套色剪纸教案（共5篇）
篇1：套色剪纸教案
《套色剪纸》教案
[教学课时]
2课时
[课业类型]
工艺制作课
[教学方法] 讲述法、演示法、对比法、提问法、欣赏法、练习法、讨论、探究法
[教学目标]
1.知识目标：通过学习本课，使学生了解套色剪纸的艺术特点。
2.能力目标：初步掌握套色剪纸的制作方法，并运用画、剪、刻、套等方法制作套色剪纸，享受独自创作以及自己动手做的乐趣。
3·情感目标：培养学生耐心细致的良好习惯，提高手工制作技能（剪和刻）和观察能力。通过感受彩色剪纸的美，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，丰富学生的想象、创造、表现、审美能力。
[教学重点]
认识套色剪纸，掌握套色剪纸的制作方法。
[教学难点] 整体作品互相连接不散，图案设计富有情趣。
[教具准备]
l·剪刀、刻刀、胶水、蜡光纸、彩色纸。z·有关套色剪纸的课件。3·已做好的套色剪纸图例。
[学生用具]
剪刀、刻刀、胶水、蜡光纸、彩色纸。
[教学过程] 第一课时
一、组织教学:(1分钟)检查用具，稳定学生情绪。
二、导入新课:(3分钟)1.欣赏屏幕中和教师手中剪纸。（屏幕展示）2.请学生对教师手中的剪纸分类。（学生讨论）
单色、复色（套色）（目的在于让学生学会分类并自然引入课题）
三、新授:(16分钟)
1、套色剪纸有什么特点？并请学生思考其如何制作。（教师发放套色剪纸的图例给各组学生，请两位学生观摩图例并回答，目的在于让学生自主分析和了解套色剪纸，自觉地形成有关套色剪纸的知识）套色：线条为主的阳刻，刻完背面贴上彩纸。1).学生代表回答；
2）.其他学生补充；
3）.教师自然引出套色剪纸的概念。
2、套色剪纸的概念（屏幕展示）
套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，套色剪纸是在事先剪刻好的单色剪纸主稿(一般为阳刻)上再套上各色纸块衬托而成的一种剪纸。套色剪纸主稿所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色通常用黑色，这样，套起来能得心应手。也可根据具体表现对象选择颜色。如：广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。教师归纳并书写学生刚才的回答
套色剪纸的特点——表现形式是以线条为主的阳刻，主稿通常用黑色。
3、教师示范套色剪纸的制作步骤：（屏幕展示）1）.先剪好底稿
2）.将需要套色的部分用拷贝纸描下来。3）.将事先设计好的颜色纸一一剪下。4）.将剪好的衬色纸依次贴于主稿背后。
4、总结方法步骤: 1）.刚才老师做的时候，大家看得很认真，哪位同学能再说说老师刚才是怎么做的？ 2）.（学生回答)„„(教师再次强调关键词——表现形式是以线条为主的阳刻)3）·教师问：同学们觉得哪一步较难？学生回答，教师道出本课的难点所在——整体作品互相连接不散，图案设计富有情趣。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图3图4，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须
注意纸的连断的结论。突破难点。
5、作品欣赏（屏幕展示）
提示学生注意观察作品中的巧妙连接之处。
四、学生作业(16分钟)作业要求：以合作的形式创作一幅套色剪纸；不超过8开纸；作品内容健康。
（目的在于让学生学会合作，自主探究，明白集体智慧的力量）(教师适当提供一些参考图案)时间安排：第一节完成底稿，第二节套色。辅导:(师生共同进行双边活动)
五、课堂小结(3分钟)1·讲评展板作业:(教师引导学生自评、互评，共同评价作品)设问:你感觉他们画得怎么样，好在哪里?有什么不足吗?还有什么办法能使画面更丰富多彩、更美呢? 2·(学生讨论，发表见解)3·小结:同学们说得很好。剪纸是一种意象造型、形象简括夸张的艺术，同学们在设计形象时不必拘束于现实生活中的具体形象，可大胆采用夸张、变形的手法。还有要注意 整体作品互相连接不散。
六、布置下周的工具(1分钟)做好的主稿、胶水、色纸、剪刀、刻刀
板书设计
单色剪纸
复色剪纸——套色剪纸
1、套色剪纸的特点：表现形式是以线条为主的阳刻，主稿通常用黑色。
2、套色剪纸的制作步骤（略）
《套色剪纸》教学反思
我这节课设计的目的主要是让学生在乐中学、在领悟中自主地学，自主地形成这节课的知识体系。我认为在教学中要以学生为中心，选择学生感兴趣的教学内容，学生就不会觉得上美术课是一种负担，不会把完成美术作业看成一项艰巨任务，从而达到更好的教学目的。作为一名美术教师一定要相信、尊重、关爱每一位学生，应该把自己当做学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果，以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。在实际教学过程中要安排好“独立”与“合作”。独立精神和合作精神都是良好的人际品质，独立思考是开发学生的思维能力，提高学生想象力的有效途径，在教学中应注意既要“独立”，又要“合作”，当一个人可以独立完成时就没有合作的必要了。要正确对待学生的作业。每一幅作品都凝聚着学生的心血，作为教师要用欣赏的眼光去看待学生，不能只注重作品本身的水平及质量，要用发展的方式评价学生，这样会让他们精益求精，做的更加完美。
在校园里开展对剪纸艺术的学习，这是美术课课堂教学的延伸和拓宽，不仅促进了学生的身心发展，让学生在活动中受到美的熏陶，而且还发展了同学们的创造力，更重要的是保护并继承了中国的传统艺术。
篇2：套色剪纸教案
2013-08-27
摘要：美术主要分为绘画、手工和欣赏三大类。孩子应该从小就多画画,多接触美术,多画画色彩，精品学习网小编整理了小学六年级美术教案套色剪纸，希望大家喜欢！
课题：套色剪纸 课时：2课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用
教学目标：了解剪纸的一般知识和中国民间剪纸的特点，并学习套色剪纸的制作方法，锻炼动手能力。
教学重难点：
1.套色剪纸的制作过程。2.剪纸的设计方法。
