电影艺术片范文

第一篇：电影艺术片范文

电影的艺术

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334班

Michael

电影的艺术——总结

20世纪末的近百年时间内，电影已经发展成在我们这个星球上有着广阔的覆盖面的和人类生活发生密切联系的崭新艺术。  什么是电影

从电影的开始来看，在它最初出现的时候，它只是被看做低级游乐场里的玩意儿。否认电影是艺术的人们认为它是机械发明的产物，而机械是不能创造精神产物的。也有人拒绝承认它，著名的德国剧作家歌德曾说过“艺术绝不应该和现实一样，和现实毫无二致是不可能体现出艺术的。”

事实说明，任何艺术都是使用适合于它的工具。正是有了摄像机、录音机以及洗印技术的发明，才有了今天的电影。正是通过不断更新的科技设备，电影艺术才拥有丰富多彩的种类和更多的可能性。一个世纪的时间中，电影由无声而至有声又至立体音响，由黑色而至彩色，由单一银幕而至多种银幕。这种艺术上的变革，使得电影在艺术上不断变化，成为具有丰富表现力及较大可塑性的一门艺术。

电影在逐步的发展进程中，吸收了诸多艺术的累积及创造，并逐步将这种吸收与自身特点尽可能完善地结合在一起，既有其综合性，又有独立性，使电影终于成为融文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影等艺术与一身的崭新艺术，又成为覆盖面最广阔的传播媒介。

 电影的特点

电影是兼有视觉艺术、听觉艺术特性的视听艺术，是兼有时间艺术、空间艺术特性的时空艺术，是善于用分解和组合的方法，在运动中表现事物运动的艺术，是需借助于必要的放映设施、以群体性、“一次过”的方式进行观赏的艺术……。电影的这些特性，使其在发展过程中逐步形成了电影经营管理、电影艺术创作、电影技术工艺、电影放映发行、电影理论研究等系统，各系统内又有细致的分工，各司其职。这种分工协作，保证了庞大的电影企业

的正常运转，维持着兴旺的电影王国的繁衍发展，其涵盖之广、分工之细、整体协调性之强，是其他艺术种类所不及的。电影的综合性是以现代大工业生产方式和经营方式进行统筹,得以体现的。因之,也可以说，电影的产生和发展是现代大工业生产、经营的发展在艺术领域的成果。

电影是一门群众性的艺术。电影制作是有组织的、相互依赖的群体劳动;与其他艺术相比，制作成本巨大;影片以画面为主体，直观、形像，通俗易懂，便于多层次观众观赏;复制简便，易于传播，早期无声片及有声片产生的配音译制方法，使电影能够超越语言障碍在世界范围内传播，这种特点使得电影始终是一门大众化的“俗文化”。电影只能在寻求与社会的同一性中生存及发展。影片既是精神产品，有其艺术属性，同时，也是物质产品，通过传播渠道，进入市场流通，又有其商品属性。电影观众既是艺术欣赏者又是商品消费者。成本巨大的电影再生产是无法依赖个人或集团承担的，而只能依赖于社会，也就是广大的人民群众。因此，电影只能以各种方式求得尽可能多的群众的认同,方能生存,方能发展。任何想把电影囚于“沙龙”和“象牙塔”内的想法和行动，都是难以成功的。电影只能偶尔充当“沙龙”及“象牙塔”中的匆匆过客，它生存的土壤仍在群众之中。近一个世纪的电影发展的历史，也就是电影工作者在不同的社会环境中以与之相适应的方法寻求社会容纳、群众认同的历史。

为寻求社会容纳、群众认同，电影必然要实现与人民群众、与社会进步的结合。电影问世之初，是以新奇的技术满足吸引群众的娱乐需要。然而,只具备纯娱乐功能的电影“杂耍”、“游戏”时期很快就结束了，电影开始对现实生活进行能动地反映，逐渐具备教育、认识、审美诸多功能并努力将其寓于娱乐功能之中。无声片时期崛起的天才大师C.卓别林的电影创作，就是这方面的杰出代表。在近百年的发展历史中，电影虽程度不同地出现过扭曲、变异的不健康成长状况，然而它终究要回到与人民、与时代、与社会进步相结合的道路

