 最终只能依赖于临摹手法生搬硬套作为己用, 这是不可取的做法大忌。

2、教师方面

在教学中, 教师起着组织及引导的作用, 教师要注重学生积极思维探索的能力, 而不是学习与实践相互脱离。个别教师比较重视讲解理论知识, 急于让学生学会手绘技能, 却缺乏对学生空间表现能力的培养, 使得学生在思维上有一定的狭隘性, 不能依据想象来进行课程的思维延展, 不能结合其他专业课知识来达到融会贯通, 使得设计课程处于孤立脱节的现象。还有个别教学中, 教师过于重视技法的表现却忽视学生对理论的理解, 使得学生对于艺术设计作品的思路无从抓起、一片茫然, 并不能了解创作是理论结合思维的综合表现形式, 不利于学生的思维与实践能力培养。不当的教学方法会引导学生消极的被动学习情绪, 对于艺术的精华学生无法主动去探究去吸收, 虚空地教授并不能起到真正的教学意义。过多的临摹教学, 容易使得学生失去自身的创作构思理念, 失去对创作的热情与积极性, 不利于学生产生艺术灵感与创新思维。

3、专业方面

环境艺术设计学科是一门综合性较强的学科, 强调综合、整体与更新性。综合性指的是综合学科的汇总。手绘表现不仅仅是一门实践性科目, 更是需要将透视、人体工程、室内空间等理论基础进行高度概括, 从而完善体现手绘技法的手段。整体性指与其他学科间的联系汇总为手绘技法学科的整体, 使得手绘技法可以将多学科理论进行整合, 做到实践与理论的整体展现。更新性指的是手绘技法要与时俱进, 不拘泥于现今或书本的创新理念, 而是要随着现今理念的分析而对未来趋势有着预测感知, 增加实际操作的可行性, 使手绘技法实现创新思维, 更好地切合时代的发展。但实际教学中, 环艺课程很难满足三方面的要求。环艺课程是文理交叉的学科, 在实际教学中, 环艺课程很容易出现知识断层的现象, 课程结构无法科学合理地设置, 导致学生茫然掌握不住课程内容的系统性与复杂性, 不利于学生在环艺方面的艺术构思。

四、目前环境艺术设计专业中手绘表现技法的改革探索

1、合理设置课程结构

在环艺课程上, 教师要做好课程与其他课程之间的有效衔接, 根据教学内容来实际设计相关科目来与课堂教学内容做信息的整合, 这样一来可以正确划分课程知识的重难点, 同时使得整合知识可以真正落实到教育, 真正实现课程结构的合理化与科学化, 使得学生知识不断层, 可以直接梳理完整的知识脉络, 便于学生未来为艺术作品的构思打下良好理论基础。

2、稳扎基础

手绘表现技法对于学生的基本功要求较高, 因此教师要重视对学生基本技能的训练。手绘表现技法的理论知识不仅涵盖一些素描基础、色彩基础、制图基础, 甚至透视学、人体学等等, 还包含其他学科方面, 因此学生要提升对形体塑造的技能, 要灵活运用空间思维想象及色彩的渲染。而要想提升各方面的技能就需要加强针对性的基本功训练。

比如在素描课程上, 教师可针对训练学生通过线条来掌握结构、掌握黑白灰的颜色渐变规律;在色彩教学上, 教师要注重培养学生对环境空间与物质的色彩方面处理, 结合光影或色彩基调来展示空间的不同配置。例如公共的开阔空间可用亮色基调, 居家温和的居住空间可使用中色色调, 餐厅和商场可设置热烈的暖色基调等等。学生对色彩配置的把握对之后创作的作品大有益处;在空间透视教学上, 教师要引导学生学会用平行、成角、三点透视等方法表现空间的纵深感、体积感、强透视感;在陈列空间教学上, 教师要引导学生适当注重细节材质的形象刻画, 使得手绘艺术作品趋于真实感, 注意空间比例的掌握。

同时教师要引导学生课程下增加自身文化素养, 比如历史类、文学类、民俗类知识, 一来可以提升学生的审美品味, 二来可以增加对其他领域的设计灵感构思, 这是环艺设计师必备对时尚元素的敏锐捕捉性。学生只有增加艺术修养才能增加技术的文化底蕴, 使之创作的作品具有时尚感与时代感, 做到与时俱进、不断创新。同时学生自身要做到对设计工具的熟练掌握, 包括一些干性工具比如普通铅笔、炭笔、彩铅等等, 包括一些半干性工具比如钢笔、针管笔、马克笔的使用, 包括湿性工具比如水粉颜料、水彩颜料等。以上设计工具各有优缺点, 学生要了解其特点并灵活运用于自身创作的艺术作品中, 使自己的手绘作品可以呈现不同的姿态。

3、提升教师素质

设计是不断发展及更新的过程, 教师的自身专业素养决定着教学是否具有综合性及衔接性、时代性。优异的教师可以通过手绘表现手法或方法来影响学生对手绘表现教学的感观, 甚至可以引发学生潜意识地模仿, 教师的教学态度及课堂示范都要求教师需要掌握专业的技能素养, 才能影响学生对手绘表现技法教学的态度及专业性, 因此教师要结合当下设计发展趋势, 在现有知识的基础上, 不断对当代设计信息的更新与技能有效掌握。教师要结合当下设计趋势并将信息进行整合于教学中, 使得学生可以融会贯通并综合运用于自身的艺术创作中。

优异的教师要将理论与实践教学并重看待, 使得学生可以将理论结合实践知识加深教学内容的理解, 使得学生树立整体化、综合化的知识结构, 使得学生在进行艺术创作时可以有效依靠理论知识而行, 避免假大空现象产生, 丰富创作作品的理论框架。

优异的教师要对全体学生的手绘基础有着准确的评论判断, 教学要注重灵活的方法和手段去针对性、层次性讲解, 使得学生可以针对教学内容去思考并消化为己用。比如在透视教学讲解时, 教师要注重培养学生对空间的立体及平面想象思维, 引导学生利用制图工具将空间结构剖析展现。教师可以选择一些实景照片, 引导学生针对照片来通过手绘表现技法完整展现, 一方面加深学生的技法掌握, 一方面锻炼学生对空间的感知能力。