春思的散文

2024-04-17

春思的散文（通用14篇）

篇1：春思的散文

以春思为题的现代散文

春;

文/聆听、随风;

春、绿的天堂;

春、美的化身;

春、如此单纯……………;

春，绿的天堂;

躺在绿草铺垫的毯子上，仿佛来到了绿的天堂。这儿没有尔虞我诈，有的只是单纯的.童话。;

看着浅蓝色的天空，没有一点污浊的痕迹，有的只是纯洁。;

孩子们在绿的天堂里嬉闹着，天真无邪的脸上没有一点忧愁，有的只是幸福的容颜。被他们天真的笑脸所感染，伤感的我也露出了灿烂的笑容，呵，原来自己依旧那么帅气啊!;

不愧是绿的天堂，在污浊的心境，也会被感染的纯净无比……;

春，美的化身;

看，春姑娘的到来，给绿的天堂带来了勃勃生机，她赶走了凶神恶煞的寒冬，把丝丝温暖献给人间。;

沉睡的麦田随着春姑娘的到来，渐渐苏醒，麦叶青的逼你的眼，似乎用绿回报着春姑娘的爱。;

青蛙也伸着懒腰从睡梦中醒来，唱起了<春之歌>歌声嘹亮，似乎告之所有人……一年之际在于春!;

迎春花开的很灿烂，它用美，感谢春给予它生命与光辉。;

春，如此单纯;

单纯?;

正因为单纯所以需要爱与安抚;;

正因为单纯所以不需要伤害与背叛;;

正因为单纯所以如此脆弱!;

春如此单纯，你何必如此狠心伤害呢?;

春，美的化身;

你又何必让它撕心裂肺呢?;

春，绿的天堂;

你是花，你红艳，红艳更需要绿的衬托……

篇2：春思的散文

想用一朵花的时间

去遗忘一段美丽的过往

却总让一滴泪的晶莹

在不经意间就点缀了

夜的惆怅

喜欢把零散的文字

在墨香里幻化成凄婉的诗行

喜欢在微凉的素笺上

用缠绵的絮语

诉一段红尘的离殇

【二】

古巷斜阳，陌上花开

那些因爱留下的痕迹

那些落影成芳斑斓记忆

宛若杨柳般的眷恋

都留在了时间的空隙里

饱满、生动而丰厚

那个俊美的笑靥

那个刻在心底的名字

那段深藏在往昔的故事

在呼吸里哽咽

痛楚，像海水一样

淹没了潮湿的心房

【三】

苔滑的青石，斑驳的老墙

野性的蔓藤，爬满了绿色的念

轩榭画阁，墨上流景

提笔，谁为谁画下相思情一缕

人间悲喜，人间无奈

是谁为谁，痴痴地静坐成一处风景

谁为谁与春天写下契约

篇3：春思的散文

一、黄自的音乐创作.

黄自自1929年留学回国后, 在歌曲创作方面, 他以浪漫主义时期艺术歌曲的创作手段为基础, 结合中国民族音乐的风格, 写出了很多中国的艺术歌曲作品, 并成为中国艺术歌曲的开拓者之一。

黄自倡导音乐创作走民族乐派的道路, 主张探索音乐的民族风格。他的音乐创作以声乐为主, 作品的作曲技法娴熟, 表现的情感细腻真切, 具有很高的艺术性。黄自的艺术歌曲是他全部创作中最有艺术价值的部分, 也是黄自作品中数量最多、最能代表他创作风格和成就的一个方面。艺术歌曲是18世纪末19世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲, 通称艺术歌曲。其特点是歌词多半采用著名诗歌, 侧重表现人的内心世界, 曲调表现力强, 表现手段及作曲技法比较复杂, 伴奏占有重要地位。黄自在遵循艺术歌曲传统技法的基础上, 将中国古典诗词精品和现代优秀的诗歌与他那清雅的乐韵融为一体。

二、黄自音乐创作的美学思想.