上来，这是电影发展的主流。不论是美国的好莱坞电影、苏联的社会主义现实主义电影、意大利的新现实主义电影、法国的新浪潮电影，或是正在勃兴的第三世界电影，都是在这一主流前进中腾起的一个个浪潮。在这一主流中，电影几乎与20世纪人类生活的政治、经济、科学、文化诸多领域发生了密切的联系。电影既反映了人类社会的变革，又在一定程度上影响着人类社会的变革，成为人类社会生活中的一个组成部分。虽然，随着电子工业的兴起而诞生的电视，曾一度危及电影的生存及发展，然而，现在它们已经日趋融合，走上了相互补充、相辅相成的发展道路。这是因为，电影已在百年来与人民、与时代、与社会进步的结合中，产生了自身生存、发展的活力。当然，随着科学技术的不断发展，电影还将面临着更新、更多的竞争和挑战，电影仍需在寻求社会容纳、群众认同中汲取生命的活水。

 电影的意义

电影就是另一种人生，既现实又虚幻，在电影里你可以体验也许永远都不可能经历的那种生活，也能让你发现生活中还有太多值得你在意的事。常常就是一瞬间的感觉，带给你的震撼可能持续很长时间。

王家卫曾经指出，电影的意义在于将生活的镜子打碎，然后将碎片重新拼贴成另一面镜子。一部好的电影理论著作不是简单的影评呈现，也不是枯燥的学术名词的堆砌，最起码要超越纯粹视听感性，去思考整个人类文明的发展，因此全书在对电影创作的规律性总结和美学流派的梳理上，贯彻“人”的思维方式，体验、叙述、反思着人的生命行为。

 电影对于人的价值

电影有一种对个人潜意识的满足。把那些不能够在生活里得到满足，或者不能够在生活里得到宣泄的东西还给一个像黑夜一样的电影院，当他走出电影院以后，过一个更正常的生活。白日梦幻的定义，无论对美国电影，还是对中国电影，我觉得都应该适用。

当然，好的梦幻催人向上，向善，把人引领到更好的境界，而不是把人引领到一个更黑

暗，更低迷的领域。不能把人类所有美好的梦想都留给好莱坞，我们自己的电影，一定要承担唤起中国人奋斗的理念和梦想。

 电影的片种与类型

在电影基础理论中，电影“种类”包含着片种与类型两个概念。

按照电影特有的分类方法，我们把使用相同工具和材料，创造手段基本相似，有其独特的形式和技巧、特定题材范围或具有一定教育或审美功能的一种影片，称为电影的一个片种。 通常将电影划分为故事片、美术片、戏曲艺术片、科学教育片、新闻记录片等若干片种。每一个片种都包含着或多或少的类型，每个电影类型都应该而且能够向观众提供耳熟能详又时有新意的视觉、听觉形象。

 最后

20世纪以来,电影已经成为当今社会人类精神生活最重要的物质载体。随着科技的飞速发展,电影作为一种新的艺术形式登上历史舞台。电影艺术就是根植于大众传媒的艺术形态,是依托于电影这样一种大众媒体的存在而存在的。电影艺术作为艺术的一种存在方式,它的存在也一定具有艺术存在的本质特性;作为审美对象,电影艺术也具有其独特之处。论文也就从这三个方面来探讨电影艺术的基本特征。 本论文主要分为四个主要部分: 第一部分、绪论,主要论述电影艺术的内涵和外延 第二部分、主要是将电影艺术放在媒介文化的背景下,分析它与其他大众传媒艺术相较的特征 第三部分、主要是将电影艺术放在艺术的大背景下,来探讨它与其他艺术门类相比所具有的特征。 第四部分、主要是将电影艺术作为特定的审美对象,分析它与其他审美对象相比所具有的特征。 电影艺术是迄今为止最年轻!最大众化的艺术,也是在受众中影响力相当深广的艺术。在一层一层的剖析当中,将电影艺术的特征逐步展现出来。剖析电影艺术,直面它,认识它,无疑是一件非常有意义的事!

