琴师诗歌

2024-04-14

琴师诗歌（精选10篇）

篇1：琴师诗歌

1偶感时光促短

叠加后的日子两步并作一步

以迅雷不及掩耳之势

去截取自指缝散落下的光阴

而我，织丝的双手却从不敢停歇

即便

它是一件皇帝的新装

2红尘与宣纸

不时的打着照面，倔强

是思想的一针强心剂

用幻渺收拢弦声，月光坠入情

穿越过光年，仿见

写词人的手还在颤抖不已，几次断肠

看戏人却依旧痴傻

呆等，一片繁华眼前掠过

景凄物非

3闲暇，眼眸会穿过一切阻碍

到达风居住的街道

捕捉线条。瞭望，一片云的变化

梳理成章，临摹成画

灵魂，会在此刻变的沉寂、棱角分明

云锦之后，不知名的琴师

在唏嘘中衔接天外来音

轻轻，敛癫狂三分，却数不出

又排列诗句几行

过往，常常若鳞片般晶亮

七秒记忆便铭记一生

有意无意，缔造繁星穿越银河的壮举

见落魄的蝴蝶，虚接断了的弦

却一直不曾想象，一婉明月隐于黑云之后的暗夜

字里行间燃起一盏灯

半阙词稳稳端坐，烟火殆尽后的明亮

急寻

早年你为我披过的那一件蓑衣

篇2：琴师诗歌

七秒记忆便铭记一生

有意无意，缔造繁星穿越银河的壮举

见落魄的蝴蝶，虚接断了的弦

却一直不曾想象，一婉明月隐于黑云之后的暗夜

字里行间燃起一盏灯

半阙词稳稳端坐，烟火殆尽后的明亮

急寻

篇3：浅谈京剧琴师的综合修养

关键词：京剧,琴师,综合,修养,文化,艺术,戏曲

京剧琴师的综合修养, 是京胡演奏艺术的“软实力”, 即智力支撑与动力系统, 其重要性是不言而喻的。

然而, 京剧琴师的综合修养, 又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程, 其中最为主要的, 是三方面修养, 我们分别进行研究与解读。

一、京剧琴师的文化修养

京剧琴师综合修养中的第一修养, 是文化修养。

“文化”是一个内涵十分丰富的大概念, “广义指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品, 包括一切社会意识形式:自然科学、技术科学、社会意识形态。有时又专指教育、科学、文学、艺术、卫生、体育等方面的知识与设施。”[1]文化包括各种内隐与外显的行为模式、价值观, 通过传播媒介的运用使人们习得并传递, 构成了人类群体的显著成就。文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系, 它既是人类活动的产物, 又是限制人类进一步活动的因素。

“知识经济”的21世纪, 全球各国家、各领域都兴起了一股“文化热”, 文化已成为一个大主题, 已与经济、政治一起, 共同构成综合国力的三大要素。因此, 文化修养也理所当然地成为京剧琴师综合修养中的基础修养。“艺术的竞争说到底乃是文化的竞争”这句话, 同样适用于京剧琴师, 也就是说, 文化修养的高低, 直接决定着京胡演奏艺术水平的高低。

在这方面, 有许多成功的范例。例如著名京剧琴师徐兰沅, 就有极高的文化造诣, 不仅是“六场通透” (兼颤表演和音乐) 的多面手。显示出其博学多才的文化根底, 而且具有很高的文化水平, 著有《徐兰沅操琴生活》一书, 具有极高的史学价值与艺术学价值。

由此可见, 文化修养作为基础修养, 是京剧琴师所必需具备的修养。

二、京剧琴师的艺术修养

京剧琴师综合修养中的第二大修养, 是艺术修养。

所谓“艺术”, 是指“人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想, 在想像中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说, 它是人们现实生活和精神世界的形象反映, 也是艺术家知觉、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。”[2]

