现代京剧元素美术设计论文

2022-04-25

摘要:随着当前我国现代美术设计理念的不断创新和发展,它体现出了美术设计自身的特点,设计人员要通过积极的引进多样化的元素,才可以保证整个美术设计的效果。其中,中国元素蕴含了丰富的传统文化是我国乃至全世界文化的宝贵财富,中国元素中还体现了我国传统的民族精神以及深厚的文化底蕴,将其有效地融合到现代美术设计中,可以体现出中国元素的特点,展现出美术设计作品的优势。下面是小编整理的《现代京剧元素美术设计论文(精选3篇)》,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

现代京剧元素美术设计论文 篇1:

京剧元素在现代视觉传达设计中的应用

摘要:中国传统文化元素是中华文化的象征性符号,其形成是建立在中华民族悠久而深厚的文化基础上的。近年来,中国的发展日新月异,随着时代的不断更迭,设计领域的发展也取得了卓越的成就。在瞬息万变的新时代,视觉传达设计结合中华优秀传统文化元素,体现出时代特征和丰富的美学内涵,在现代社会中的地位逐渐提升。现代科技逐渐替代原本的传统文化载体,但源远流长的传统文化底蕴却是现代科技难以替代的。优秀传统文化的滋养,使中华民族不断成长、发展和壮大。

关键词:京剧元素;现代视觉传达设计;应用

引言

京都戏剧是我们的非物质文化遗产,即所谓的中国民族人口,是良好的中国传统文化的标志,在国际上享有很高的地位。以京剧为代表的中国传统文化语言是现代设计师作品灵感的源泉。京都集的形象语言是由图案、色彩、深深坐着的面孔的图像以及具有特殊艺术美学的编程装饰画组成的,而其视觉语言则符合现代的审美观。把京都集的要素纳入设计之中,是对中国文化的启示,是建立在尊重中国艺术独特特征的基础上,以发展新思想和新思想。京都戏曲中描绘的中国元素的发展和发掘也有助于北京戏剧艺术的传播和传播。

1京剧艺术与视觉传达设计结合并应用的意义

中国京剧艺术是在中国几千年文化传承过程中积累下来的宝贵财富,合理借鉴京剧艺术,采用现代的审美意识融合与改造中国传统京剧元素,不仅能够为现代视觉传达设计注入新鲜的血液与活力,而且能够使视觉传达设计作品脱颖而出,增加设计作品的亮点。京剧传统文化中蕴含了很多与流行文化趋势不同的文化元素,文化的差异性可以丰富观者对现代视觉传达设计作品的审美体验。找到京剧元素与现代视觉传达设计的契合点,在现代视觉传达设计作品中适当、合理地融入中国传统京剧文化元素,能够打破观者对京剧文化固有的认知,让京剧文化以更真实、更亲切的方式呈现在大众的视野中,从而拉近京剧传统文化与观者之间的距离。

2中国京剧元素在现代视觉传达设计的应用

2.1对京剧脸谱元素的抽象应用

此外,北京戏剧的遗传元素可以与现代元素相结合,通过设计师的绝妙创意设计出各种各样的中国现代景观规划。北京面子本身的划分和构成具有较强的规律性,使我们能够再现京都戏剧的色彩和线条,从而设计出既保留京都戏剧本身的特色又保留现代设计的审美美的强有力的中国元素。抽象化是京都戏剧不同元素的重组和应用的一种高度形式,结合京都戏剧的抽象应用和现代化,设计出了与京都戏剧元素更好的配合——这种表现形式对于京都真正的戏剧来说也更加生动。

2.2中国传统京剧元素与现代视觉传达设计的结合

现代视觉传达设计只有融合了传统文化的各种理念,才能实现对各种传统文化元素的完美应用。现阶段,世界文化呈现出多元化发展的趋势,尤其是视觉传达设计领域。要想使中国现代视觉传达设计作品形成独特的艺术风格,设计师就需要充分融合传统京剧文化元素与现代视觉传达设计中的时尚元素,同时在传统文化中寻求创新与发展,从而设计出新颖的艺术设计作品,向受众传达更富有文化意蕴的信息。

2.3引用京剧脸谱的装饰性

在现代艺术设计中,利用经常出现在乐谱和绘画中的京都面部元素的性质是有帮助的。北京戏剧脸的设计,人物的表现是动态的、形象的、真实的。比如:在项羽的脸部谱中,虽然痛苦,但装饰得很漂亮,表现出项羽的精神。在现代艺术设计中,重要的是承担美容任务,补偿反映材料的机器,提高艺术设计的艺术效果。