教具学具：草稿纸、彩纸、剪刀、刻刀、胶、白纸、垫板 教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1.导入：剪纸来自民间，它和人民生活息息相关。作者多为劳动人民，内容题材也常常是周围的现实生活。
2.新授：
(1)剪纸分类：单色剪纸、套色剪纸、分色剪纸、染色剪纸。(2)剪纸的形象处理：
多用象征性手法来表现富足、吉祥、长寿等内容。如：用鲤鱼、荷花、胖娃娃表现“年年有余”。用仙鹤、青松表现长寿等。民间剪纸常被用来装饰窗户(即窗花)，还有灯花、喜花、鞋花，民居装饰及其他民俗喜事等。随着时代的发展，书籍装帧，贺卡设计等，也常采用剪纸的形式。(3)介绍套色剪纸制作方法：
A.设计主体剪纸纹样，选择自己喜欢的形象，选择容易表现物象特征的角度。B.把单线稿变成双线稿。留线：以阳刻为主。
C.把设计好的剪纸双线稿放在深色纸上，用大头针别好。
D.剪刻，从内到外，先细后粗。最后外轮廓，注意剪刻要准，不要走重刀，不要连角。E.分别把所选的彩色纸放在剪刻好的主体剪纸下。用铅笔轻轻勾出形状。为了套色时严整，要稍稍大出勾线。
F.把剪好的各色彩纸按主体剪纸的形状和各部位置拼贴在白衬纸上，J.把深颜色的主体剪纸套在上面，摆放合适后粘贴，完成。
三、学生制作，教师辅导
四、小结：表扬优秀作业
篇3：谈套色剪纸中色彩运用的几个特点
套色剪纸的纹样是以单色剪纸的方法剪出阳刻图案纹样, 再另外剪出各种色纸下衬以作品镂空处, 有全部套色、局部套色之分。全部套色剪纸的纹样所使用的一般是较厚实的纸, 颜色宜用深色或用金、银色, 按纹样的色彩和形态分别套上不同的颜色来增加画面的表现力; 局部套色是在作品的主要部位, 如人物的脸部, 手部、及动物、花卉、器具局部内进行套色, 一般不超过三色, 其目的是起到画龙点睛的作用。
套色剪纸色彩绚丽, 对比强烈、装饰感强, 如果色彩运用的不好, 则会感觉杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用以下几种调和手段来改善效果。
一、运用对比色配置, 在突出主色的前提下, 利用陪衬色、点缀色在统一中加强对比
套色剪纸属于我国传统的民间艺术, 同我国大多数民间美术用色规律一样, 并不受现实事物的限制, 而是根据主观情感和想象随意用色。套色剪纸以设色绚丽, 对比强烈、简中求繁为主要特征, 具有独特的审美效果, 处处充满了主观浪漫主义色彩气息。
“五彩彰施, 必有主色”这主色就是色彩的倾向、基调。在对比色的设置中, 强调的是在对比中求得统一。如果色彩没有主次之分, 对比强烈的颜色平均的并列在一起, 就会相互排斥, 显得十分杂乱, 效果极差。
一般来说, 所占总体面积大、出现多的色彩就成为画面的主色, 由它来决定画面的整体色调。如红色在画面中占绝对优势, 那么这幅作品的主色就是红色。主色在整幅作品中所占总面积加起来要达到全部套色的60%左右, 才会对整幅作品产生影响。一幅作品确定了主要色彩倾向, 就为色彩的和谐奠定了基础, 就会比较容易地安排其他处于次要地位的色彩。
在确定主色后, 应从色彩的三要素及冷暖来考虑对色彩的应用: 是红色、还是蓝色;是冷色, 还是暖色; 是亮色还是暗色, 这些因素要综合运用, 套色剪纸作品常用明度高、纯度高的暖色调作为主色。为降低对比的刺激与杂乱, 运用对比色时, 主色明度高, 陪衬色就明度低; 主色纯度高, 陪衬色纯度就降低。这样, 对比既有相当力度, 但又不失调和。一般来说, 在人们对色彩的知觉中, 偏暖的色 ( 如红、橙色系) 同偏冷的色 ( 如蓝色系) 比较, 暖色有前冲的感觉, 所以暖色又称进色, 冷色又称退色。而明度不同的色配置, 亮色为进色, 暗色为退色; 不同纯度的色配置, 纯度高的艳丽色为进色, 纯度低的浑浊色为退色。主色和视觉中心的点缀色一般采用进色; 陪衬色、背景色一般采用退色。主体的色彩要纯净, 明亮华丽, 易见度高; 陪衬、背景的色彩要内敛、含蓄, 易见度低。
在一些套色剪纸作品中, 常见的一个弊病就是色彩的“军阀割据”。也就是说, 在设置色彩时, 不分析作品主题, 随意的将同一种或同一类颜色集中在某一区域, 作品完成后, 这一部分是红色的, 那一部分是蓝色的, 没有色彩的交错穿插, 没有色彩的呼应, 离远了看就像是一幅地图。为了避免这种情况的产生, 在大面积的主色周围, , 配以小面积的陪衬色、点缀色, 利用不同色彩局部之间的相互穿插, 做到对比之中有呼应, 便可获得既统一、和谐, 又生动、鲜明的理想效果。
二、色彩设置要虚实结合、要有层次感。
套色不是每个空白处都要套上颜色, 都套上颜色很容易“套死”。中国画讲究虚实结合, 套色剪纸与之有异曲同工之处。最简单的方法是: 为使作品更灵动、活泼, 亦可将所套的色纸与主稿轮廓少许错开一些位置, 在所套的色纸部分边缘留白, 则别有一种情趣。
留空也是变实为虚的好方法。一般来讲大面积套上同一种颜色会很单调, 并有窒息感。这时可以化整为零, 主色套大块儿, 点缀色套小块儿, 用点、线、块参差套色, 在大小和形状上求得变化。有一个很好的例子: 金鱼的身体部分整体套上颜色, 金鱼的尾巴下面仅用了几个大小不同、色彩各异的圆点进行点缀, 这样就达到了虚实对比的效果。
层次感指图案底色与纹样之间的色彩差异所形成的层次效果。层次多, 不一定是色彩多, 关键在于如何处理好色彩之间的关系。不同明度的色彩相配. 能使画面富有变化, 增强层次感。例如在一朵复瓣的牡丹花后套上同一种颜色, 就会觉得很闷, 没有层次感, 我们可以将每一个花瓣中间部分镂空, 只留下与纹样纸相接的那一部分。或者换一种方式, 在套色时只套中间那一部分, 与纹样纸相接的那一圈留白, 效果大致相同。总的来说, 一幅好的剪纸作品, 应表现为远看画面绚丽调和, 层次分明; 近看细部变化丰富精美。尽力在丰富而同一的前提下寻求变化, 尽力表现为一个整体, 不应该有某一色彩特别突出。
三、深色外轮廓的运用
剪纸是镂空的艺术, 各个要素之间要连接在一起才能构成画面, 其中线是最重要的表现语言。之所以套色剪纸的装饰感强烈, 造型中的线条在画面构成中起到关键性的作用。套色剪纸由于纹样采用的是阳刻图案形象, 为了保持画面的完整性, 留下的部分要互相连接, 形成了完整而连续的轮廓———即套色剪纸的纹样。为了凸显剪纸的特点, 也为了和套上的色彩形成鲜明的对比, 纹样一般用黑色或深颜色纸剪刻而成。在套色剪纸中深色的纹样起着重要的框架作用, 与画面上的绚丽色彩, 互相烘托、相映成趣。