第二篇：电影艺术中音乐欣赏的艺术感受

[摘 要] 随着电影业的发展，电影音乐成为电影艺术重要的表达手段，也成为电影艺术语言不可或缺的载体。所以对于电影艺术的音乐欣赏也是非常必要的。本文结合电影音乐的实例，详细地分析了电影艺术中电影音乐欣赏的艺术感受。

[关键词] 电影艺术;音乐欣赏;艺术感受

当今社会随着电影事业日新月异的发展，音乐在电影中的作用也变得越来越重要了，在现代电影中，每一部影视剧是必须要有音乐的，这样才能更好地表达出电影的内涵和意蕴。所以几乎所有的电影中都是有音乐的。就算是再成功的电影如果说没有了音乐，其艺术感染力也将会大大下降的。只有将影片中的电影音乐和电影画面完美地相互融合在一起，这样才能更好地表达出电影的艺术内涵和艺术的欣赏。可以这样说，在电影中恰当地运用电影音乐，就好比是在小说的必要的地方要进行讨论和抒发感情一样，是有着很重要的作用的。不过，在电影音乐的运用中，我们要清晰地了解到电影音乐和纯音乐是不一样的，因此，我们在欣赏电影音乐的时候不能和欣赏纯音乐运用相同的角度。

一、电影及电影音乐的艺术概论

其实人们欣赏电影不仅是人们内心的一种心理感受，也是人们的一种生理活动。这样一来就会使得电影成为一门综合性非常强的视觉艺术，给人们很强的视觉上的艺术冲击。在很早以前的电影其实是没有声音的，那时候被人们称为默片。电影就是电影，那是一种单纯的电影。电影音乐成为电影这门综合性艺术的成员，使得电影变得丰富多彩，也在电影的表达中担任越来越重要的角色。发展到现在为电影而创作的音乐已经成为电影音乐中非常重要的组成部分，成为电影综合艺术的重要成分。

随着电影音乐的长远发展，我们在对电影音乐进行欣赏时也是要有非常恰当的方法的。正确地运用适合的电影音乐欣赏方法来进行电影音乐欣赏是非常必要的，这样可以达到真正的欣赏效果。通常我们进行电影音乐的欣赏方法是非常多的，其中非常重要的有通感，这是一种很值得人们借鉴的，而且在电影音乐欣赏者中运用最为广泛的电影音乐的欣赏方法。可以这样说，在进行电影音乐欣赏时，通感的欣赏方法主要就是指要结合音乐作品主题，这是进行电影音乐欣赏的必要前提，电影音乐的听觉的运用和电影所表达的作品主题和意境之间的相互融合的欣赏方法。这样可以非常生动地让我们感受到，我们所听到的音乐的声音里，不仅仅只是声音，是一种非常有感情的，有色彩的，这样一种内心的感觉。实际上，根本原因主要就是在电影音乐中将旋律和声音非常巧妙地运用，唤起了人们以前的那种美好的体验和回忆。可以这样说，电影音乐主要就是作品唤起了欣赏者那种尘封了很久的内心的记忆和生命的体验，这种体验是一种震撼，可以让欣赏者非常感动。所以，我们在欣赏电影音乐的同时也就是对电影作品本身的一种很好的理解，我们可以通过感觉和知觉来得到很好的体验，将自己的体验与人分享，不再只是体验自己感受，这样的音乐欣赏是有着共性的。在电影音乐欣赏中通感的运用是非常重要的，运用的范围也是非常广泛的，可以这样说，每一位欣赏者都会在自觉和不自觉时将所听到的音乐联想起自己，和自己的体验和回忆相联系，就是因为这样所以我们听到的声音里才会有感情、有色彩、有温度、有形象，像一种画面浮现在了我们的眼前，这种感觉也就是我们通常所说的电影音乐欣赏当中的通感。很多时候在电影音乐欣赏中，我们都无时无刻不在使用着通感这种欣赏方法，在电影音乐里唤起了欣赏者的切身体会和回忆，在电影音乐的氛围中，将自己的体验和回忆与电影相结合，让欣赏者充满想象，这种想象是一种非常美好的意境，也就是我们常说的想象，但是真正的欣赏者自己可能并没有完全意识到，只是非常享受着这种意境，可能到最后才会恍然大悟。