3在现代视觉传达设计中应用中国传统京剧元素需要注意的问题

在具體的设计应用中,设计师需要注意以下几点。一是切忌生搬硬套。不是传统京剧艺术中的所有京剧元素都适合直接套用在现代视觉传达设计作品中,现代设计师应该了解传统文化概念,将设计创意与中国京剧元素相结合,创作出具有当代设计艺术生命力的作品。二是要对中国传统京剧元素有全面的认知和了解。设计师只有全面地了解和审视中国传统京剧元素,在此基础上尝试从不同角度表现京剧元素,才能赋予作品一定的视觉冲击力和艺术感染力。三是要学会创新。设计师不应该局限于单一的创作形式,而要充分利用中国传统京剧元素,积极吸收外来文化的有益营养,将创新的着眼点落实在深入挖掘民族文化的精髓上,通过传统京剧元素与现代视觉传达设计的相互渗透、相互融合、优势互补,使中国传统京剧元素的精华在现代视觉传达设计中得以体现,进而使设计作品在现代社会中脱颖而出。这也是传统文化元素与现代设计融合的一种新思路。

4京剧脸谱对于视觉设计艺术的创新与启示

而不是整合传统元素,而是创新中国更多的传统元素,在创作过程中,我们不仅要将京都戏剧的基因直接转移到现代设计中,还必须根据每一张面孔的意义,通过进一步创新后再将其与现代设计结合起来,来理解这一元素的含义。只有采取全方位的方法来处理和提取北京的观点,运动学谱才能更好地体现现代人的审美美。建筑师对“形状”的认识首次占据了工作的首位,好作品首先必须非常准确准确地了解形状。在视觉传达设计中,对“形式”概念有一个完整的解释,即我们不仅开发具体对象,而且通过提取、组合正确的元素并创造新事物来探索其性质。就像运动学光谱一样,它的代表性形状是通过抽象、细化并转换为最符合现代设计的样式,从特定的特征面部区域中提取出来的。

结束语

京都元素在现代中介设计中的视觉转换不是整体化或同义词,而是与具体的解释情景和图纸结合使用。在我们的文化中,绘画有数千年的丰富的图形和文体表现形式,如中国西部绘画、皇陵壁画、Alumura壁画等先例。北京的设计和设计可以将传统元素的文化特征与现代美学特征相结合,推动当今京都戏剧文化的发展。

参考文献:

[1]陈征彤.京剧脸谱元素在视觉设计中的应用[D].湖北美术学院,2018.

[2]朱小红.中国京剧脸谱元素与现代构成设计结合的图形探索[J].科教文汇(上旬刊),2018(04):162-164.

[3]孙夕媛.美术设计中的中国京剧元素融合分析与阐述[J].美术教育研究,2018(04):59.

作者:郑钰

现代京剧元素美术设计论文 篇2:

论现代美术设计中中国元素的渗透

摘要:随着当前我国现代美术设计理念的不断创新和发展,它体现出了美术设计自身的特点,设计人员要通过积极的引进多样化的元素,才可以保证整个美术设计的效果。其中,中国元素蕴含了丰富的传统文化是我国乃至全世界文化的宝贵财富,中国元素中还体现了我国传统的民族精神以及深厚的文化底蕴,将其有效地融合到现代美术设计中,可以体现出中国元素的特点,展现出美术设计作品的优势。同时,还可以在满足人们审美的基础上实现对传统文化的传承。

关键字:现代美术设计;中国元素;渗透应用

中国元素经过了数千年的发展之后,蕴含着较为珍贵的文化、精神以及民族民俗特点。在中国元素中比较常见的主要包括汉服、京剧、唐诗、宋词、书法等多方面的内容。现阶段,我国元素不仅没有过时,同时在各个行业领域中也得到了全面的体现。结合现代美术设计中的要素,将中国元素全面的融合到设计工作中,不仅能够展现出文化的特点,还可以保证这个美术设计作品的效果。另外,设计人员还需要创新美术设计的理念对中国元素有一个全面的认识,通过创新方法的应用提高整体的设计水平。

