美文欣赏：《春思》（通用14篇）
篇1：美文欣赏：《春思》
春思美文欣赏
默念一段文字，徜徉于一些念想，在这个静静的午后……
——题记
轻轻的春风，在守望着碧绿的麦田;浅浅的春雨，在抚摸着缤纷的桃杏。花开朵朵，绿意茵茵，在季节变换中呢喃着，跳动着生命的灵动音符。
一扇窗，隔开了两个世界。窗外，春意盎然，勃勃生机;室内，心如止水，不起一丝涟漪。人生如烟如云。经历过的一切仿佛只是一个个遥远的梦。能记起的，想记起的，只是模糊而朦胧的支离破碎。
的确，人生并无驿站。生活中从来就没有假设和如果，只有现实和结果。漫漫的人生路，也许有的人，有的事出现在你的人生旅途中，只是为你上一节课，然后离去，留下的只有自己的惆怅和怀想。
岁月清浅，时光逶迤。总是想静下心去思索点什么 ，追忆点什么，可是琐屑杂乱的生活总是令人不尽人意。在滚滚红尘中生活就是如此的周而复始。是柴米油盐，是具体的苦辣酸甜。
风依次地吹着，四季不停 。而我也只是在不舍昼夜的年华中寻觅着，追寻着，思索着。生而为人，谈何容易。更兼年华易逝，青春匆匆，因此在日沉月落中，我总想扑捉一些永恒的色彩，那怕只是一段令人回味的.文字，也就是我想要的一种稳稳的幸福。
窗外，春风悄悄卷起我的窗帘，缭绕着我的思绪，在这个满怀希望的季节里，我是不是该忘却点什么，该期待点什么，该酝酿些什么……毕竟年过而立的我不再年轻 。
默默地诵念一段文字，缓缓地徜徉于一些念想。任春光在我的窗外悄悄地烂漫，凭春思在我的小屋内葳蕤滋长，在这个静静的午后……
篇2：美文欣赏：《春思》
文字：林间疏雨
所有的相思似三月的春水
款款而来
穿过潺潺涧溪的低吟
在背负相遇和别离的风尘里
明媚鲜姸
//
我清晰的.看得到它们的容颜
以倾而不倦的姿态落入古城的梦里
在卑微和绚烂的瞬间
写下眷念
让阳光洒落的每个角落都
漂浮着鲜活的风情
//
背上的行囊
依然装着墨绿如初的梦
那条向晚的古巷里隐约有叮咚的马蹄声
远远近近的传来
惊醒了是初逢还似重逢的曼妙
//
我的相思，匆匆赶赴
从浅薄走向深沉
饱满的激情，期许中等待与你相爱
那么丰盈
在寥落里寻觅繁华
在喧闹中找寻宁静
就这样，一颗心，在风雨中
风箫声动
//
亲爱的
我的 相思别无居处
任由他们在春日里沉下去
轻盈或婉转
任由她们变成蓬松柔软的云朵，小心的拖出来
在一梦卷帘里驰骋清风或斜阳
而我只把寂寞做成盛大的丽花
别在空茫里
//
感谢内心，那些绵绵的脆弱
似裹在枝头绿色的芬芳
让隔了山水万重的眷念
篇3：美文欣赏：《春思》
一、黄自的音乐创作.
黄自自1929年留学回国后, 在歌曲创作方面, 他以浪漫主义时期艺术歌曲的创作手段为基础, 结合中国民族音乐的风格, 写出了很多中国的艺术歌曲作品, 并成为中国艺术歌曲的开拓者之一。
黄自倡导音乐创作走民族乐派的道路, 主张探索音乐的民族风格。他的音乐创作以声乐为主, 作品的作曲技法娴熟, 表现的情感细腻真切, 具有很高的艺术性。黄自的艺术歌曲是他全部创作中最有艺术价值的部分, 也是黄自作品中数量最多、最能代表他创作风格和成就的一个方面。艺术歌曲是18世纪末19世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲, 通称艺术歌曲。其特点是歌词多半采用著名诗歌, 侧重表现人的内心世界, 曲调表现力强, 表现手段及作曲技法比较复杂, 伴奏占有重要地位。黄自在遵循艺术歌曲传统技法的基础上, 将中国古典诗词精品和现代优秀的诗歌与他那清雅的乐韵融为一体。
二、黄自音乐创作的美学思想.
