奥尔夫元素音乐在课堂教学中的运用

2023-01-29

良好音乐感受能力的建立, 有赖于大量的练习加以强化。音乐教学中采用简单的方法, 学生极易产生厌烦情绪, 违背了寓教于乐的教学原则。为此, 需根据学生不同年龄特点和兴趣爱好, 设计一系列音乐活动。奥尔夫给我们提供了成功的范例。德国著名的音乐教育家——奥尔夫曾在他的《学校音乐教材》中指出:“我所有的观念是关于一种元素性的音乐教育的观念。”“元素性的音乐是综合性的;元素性也体现于各个具体方面:它是元素性的节奏, 元素性的动作——舞蹈, 元素性的词曲关系, 元素性的作曲法 (包括曲式、和声、配器等各方面) 构成的, 并且使用的也是元素性乐器——奥尔夫乐器, 一种以节奏为主, 并比较容易学会的原始乐器和肌体接近的乐器。[1]”可见, 音乐元素是指音乐艺术构成的最基本的部分, 是一种分解的方式。将音乐分解为音高、音色、节奏、力度、和声等不同的元素。掌握音乐元素, 可以培养学生对音乐元素敏锐的感知能力, 激发他们对诸音乐元素的不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣。帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想, 抒发感情的独特功能作用, 从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品情绪相一致的内心体验。

从音乐的物质质料来看, 源于自然界的声音, 是声音的艺术。得以形成的条件是声音的节奏化和声律化, 概括地讲节奏化和声律化就是强弱和音高的关系变化。它的本源就是音的音高、音长、音强和音色四个特性。追朔本源, 将复杂的事物简单化, 给我们正确地认识事物, 把握事物的基本规律提供了条件。也给我们有效地从事音乐教学工作, 提高学习效率提供了思路。课堂教学过程最重要的就是给学生提供合理的思维路线, 这是从事教育工作的教师始终应该坚持的。

节奏是组成音乐的核心元素之一, 被称之为音乐的“骨架”。人无不天生具有节奏才能。人的行走规律, 呼吸、脉搏等都是节奏在生活中的体现。利用生活中的节奏特点, 帮助学生形成了良好的节奏感, 即交给了学生把握音乐律动的钥匙。

从划拍开始, 了解节奏的基本规律和指挥图式的基本要求, 是一种理性的训练方法。由于中小学生学生缺少必要的知识储备和生活积淀, 按图索骥必然使学生对学习产生不良反映。采用身体动作与节奏结合, 培养学生内心节奏感是一种有效的学习方法。

“生活中不是缺少美, 而是缺少发现”。音乐中的节奏, 实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩和提炼。生活中有着丰富的节奏原型, 利用生活中各种节奏原型, 将生活中的各种节奏与音乐节奏建立联系, 唤起学生丰富的联想, 增加学生对音乐元素的体验和感受。利用各种动物不同的行走方式和鸣叫方法、儿歌、人命、地名以及不同的形体动作等学生熟悉的生活知识从事教学, 既便于操作掌握, 又给学生提供一些可资借鉴的感性形象, 体验生活中不同类型的节奏组合, 准确地体会各种不同节奏的特点。从音乐的基本元素开始, 逐步将学生引入音乐的殿堂。为了深化学生对节奏的体验, 练习时应先让学生读节奏, 然后增加形体动作训练学生的动作和对节奏感受能力的一致性, 然后逐步加快速度。通过反复的训练, 学生的内心节奏感觉和自己的生活体验建立练习, 内化为自身的主观经验。还可以要求学生边听音乐边用身体动作将音乐节奏模仿、表现出来, 引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合, 利用整个身心体验音乐流动的“脉搏”, 增加训练的音乐性和趣味性。

语言是人掌握的一种交流技能, 是思想表达和情感交流的重要形式。语调、语气、节奏韵律都含有音乐元素, 按旋律的节奏朗读歌词, 是一种有效的学习训练形式。歌词都具有形象、概括、凝练的特点, 简单地教唱只能是事倍功半。利用语言的音乐元素, 分步实施、次第到位简化了教学形式、降低了教学难度。使歌词的学唱更容易, 学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。

单纯的节奏组合毕竟不是真正意义上的音乐, 一旦学生熟悉基本节奏, 必须尽早引入音高。这是教学的深化, 又是感知音乐元素的相互结合, 发展变化的起始。

音高练习, 同样可以充分利用学生的生活经验, 充分释放孩子的好奇心、想象力, 让他们在学习音乐的同时感受到快乐, 在玩中学到音乐, 而不是死记硬背, 让他们觉得食之无味。早在两千年前, 我们的祖先就把音乐归于“六艺”之中, 与其他学科和艺术溶合为一体。我们为什么要把学习音乐搞得像学习数学一样, 那么单调而无味呢?学习过程中, 我们应树立音乐在生活中, 生活中充满音乐的观点。让他们在学习中回归自然, 贴近生活的方面开始起步、探索、发展、创作。这样的起步本身就很自然, 过程和结果更是自然的。得到的结果才是深入、全面而发展的, 甚至有我们意想不到的教学效果!

让音乐开始的那么轻松、有趣、自然, 其方法便是从生活中来, 从自然中来。奥尔夫教学法所采用的素材都是我们生活中常见的, 熟悉的东西。拍打身体的不同部位, 将身边能够找到或是看到的各种能够发出声音的物体, 都作为我们可以选用的教具, 利用它们不同的音高和音色关系, 既经济又简单。素材的熟悉或因素材简单, 学生才能找到自己在教学中的位置, 才能尽快理解教师的教学思路, 积极参与其中, 提高了授课的有效性。同时, 通过精心设计的多种练习, 开阔学生的思维视野, 培养学生的想象力, 由于操作的简单化都不是遥不可及的。

音乐基本元色的组合形式本身具有无限性的显著特点, 因此, 具体的操作方法是多元的。个体、小组、集体都可以成为有效的组合形式。独奏、齐奏、重奏、合奏以及复调、曲式等音乐教学内容都可以融入其中。不仅可让学生迅速熟悉理解并掌握音乐元素, 而且让掌握音乐元素的过程成为一种快乐。让音乐在生活中, 让生活中充满音乐!也让孩子们更加喜欢音乐!所以, 我们要改变传统观念, 重新树立音乐教学观!树立我们教学改革的目标和发展方向!

元素性音乐教学是一种成功的教学方法, 每读一次都有一次新的感受和收获。学无止境、艺无止境, 提高学生的学习兴趣和学习积极性是教师永恒的话题。吸收与借鉴是人类得以不断进步的基本动力, 奥尔夫给我们提供了可资借鉴得范例。它山之玉可以攻石, 对奥尔夫教学法的继承和创新需要音乐教育工作者发挥自己丰富的想象力, 施展全部的聪明才智, 进行创造性劳动, 以达到全面提高学生音乐文化素质这一目的。

摘要：贴近学生的生活, 充分利用学生的生活经验, 将音乐分解为音高、音色、节奏、力度、和声等不同的元素, 培养学生对音乐各种元素的敏锐感知能力, 是奥尔夫音乐教学法之所以成功的一个重要条件。不同于单纯技术训练的音乐教学法, 它是音乐教育观念和教学方法的一个重大进步和突破。

关键词：奥尔夫,音乐元素,课堂教学,能力培养