1中国元素的含义

中国元素经过了数千年的发展之后蕴含了强烈的民族文化特点,它源于我国本土包含了整个历史发展的过程。很多的中国元素能够体现出传统的文化精神以及民族精神,也体现出也表现了我国民族的价值观念。从古至今中国元素都凝聚着强烈的民族情感以及特有的文化精神,加强对中国元素内涵的全面认识和解读,不仅可以提高人们的审美观念,还可以陶冶人们的情操。现阶段,中国元素已经逐步的被应用到人们的生活和生产中,它对于整个社会的发展具有很大的影响。例如:汉族服饰是中国元素中比较深受喜爱的一种元素,它具有民族的代表也是一个价值认知的重要体现,同时还代表了不同区域的民俗文化。所以,中国元素具有自身的特点以及深厚的文化底蕴,受到了一些国外人士的关注。只有正确地了解中国元素才可以在现代美术设计中全面的结合和应用,提高整个美术设计的效果。

2现代美术设计与中国元素之间的联系

2.1中国元素是现代美术设计的灵感

中国元素中的色彩是我国传统文化中深厚底蕴以及历史传承的重要表现,在文化艺术的发展中具有很强的代表性,从中国元素色彩中获取的灵感以及设计要素是现代美术设计应用中比较重要的组成部分。我国传统的中国元素设计中主要以五行为主,尤其是红色具有很强的代表性。在人们的思想中红色是民族的象征,中国人对于红色有着较强的认同感。红色在五行之中代表着火,具有喜庆和尊贵吉祥的象征。创作者通过对这一色彩的应用能够体现出整个美术设计的内涵,具有更深远的代表意义,也体现出中华民族的民族情结。在很多的国际品牌进入到中国市场之后,都会选择红色作为品牌的代表色,这样能够体现出浓郁的中国特点。

2.2中国元素与现代美术设计之间的视觉相似性

中国元素还涉及到较强的装饰性和表现性,对于中国元素中的色彩具有很强的视觉效果。在现代美术设计中会将字体、图形等多种颜色进行叠加,这样能够吸引更多消费者的关注,这与我国的中国元素具有很强的相似性。用这种简单的表达方式可以让作品传递更多的情感是美学设计工作人员追求的最终目标。而在中国元素中这一方面得到了充分的体现。如果现代美术设计人员能够将中国元素融合到其中,将会提高整个美术设计作品的水平。

2.3现代美术设计创作对于中国元素的借鉴

在中国元素的创作,运用了多种的天然材料,这些材料在很多的美术作品中都得到了充分的应用,其中一些自然材料的色泽会随着时间的流逝而发生变化。加上材料的使用需要结合相应的施工技术,这样才能够让现代美术设计更加的追求自然,体现出材料的特点。

3现代美术设计中中国元素的渗透与应用

3.1对于色彩的合理应用

现代美术设计人员在进行设计的过程中要将中国元素进行全面的融合,同时还要挖掘其深刻的内涵,运用中国元素的有关色彩,提升整个现代美术设计的效果。在现代美术设计中会包含大量的素材,设计人员需要提前进行素材的收集,通过合理的提取和整合,根据设计的主旨对这些素材进行有效的应用。设计人员要正确的解读中国元素的主旨,将其巧妙地应用到设计工作中体现出对传统作品色彩的运用。了解更多设计人员对于色彩中的理念,这样能够形成一个独特成熟的色彩应用体系,赋予作品更强的生命力。例如,在进行作品创作的时候设计人员可以感受到五色观,对于不同艺术有一个全面的掌握。在色彩运用的过程中通过多元化的方法创作出独特的美术作品。人们在进行美术艺术作品创作的时候还会重重色彩的运用,创作人员会使用到不同的色彩表达不同的感情,展示出色作品要表达的含义。色彩与人们的情绪之间具有紧密的联系,也反映出了人们不同的感受。因此,要加强对多种色彩的了解和应用,展现出整个作品的艺术特点。

3.2合理的表现

由于不同的中国元素代表着不同的含义,所以设计人员要对中国元素以及中国的文化底蕴,有一个全面的了解,在进行才可以进行美术设计作品的创新。通过深入的挖掘中国元素的多元化和代表性特点,巧妙地将其应用到美术作品中,体现出整个作品的活力。例如,设计要充分的体现作品的气韵,保证作品更具创造力。可以将京剧脸谱融合到其中,展现出脸谱的艺术特点,给人们带来一个良好的视觉体验。在进行现代美术设计的时候,还要挖掘中国元素的内涵以及实际的表达方法,对作品进行精心的创作。充分的展现出一个作品的精神内涵,给人们带来更好的审美效果。另外,可以将传统的水墨画元素融合的美术设计中,通过虚实结合的方法,体现出整个作品的艺术效果,给人们留下美好的印象。