黄自在清华学校读书时, 接受了西方各种新思潮。二三十年代流行于中国知识分子中间的康德哲学、叔本华哲学对他发生过影响。蔡元培鼓吹的“美育代宗教”在黄自身上有明显反映, 黄自对美育非常重视。黄自数篇文章开口皆谈美。关于“美”的本质, “美”的标准, 他旗帜鲜明。音乐美分为客观的音乐美和主观的音乐美, 黄自偏向于前者。他强调美的相对性, 他认为美是相对的, 而非绝对的。对于音乐美, 黄自倾向于"古典主义", 他看重的是音乐本身的美, 强调在音乐技术上用功夫。正是出于对古典主义的倾向, 黄自认为舒伯特与舒曼的作品不够紧凑, 发展乐思的能力比较弱;肖邦的结构能力只足以胜任小品;门德尔松的作品也显得较为软弱。关于音乐的本质问题黄自是站在“自律主义”的立场上承认“他律主义”;强调音乐形式的重要性的同时并不排斥音乐的思想情感因素;主张音乐的意义就是音乐本身的同时肯定听者可以运用想象领会出音乐以外的意义。黄自认为音乐是有内容的, 是与社会生活紧密联系的, 不同的音乐体裁有着不同音乐内容的表达方式, 音乐美的体现层面也因而会有所不同。例如, 纯正音乐只是偏重音乐本身的美, 却并不关涉其他方面。但是, 美的标准是相对而言的, 而不是绝对的, 不同的历史时期与文化地域以及不同的审美观念与审美经验, 都会产生不同的审美标准与价值尺度。总之, 黄自先生看问题是比较全面的, 其中包含着辩证的思想:

1、留学归来的黄自受到了西方古典音乐与浪漫派音乐美学思想的影响, 对西方古典音乐非常的偏爱与推崇。

而且, 他还主张以“表情论”为主导的主观美与客观美兼具的审美追求。

2、中国传统文化与以“谈和”思想为核心的中国古代美学思想对黄自的影响, 促使了其抒情典雅风格特色的形成。

总之, 黄自音乐美学的特点是从音乐接受的角度出发, 从对审美心理的挖掘和对音乐语言的表情方式进行剖析入手, 揭示音乐的本质与艺术规律。既有对音乐本质的形而上的思辩, 又有对音乐审美实践的形而下的考察与验证。

三、黄自艺术歌曲《春思曲》分析

黄自先生是中国近代音乐史上一个重要的代表人物, 其34年的短暂生命却在我国现代音乐史上留下了光辉的一页, 为我国专业音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。黄自创作的作品数量虽然不多, 但所涉及的题材范围却比较宽, 大部分作品都具有较高的艺术质量, 尤其是他的艺术歌曲部分具有很高的价值。黄自的艺术歌曲从内容角度大致可划分为抒情性艺术歌曲、古诗词艺术歌曲和现实性艺术歌曲三个基本类型。

《春思曲》创作于20世纪初, 其之所以能得到人们喜爱并广泛流传, 主要归功于它的词曲作者。词作者是韦瀚章, 广东中山人, 生自幼喜好文学书画, 并以歌词写作为一生事业, 为新音乐歌词的开创者, 有香水词人、野草词人之称。曲作者是黄自, 江苏川沙人, 著名的作曲家、音乐教育家。

《春思曲》不仅歌词清新婉丽、典雅含蓄、富有韵味, 而且它的旋律也非常精致、优美, 富有意境, 和歌词搭配得相得益彰。《春思曲》表现了一位中国少妇对多年未见的丈夫的深切思念和对爱情的忠贞不渝。“潇潇夜雨滴阶前, 寒衾孤枕未成眠, 今朝揽镜, 应是梨涡浅, 绿云慵掠、懒贴花钿。”这是歌曲的前半部分:绵绵的春雨下了一夜, 孤独的少妇一夜无眠, 早晨醒来消瘦无神, 懒得梳头和打扮了。寥寥几笔, 便在人们面前描绘出了一幅丝丝清雨滤过的春夜后, 佳人对镜自怜, 日夜思念郎君无心妆扮的动人画卷, 真是活脱脱的一个伤感的中国女子形象啊。