在一幅套色剪纸作品中, 如果色彩配置协调, 就像一曲华丽的乐章, 节奏鲜明, 主题突出;色彩配置不好, 则像随意弹奏出的音符, 杂乱无章。套色剪纸要达到的效果是套色绚丽而不杂乱, 饱满而不拥塞, 明快而不虚飘, 对比强烈而又要协调适度。总之, 进行色彩设置时, 要使之与主体内容一致, 才能加深意境。
摘要：套色剪纸是彩色剪纸的一种, 是以单色剪纸的方法剪出阳刻图案纹样, 再另外剪出各种色纸下衬以作品镂空处, 有全部套色、局部套色之分。从对比色的设置、色彩虚实与层次、深色外轮廓的运用三方面进行了阐述。
篇4：套色木刻体会
这学期开始接触到绝版套色木刻版画，相比上学期的多版套色木刻版画，绝版版画更显得自由性与灵活性。绝版套色是木刻版画的 一种重要的类型，丰富了套色版画的表达语言。与多版套色版画不同的是，绝版是在一张板子上完成的刻印，少了多版套色几块板子的协调性。绝版套色在做画的整个过程中，仅使用一块版边刻边印，随着版画的多次刻减，画面愈来愈完整和丰富，作品结束后，版也差不多可完不可再用。所以叫绝版。
绝版套色版画的特性决定了我们从作画开始就要非常的仔细小心，不可漏印，因为一旦版面刻完了就无法回头重印。绝版木刻中每一版之间是一种承前启后的关系，共同完成了造型表现的过程。绝版具有更多的随和性和灵活性，而正是这种灵活性和自由度改变了对画稿的过度依赖，赋予了制作过程以更多的可选择性和不断再创作的可能性，使作品生成过程具有更多的偶然性和不可预知性。又有了作者自己的思想与情感和发挥空间，但它不想多版套色那样先刻板再印刷，把刻、印两个过程截然分开，而是刻一版印一版，刻板和印刷交叉贯穿于制作的全过程。
这学期我选的画稿是一朵黄色的花上有一只黑色的瓢虫的超近镜头，画面颜色种类不多，大致分为绿色、黄色、与黑色的各种类似色、渐变色。为了画面的丰富，我每一版都运用了很多的刀法，颜色
由浅到深也分得很细。绝版套色木刻版画要求我们颜色由浅往深印。首先我们在板子上打好自己所要画的稿子，然后自己预测大致需要分为几版印，不能漏印或是错版。特别注意的是第一版，我们需要把画稿上所有的白色都刻掉，然后印画稿上最浅的颜色，刻完一版印一版，前几版的颜色不能太深不然后面几版的深色压不住而偷出来，画面就不好看。我很注重画面的干净，与刀法，我觉得版画不仅要注重颜色的对比，刀法也相当的重要，相比于多版套色木刻版画之下绝版套色木刻版画的刀法表现得更明显，运用得更充分，画面效果更好一些。如果一张作品的画面颜色不丰富，就可以多运用一些刀法，也是非常不错的。毕竟我们的主要工具是各种刻刀，如果能把各种刻刀运用的很好，刻出来的画也一定非常的不错。
绝版在刻与印的整个过程中，刻非常重要，但是印也得要下功夫，不易急躁，印得过快。刻得很好，在印上面很不仔细也会有损画面也是不好的。印的好坏直接决定了画面的好坏与效果。印的时候应倍加小心，仔细。绝版的制作过程中麻烦的算是洗板子吧，印完一版后要用松节油把板子洗干净了才能刻下一版。
通过这学期的学习，虽然绝版套色木刻版画有些麻烦，完成一张作品的过程很漫长有些繁琐，但是参与过程中的乐趣还是有的，也收获了不少知识，不管是学习上的还是生活中的。最后的成果还是非常满意的。篇二：绝版套色木刻50问 绝版套色木刻50问
云南艺术学院美术学院王玉辉
绝版套色木刻曾为云南的版画艺术赢得声誉，也成为了许多大专院校版画专业的必修课，承传与发扬从而让绝版套色木刻的生命维新。根据教学中出现的常见问题，我根据在绝版套色木刻创作中的经验与体会，梳理出绝版套色木刻50问，以文解惑，实实际际的为教与学以及版画创作起到点作用。1.版画-因何而言版画-？
所谓版画--，是先把画--制成版，再经过拓印，成作品。在许慎的《说文解字》中说：“版”字是由“片”与“反”组成，而“反”、“片”是对版画--转印过程最为形象的解释，版画--既是反转在纸上的图片。所以版画--的基本定义为转印、复数特征。2.版画--最早为何而作？
真正意义上的版画-或者扩大说是绘画--，无论中外，最早都是为宗教服务，作为为宗教领袖或偶像的画--像让信徒膜拜。许多宗教类图书的扉页画--，插图就采用版画--的形式随书而传播。往后被扩大用于其他方面的图书插画--，如小说、科技类图书，而后才作为纯艺术的版画-作品而存在。版画的另一种作用即以版画的技术，复数的形式，复制其他画种的作品。3.中国的传统印刷术有什么独到之处？
在中国的传统版画-中“拱花”和“版”应是绝招。而现在在云南得以蓬勃发展的绝版套色木刻，则应算是20世纪在版画--艺术创作上的一大创举。“拱花”即通过压印，让纸面依所刻制的纹样凸起；“版”即以小块板刻制后镶嵌在大板上压印，当要印下一遍色时，只需更换小板就可，能省去大板制作时的木材与工时。4.木刻语言有什么特殊性？
我们用“版-画-”、“油画-”、“国画-”、“雕塑”等名词来区分作品的媒材属性，而各种媒材的特点各异。木刻的语言研究是要充分发挥自身媒材的特性，没有必要去再现其它画-种的效果。康定斯基曾经-说过：“十九世纪的版画家常常以能够用木刻来表现钢笔素描，或是石刻来表现蚀刻效果为傲，事实上这正说明了他们的肤浅。”木刻以刀代笔，自然、直接、不加掩饰展露个人气质，以刀代笔和画-笔所绘的效果相比较，刀味更具质朴、强劲有力，要传达的意象与张力鲜明，木刻版画的这些特质是其他绘画技法很难自然去呈现的。5.版画-作品首先产生在东方还是西方？
版画-的生产离不开两个条件：一个是印刷术，一个是纸张，而版画-和印刷则都是由于纸张的出现才得以发展和普及。历史的岁月已经证实，纸和造纸的技法是从中国传入西方的，而印刷术也被列为中国的古发明之一，那么广义上的版画-应是产生于东方，现可考证的版画作品是我国唐代、公元868年的金刚经-扉页画-，从画-面看，人物造型，雕刻和印刷技术都已相当精美，可见当时的雕版印刷已发展到相当成熟的阶段，因此不会是最早的版画-，那么最早的版画-产生于何时呢？至今未有定论。在后来的发展中，至15世纪，西方的印刷术却蓬勃发展，并产生了凹版画（铜-版画）平版画（石版画），以及19世纪产生了丝网版画，最终影响了东方的版画艺术发展。6.绝版套色木刻属凸、凹、平、网版画中的哪一种？
绝版套色木刻是凸版版画，是在平面版材上，用雕刻工具或腐蚀剂剔去画-稿的空白部分，留下有形象的部分；在版面留下凸起的部分加以施色，并盖上印纸，通过加压拓印使凸面上的墨色转印在纸上而形成画面，故称凸版版画。凸版版画的主要类型有：黑白木刻、木口木刻、油印套色木刻、水印套色木刻。7.西方的版画-印制技术是什么时候传入中国的？ 8.早期版画--的功能是什么？