3.3书法元素的运用

在中国元素中书法是最具艺术代表性的一种。书法在我国具有悠久的发展历史,从古至今书法不局限于对于文字的书写,同时也包含了我国优秀的传统文化。很多知名的书法作品具有较高的艺术价值受到人们的青睐。传统的书法种类比较多,每一种类型都具有自己的代表性和艺术表达方法,所以受到设计人员的喜爱。在进行现代美术设计的时候要发挥出传统书法的特点,结合现代美术设计的主旨,对书法元素进行全面的提炼和融会贯通,让人们在现代美术作品中体现感受到书法作品创作人员的情感,提高整个艺术价值。例如,我国北京奥运会的时候,设计人员在设计奥运会会徽的时候融入了中国的传统书法,利用篆刻的方式表现出来的文字更具影响力和代表性,也体现出了我国传统文化的博大精深以及书法的魅力。

结语

综合上述内容可以看出,在当前我国现代美术设计工作中设计人员要对中国元素有一个全面的了解,同时发挥元素的优势和特点,体现出整个艺术设计的魅力和中国元素的文化底蕴,實现对我国传统文化的传承,也可以加强现代美术设计作品的表现力。设计人员要对传统的元素中色彩、书法等多方面进行表达方式的创新注重一些中国元素的应用,只有这样才可以保证美术作品更具代表性,吸引人们的注意,给人们带来美的感受。

参考文献

[1]曾权清.中国风在现代美术设计的缘起与展望[J].美术观察,2018 (006):135.

[2]方珂.现代美术设计中的中国元素[J].魅力中国,2018(019): 212.

[3]刘艳露.浅析现代艺术设计中的中国传统文化元素[J].人文之友,2019,000(005):45.

[4]王绯.中国元素的数字化艺术设计与实践应用研究[J].中国包装,2018,38(4):38-41.

[5]底薇薇.现代美术设计的中国元素探析[J].艺术评鉴,2019,14 (18):25-26.

作者:束苹

现代京剧元素美术设计论文 篇3:

伶人往事谱新词

迎来春色换人间,四月赏戏好时节。作为上海大剧院品牌项目——“京昆群英会”的重头戏,今年迎来了台湾国光剧团,他们将带来连续五年精心打磨的系列新编京剧“伶人三部曲”——《孟小冬》、《水袖与胭脂》以及《百年戏楼》。台湾梨园界流行的“京剧新美学”将经由国光剧团及其新编创作,从音乐创作、舞台表演、美术设计等多方面加以展示。

近年来,国光剧团以高度文学性的新编戏曲题材,杂糅电影运镜、现代戏剧、多媒体影像视觉的剧场呈现,紧贴当代文艺思潮而闻名台湾菊坛,从而吸引了众多年轻人走进剧场,使得京剧艺术成为台湾年轻白领、特别是女性观众最追捧的文艺形式,更因此,国光也被认为是台湾“京剧新美学”的最佳代表。

现实造就创新

事实上,所谓的“新美学”,源于台湾京剧人自身的困境。国光剧团的艺术总监、台湾大学戏剧系特聘教授王安祈说:“中国大陆京剧团的海报上都是一颗颗闪亮的名角流派继承人,而台湾京剧做不到,我们只得另谋出路,但我相信困境可激发出转机。我到国光担任艺术总监8年以来,最费心的就是如何扬长避短,台湾唱将名角儿人丁单薄,排戏码时总是左支右绌。”在京剧人才凋零、青黄不接的同时,戏曲观众也面临着同样的情況,年轻观众在流失。王安祈感慨:“我不能板起面孔跟他们说,京剧里有那么美好的唱、念、做、打,有那么深厚的文化底蕴,你们为什么不看?”

出于不容乐观的京剧现状,台湾京剧人重新思考京剧的身份定位,主动出击,将京剧从“传统艺术在当代的存留”改造转换为“当代新兴的文学艺术创作”。王安祈说,“我向来不甘心京剧优美圆熟的艺术只被当作文化遗产,它不仅该是当代的剧场艺术,我更想和全团一起携手让京剧从剧坛挺进文坛。希望国光每一部创作都能成为当代文坛值得讨论的文学作品,活生生的、动态的当代文学作品。”

剧本是台湾“京剧新美学”的核心所在。国光剧团自2002年王安祈教授担任艺术总监之后,特别着力于新编作品的文学化与现代化:一方面是剧情的情思内涵必须能反映现代人的欲求向望、贴近现代人心灵,另一方面是叙事技法多元。而新编京剧系列“伶人三部曲”《孟小冬》、《百年戏楼》、《水袖与胭脂》,尤其着重女性思维的观照,恰与台湾的当代文化思潮相呼应。