二、电影音乐的主要作用

(一)电影音乐的描绘作用

在电影音乐欣赏中，电影音乐的描绘作用是非常常见的，也是一种非常重要的处理手段，电影音乐的描绘作用其实主要就是用音乐来进行渲染和烘托画面整体氛围，来加强对表现事物的节奏特征。例如说我们非常常见的汽车或者是火车的奔驰等。还可以运用电影来表现人们之间的关系，风啸雷声、海浪汹涌这样非常扩大的场面，不仅如此，我们还可以对自然景象加以描绘。就如草原、海洋或者是科幻片中的太空景色这样的场景等。

(二)电影音乐可以很好地表达作品的主题思想作用

通常我们见到的在很多的影视作品中，最常见的方式就是采用片头曲片尾曲这样的艺术形式来表现主题思想。很多时候就是在电影到了高潮的时候，非常关键的部分时来用电影音乐进行表达主题，在规定的情景下，用音乐来点题是非常重要的。例如，在我国早期的影片《风云儿女》中田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》就是一个非常成功的案例，这样对电影有着很重要的作用。

(三)电影音乐在电影中有着强烈的抒发情感的作用

可以这样讲，音乐自身就是一种非常细腻和直接地表达情感的艺术形式，在电影里音乐最重要的作用就是要突出主题的功能。我们见过的很多的电影中，在电影进行到很重要的时候，就会用音乐进行一下在感情上的加强作用。这样渲染效果就可以极大推动主题的发展。众所周知的美国电影《魂断蓝桥》，里边的经典之作《过去的好时光》就是在和关键的时刻将主人公的内心情怀进行了很好的诠释，让人们的内心激动不已。

三、在电影艺术中电影音乐的艺术欣赏感受

(一)电影音乐欣赏中听觉和视觉上的艺术感受

通常人们对于音乐都会有一种这样的感受，习惯于将音乐当作是一种文学，一种有声音的文学。电影音乐还可以有着很多美好的功能，不仅可以用电影音乐来描绘美丽的景致，还可以赋予事物一种美好的、丰满的形象感受，电影音乐用它独有的美妙的声音旋律来打造深刻的形象，来表达出自己内心的思想感情。所以说，电影音乐在电影中是一种不可或缺的组成部分，不管是对于电影内涵还是电影的意境都是一种非常好的处理方式，因此很多时候，我们所熟悉的电视及电影作品中，我们可以很常见的就是用音乐来烘托气氛，表达出主人的内心情感，还可以用声音来加强观众的视觉效果，来更加深入地塑造和突出电影中角色的外在形象和复杂的思想感情。

众所周知的世界作曲家约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》，是一首非常有名的钢琴舞曲，在这首钢琴曲中非常巧妙地将音乐与多瑙河相融合，表现出了一种宁静的，又非常富有感情的，多愁善感的多瑙河形象，直至今日还被人们赞扬，特别是在音乐刚开始的时候，运用舒缓的旋律，描绘出了一幅宁静的多瑙河，在河面上喷薄欲出的红日缓缓露出水面的情景，可以说是美不胜收。很多时候运用音乐优美的旋律，可以成为人们在视觉和听觉上的盛宴，让人们在音乐的优美的旋律中，将人们的听觉与视觉中的通感唤起，只是通过声音，就可以使人们看到多瑙河的美景，那种生生不息、湍流不止的河流，在那宽阔的河水和水面上美丽的红日呈现出了生机勃勃的景象，这样的视觉冲击，让人们在通过音乐后产生了听觉与视觉上的共通的想象。在电影中，如果是想表达一种美不胜收的景致，电影音乐的恰当融入，会达到一种意想不到的境地，通过对人们视觉和听觉的强烈冲击，就会使人们对于电影的理解和欣赏完全上升到了一种不一样的境地。在我国的民乐合奏曲，就是一种非常优美的抒情乐曲，将人们沉浸在了这种迷人的画卷之中，将自己的内心感受和大自然景色完美融合，这样美好的电影艺术展现在我们面前，这种利用电影音乐的听觉效果来达到视觉效果是一种非常特别的艺术方式。很多时候，我们在欣赏电影时，都会情不自禁地沉浸其中，这种由听觉唤起了欣赏者精神信息存储中的生命体验，产生的共鸣，似乎有一种很美好的视觉上的想象，在电影中通过对电影音乐的恰当运用，可以很深入地在观众的脑海中形成视觉上的深刻的印象，这也就是我们通常所说的听觉与视觉上的共通性，这是电影音乐非常好的欣赏方式。