版画--最早是印刷术中的图象部分，它和印刷文字的目的一样，是文化传播的需要，在现代
平版印刷技术产生之前，版画-承载着人们对于图像复制的需要。在我国，雕版印刷技术的发展与佛教经文和佛像传播有着密切关系。佛教在中国经历了汉魏初兴、南北朝的发展，至隋唐达到鼎盛，时举国大众对佛教异常狂热，佛教徒们迫切需要将通俗易懂的经-文和顶礼膜拜的宗教偶像图像广为传颂，由于抄写和绘图已不能满足需要，从而产生了包括版-画--在内的雕版印刷。和佛教文化一起携手走来的印刷和版画-技法，在发展到一定阶段，开始由内部向外部流动发展，作为一般社会媒体的机能开始产生，随后发展为脱离媒体功能的纯艺术而存在。9.何为绝版套色木刻？
“绝版”，仅从字义上解释，为“版绝了”，从版画业内可以理解为“毁版”。关于“绝版套色木刻”技法较为准确的概念，应该是指用一块版完成的多色套印的木版画技法，因为“绝版套色木刻”这个命名显然指明技法中包含了一个自行毁版的过程。10.绝版套色木刻技法最早由谁发明？
绝版套色的技术有记载的运用可上溯到毕加索，毕加索在他70多岁高龄的年纪，向一位广告画-家阿尼拉学习接触到麻胶版版画材料与制作方法，从而运用麻胶版制作了一批版画，内容多为小女孩和灯光下的静物，灯光下的静物既为一版多套的绝版版画，采用的方法亦是边刻边印，在依次印制过程中自然毁版，与云南的绝版套色木刻的创作手法十分相似-。在毕加索之后，绝版这一技术并未引起广泛的注意，逐渐被人忽视，没有形成一项以一种技术的改变而逐步演进为一种自觉的艺术行为。可以说这一遗憾让版画艺术的发展滞后了几十年。欣慰的是，绝版套色的创作手法，最终在时隔半个多世纪后，这颗火种偶然飘落在云南这块土地上。当时，时值改革开放初期，对外交流还不太通畅，郑旭等一批艺术家，并不知道毕加索已经-用过绝版套印这种方法，可以说绝版套印技术在云南版画-中的应用是人类思维的偶合。自这火种在云南生发后，逐渐蓬勃燎原，其影响遍至全国，并走出国门赢得声誉，成为云南美丽丰富神奇的一绝。11.绝版套色木刻和套色木刻有什么不同？
套色木刻是用二块以上的木板，将同一画面的不同颜色按一色一版的原-则分别刻在各块版上，再用不同颜色的油墨依次套印而成。套色木刻一次印制后刻制的版还完好存在，可以进行二次印制，通常把用油性油墨印制的版画称为“套色木刻”；而用水性颜料印制的版画-称为“水印木刻”。绝版套色木刻的刻印方法是将画面的颜色，按“一版多套”的原-则用油性油墨依次套印而成。
套印过程中在同一块版面上边刻边印，逐次刻制，逐次印刷的方法完成作品套印。即按凸版画-的制作原-理，完成一遍颜色印刷后，将画面需要该颜色的部分刻掉，使版面形成凹面，再次印刷时，被刻掉部分的颜色保留在画面中，其余部分被再次印刷的颜色所覆盖。按照这种方法依次刻印，直至作品印刷完成。由于每完成一次印刷要进行一次刻制，版面随之被自然销毁，最后留在版面上的仅仅是最后一版颜色的凸面。12.绝版套色木刻有哪些优胜之处？
绝版套色木刻因其在一块版上完成刻制与压印，显性的好处是与分版套色相比能够最大量的节省板材和刻版工时，还能在压印时做到记号标识准确，并省掉了分版套印中繁琐的所谓不能改变的过程。绝版套色木刻最大的特点要从分版套印和一版分色的基本根源去思考和认识，分版套印让作者拘泥于多版套准的精确性，在刻制时艺术情感表现受到极大的限制，创作过程服从于各个步骤的设计，处于相对的运动的静止状态。一版分色将分版套印相对不动的状态变成激情运动的制版法，挣脱多版套准的拘泥，从而区别于任何一种传统的多版多色版画，无需受到冰冷的设计限制，让创作者的热情自始至终都处于临界状态，握刀向木酣畅痛快、感情流注无拘无束，创作过程充满激情和冒险，富于现代艺术的创造精神，成为极富生命活力和创造精神的版画形式。13.制作绝版套色木刻选择什么板材为好？
一般选择白杨木、白椴木、水曲柳等木材制作的三层板或五层板，白杨木软，好刻；白椴木较硬，可以刻制精细；水曲柳木纹好看可运用天然木纹。也可选择5mm厚的中密度纤维板，中密度纤维板还适合刮擦效果的表现。14.选择板材上有较深的凹痕怎么办？
选择刻版画的板材若是有较深的凹痕，用砂纸机几经打磨仍不能去除，凹痕不太深的话，可用碎玻璃轻刮，形成一个平缓的坡度，压印时即可不受影响。若是凹痕太深，就要用乳胶加立德粉调制填补，填补一遍后完全干后，乳胶中的水分干后填补料会萎缩，再填补一遍，待干后打磨光滑即可。15.用白杨木层板作版材，印几张后版面上为什么会有小凹点？ 白杨木层板质地较软，如果你用的纸张是夹宣，纸张夹层可能会有微小沙粒，在用机器压印时，沙粒就可能造成板上的凹点；也有可能是毛粘上附着杂质，也会因压印而产生凹点。要避免凹点损坏版面，可以从几方面考虑：
①不用夹宣或选择品牌质量好的夹宣。
②清除毛毡上的杂质。
③改机印为手工印。
④使用中密度纤维板或者其他稍硬的板材制版，则不会因压印出现小凹点。16.印制绝版套色木刻一般用什么油墨？
绝版套色木刻一般采用油印套色专用油墨和现代印刷胶版油墨。油印套色专用油墨色彩稳定性强，透明度高，油质均匀，使用方便。胶版油墨粘性大粒子细，可根据画-面需要控制油墨的含油墨、稀释度，实现不同肌理的印痕。17.印制绝版套色木刻要有几种颜色的油墨？
绝版套色木刻油墨至少要准备红、黄、蓝、黑、白五种颜色，特殊需要可选用金墨、银墨等油墨，若因画面需要的颜色靠上述颜色不能调出，可适当加用些油画颜料，但油画颜料粘度不够，不能单独使用，必须与油墨调合使用。18.印制绝版套色木刻用什么油来调色？
一般用维理油（6号调墨油），维理油（6号调墨油）是印刷工业上用来调配油墨的稀释剂，能使油墨均匀的溶解，又不减弱油墨粘性，能使油墨变淡，具有较强的透明度，色彩重叠效果好。一旦所印颜色需要覆盖上一版颜色时，不宜使用维理油。不要采用如油画调色油、汽油、煤油等其它油性稀释剂，它们都有不易干，拓印留有油痕等有损画面的缺点。19.印制绝版套色木刻选用什么纸张？
最好是版画-专用纸，但版画-专用纸一般来自进口，价格太高。可选择中国的宣纸、皮纸、绵纸等纸张，这类纸张吸墨性强，白净柔软。也可选用不同克度的绘图纸，素描纸、水彩纸、铜版光面纸、布纹纸、胶版纸、过滤纸等。要注意的是工业用纸张吸墨性较差，酸性大，容易脆化。20.用什么办法处理板材为又简单又好？篇三：情感与理性在绝版套色木刻中的意义