黄自在清华学校读书时, 接受了西方各种新思潮。二三十年代流行于中国知识分子中间的康德哲学、叔本华哲学对他发生过影响。蔡元培鼓吹的“美育代宗教”在黄自身上有明显反映, 黄自对美育非常重视。黄自数篇文章开口皆谈美。关于“美”的本质, “美”的标准, 他旗帜鲜明。音乐美分为客观的音乐美和主观的音乐美, 黄自偏向于前者。他强调美的相对性, 他认为美是相对的, 而非绝对的。对于音乐美, 黄自倾向于"古典主义", 他看重的是音乐本身的美, 强调在音乐技术上用功夫。正是出于对古典主义的倾向, 黄自认为舒伯特与舒曼的作品不够紧凑, 发展乐思的能力比较弱;肖邦的结构能力只足以胜任小品;门德尔松的作品也显得较为软弱。关于音乐的本质问题黄自是站在“自律主义”的立场上承认“他律主义”;强调音乐形式的重要性的同时并不排斥音乐的思想情感因素;主张音乐的意义就是音乐本身的同时肯定听者可以运用想象领会出音乐以外的意义。黄自认为音乐是有内容的, 是与社会生活紧密联系的, 不同的音乐体裁有着不同音乐内容的表达方式, 音乐美的体现层面也因而会有所不同。例如, 纯正音乐只是偏重音乐本身的美, 却并不关涉其他方面。但是, 美的标准是相对而言的, 而不是绝对的, 不同的历史时期与文化地域以及不同的审美观念与审美经验, 都会产生不同的审美标准与价值尺度。总之, 黄自先生看问题是比较全面的, 其中包含着辩证的思想:
1、留学归来的黄自受到了西方古典音乐与浪漫派音乐美学思想的影响, 对西方古典音乐非常的偏爱与推崇。
而且, 他还主张以“表情论”为主导的主观美与客观美兼具的审美追求。
2、中国传统文化与以“谈和”思想为核心的中国古代美学思想对黄自的影响, 促使了其抒情典雅风格特色的形成。
总之, 黄自音乐美学的特点是从音乐接受的角度出发, 从对审美心理的挖掘和对音乐语言的表情方式进行剖析入手, 揭示音乐的本质与艺术规律。既有对音乐本质的形而上的思辩, 又有对音乐审美实践的形而下的考察与验证。
三、黄自艺术歌曲《春思曲》分析
黄自先生是中国近代音乐史上一个重要的代表人物, 其34年的短暂生命却在我国现代音乐史上留下了光辉的一页, 为我国专业音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。黄自创作的作品数量虽然不多, 但所涉及的题材范围却比较宽, 大部分作品都具有较高的艺术质量, 尤其是他的艺术歌曲部分具有很高的价值。黄自的艺术歌曲从内容角度大致可划分为抒情性艺术歌曲、古诗词艺术歌曲和现实性艺术歌曲三个基本类型。
《春思曲》创作于20世纪初, 其之所以能得到人们喜爱并广泛流传, 主要归功于它的词曲作者。词作者是韦瀚章, 广东中山人, 生自幼喜好文学书画, 并以歌词写作为一生事业, 为新音乐歌词的开创者, 有香水词人、野草词人之称。曲作者是黄自, 江苏川沙人, 著名的作曲家、音乐教育家。