第三篇：主旋律电影论文：主旋律电影 电影艺术 审美表现

主旋律电影论文：当下主旋律电影审美表现探析

【中文摘要】时代进步、技术发展、经济转型、多元文化、市场竞争、观众审美趋向……,所有这一切造就了主旋律电影创作市场前所未有的机遇与挑战,也激发了创作者求新求变的艺术创作灵感。如何理性应对当下境况,国庆60周年的献礼影片为我们提供了鲜活而丰富的审美源泉,研究这些范本对于提高作品艺术质量,启发创作思维将不无益处。本文以此为起点,立足于当下主旋律电影的创作实际,以国庆60周年优秀献礼影片为研究对象,通过对影片美学表现的分析解读,力求客观、真实地反映当下主旋律电影的美学特征表现实际,并尝试就其成因做系统分析和探究,期望能对主旋律电影的创作提供有价值的参考和启示。论文共分绪言、正文、结语三个部分。绪言部分介绍了本课题的、研究意义、研究方法和论文框架,并对主旋律电影的相关研究做了梳理和比较。正文部分分为四章,第一章梳理了主旋律电影的发展历史,并分别简述了对应时期的主要审美特征表现,阐释了主旋律电影审美具有传承和流变的特性。第二章从主题价值取向、影像语言表达和结构类型变化等方面重点分析了国庆60周年献礼影片的审美表现。第三章则从四个层面探析了导致这些审美表现的因素。第四章从三个方面指出了当下主旋律电影表现对我们... 【英文摘要】The progress of ages, technological development, economic transition, multiple cultures, market competition, aesthetic tendency..., all these bring up

unprecedented chances and challenges in the Thematic Movie market and inspire the creators’ willingness to change and progress. To cope with the current circumstance rationally, the movies greeting the 60th National Day provide us a fresh and rich aesthetic source. The study of these movies helps to improve the quality of artistic works and inspire creative t... 【关键词】主旋律电影 电影艺术 审美表现 【英文关键词】Theme Movie Film art Aesthetic Characteristic

【目录】当下主旋律电影审美表现探析6-71011言16-1919-33Abstract7

绪言10-16

中文摘要

一、研究背景

二、选题意义10-1

1四、研究综述11-1

4三、研究方法及论文基本构架

五、概念约定14-16

引第一章 传承与流变:主旋律电影审美表现概说第一节 主旋律与电影19-20

第二节 主旋律电影创作观念的形成20-2121-27

第三节 主旋律电影内涵演变过程

二、主旋律电

一、主旋律电影产生的根源21-23影概念的内涵演变23-2626-27

三、当下主旋律电影创作境况第四节 主旋律电影审美表现演变历程27-3

3二、建国前电影创作及审美表现

一、审美表现的概念27

27-28

三、建国后十七年电影创作及审美表现28-29

第二章 第一节

四、改革开放以来主旋律电影创作及审美表现29-33创新与多元:当下主旋律电影审美表现及探析33-49主题价值取向33-3933-36

一、主导民主和谐，宣扬爱岗奉献

第二节

二、崇尚积极进取，期盼和平自由36-39影像语言表达39-4439-40

一、视听效果震撼，意境氛围浓郁

三、影

二、镜头表达灵活，意义转向明显40-42调层次多变，影片主旨明确42-4444-49

第三节 结构类型变化

二、故

一、情节编排得当，强化戏剧张力44-45事链条新、奇，层层推动剧情45-47刻画入微47-49现影响因素49-60态影响49-

53三、结构紧凑自然，人物

第三章 分析与思考:当下主旋律电影审美表第一节 思想层面:审美表现受主流意识形第二节 市场层面:审美表现与多元文化、观众审

第三节 艺术和技术层面:电影艺术创作第四节 历史层面:主旋律电影审美表现的第四章 当下主旋律电影审美表现启示美趋向的关系53-55的自身规律55-57自我反思57-6060-6360第一节 贴近生活，融主流意识形态于大众文化之中第二节 文化自主创新与多元协调发展60-6