情感与理性在绝版套色木刻中的意义
作者：唐萍
来源：《西江文艺·上半月》2015年第03期
【摘;要】绝版套色木刻在中国的美术界已经是一个大家比较常见的画种，它作为一种间接性艺术，是绘画与印刷工艺相结合的一种艺术形式，是不同于质地的中介媒体最终完成创作程序，其制作工艺对绝版套色木刻来说，是创作过程的一个重要组成部分，其画稿、制版、刻版、套色、印图五道工序有机结合，相辅相成，相互制约，相互补充，但却不能相互代替。艺术家的情感与理性不仅贯穿整个绝版套色木刻创作的每一个环节，艺术家技法的形成和发展都离不开他们在进行绝版套色木刻创作中情感与理性碰撞的呈现，也是艺术家自身情感与理性在绝版套色木刻创作中的意义。
【关键词】绝版套色木刻;情感;理性
绝版套色木刻在中国的美术界已经是一个大家比较常见的画种，但它旳创作过程却很少被人所了解，相关的理论和教材相对甚少。绝版套色木刻是在一块板子上逐次刻和印的方法，这种方法不同于多版套色，它是印完一版颜色就刻掉其中的一部分，再印刷的时候被刻掉的部分便被露出上一版的颜色，其余部分被后印的颜色所覆盖，到最后画面上只剩最深的颜色，因印版上只剩下最后一版的图形，作品不可再次加印而称之为绝版。因它不可能再次加印，所以一次要印够预订的数量，印完一版后用松节油或汽油檫净版面，在进行下一版的印制，依照每刻除一版的部分图形，也是说在画面中留下前一版的颜色。照此方法连续印制，逐次叠加直至最后一版深色印出，完成作品。因印版上只剩下最后一版的图形，作品不可再次印制而称之为绝版。情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验，理性就是能看清事态和物质的本质，有针对性地做出判断和决定的行为。绝版套色木刻和其他版种的版画一样都存在媒材的不确定性、技术的繁复性、表达的偶然性的艺术特征，它最突出的特点要求艺术家把强烈的情感渗透到创作过程里、物化到作品中去，而整个的绝版套色木刻的创作过程又是一个非常严谨的过程，艺术家的情感与理性的表现在这过程中显得尤为重要。
画稿、刻版、印图这三个各有阶段性的活动空间是绝版套色木刻创作的特点，同时也是艺术家情感与理性的表现过程，绝版套色木刻的创作有两个独具特色的创作空间，一是制版空间，二是拓印空间。在进行作品的创作过程中，艺术家的情感与理性影响着我们，它既促进同时也制约着我们的艺术创作，具体表现在画稿、制版、印图这三个环节中，这三个环节的关系紧密相连，缺一不可，稿子和制版的好坏直接影响到艺术家的创作情绪，影响画面的印制效果，从而影响到艺术家创作结果。绝版套色木刻的技法探索和运用除了继承和借鉴之外，主要靠自己的艺术创作来进行沉淀，它是艺术家情感与理性的艺术表达手段。
艺术家的情感和理性一直贯穿这整个绝版套色木刻创作的始终，在绝版套色木刻创作中还有个突出的特点，那就是套色的“色”，绝版套色木刻的色彩不能按照物体的固有色来套用，它的用色十分重视提炼，以单纯、概括、鲜明、强烈为特点，这些都离不开艺术家个人情感和理性的认知。艺术家主要依靠自己的情感和理性来完成自己对画面色调的选择和搭配、色与色之间的前后关系。绝版套色木刻的色彩主要按艺术家自己所表达的主题和画面的色调来统一，它经常把同类色或同明度的色彩用一种色彩来概括表现，即强烈又协调，既有丰富的色彩变化。艺术家会根据自身的情感和理性认知来巧妙地利用色彩之间的关系来形成自己在绝版套色木刻创作中的的特色。绝版套色木刻的色彩不可能产生像油画那样变化丰富的色彩效果，也不能有着水彩和国画那种水色交融的微妙变化，这决定了它的色彩必然有自己的特色——简洁。简洁不能理解为单调，而是一种以少胜多表现形式，各种不同的色彩效果既可呈现明朗欢快的色调，也可呈现严谨写实的色彩，还可呈现装饰夸张的色彩。这就需要艺术家在情感上进行理性的设计和反复实践，并能估计到印刷后的各种状况与最后的艺术效果。
绝版套色木刻的色彩具有一种和谐的美，这种和谐不是它自身色彩所固有的，但它的色彩的和谐性也往往和它自身固有的局限性紧密结合。由于它不能无限制的利用色彩，因此它必须深刻的理解色彩的艺术属性和本质，娴熟掌握色彩的规律，把生活中千变外化的色彩进行概括和归纳，这种概括和归纳不是色彩的简单化，相反却有着更为广泛的色彩天地。它既可以把色彩概括为对比色、同类色，这种绝版套色木刻具有很强的艺术表现力，很有画面氛围，呈现给人一种和谐的美感。艺术家的情感与理性表现在绝版套色木刻技法的形成和发展上，主要包括艺术家的艺术修养和创作的不断实践，同时还和艺术家的生活感受，表现的主题密切相关，如黑龙江的套色木刻为了表现北人民的生活，创作了朴素的苍劲的北方木刻，色彩简洁;生活在云南的江版画家们为了表现云南景色和民风，色彩对比强烈大胆。技法虽然是一种表现的技能，但它同样也要按照民族审美习惯，作家的个性与爱好去选择、改变和发展。这些都是艺术家的情感和理性表现在绝版套色木刻中的表现。
绝版套色木刻已经完全冲破了客观限制，强烈的色彩对比被运用到画面，色彩完全是为了表达设计的，这样在画面中产生出色彩重叠的特殊效果，使得画面更加平整，富有装饰性、色彩饱和、强烈、浓厚、富有沉着感。绝版套色木刻创作是一种生命本能的延续，是一种直觉，是一种在认识基础上建立起来的情感表达方式。因此，注重艺术家个人在绝版套色木刻版画创作中的情感和理性的磨合，才能体现了作品的情感和精神含量;也正是艺术家情感和理性磨合的过程，是艺术家呈现心迹的过程。由于绝版套色木刻的语言特征在于“印痕”和色彩的确认，因此展示与呈现痕迹和色彩的技术过程始终伴随着艺术家们的创作历程，艺术家在创作中更热衷于技术、技巧的探索，不知不觉中忽视了主体观念的明确性，淡忘了对生活现状的感受和体悟，作品中缺失了情感与精神含量，这与艺术创作的最终目的相违背。所以，要打破局限和束缚，了解方法之后再结合自身的体会，更好地作用于自己的绘画创作中，制作且完成作品过程中的技术或技巧的运用，是一个成熟艺术家所必备的基本素质，同时也是艺术家情感与理性在创作中的最好体现。