《春思曲》不仅歌词清新婉丽、典雅含蓄、富有韵味, 而且它的旋律也非常精致、优美, 富有意境, 和歌词搭配得相得益彰。《春思曲》表现了一位中国少妇对多年未见的丈夫的深切思念和对爱情的忠贞不渝。“潇潇夜雨滴阶前, 寒衾孤枕未成眠, 今朝揽镜, 应是梨涡浅, 绿云慵掠、懒贴花钿。”这是歌曲的前半部分:绵绵的春雨下了一夜, 孤独的少妇一夜无眠, 早晨醒来消瘦无神, 懒得梳头和打扮了。寥寥几笔, 便在人们面前描绘出了一幅丝丝清雨滤过的春夜后, 佳人对镜自怜, 日夜思念郎君无心妆扮的动人画卷, 真是活脱脱的一个伤感的中国女子形象啊。
歌曲的前奏部分, 钢琴用造型手法与和声手法传达出中国山水画的意境, 一开始右手是由连续不断的12/8拍音程叠置重复进入, 匀速的弹奏用以模拟春雨的淅沥声, 展现“潇潇夜雨”的细腻景致, 进而带出了左手的主旋律, 歌声随着连绵不绝的雨滴音型与左手的旋律同时逐渐响起, 形象生动的描绘了春雨淅淅沥沥地下着, 一位柔弱的中国女子倚楼而站的画面。雨滴音型的选用, 描绘的既是一种景象, 又传达着少妇哀怨而伤感的心境, 它始终衬托着歌唱旋律, 从而体现出了艺术歌曲钢琴伴奏音乐烘托歌唱旋律的特点。歌曲第一句旋律的起音就在小字二组F音上, 接着是音阶式的下行。演唱者必须用极有控制力的气息和音色, 运用声音的半声唱法, 保持着去掉的平稳进行。因为表现的是中国少妇柔弱伤感的形象, 所以, 虽然起音在高音, 但是演唱时绝对不能用太亮太响的声音, 必须用半声稍暗的音色起音, 然后气息控制住音色逐渐下行。尽管大跳音型在前半段旋律中多次运用, 但是都必须用气息控制住旋律的走动, 使声音保持连贯匀净。《春思曲》的基本演唱风格在前半部分已体现得相当清晰, 用一半的音量, 稍具含蓄偏暗的音色来塑造古典式的中国女子形象。由于在黄自的音乐中少妇的形象颇具中国东方含蓄、羞涩、柔弱的古典美, 因此, 在演唱其艺术歌曲时, 应更加细腻、精致, 在音色的把握上更加注重半声的运用, 音色一定要干净, 音与音之间要非常的均匀连贯, 大跳的音型绝对不能出现忽轻忽响的声音现象。
黄自在其艺术歌曲作品中大量运用了转调、移调、变化音等创作手法。《春思曲》就是个典型作品。在歌曲的前四句中, 主调是F大调, 但是在“今朝揽镜, 应是梨涡浅, 绿云慵掠、懒贴花钿”这句的旋律中, “浅”“掠”二字上出现了降半音, 音乐产生了鲜明的色调变化。这里“梨涡”是酒窝的意思, 酒窝浅了, 说明人瘦了;“绿云”表示头发;“慵掠”表示懒得梳理。所以, 此地的变化音具有画龙点睛的作用, 给原本就哀愁的心情更添一层灰暗。因此, 当演唱到这里时, 速度应稍慢写, 音量要更轻, 以突出这两个变化音, 来表现慵懒的神态和哀愁的心情。歌曲从开头到“小楼独倚;怕睹陌头杨柳”都在F大调上, 但是唱到“分色上帘边”时移调至f同名小调, 紧接着“更妒煞无知双燕, 吱吱语过画栏前”的旋律突然转为E大调, 而后的旋律直至歌曲结束又在F大调上。在中间短短的几句旋律中, 调性连续转换了三次。而就在这个时候, 钢琴突然采用了以十六分音符为一拍的12/8拍琶音伴奏音型, 从而使得伴奏音乐显得急切起来, 表现了少妇观景思人, 突然产生出试图去追寻自己爱人的冲动, 但又是无可奈何的、焦虑不安的情绪。黄自通过音乐的调性转换以及钢琴伴奏音型的改变, 将歌中人物从外在形象到内心变化过程表现得可谓是淋漓尽致。