1第五章 结语

一、著作类

后记第三节 遵循市场规律、完善体制建设61-6363-6465-6771-72 附录64-6

5参考文献65-7

1二、论文类67-70

三、工具类70-71

第四篇：艺术概论作业 小成本电影

艺术概论作业

打破常规才能突围

——以电影《疯狂的石头》为例 浅析小成本电影成功的原因

从宁浩《疯狂的石头》开始，小成本电影用节节高升的票房纪录表示，它们也开始“疯狂”了。这部影片投资约为300万，从导演到演员，唯一的熟面孔是出演过电视剧《春光灿烂猪八戒》中的徐峥。而收获的票房成绩可是让制片方赚了个盆满钵满。就好比剧中那块廉价的翡翠，突然一下子成为吸引众多目光的焦点。那么，以《疯狂的石头》为代表的小成本电影获得成功的原因是什么呢?首先要探讨一下，何谓小成本电影。

小成本电影是指不需要在演员、场面、服装、效果等方面有额外支出，所需资金仅限维持正常制作、发行的电影。由于投资少、成本低，部分小成本电影无法公映，正因为传播渠道的特殊化，造成小成本电影受主流意识形态影响较少，更大程度地体现了导演的思想和创作意图。就创作意图而言，有的为了满足特定人群的观影需求、有的为了表达人生体验、有的试图探索出新的电影表达方式，因此，小成本电影较“大片”更具多样性。

而参与小成本电影制作的导演和演员往往都是一些名不见经传的人，因此它们会把这次电影制作过程当成一次艺术形式探索，而非文化商品的制作。因此，《疯狂的石头》之所以能够成功，是由于其在叙事方法、镜头运用、价值观探索等方面皆作出了打破常规的“疯狂式探索”，而这种不顾一切撕碎框架的“非主流”是其他大成本制作电影所“玩不起”的。以下将从《疯狂的石头》电影文本出发，进行分析。

一、叙事方式打破常规

首先，从不同主人公的视野角度，对同一件事进行不同的阐释。这种叙事手法是对经典的叙事蒙太奇的一种突破。比如影片结尾处的道哥意外死亡事件。

原故事的顺序是：等候的保卫科长被车里的调情的男女训斥——道哥飞车抢包——抢男的嫌保卫科长碍事，打开车门要打他——道哥撞在车门上，被摔死。

而电影里导演的叙事是： (保卫科长视野)包被抢，道哥撞车门上——(男的视野里)嫌保卫科长烦，把车门打开，然后摩托车撞在门上——(道哥视野)抢包，然后撞在车上，最后摔死。

这种叙事，再配上幽默的对话，动感的音乐，使一件非常悲剧化的事件带有了一些喜剧效果，充分的达到了“黑色幽默”的喜剧效果。而从这种打破常规的叙事风格中，能够看到黑色电影的经典之作《两杆大烟枪》的痕迹。也只有在这种小成本电影中，导演可以敢于尝试新的叙事风格。

二、影像风格打破常规

极具速度感与节奏感的影像风格给人精彩纷呈、目不暇接之感，这种风格不可避免地令人想到鬼才导演盖里奇的代表作《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》。而《疯狂的石头》这种影像风格的形成并不是作者主动的、意图炫耀技巧或是别有目的的选择，相反正是主题表达的客观需要。

镜头下的重庆给我们十分熟悉的感受，它古老而又现代，它就是你我生活的这个地方。这种场景的选择给了我们强烈的暗示：故事就发生在你我的身边!再将视线收回到缆车内，伴着谢小盟假模假式的表白，镜头特写：谢小盟垂涎欲滴的好色样与美女的不屑一顾。俯拍的宏大背景与特写的小空间形成巨大反差，空间感和层次感立刻得到了凸显，并且，因其立体更显真实。例如，影片开场的缆车段落，用全景与大特写两极景别的快速跳接加快叙事节奏，一些仰拍、俯拍等非常规拍摄角度的运用，都能看到盖里奇的影子。独特的影像风格，加上演员夸张的表情，搞笑的台词，再用京戏的锣鼓点儿作为配乐加以衬托，整部影片都被打上了宁式的“黑色幽默”的标签。而从影片的通篇效果来看，这种打破常规的尝试显然是成功的。

三、表演风格打破常规

《疯狂的石头》之所以获得成功，与几位主要演员到位的表演分不开。演员郭涛、刘桦、黄渤、岳小军在出演《疯狂的石头》之前，都是一些名不见经传的演员。而在电影中，它们的表演夸张、荒诞不经，但正是这种艺术处理，才表现出更加本色、真实、平民角色效果。