总之，绝版套色木刻作为一种间接性艺术，是绘画与印刷工艺相结合的一种艺术形式，是不同于质地的中介媒体最终完成创作程序，其制作工艺对版画艺术来说，是创作过程的一个重要组成部分，制作过程只是完成创作过程的最后一道工序，并非艺术创作的最终目标，其画稿、制版、刻版、套色、印图五道工序有机结合，相辅相成，相互制约，相互补充，但却不能相互代替。刻制和拓印是版画艺术独有的创作程序和表现手段。同一种制作方法因人而异以至于产生千变万化的效果，必须全面、准确、熟练、创造性的驾驭绝版套色木刻制作程序的功能、技巧和效用，在实践中不断研究学习，结合自己的特点，发挥其作用，为自己的创作做贡献。这也是艺术家自身情感与理性在绝版套色木刻创作中的意义。
【参考文献】
[1]王玉辉，张鸣，王浩.绝版套色木刻[m].云南大学出版社，2007.[2]徐恩存.中国美术（2008解读）[m].新华出版社，2008.[3]周心慧.中国版画通史[m].学苑出版社，2000.篇四：绝版套色木刻 绝版套色木刻
课程学时：28学时
课程安排：二年级下学期
课程性质：学科专业必修课
一、教学目的和任务
绝版套色木刻，在中国80年代初由云南的一批年轻版画家所运
用在版画创作中，并取得了很好的成绩得到外界认可，慢慢得与发展至今已被许多版画家所运用。绝版套色木刻是版画艺术中的一种表现形式，是版画专业的必修课。通过教学，使学生了解绝版木刻的艺术特点，掌握绝版木刻的制作程序与方法，作业实践中强调表现性和艺术性，培养学生具有良好的专业素质和创新能力。
二、教学方法与教学要求
本课程主要从绝版套色木刻的艺术特点，色彩构成因素、绝版套
色木刻制作方法这三全方面进行讲解和实践训练。使学生认识和掌握绝版木刻的艺术特点和规律，掌握绝版套色工艺，从亮色套色和从暗色套色的制作程序和表现方法。教学以理论讲解和课堂作业相结合，基础训练和艺术创作能力培养相结合，因材施教，充分调动和启发学生的艺术想象力和创造力，注重培养学生的艺术个性和创造精神，探索和研究绝版套色木刻的艺术表现力，运用单纯、概括、简练的套色木刻艺术语言表达丰富的艺术内涵和情感，在实践中逐步形成有个性的语言特点和现代艺术创作观念。
三、教学内容与教学安排
1、课堂理论讲授 4学时
理论讲授主要包括：绝版套色木刻概述，中外油印套色木刻赏
析，绝版套色木刻的色彩构成，独版套色的特点及制作等。
2、绝版套色木刻作业实践 12学时
风景套色木刻，作业 一幅（学时），画幅为30╳25cm左右；
3、绝版木刻版画创作 12学时 完成创作作品一幅，画幅为30╳25cm左右。
四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。课程结束时，学生须按教学要求完成作业并举行教学汇报展，在由作课教师组织所在班级全体同学进行作
业分析、评讲和总结的基础上，由系分小组教师集体评定课程考核成绩。
评分标准：
优：分版合理，套版准确，能通过最少的套版或最少的套印次数获得
最丰富的色彩效果，画面色彩和谐、明亮，刀法流畅，印痕精美，具有一定的创造性和想象力。
良：分版合理、套版准确，能把握住绝版套色木刻概括，简练的色彩
处理方法，画面色彩统一，刀法组织有序，有一定的印痕美，但
在大关系的控制上有一定欠缺。
中：套版准确，印制效果一般，但尚能概括和统一色彩效果，刀法组
织及表现一般。
及格：分版合理，套版准确，能体现出油印套色木刻的概括简练的色
彩效果，但色彩缺乏和谐性，用刀不对，印刷较粗糙，但画面较为完整。
不及格：不能正确的运用分版套色或绝版式套印技法，不能概括大的色彩效果，画面刀法组织混乱，缺乏必要的想象力。
五、教材及参考书
参考书：《木刻教程新编》
六、教学设备与教具要求
由任课教师拟订静物、衬布、灯具、拷贝台等教具使用计划，并提前教具室准备。由系秘书准备多媒体教室、资料镜框等教学辅助设备。任课教师应准备教学范画、参考画册、幻灯或多媒体课件等教学相关资料。篇五：套色木刻中色彩的运用
浅谈套色木刻中色彩的运用
摘 要：本文分析了套色木刻中色彩运用的方法，描述了色彩
在版画中的运用。学会归纳和主观主导在套色木刻甚至整个绘画中
都起到决定性的作用。套色版画作为一种特殊画种，其特殊的材料
要求我们在色彩运用上要区别于其它画种，要更加注重人的主观性
和强调用有限的色彩表达丰富的画面。
关键词：色彩；套色木刻；艺术；创作
中图分类号：j227 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）29-0187-01 套色木刻作为版画中一个特殊的门类，其中色彩的运用在画面表
现中尤其重要。在四年的学习创作中，通过老师的精心教导，我逐
渐对套色木刻中色彩运用的方法有了一个新的认识。在我的版画创
作中，充分运用了所学到的色彩知识，使创作中的色彩更有艺术感。
一、浅谈色彩
艺术不是重复自然，因为自然远不如我们的心灵丰富。色彩的魅
力之所以巨大就在于他的抽象成分。审美本身就是超越现实的一次
抽象过程。因此就物体的色彩来说，人们在艺术创造时，同样也不
应该仅仅模仿原物，而应该是一种真正色彩本质的创造。就表现物
体的表面色彩和模仿别人的绘画色彩的画家不可能建立属于自己 本质的色彩感觉。在绘画上只模仿自然中的颜色反而会产生各种不
利因素。写实性越完美，色彩表现光的能力也就越弱。事实上，“人
类艺术的发展从来就没有一个固定的模式，在理论观念和技法表现
上是自成体系的”。如果采用相同的方法和相同的基础，只会导致
造型艺术样式上的相同。写实能力与艺术元素是二种不同的认识，艺术元素是一切造型艺术的共同基础。写实手法并不是唯一的方
法，西方意义上的素描并不等于一切造型艺术的基础。色彩属于人的本质，包括全面的色彩感觉、色彩情感和色彩想象的当代性实现。
从色彩的感觉来看，色彩是一种活跃的视觉力量，也是视觉之根本。
视觉的基础无非是明度和色彩，有物体存在的知觉，可以说就在于 能够分辨色彩。人的视觉感官本身具有重色轻形之本能。就美感而
言，色彩的力度并非一定要以素描的形准为依赖。绘画色彩终究是
人的包括大脑在内的视觉机能的综合反应，是以人的视觉感受为基
点的，首先要由画者自己的感觉发现，任何意义的模仿都不可能产
生现代意义的绘画作品。“当代画家以色彩本质的实现而把色彩正
当地推置到绘画艺术的核心，绘画色彩的优劣成为举世公认的永恒的绘画尺度”。“当色彩变得富丽浓艳时，形体也就丰腴充盈了”。
色彩这种不可名状的感染力比之写实素描可能及的准确物象有更
丰富的内涵。因为从色彩的悦目得到的是情绪的共鸣，是直接的抽
象审美，是画者天生对于感觉的自信和得意。那种来自素描过多的理性只会让色彩感觉失去敏锐。色彩引发的情绪、情感的魅力远远
比形状直接得多。
二、套色木刻中运用色彩的方法