由于在后半部分中主旋律和伴奏音型都起了变化, 多次的临时移调和转调造成了音色的不稳定性, 以表示情绪和思想的变化, 因此, 歌唱的声音必须有所改变与调整。总结起来, 改变的主要是音量和气息。演唱者在演唱后半段时, 音量应逐渐强起来, 气息的推动要逐渐有力, 而音色仍然应该保持在稍暗的色彩上。根据转调的处理, 中间段的气息流动感要强起来, 演唱的速度稍稍快一些, 表现出一种烦躁不安的情绪。中间段之后, 钢琴伴奏又出现了变化, 琶音音型变成了和主旋律同步的和弦进行, 衬托着充满激情的歌唱, 充分表现了少妇对爱情的坚贞不渝和对丈夫急切的盼望。“忆个郎远别已经年, 恨只恨, 不化成杜宇, 唤他快整归鞭”—少妇为了爱, 内心里恨不能变成杜鹃, 去唤他的爱人策马归来。当唱到高音时, 尤其是“郎”和“杜”, 声音的饱满度达到了高潮, 但并不亮, 这就是传统中国式的妇女形象—再激动也只是藏在内心的情感。
四、黄自艺术歌曲的演唱特征
在黄自先生的几首女声独唱作品中充分体现了调式调性转换、临时变化音、临时移调等, 以增强乐曲的色彩变化而常用的创作手法。调式转换、临时变化音的出现势必会增加歌曲音准的难度。要知道, 音准不仅仅是试唱上的问题, 对于歌唱者来说, 往往是体现歌唱基本功过不过硬的问题。有些人试唱时可以把曲调唱的很准, 可是一旦面对观众放声高歌时就走音了, 甚至于不该走音的地方也把握不住了, 这就是发声的方法影响了音准, 心理因素影响了音准;还有的人放声高歌时不走音, 而当要求声音控制音量时或是控制音色时, 音准就不行了。所以, 音准的问题对于歌唱者来说是一个不容忽视的大问题。尤其是演唱艺术歌曲时, 在如此这般精致典雅的作品中, 忽然间一个不协和的高音出现, 实在是太煞风景了。
比如《思乡》、《玫瑰三愿》中多处运用了临时变化音, 尤其是《思乡》, 乐曲的一开始, 便是一个由大二度, 升F音后成为小二度的旋律进行, 之后多次出现这样的升高半音进行的旋律。调性的转换及变化音的出现高速我们, 演唱作品时不但试唱要过关, 还应该注意的是掌握发声的基本功, 用很好的气息控制, 把握住音准。因为, 当演唱有一定的音色要求时, 转调、变化音一多, 声音就不容易控制。这也是演唱艺术歌曲非常重要的一个方面, 尤其是黄自的艺术歌曲, 较之同时代的作曲家更喜欢用转调、临时变化音的创作技法。要想把一首歌曲表现得恰到好处, 甚至表达得淋漓尽致, 除了准确把握音准外, 还应该做到以下几点:1.理解作品的创作背景与思想内涵;2.理解作者表现的意图;3.揣摩歌词的内涵意境以及发音、咬字方法;4.合理设计演唱气口。
结语
黄自歌曲创作中各种和声手法的运用和在和声民族法的探索方面均有自己独特的写作特点, 对后来我国的音乐创作产生了巨大的影响, 对于音乐创作者而言, 也同样具有非常重要的现实意义和指导作用。总之, 无论是在中国音乐发展史上, 还是在专业音乐教育以及音乐创作等领域, 黄自先生都占有举足轻重的地位, 对他的研究具有学术意义和价值。■
参考文献
[1]陈喜红.黄自艺术歌曲及其演唱风格研究[D].河南大学硕士学位论文, 2003.
[2]傅学波.黄自艺术歌曲的创作特点[J].大舞台, 2011 (5) .