歌曲的前奏部分, 钢琴用造型手法与和声手法传达出中国山水画的意境, 一开始右手是由连续不断的12/8拍音程叠置重复进入, 匀速的弹奏用以模拟春雨的淅沥声, 展现“潇潇夜雨”的细腻景致, 进而带出了左手的主旋律, 歌声随着连绵不绝的雨滴音型与左手的旋律同时逐渐响起, 形象生动的描绘了春雨淅淅沥沥地下着, 一位柔弱的中国女子倚楼而站的画面。雨滴音型的选用, 描绘的既是一种景象, 又传达着少妇哀怨而伤感的心境, 它始终衬托着歌唱旋律, 从而体现出了艺术歌曲钢琴伴奏音乐烘托歌唱旋律的特点。歌曲第一句旋律的起音就在小字二组F音上, 接着是音阶式的下行。演唱者必须用极有控制力的气息和音色, 运用声音的半声唱法, 保持着去掉的平稳进行。因为表现的是中国少妇柔弱伤感的形象, 所以, 虽然起音在高音, 但是演唱时绝对不能用太亮太响的声音, 必须用半声稍暗的音色起音, 然后气息控制住音色逐渐下行。尽管大跳音型在前半段旋律中多次运用, 但是都必须用气息控制住旋律的走动, 使声音保持连贯匀净。《春思曲》的基本演唱风格在前半部分已体现得相当清晰, 用一半的音量, 稍具含蓄偏暗的音色来塑造古典式的中国女子形象。由于在黄自的音乐中少妇的形象颇具中国东方含蓄、羞涩、柔弱的古典美, 因此, 在演唱其艺术歌曲时, 应更加细腻、精致, 在音色的把握上更加注重半声的运用, 音色一定要干净, 音与音之间要非常的均匀连贯, 大跳的音型绝对不能出现忽轻忽响的声音现象。

黄自在其艺术歌曲作品中大量运用了转调、移调、变化音等创作手法。《春思曲》就是个典型作品。在歌曲的前四句中, 主调是F大调, 但是在“今朝揽镜, 应是梨涡浅, 绿云慵掠、懒贴花钿”这句的旋律中, “浅”“掠”二字上出现了降半音, 音乐产生了鲜明的色调变化。这里“梨涡”是酒窝的意思, 酒窝浅了, 说明人瘦了;“绿云”表示头发;“慵掠”表示懒得梳理。所以, 此地的变化音具有画龙点睛的作用, 给原本就哀愁的心情更添一层灰暗。因此, 当演唱到这里时, 速度应稍慢写, 音量要更轻, 以突出这两个变化音, 来表现慵懒的神态和哀愁的心情。歌曲从开头到“小楼独倚;怕睹陌头杨柳”都在F大调上, 但是唱到“分色上帘边”时移调至f同名小调, 紧接着“更妒煞无知双燕, 吱吱语过画栏前”的旋律突然转为E大调, 而后的旋律直至歌曲结束又在F大调上。在中间短短的几句旋律中, 调性连续转换了三次。而就在这个时候, 钢琴突然采用了以十六分音符为一拍的12/8拍琶音伴奏音型, 从而使得伴奏音乐显得急切起来, 表现了少妇观景思人, 突然产生出试图去追寻自己爱人的冲动, 但又是无可奈何的、焦虑不安的情绪。黄自通过音乐的调性转换以及钢琴伴奏音型的改变, 将歌中人物从外在形象到内心变化过程表现得可谓是淋漓尽致。由于在后半部分中主旋律和伴奏音型都起了变化, 多次的临时移调和转调造成了音色的不稳定性, 以表示情绪和思想的变化, 因此, 歌唱的声音必须有所改变与调整。总结起来, 改变的主要是音量和气息。演唱者在演唱后半段时, 音量应逐渐强起来, 气息的推动要逐渐有力, 而音色仍然应该保持在稍暗的色彩上。根据转调的处理, 中间段的气息流动感要强起来, 演唱的速度稍稍快一些, 表现出一种烦躁不安的情绪。中间段之后, 钢琴伴奏又出现了变化, 琶音音型变成了和主旋律同步的和弦进行, 衬托着充满激情的歌唱, 充分表现了少妇对爱情的坚贞不渝和对丈夫急切的盼望。“忆个郎远别已经年, 恨只恨, 不化成杜宇, 唤他快整归鞭”—少妇为了爱, 内心里恨不能变成杜鹃, 去唤他的爱人策马归来。当唱到高音时, 尤其是“郎”和“杜”, 声音的饱满度达到了高潮, 但并不亮, 这就是传统中国式的妇女形象—再激动也只是藏在内心的情感。