套色木版画、作为一种特殊的画种。也是一种新兴画种，它既不
可能像水彩、油画中表现出细腻而丰富的色彩效果；也不可能像国
画一样，黑和白两种颜色就是画的灵魂。套色木版画中色彩之所以
有不同于绘画色彩的特殊美感，是它体现了版画的本质所致。也是
版画的特殊材料所致。版画中的色彩应该由客观的再现转换为主观的表现来体现，而不是毫无生气的抄摹自然。
在大千世界里，五彩缤纷的物象中，其色彩的变化异常丰富而微
妙，自然中的某些细微的色彩差别有时很难用语言叙述的明确具
体。版画作品的颜色倾向既可以是明朗而强烈的，也可以是浓艳和
淡雅的。它散发出不同于手绘作品的特殊气息，它质朴、清晰、痕
迹分明，有如将自己的心迹坦现于面前，这种独具的美感是由版画
本质特征所形成的。
描绘的东西能够寄托幻想，可是如果没有色彩，即使有了主题，充其量也不过是线描而已。正确的理解应当是，用色彩来塑造形，用版画色彩来表现物体的明暗关系、质感和空间，版画的形限定了
色彩的应用，色彩则表现了画面物体的存在。
远离描摹自然，注重艺术表现；“葆蓄珍贵的感觉，相信自己的眼
睛”。应正确认识版画色彩在绘画中的价值和色彩的自身价值，要
意识到版画色彩的独有的视觉地位。充分估量运用色彩的多层面难
度，讲究色彩的方式、方法，努力探索新的表现方法，时代变了，人的绘画色彩观念变了，画家观照色彩的方式和感觉色彩的能力也 变了。在今天这些媒体发达的时代，应当去磨练我们的全部感性和
感觉，挖掘自己真实的色彩感受，建立属于自己本质的色彩感觉。
葆蓄珍贵的感觉，相信自己的眼睛。
三、怎样在套色木刻中将颜色运用好呢？
首先我认为我们应该利用各种经验和手段在版画颜色的运用中对
客观的色彩采取归纳和比较、将视觉信息作者意念高度浓缩概括，要有远甚于手绘画种的心迹坦露、和将睿智与质朴集于一体的品
质。运用我们长期认识事物规律的思维方法，把繁杂无序的事物去
伪存真，抽出事物固有特征和本质部分，概括归纳次要的局部的、表面的部分，使其服从整体的认识和需要。再通过作者的创作习惯
和主题的需要以及作者的情感表达来确定画面的色彩效果，无论是
哪种色彩，只要运用恰到好处都可以达到完美的艺术效果。必须掌
握正确的观察和表现色彩的方法，理解色彩与光、色彩与环境的关
系，全面掌握对物写生的各种技能，能深入准确的表现物象的形色
关系，根据对象的感受强化某种色调倾向。而且还要能想象变换出
多种色调的画面，摆脱固有环境的限制，对事物审美特征的综合性、整体性进行浓缩，结合学习过的色彩技能与对形色的独自观念和审
美相结合，进行重组重构，大胆加工，并可以在一定程度上运用想
象成份，强化基础色调，扩张某种情绪倾向或表现某种意象。版画
在尊重并深刻认识传统版画的前提下才能准确揭示版画的色彩魅 力。
其次在版画创作过程中，我们要强调主观主导作用。我们知道，版画材料的特殊就告诉我们版画不可能再现自然，像中国画一样，在画里面可以转化为单纯的颜色，追求的是主观的一种意念，而不
苛求似于自然，用单纯的颜色来高度概括自然，从客观到主观，以
客观来丰富主观，而且始终以主观为主导的一整套的思维和实践的方法，根据版画色彩的要求，创造第二自然色彩的表现能力，这是
版画色彩的核心和最终目的。自然中的色彩，并不等于艺术作品的色彩，自然中色彩的复杂性、丰富性及多变性，是任何绘画语言都
难以追求的。版画必须要求我们放弃自然中的自然色彩，强调一种
正确感觉之后的一种主观色彩的瞬间变化。从艺术自身的发展规律
来看，艺术是人脑的一种精神作用，人脑的主要作用，应该对事物的发展和认识是极其主动和积极的，否则，就变为一种被动的思考，被动思考本身就使人的主观性大大减弱，而失去创造的可能，绘画
艺术的发展体现的正是人的主观的积极性这一重要原则。由此可
见，根据艺术作品形成的特点，特别是版画材料的特殊要求，不可
能，也没有必要将自然再现，而是要把自然中各种色彩和它们联系
篇5：《剪纸的魅力》教案
校本教材教学设计
剪纸的魅力 教学课题： 《剪纸的魅力》 教学时数：
共四课时 教材分析: 本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与七年级上册的《花圃》图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。教学目的：
1、知识与技能：了解民间剪纸艺术的特点和方法，增加对民间艺术的认知，学会运用剪纸的基本技法表现作品，培养学生的创造性思维能力和动手能力。
2、过程和方法：通过体验、欣赏、总结的方法引导学生掌握团花剪纸的技法。
3、情感、态度和价值观：通过学习，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，培养学生继承、发扬民族艺术的情感。教学重点 ：
通过欣赏、感受剪纸之美，理解和掌握团花剪纸造型的表现方法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。教学难点：
学生能够正确把握纹样的连接与完整性来表现自己的创作。教学准备：
多媒体课件、剪纸作品、各色蜡光纸、剪刀、美工刀、固体胶、黑色卡纸。作业要求：
能够在课堂上合作设计完成多个剪纸图样，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣，并组合成一幅作品。
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第一课时 教学过程：
（一）组织教学、检查学具
（二）激趣导入、讲授新课
l、教师通过两分钟的魔术表演，快速剪出窗花，吸引学生注意力，将学生带进学习的情境中。
教师分析、归纳，引出课题——《剪纸团花》
【设计意图】 在学生的眼中，剪纸是一项非常有趣的艺术活动，但是对具体的关于剪纸的知识又是非常模糊，所以在课的开始有必要通过引导让学生观察剪纸和绘画的不同之处。
2、结合剪纸作品教师讲述：
剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。剪纸的样式很多，有窗花、墙花、喜花、枕花、礼花等。表现题材大多是对吉祥、幸福、美好的祝福。教师给学生做团花剪纸示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路，引起学生兴趣。【设计意图】 教师示范在美术教学中是不可省略的一个重要环节。在教学中花简短的时间先做一个现场示范，以精彩示范唤起学生的求知欲，增强对剪纸技法的理解，为下环节做好教学铺垫。