京剧琴师应当是名副其实的艺术家, 艺术修养是其综合修养中的题中庆有之义。这些艺术修养, 包括文学 (语言艺术) 修养、音乐修养、舞蹈修养、绘画修养、书法修养、摄影修养、雕塑修养、戏剧 (舞剧、歌剧、话剧、音乐剧、皮影剧、木偶剧、广播剧) 修养、曲艺 (相声、二人转、大鼓、评弹等) 修养、杂技修养、魔术修养等等。

在这方面, 也有许多成功的范例。例如著名京剧琴师宋士芳, 文学修养与音乐修养极高, 不仅著有《宋士芳演奏京剧曲谱集》一书, 而且创作出许多京胡独奏曲与协奏曲。

由此可见, 艺术修养也是京剧琴师必需具备的修养, 是其综合修养中的不可或缺的修养。

三、京剧琴师的戏曲修养

京剧琴师综合修养中的第三大修养, 是戏曲修养, 这是京剧琴师的中心修养与主体修养。

京剧是中国戏曲中的“老大哥”, 以梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系与前苏联的“斯坦尼斯拉夫斯基体系”、德国的“布莱希特体系”, 并称“世界三大表演体系”。因此, 京剧琴师必需具有较高的戏曲修养。从剧本到导演、表演、再到音乐、舞美, 都应当无所不精。

在这方面, 更有许多成功的范例。例如著名京剧琴师李慕良, 是京剧名丑李赶三之子。李慕良幼年习京剧老生表演, 14岁拜马连良为师。后为马操琴, 精通京剧艺术各门类, 不仅京胡演奏艺术超群, 而且创造出许多新腔, 曾在京剧《赤壁之战》、《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》、《沙家浜》、《智取威虎山》等剧目中参与唱腔设计。曾与裘盛戎合作, 在《赵氏孤儿》一剧中创造出“汉调二黄”, 至今仍是广为流传的花脸新腔。

由此可见, 戏曲修养更是京剧琴师综合修养中的必备修养。

参考文献

[1]辞海[M]缩印本.上海:上海辞书出版社2000.P1858.

篇4：东高村琴师

当然，更令人叹服的还是东高村那些农民琴师。大约20年前，他们放下手中的农活，凭借农民式的勤勉与智慧，开始钻研起提琴的工艺美学和音质美学，成为专业级的提琴制作艺人。

对小提琴这样一种文化产品来说，产量不是最重要的。如果东高村琴师真能开创小提琴制作的“中国风格”，那么作为一种文化生态，作坊的价值可能比大工厂还要高。

农家作坊

在东高村镇大旺务村的一间农舍里，木质的简易工作台靠墙摆成了马蹄形。吕长立背对着窗户坐着，借着昏黄的灯光，小心翼翼地给一把小提琴共鸣箱粘上侧板。妻子和另一位女工坐在他身后，用细砂布一点点地给已是半成品的提琴抛光。

屋子中央生着一个蜂窝煤炉子。春寒料峭时节，土暖气的效力还不足以让室内的人不穿棉衣。除了工作台上一摞摞的小提琴板，墙上既没有精致的工具挂袋，房梁上也没有悬着密密麻麻挂提琴的钩子。和电影《红色小提琴》里那间17世纪的提琴作坊相比，这间小屋要狭小、简陋得多。

吕长立身材高大、面容和善，但似乎不喜言谈，跟《创业家》记者寒暄了几句，他随即把接受采访的事推给了弟弟吕洪金。

吕洪金是被哥哥用对讲机从外面叫进来的，进来时手上还拎着那只沙沙响的玩具。他今年41岁，在离哥哥家不远的山脚下，开了一家作坊，规模到现在已经比哥哥这里大许多，在东高村当地招了20多个工人。

在炉子旁坐下来，吕洪金开始给《创业家》记者聊起作坊的来龙去脉。

兄弟俩的手艺传自一个叫范万祥的北京提琴厂下岗工人。那是22年前的事了。“范师傅是东高村人，从北京星海乐器厂回来后，开了一个提琴作坊。”吕洪金说，范师傅会拉琴，在基本不会拉琴的东高村制琴师中，属极个别的例外。