四、黄自艺术歌曲的演唱特征

在黄自先生的几首女声独唱作品中充分体现了调式调性转换、临时变化音、临时移调等, 以增强乐曲的色彩变化而常用的创作手法。调式转换、临时变化音的出现势必会增加歌曲音准的难度。要知道, 音准不仅仅是试唱上的问题, 对于歌唱者来说, 往往是体现歌唱基本功过不过硬的问题。有些人试唱时可以把曲调唱的很准, 可是一旦面对观众放声高歌时就走音了, 甚至于不该走音的地方也把握不住了, 这就是发声的方法影响了音准, 心理因素影响了音准;还有的人放声高歌时不走音, 而当要求声音控制音量时或是控制音色时, 音准就不行了。所以, 音准的问题对于歌唱者来说是一个不容忽视的大问题。尤其是演唱艺术歌曲时, 在如此这般精致典雅的作品中, 忽然间一个不协和的高音出现, 实在是太煞风景了。

比如《思乡》、《玫瑰三愿》中多处运用了临时变化音, 尤其是《思乡》, 乐曲的一开始, 便是一个由大二度, 升F音后成为小二度的旋律进行, 之后多次出现这样的升高半音进行的旋律。调性的转换及变化音的出现高速我们, 演唱作品时不但试唱要过关, 还应该注意的是掌握发声的基本功, 用很好的气息控制, 把握住音准。因为, 当演唱有一定的音色要求时, 转调、变化音一多, 声音就不容易控制。这也是演唱艺术歌曲非常重要的一个方面, 尤其是黄自的艺术歌曲, 较之同时代的作曲家更喜欢用转调、临时变化音的创作技法。要想把一首歌曲表现得恰到好处, 甚至表达得淋漓尽致, 除了准确把握音准外, 还应该做到以下几点:1.理解作品的创作背景与思想内涵;2.理解作者表现的意图;3.揣摩歌词的内涵意境以及发音、咬字方法;4.合理设计演唱气口。

结语

黄自歌曲创作中各种和声手法的运用和在和声民族法的探索方面均有自己独特的写作特点, 对后来我国的音乐创作产生了巨大的影响, 对于音乐创作者而言, 也同样具有非常重要的现实意义和指导作用。总之, 无论是在中国音乐发展史上, 还是在专业音乐教育以及音乐创作等领域, 黄自先生都占有举足轻重的地位, 对他的研究具有学术意义和价值。■

参考文献

[1]陈喜红.黄自艺术歌曲及其演唱风格研究[D].河南大学硕士学位论文, 2003.

[2]傅学波.黄自艺术歌曲的创作特点[J].大舞台, 2011 (5) .