篇4：春思绵绵似春草
李清照
春到长门春草青，江梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。
花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。
李清照这首思春怀人之作，热情呼唤远行在外的丈夫早日归来，一同度过春天的美好时光。将热烈情感抒发得直率深切，表现出李清照追求自然、不假雕饰的一贯风格。
“春到长门春草青”，“春”字两次出现，是春天的叠韵，“青”更映绿了人眼。“长门”，原汉宫名，汉武帝陈皇后阿娇失宠后居住的地方，后多以它代指“冷宫”。较之陈皇后，李清照此时虽不是被弃，却同是幽居。崇宁五年春，朝廷销毁立在宫门外长达三年之久的元祐党人碑，大赦旧党。李清照父亲李格非得到了一个“监庙差遣”的职位，一家人也得以解禁回汴京。
“江梅些子破，未开匀”，一枝江梅已经有一些绽破，虽尚未开匀，却已疎瘦有韵。
“碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春”，从茶笼取出碧云般的茶团，置身于渐近窗内的春光中，将这白玉茶团轻碾成尘。宋时为了存储和运输方便，会将茶制成团或饼，想喝的时候需碾成粉末状，然后再取茶粉入瓯，冲水分茶。宋庞元英的《文昌杂录》卷四中：“（韩魏公）不甚喜茶，无精粗，共置一笼，每尽，即取碾。”“碾玉成尘”，即将茶饼碾成碎末，而茶末就如碧玉之屑，“玉”也可见茶的名贵，绝品茶才色白如玉。
“花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏”，“压”“铺”二字十分传神。“压”字描绘花朵繁盛。花若稀疏零星，花影就不会给人以浓重如“压”来之感。“铺”字形象地显示了月光朦胧和清淡。淡月，微光，若有若无，像薄如蝉翼的轻纱般铺在疏帘之上。“铺”与“压”在用墨浓淡、轻重、明暗、虚实上相互辉映，使整个画面呈现朦胧和谐之美。
“二年三度负东君，归来也，著意过今春。”农历遇闰年，常有一年中首尾有两个立春日的情况。据《金石录后序》可知，其夫赵明诚或因负笈远行，或因异地为官，常与妻子分别。“二年三度”加重其痛惜之情。结尾“著意过今春”，将惜春之情表达得淋漓尽致。
这首词，明白如话，以口头语写眼前景、心中情，淡笔素描中，略加点染，将女词人朝暮之间如梦如痴的心绪，浓缩在不到六十字的短小篇幅之中。在写景、叙事、抒情的水乳交融之中，写得曲尽情致，耐人寻味，有自然隽永之趣，足见李清照在抒情词创作上驾驭语言的功力。
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春思
作者：陆龟蒙朝代：唐体裁：五绝 怨莺新语涩，双蝶斗飞高。作个名春恨，浮生百倍劳。
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春思作者：罗隐 朝代：唐 体裁：七律 荡漾春风渌似波，惹情摇恨去椤Q喾永日音声好，
柳舞空城意绪多。蜀国暖回溪峡浪，卫娘清转遏云歌。
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春思
作者：黄庭坚朝代：北宋 花柳事权舆，东风刚作恶。
启明动钟鼓，睡著初不觉。
简书催秣马，行路如徇铎。
看云野思乱，遇雨春衫薄。
今日非昨日，过眼若飞雹。
光阴行晚，吾事益落莫。
闲寻西城道，倚杖俯墟落。
村翁逢寒食，士女飞彩索。
平生感节物，始悟身是客。
搔首念江南，拿船趁。
夷犹挥钓车，清波举霜鲫。
黄尘化人衣，此计诚已错。
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作者：项斯朝代：唐体裁：五律 失意离城早，边城任见花。初为断酒客，旧识卖书家。
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青玉案 春思
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作者：令狐楚朝代：唐体裁：七绝 花满中庭酒满樽，平明独坐到黄昏。