3、团花剪纸的制作步骤: 折——画——剪——贴
即：“折”（纸的多种折法）、“画”（在折好的纸上画图案）、“剪”（把图形之外部分剪掉）、“贴”（贴在对比强烈的纸上）等四个操作过程。强调在剪刻时，组成各部位的线条要互相连接不能断开。
折的基本方法：（常见的几种折法）① 对称折法 ② 连续折法：
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③ 三瓣花折法：
④ 四瓣花折法：
⑤ 五瓣花折法：
【设计意图】 在本节课中，教师先在实物投影机上，对不同的折法分步骤示范给学生以直观的印象，让学生掌握基本的制作流程及技法。再从简单常用的、趣味性强、装饰味浓的范品中着手，一一示范，让每位学生都看清剪纸的方法技巧，并一环扣一环地跟着画剪，这些方法既直观又简练，学生看得见，印象深，产生 3
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较强的感受与共鸣，难点也就迎刃而解了。
（三）学生尝试，教师指导
作业要求：运用剪纸纹饰创作与众不同的团花图案。
（四）展示作品，师生互评
比一比：谁的纹样最美？谁的作品最有创意？
【参考图形】
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第二课时 教学过程：
（一）组织教学、检查学具
（二）激趣导入、讲授新课
l、教师通过出示剪纸的实物图片，提问学生你还在哪些地方见过剪纸作品？ 由红色喜庆引导到剪纸的作用。教师分析、归纳剪纸艺术根植于民间，但其文化底蕴是相当深广的。通过谐音方法表达美好的寓意。
2、结合剪纸作品教师讲述：
剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。剪纸的样式很多，有窗花、墙花、喜花、枕花、礼花等。表现题材大多是对吉祥、幸福、美好的祝福。教师给学生做团花剪纸示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路，引起学生兴趣。【设计意图】 剪纸是我国的非物质文化遗产，需要得到广泛的传播和继承，教师通过分析剪纸的文化背景，以及剪纸的内容增强对剪纸技法的理解，为下环节做好教学铺垫。
3、分析剪纸作品的构成元素，找一找共同之处，教师总结：剪纸符号就如同书法中的笔画，在剪纸中占有非常重要的位置。仔细观察、辨认每一种符号的造型与区别，先默记，后临摹，练熟了就能运用自如，组合成变化万千的花样。
（三）学生尝试，引出技法
1、教师通过出示蝴蝶的剪影，学生初步对蝴蝶进行创作，画出基本轮廓，用熟悉的剪纸语言，丰富蝴蝶的翅膀。
提问：比一比谁的蝴蝶最美？
2、蝴蝶的花纹排列还有一定的讲究，不是随心所欲剪出来的，可以用上我们熟悉的毛毛问，细线纹、雨滴纹等等。
教师引导，我们在创作剪纸作品的时候，可以通过剪熟悉的纹样，也可以的自己创作纹样。
将典型错误进行分析，通过比较掌握剪纸符号的排列形式。
比如锯齿纹可以直线排列、旋风排列、环形排列和曲线排列
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（四）学生二次尝试，教师指导 作业要求: 以剪刀代笔，外形饱满
先想再剪、边想边剪
花纹种类多、变化多
花纹与外形要和谐
（五）作品展示，师生互评
将学生的作品分些贴在硬卡纸上面，统一放在黑板的橱窗里，请学生评一评最喜欢哪幅作品为什么？你觉得哪幅作品最有创意？你的理由是什么？
参考图形
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第三课时 教学过程：
（一）组织教学、检查学具
（二）激趣导入、讲授新课
l、通过比较分析，引出减值的不同分类方法。
师：老师今天带来了这四张图片，请同学们睁大眼睛仔细瞧一瞧这些作品表达的方法一样吗？学生通过观察分析得到剪纸根据技法的不同可以分为阴刻、阳刻、阴阳结合、剪影的方法。再通过定义的解释，学生说一说作品采用什么技法。
2、结合剪纸作品教师讲述：
师：刚才我们看到都称为单色剪纸，这些剪纸又变了一个样！换上一身漂亮的衣服，最主要是套色和染色。
3、分析套色剪纸的与单色剪纸的不同之处，师：套色剪纸是事先剪刻好的单色剪纸主稿（一般为阳刻）的背面镂空处，根据画面需要衬贴上不同颜色的纸。
全面套色：严谨、精致。局部套色：简洁、随意。
用色特点：对比，3-4种，不易过多。
（三）教师示范，讲授技巧
1.画：设计主稿； 2印：镂空纹样；
套色剪纸的制作方法
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3、描：描出外形
4、套色:注意装饰效果
（四）欣赏同龄人作品，尝试创作
师：还有许多同学也喜欢创作套色剪纸作品，我们一起来看看他们的创意吧！说一说哪幅作品最吸引你。作业要求：
用剪、刻相结合的方法完成一个套色刻纸作品。学生尝试，教师巡回指导。
（五）展示评价，合作交流
将学生完成的作品展示在黑板上，请学生互相评价，学习其他同学的闪光点，开拓自己的思维。
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第四课时 教学过程：
（一）组织教学、检查学具
（二）激趣导入、讲授新课
师： 剪纸艺术在现在还有着独特的魅力，剪纸艺术家用这把金剪刀把动物都变活了起来，请同学们说一说，这些艺术家都是用剪纸表现什么画种？
教师总结：可以用剪纸来表现漫画人物、甚至是国画人物。所以，只要你想得到，用剪纸艺术都能表现出来。我们可以用剪纸来美化我们的生活，生活中哪些地方可以用剪纸来装饰嘛？
（三）了解剪纸艺术，融入生活
师：剪纸纹样可以美化我们的包装，作为一种装饰艺术，向生活中用的吃的穿得都没能够美化，想我们的牛奶、抱枕、服饰、汽车甚至是建筑，都是我们能够美化的东西。那今天在我们的美术课上可以来美化什么呢？找一找你身边的素材？ 生：可以剪窗花贴在玻璃上，可以剪蝴蝶贴在黑板上，可以做灯笼，剪纸作品贴在灯笼上，剪纸作品可以美化我的文具盒。。
师：同学们的回答都很棒，有自己的观点和想法，今天我们就是用自己设计的剪纸作品来美化自己的生活。
（四）学生练习，教师指导