篇4：春思抒情散文

天空整日里布满阴云，云层好像海绵一样吸满了水，看起来沉甸甸的，一下也懒得动，仿佛路人一个喷嚏便能使它顷刻间洒下雨来。因为雨水浸润的缘故，空气倒是比平日里清新了许多，到处弥漫着草木发芽、百花绽放的清香。那些刚刚在树枝上探头探脑的叶丫似乎更加喜爱这温柔的春雨，一眨眼，便由星星点点长成满眼放绿，被雨水冲洗得玲珑剔透，比翠绿的美玉还漂亮千万倍。

不知何故，我于今年的春天里一则失眠，二则多梦。失眠之夜，常常辗转反侧，听床头的钟声嘀嗒嘀嗒，听屋外的雨声淅淅沥沥。“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”也许自古的春天大都这样吧！于是，思绪便又天马行空的飞转起来，越睡越睡不着，越睡不着越心急，直至急出一身汗来。若不是怕惊醒了熟睡中的孩子，就索性起床，去听雨声了。及至深夜，恍恍惚惚中方才进入梦乡，大脑中便有演电影般的做起各种稀奇古怪的梦来，有时猛然惊醒。人常说，日有所思，夜有所梦，可这梦中出现的人和事，压根儿却是我从来也不曾想过的。问问医生，说是神经衰弱。究其原因，如果说是因为工作压力大呢，我倒从不觉得，一辈子就从事了一种简单的工作，轻车熟路，闭着眼睛也能把工作做完；如果说是生活不幸福呢，也好像不存在，平常的生活虽然清贫而有单调，但有勤劳的父母，能干的妻子，懂事的孩子，团结和谐的同事，飞黄腾达从不曾想，温饱日子总还能过，似乎并无多少忧愁可言，细细思量而不知其因。

清晨起来，跑步在新修成的体育广场的鲜红跑道上，人的心情似乎也开朗了许多。青青的草坪、舒缓的轻音乐，都一股脑儿地被我甩到身后。细细的雨丝像浸润枝头的叶丫般浸润着我的头发，等我疾速的跑步把它升华成一股蒸汽。一身大汗淋漓后，漫步在广场中央的天桥上，悠悠的微风吹来，让人感到无限的惬意与轻松。不远处的山峰，被轻歌曼舞般的雾岚包围着、掩映着，忽隐忽现，山与天粘连在一起，仿佛天空便是由那些山峰支撑和承载着。近处花园里粉的荆花、杏花、桃花，还有那雪白的樱桃花，落英缤纷，把碧绿的草地也染成了一圈儿粉的一圈儿白的。“落红不是无情物，化作春泥更护花。”在绵绵春雨中，那些花瓣儿静静地躺着，想必真是要化作春泥吧。

这连绵的春雨，把土地浸泡得松松软软，倒是欢喜了庄稼汉们。趁着雨停住的空儿，玉米、葵花还有瓜儿豆儿的籽粒，都被欢快的植入泥土的芬芳，不出几日，金黄的颜色便被一整片嫩绿所覆盖。已经八十多岁的外婆拿着耙子，翻打地里的胡几，我笑着问她：“您还能轮得动耙子吗？”她说：“看着你们播种，我也手痒痒，让我也种上几粒种子吧，为活着留点期盼和念想！”

隔壁邻居家的小姑娘正在上幼儿园，中午，只见她和几个小朋友，用纸折成轮船，漂浮在院子里那一汪积水里，细雨淋湿了她的头发和脸颊，但调皮的脸上依然眉飞色舞，围在纸船旁手舞足蹈。

就在下午，隔壁办公室的同事，说起自己勤奋好学的女儿，满脸洋溢着幸福和自豪。说她本科刚毕业，签到地级城市的`一个机关单位，可她依旧不满足，终于努力考上了兰大的研究生，准备深造三年毕业后期望到一二线城市工作。她的这种青春拼搏的精神使我想到了当代诗人郭小川的名言“青春不只是秀美的发辫和花色的衣裙，在青春的世界里，沙粒要变成珍珠，石头要化做黄金；青春的所有者，也不能总是在高山麓、溪水旁谈情话、看流云；青春的魅力，应当叫枯枝长出鲜果，沙漠布满森林；大胆的想望，不倦的思索，一往直前的行进，这才是青春的美，青春的快乐，青春的本分！”这不正是春之美么？