四、价值观念打破常规

《疯狂的石头》还宣扬的一种朴素的社会价值观。影片中的角色，都具有鲜明的人物个性，他们也都有自己的道德标准。老包是一个很平凡的人物，甚至有一定的生理缺陷，但他有着强烈的责任感和正义感，对工厂自始至终保留着忠诚，对待自己的未婚妻也毫不欺瞒，这些优点使得一个普通的保卫科长成为影片中最光辉的形象。谢厂长为了职工的利益，死守一个濒临倒闭的工厂，同样具有很高的人格魅力。而那两伙贼，一个是国际大盗，一个地方贼寇，在思想境界上也各具特色。对于谢小盟这样以艺术为幌子的无赖，影片也给与了强烈的讽刺。除此以外，影片中人物的嘻笑怒骂，以及憎恶情感，也是社会价值观的影射。比如说，《疯狂的石头》紧扣现实生活，它将人们身边的大小事件融合到影片的支线情节或搞笑场面中，以讽刺与幽默的态度再反映出来，实现对现实社会丑恶现象的抨击与嘲讽。而在这样一种打破常规的电影里，主创的价值观念通过每一个镜头，每一句台词来体现，无疑是对当前社会一些丑恶现象最振聋发聩的警示。

继《疯狂的石头》之后，《疯狂的赛车》、《人在囧途》、《失恋33天》等小成本电影又用在影像本体进行了不同程度的艺术探索，而优异的票房成绩也说明，小成本电影也在艺术探索和商业盈利两方面之间进行着博弈。

第五篇：电影艺术欣赏影评2

《魂断蓝桥》

魂断蓝桥的情节堪称经典，在动荡的年代偶然的相遇，克劳宁与玛拉，一名上尉与一名芭蕾舞演员，看起来是那么的般配，剧情发展顺利，在他们一见钟情甚至准备结婚的时候，克劳宁却必须赶赴战场，之后女主经历的是漫长的等待和心爱之人可能随时命丧战场的折磨。这个情节被翻拍了很多次，在最近上映的电影《太平轮》中也看到了相似的情节，这个桥段之所以经典，我想是因为乱世中爱情，具有太多的不确定性，在那个通信不发达的年代里，也许错过了就消失在的爱情与乱世相碰撞，才变得轰轰烈烈，动人心弦。然而击垮美好爱情的永远是现实，战争年代有很多无奈，报纸上说克劳宁死了，玛拉面对的是残酷的现实，她的堕落错不在她本身，而是这个战乱的年代。玛拉可能从来没想到过克劳宁会再次出现在她的面前，这也让她陷入了深深的羞愧与自卑。在观看电影的时候，我一直在猜测玛拉会怎么面对克劳宁，我想她会离开他一个人独自生活吧。但是，看到最后，玛拉的死让人唏嘘不已，这个结局让我陷入了久久的沉思。死亡，似乎是对这个悲情人物最好的安排，他们在这个座桥上相遇，她也在这座桥上结束生命。 桥上风景四季变换，叠加的电影特效让这种变换显得很自然，就像岁月的匆匆流逝，在黑白电影中看到这样的特效让我觉得很奇妙。

护身符是电影中一个重要的线索，反复出现。

《毕业生》

电影里的背景音乐《卡斯布罗集市》和《寂静之声》让我印象深刻，非常好听。当把电影里声音关掉，一边放音乐一边看这部电影有了另一种感觉，能够感受到主人公毕业后那种迷茫无助。

我非常喜欢这部电影的拍摄手法：

本坐在伯克利大学的喷泉边, 特写, 下课了, 同一个镜头在一秒之内拉成了一个俯拍的全景，视觉冲击效果非常强烈。

本在游泳池里这组镜头，拍的像时尚大片一样，拍摄角度很好，在同一个镜头中不同景别来回变换，衔接巧妙没有任何痕迹，让人印象深刻。

戏剧化的转场,运用特写推拉变换场景, 相同的特写拉出不同的场景。

动作的拼接，非常流畅。

运用特写，当女主离开了以后我一直在猜测她会不会回来，这组镜头非常具有趣味性。

大量的特写镜头也是这部影片的一大特色，镜头较多就不一一截出了。