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作者：卢纶朝代：唐体裁：五律 长安三月春，难别复难亲。不识冶游伴，多逢憔悴人。
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作者：陆龟蒙 朝代：唐 体裁：七律 气和灵府渐氤氲，酒有贤人药有君。七字篇章看月得，
百劳言语傍花闻。闲寻古寺消晴日，最忆深溪枕夜云。
篇13：春思的作文
春日总是多雨，如果近半月不下的话，那大概要到夏季了。
春天的气息，是泥娃娃般的清香，由风儿带来了令人欣悦的淡淡的甜意，这就是春。
春天的味道，是丰富多彩的。惦念着由土地上那星星点点的，花色繁多的花骨朵儿组成的莫名的几个，小小的漩涡，伴着花朵瓣儿，悠悠的清扬转动，从而滋生出了那一种不可言传的意味。它冷了花的香气，却艳了草的青葱。它以它独特的形式存在于这个季节，这片大地，这一处幽静的秘密之处。它是我心中的，不可替代的春天。
我喜欢嫩青的草地，喜欢碧幽的湖泊，喜欢深深的青铜色泽的高大的苍树，喜欢树上嘤嘤的鸢鸟的声声低鸣，这让我感到了原来世界上的春天如此之美，旋律带起了伴奏的声线，清风响起了自然的号角。
在这时，我会静静的躺在草地上，仰望高树，白云。享受着难得的，与大地独处的快乐，我渐渐地闭上了眼睛，渐渐沉入梦乡，我梦见了大地亲吻着我的面颊，梦见蓝天在像我传递出和平的讯息，我好像听见，它们正在向我述说着它几千万年来的沧桑，讲述着每年的春天是多么，多么的美丽，我好像看见了巨大的历史画卷正在向我缓缓地打开，缓缓地翻过一页又一页，我被它迷离了双眼，只知道看着，看着。那传说中的春天，古老而真实的春天的气息。
我喜欢漫步，特别是在春天，我喜欢早上的时候，找一条僻静的小道，沿着小道，悠悠地走。时不时停下来摘一簇五花十色的小花，束在一起，又或是扯一寸不长不短的枝叶，闲掐着玩，有时也会拿着几本书，坐在公园的椅下闲看。有时也会看看往来游人的万千仪态，我认为这也种体会人生百态的时机。
我喜欢春天，不是一味的说，而是，一种发自内心的喜爱，它教给了我许多的，父母兄长不可能教给我的东西，那是种感受，不同于任何人带给我的感觉。
篇14：唐诗《春思》赏析
作品介绍
《春思》的作者是杜牧，被选入《全唐诗》的第524卷。
原文
春思
作者：唐·杜牧
岂君心的`的，嗟我泪涓涓。
绵羽啼来久，锦鳞书未传。
兽垆凝冷焰，罗幕蔽晴烟。
自是求佳梦，何须讶昼眠。
注释
①的的:明白、昭著。
②涓涓:流淌貌。
③绵羽:黄鸟的别称。
④锦鳞书:即鱼书，书信。
⑤兽炉:兽形香炉。
作者介绍
杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
杜牧的代表作有《江南春》、《泊秦淮》、《过华清宫》等。杜牧擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。他写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷。晚唐诗多柔靡，牧之以峻峭矫之。其七绝尤有逸韵远神，晚唐诸家让渠独步。 牧之有抱负，好言兵，以济世之才自诩。工行、草书。《宣和书谱》云：“牧作行、草，气格雄健，与其文章相表里。”董其昌《容台集》称：“余所见颜、柳以后，若温飞卿与（杜）牧之亦名家也”，谓其书“大有六朝风韵”。传世墨迹有《张好好诗》。著作甚富，主要著有《樊川文集》，《旧唐书》卷百四十七、《新唐书》卷百六十六皆有传。《张好好诗》，行草墨迹，系太和八年（834）32岁时所书。帖为麻笺，纵28.2厘米，横162厘米，46行，总322 字。从整幅诗卷中可以看出，其书法深得六朝人风韵。真迹现藏故宫博物院。此篇书法作品气势连绵，墨笔酣畅，因是诗稿，所以更得朴实无华之美。卷首尾有宋、元、明、清人的题签、题跋印章。曾经宋直和分府、贾似道、明项子京张孝思、清梁清标、乾隆、嘉庆、宣统内府及张伯驹收藏。曾著录于《宣和书谱》、《容台集》、《平生壮观》、《大观录》等。杜牧由于以诗称著，故其书名为诗名所掩盖。此书刻入《秋碧堂法帖》。延光室、日本《昭和法帖大系》均有影印。
繁体对照
卷524_11春思杜牧
豈君心的的，嗟我淚捐捐。
綿羽啼來久，鬻[書未傳。
獸壚凝冷焰，羅幕蔽晴煙。