但懂艺术的人似乎都中了魔咒般地不会搞经营，范师傅的作坊没多久就倒闭了。于是，吕氏兄弟就自立门户成了作坊主。在农村，每个男人都会各自成家立业，20世纪90年代中期，吕氏兄弟的作坊也一分为二。

“一把好提琴，既要外在的工艺好，也要内在的音质好。我们的琴，和大工厂做的在品质上没有可比性。”吕洪金说，现在，他和哥哥的提琴工作室，已经不比初级阶段从提琴到贝斯什么都做的时候，而是越做越“尖端”了。

在市场上，一把入门级的小提琴售价只有一两百元，而在吕氏兄弟这里，一把琴的价格是1200元至五六千元之间。“工作室量小，如果做太低档的琴没钱可挣。”在哥哥吕长立的工作室，每个月出的没有上漆和装配的半成品琴只有三四十把，成品琴也就20把左右。

随着国产提琴产量上升，利润的确已经大不如前。吕洪金说，在20世纪90年代，做提琴曾有过几倍的利润，而到现在已经降到百分之三四十甚至更低。而且，如今的“用工荒”在作坊里也能感受到，吕洪金的工作室在2011年曾有近20个工人，到今年只剩下六七个人。“高峰的时候，我那里一年能出1000多把琴，现在的产量已经和哥哥这里差不多了。”在东高村的作坊里，一年制琴1000把已属上流，如果都是中档琴，则意味着有100多万元的销售收入，但很可惜，这不是一个稳定的水平。

提琴的价值首先取决于琴材。制作提琴的主要材料是云杉和枫木，除了需要一两百年以上的树龄，在制琴前还需自然风干至少六七年乃至十年以上。自然风干年份越长的琴材越贵，这和中国古琴的用料很相似。除了多年来保持着1000多套琴材的存量，吕洪金还用心收集从古建筑里拆下来的木料，在他的手里，风干时间最长的琴材已经有一两百年了。

吕洪金告诉记者，在他们兄弟俩的工作室，一把琴的材料费就要两百多元，这还是指的中国东北、云南、四川等地出产的国产料。“如果是欧洲料，一块背板就要四五百元甚至1000多元，面板也要五六百元。”如此一来，提琴作坊的中高档琴比普及琴价格高出几倍甚至几十倍，就不足为奇了。

20年的摸索已经使吕氏兄弟成为真正的制琴师，“那些在大工厂做琴的工人，到了我这里都不会干了。”作坊的琴师能够进行全工序手工制作，照他的话说是“综合性人才”。从下料到成品，制造一把小提琴有50多道主要工序，普通工人往往只会做几道。

提琴是一种西洋乐器，东高村提琴从一开始也就主要是一种出口商品。“我们的琴有80%是出口的。”不过，迄今为止，吕氏兄弟的直接客户主要还是东高村当地的大型提琴企业，由它们下制作订单和收购后再出口到美国、日本、韩国、欧盟和中国台湾等地。

吕洪金最近接到的一个订单来自仓储总部设在东高村的长安乐器公司，包括两把大提琴、十把低音提琴和十把小提琴。“这些都是中高档次的琴，太低档的我们没有时间做。”他说。

提琴之乡

要感谢村口的黑车司机，没有他的指引，《创业家》记者很难找到吕氏兄弟。门口没有挂牌子，外面的村道上也没有任何信息标示，某个平常的农家院竟是一个提琴工作室。

在地处平谷山坳中的东高村镇，像吕氏兄弟这样的作坊有二三十个，此外再加上华东乐器、长安乐器、千秋业乐器、鸿生韵乐器等四五家提琴生产企业，已经是东高村提琴产业的全部。就企业和作坊的绝对数量而言，并不算多，这也使得东高村的产业景观，远不像动辄拥有着数千家企业的沿海工业聚集镇那么热闹非凡。除了几家工厂的厂名牌显示这里存在一个乐器行业，东高村像京郊其他山区小镇一样普普通通，没有出租车，也没有一家像样的酒店。长安乐器公司的厂长陈宝清告诉记者，在东高村，做乐器的当地人有几百人。