篇5：游春思岐山湖散文

春意渐浓。又一整天的忙忙碌碌。驱车到岐山湖畔，观碧波荡漾，观音静贮，人员如织，忽感眼前的一片水面大了起来，也有诗意了。

漫步于平阔的坝面之上，岐山湖在山环水绕中透着宁静安逸，依稀可以体会到湖水中的闲情雅韵。登高回瞰，广厦栉比、大道纵横的县城风光仿佛已在足底。古有诗情，今有盛世，繁华景况令人不禁感慨，对岐山湖美景也心动了。

不远处二、三钓者抛下了钓杆，期待着收获。杨柳春风中，不断起着波澜的湖水仿佛是一派人来人往的繁忙景象。湖边的.石上长着萋萋芳草，与湖水相映，越发显得深幽清寥，令人思绪绵绵。

如把临城县城比如一个皇冠，岐山湖宛若一颗璀璨的明珠，辉映在皇冠的顶部。半城山来半城水，山区小城因此散发出卓尔不群之魅力。

阳光因水流的柔缓显得异常平稳，云朵因春风的吹送变得轻盈缥缈。风暖了，春至了，红日映照下，觉湖水从天际而来，映一襟晚照，留万里豪情。

总在物候更迭的日子里，平日无暇去梳理的缭乱心绪被悄然唤醒。现代诗人卞之琳写过：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”，这其中的意境，一直未参透，现在身处如诗如画之地，感受着心情物语，感觉终于懂些了。

岐山湖畔，有些宾馆和农家的华灯开始流彩，水面一片柔和静谧，时而听见远处传来鸟鸣声声，如梦如幻。 “海纳百川，有容乃大。”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”举头参望北斗，在这岐山湖的里面，我却是回想如流水般稍纵即逝的时光，任天马行空般的想象化作行云流水般的情怀。

篇6：春思的散文

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春思

作者：陆龟蒙朝代：唐体裁：五绝怨莺新语涩，双蝶斗飞高。作个名春恨，浮生百倍劳。

篇7：春思的散文

美声唱法的民族化问题主要是相对于中国的民族声乐的发展而言的, 它的民族化主要是在传承欧洲的美声唱法的基础之上[1], 加速中国民族音乐的发展。它将会更加符合中国民众的审美原则和审美标准, 形成一套独一无二的声乐风格。研究方向表明:科学的歌唱方法, 才能立足于世界民族音乐之林。既然美声唱法具有科学的技巧和方法, 它当之无愧的值得我们借鉴学习。同时, 结合我国国民的审美情况, 形成本民族的声音审美和科学的歌唱体系。毕竟东西方人的生活习惯、语言习惯、声音要求、审美标准都是具有一定的差异性的, 不同的民族有各自不同的文化和生活习惯, 只有民族的, 才是世界的。

黄自的艺术歌曲《春思曲》, 向大家表明了我们的音乐不仅仅停留在娱乐活动, 它结合了美声唱法的歌唱方法和我国的诗歌内容, 进一步表明了中西结合的歌唱艺术风格。我们民族的审美情趣是高雅的, 我们需要更深层次的理解和认识我们的民族声乐艺术, 下面从三个方面分析《春思曲》的中西结合风格。

一、《春思曲》旋律结构分析以及音乐特色

《春思曲》属于带再现的单二部曲式。在这首作品中, 作者充分地运用了调性的不同色彩, 通过适时的转换表现不同的画面, 紧紧抓住听众的心, 环环相扣, 引人入胜。全曲只有二十五小节, 词曲结合紧密, 感染力直入人心。从古诗词的角度出发, 此曲在形式上可分为AB两个乐段, A段以“潇潇夜雨”为背景, 黄自用三拍子的轻柔缓慢的伴奏与抒情旋律相结合描写夜雨来探索表达“潇潇夜雨滴阶前”的意境。B段作者以“小楼独倚”作为开始, 用不断变化的和弦表现出一个等待丈夫归来的少妇的慵懒、无奈的心情变化。