在舞台呈现方面,台湾“京剧新美学”也有创新:京剧程式是“骨骼”,现代戏剧、电影运镜甚至多媒体影像视觉是“肌肤”,至于选择何种表现的手段,纯粹以戏的本身为考虑核心。如《孟小冬》“新式京歌”、“余派老生”、“梅派青衣”多种唱法,书法、园林、秋草、黄花多媒体投影的运用,是孟小冬角色内心情绪外化的手段;如《百年戏楼》舞台剧和京剧经典唱段水乳交融地使用,《水袖与胭脂》时空背景虚拟化、荒谬化,京剧、昆剧与舞台剧熔于一炉,亦暗合北京人艺前院长、话剧导演焦菊隐提出的中国戏曲与西方戏剧诗化“联姻”的艺术追求。这些迥异于大陆的严守京剧规范,用京剧唱念程序表现现代生活的新编戏,正是台湾“京剧新美学”在新世纪的当下观照。台湾活跃的戏曲市场也反映了这是当下新编京剧在对岸生存的可行之道。

伶人演伶人

“伶人”一词,最早可以追溯到黄帝时期。史载,黄帝时伶伦造音乐,后称乐官为伶官,也将演戏为生的艺人包括进来,将他们统称为伶人。国光剧团最新创作的新编京剧系列“伶人三部曲”从讲述独特艺人追寻之旅的《孟小冬》开始,到描写梨园辉煌史下流淌的人性阴暗的《百年戏楼》,最后则是以奇幻情节探究戏曲创作本质的《水袖与胭脂》收官,由“点”、“线”而“面”演述伶人自己的故事,以戏说戏更有自述身世的意涵。按照导演李小平的话说,“伶人三部曲”的设想“并非一开始就预设好的,三出戏其实是三个时间的不同创作,逐渐才形成整个系列的思考脉络”。

可以说,国光的“伶人三部曲”,是一曲伶人演绎伶人的歌。很难界定这是京剧,还是新编戏,或者说是跨界合作的舞台剧,都是,又都不是。

这其中首先让人瞩目的,是《孟小冬》,然而,它并非道地的京剧,声乐与管弦占了全剧很大的篇幅,所幸的是,王安祈老师的一支妙笔,将孟小冬一生的求艺心路,铺排得淋漓尽致,在这里,她巧妙地回避了梅孟之恋,也将孟小冬与杜月笙的情感加以淡化,突出一个歌者,对于纯粹声音的追寻。此外,魏海敏对全剧的成熟把控,也使之得以立在舞台上。在魏海敏演来的孟小冬,有蒲柳之姿,有青松之态,既可以婉转妩媚,也不妨云淡风轻,更有大段青衣、老生对唱的《坐宫》,一气呵成,行云流水,让人过瘾。

到了《百年戏楼》则转化为话剧加京剧的形式。国光名伶们选择了京剧发展历史上的三个时段,三处地点,三段感情加以表现,民国、“文革”,北京、上海,男旦、师徒……这些元素更贴近大陆观众,也更贴近熟悉京剧历史的戏迷。戏班里的悲欢离合,人世间的阴晴圆缺,生活中的不美满,非要在台上求一个圆满,这是中国人看戏、演戏一以贯之的心态。或许,这部堪称伶人“集体生命史”的舞台剧也将是大陆观众对于国光剧团认可度最高的一部作品。

到了《水袖与胭脂》,情节的成分更淡,感情的因素更浓,因情生戏,因爱成戏,昆曲与京剧的结合,将历朝历代李隆基、杨玉环的爱情故事一一演来,流光碎影中,水袖胭脂寂寞红,舞榭歌台总不空。有趣的是,从《孟小冬》到《百年戏楼》,再到这部《水袖与胭脂》,仔细比较一下,从剧本创作来看是以个体生命向群体生命,最终抛下驱壳,走进灵魂的顺序递进;而从舞台呈现来看,恰好相反,个体的呈现尚有歌曲、管弦乐的配合,到了群体性演绎时,京剧传统唱段的烘托与伶人之间情感纠葛的话剧式表现,已相辅相成,到了最终一个描写伶人情事、梨园真谛的时候,京剧与昆曲的比重,大大增加。一个递增,一个递减,两条脉络的交织,与其说是向传统妥协,不如说,国光“伶人三部曲”的核心,逐渐向中国戏曲真正的灵魂靠拢。

或许它不是最好、最新的,但一定,是最真的。毕竟借伶人往事谱新词,情而已。

作者:王悦阳

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