复杂多变的调性转换使整部作品的旋律悦耳动听, 伴奏也充满了流动性。调性色彩上的变化, 带给听众精神上的振奋, 将怀春少妇在雨夜思念丈夫的无奈与忐忑不安的心情描写得淋漓尽致。

二、作品演唱技巧分析以及二度创作

《春思曲》的咬字是演唱本首作品的重中之重, 第一个字潇潇夜雨的“潇”字, 它的音高从F开始, 而且要保持长音, 所以气息一定要吸足, 以便支撑这一句话能够唱完, 但是要注意气息流畅, 但是要弱走, 要表现出主人公的寂寞伤感。咬字的时候一定要注意韵母“ao”的发音, 口腔要打开, 呈“o”状, 气息准备好, 一口气一句话, 第一句话完了之后要换气, 接着, 寒衾孤枕的“寒”字、“今朝揽镜应是梨涡浅”的“今”也要注意口型, 每一句话都要注意高位置、气息下沉[2]。咬字要清晰, “绿云慵掠, 懒贴花钿”。

在演唱作品中, 演唱者根据自身对乐曲和文字的理解, 用自己的声音和情感表达出所想要抒发的感情, 在演唱者的演唱过程中, 演唱者就对本首乐曲进行了二度创作。

三、《春思曲》的文学特色与旋律的完美结合

黄自的艺术歌曲中多选用的是抒情的诗歌。这些抒情诗歌往往都是朗朗上口, 内涵深远, 引人深思的。“潇潇夜雨滴阶前, 寒衾孤枕未成眠, 今朝揽镜应是梨涡浅, 绿云慵掠, 懒贴花钿。小楼独倚, 怕睹陌头杨柳, 分色上帘边, 更妒煞无知双燕, 吱吱语过画栏边。忆个郎, 远别已经年, 恨只恨, 不化作杜宇, 唤他快整归边。”这首细腻温婉的词是韦瀚章为他远在家乡的未婚妻所做, 词作者以他深厚的文学功底, 浪漫的情怀, 生动的描写了少妇对迟迟未归的丈夫的思念, 给人一种孤独、凄清以及期待的感觉, 作者借景抒情, 借物喻人, 让读者深深的沉醉在他的思绪之中, 恰恰就是在这样的意境中, 黄自用他独有的作曲方式对此文加以处理, 让歌曲充满了内心感触之余, 又多了那么几分怅然若失[3]。

黄自注重和声的色彩, 不同的色彩具有不同的情感表达, 他善于把欧洲的大小调和民族调式运用在一起, 然后在现代的旋律之上谱写古典作品的哀伤。《春思曲》正是符合了他的作曲意图。

在《春思曲》这首歌中, 诗词与旋律的完美结合是它的亮点所在, 凭借作者本人对于诗词的深刻理解和喜爱, 他运用欧洲的调式和和声手法, 对歌词本身进行了进一步的刻画, 这就像是一部音画诗, 让人回味无穷。正是因为作者有深刻的音乐观和对中国传统文化的维护和喜爱, 所以才创造出了这样一个中西结合的完美作品。

四、结语

美声唱法本身就是世界文化的标志性的瑰宝, 因为它是由欧洲人民集体创造出来的, 他是民族的, 同时经过时间的考验和科学的方法, 它最终成为了世界的。而中国艺术歌曲也是我国音乐文化的重要瑰宝, 相信在当代音乐人的共同努力下, 我们的艺术歌曲也会大放异彩。

参考文献

[1]刘新从, 刘正夫.欧洲声乐史[M].北京:中国青年出版社, 1999.

[2]俞子正.声乐教学论[M].重庆:西南师范大学出版社, 2000.