但这并不妨碍它成为中国的“提琴之乡”。按平谷当地政府的数据，东高村镇年产提琴约20万把，其中90%供出口，产量占全球的30%，总产值约为3.5亿元。

尚不清楚上述全球占比的数据来源，但东高村提琴业已成为平谷一个重要的产业题材。2010年，平谷区提出了建“中国乐谷”的构想，规划面积10平方公里，预计投资150亿元，用5—10年建成。总体规划概括起来像是快板台词：“一门一道一广场”、“二宫二谷二乐村”、“三厦三馆三基地”、“四区四景四旅居”。不过，到目前为止，山谷还是山谷，规划中的“音乐的世界，欢乐的海洋”尚踪影难觅。

和中国古琴师通常既会弹琴也会制琴不同，在17世纪以来的欧洲，演奏家和制作家一直分属两个不同的科目，制作家精通提琴工艺、音质美学而不会拉琴是很正常的。因此，东高村农民出身的制琴师们不会拉琴，甚至不懂音乐就更正常了。从做第一把琴到产生巨大的产业效应，东高村人只用了24年时间。

陈宝清是东高村提琴史的见证人之一。“那个时候做的琴，现在瞅着不叫琴，只能算成个儿了。”陈宝清说。

陈宝清指的是东高村第一家提琴厂华东乐器厂做出的头几批提琴。1988年11月底，东高村人刘云东在村里的毛衣厂租了几个车间，招了27个人，每个人穿上一个白大褂开始做琴。第二年2月份，陈宝清进了这家工厂，在那里一直做到2008年，“从做琴头，开槽线开始，所有的工序我都会。”他说。

从星海乐器厂的老师傅那里，刘云东的华东乐器厂获得了最早的技术指导。在当时，那家濒临倒闭的国营提琴厂其实人才济济。陈宝清清楚地记得，华东乐器厂每一两个礼拜，或者一个月，就派一辆车去北京静安里，把退休老师傅戴洪祥请来做技术指导。戴师傅曾在德国卡塞尔乐器展上拿过音质金奖，来华东乐器厂时已经70多岁，听力已不好，戴着助听器。

除了戴洪祥，华东乐器厂请来的老师傅还有他的同事汪崇贵和王兰田，前者在卡塞尔乐器展上拿过大提琴工艺第五名，后者则是在厂里以善做琴马著称的“码子王”。

人才济济的星海乐器厂并没有兴旺下去。1992年，它和天津提琴厂几乎同时关了门。但对东高村来说，提琴制作业的大发展机遇也就出现在这个时候。“这两家厂倒闭后，门市部还在，他们派了一拨人到东高村来做技术指导，还把做好的琴收过去销售。”

在东高村，无论是20世纪八九十年代建起的提琴工厂，还是陆续出现的农家提琴作坊，其技术源头都是这两家国营提琴厂。

如今，那三名代表了当时国内提琴制作最高水准的老师傅均已作古，而东高村的新一代琴师也已经出师了。

而这两家国营企业海外销售渠道也留给了东高村。自20世纪90年代中后期起，东高村渐渐成为全球中低档小提琴的重要货源地。长安乐器是以做乐器进出口为主的公司，1997年由从北京轻工进出口公司下海经商的马雪松成立。现在，长安乐器公司出口的提琴，每个月有两三个集装箱由天津港运往美国、日本、韩国、欧盟、中国台湾等地，一年的销售额能达到六七千万元人民币。

并不是所有的作坊都像吕氏兄弟的工作室一样只做中高档提琴。陈宝清说，长安乐器公司在当地采购的普及琴有一部分也来自东高村乡亲的提琴作坊。总体而言，廉价的普及琴占了东高村提琴产出的大头。

对内行来说，提琴的好坏一眼就能看出来。陈宝清指着库房里存放的小提琴对《创业家》记者说，在普及琴的琴板上，不仅看不到那种细密均匀的年轮，而且所用木料往往是用机器烘干的。这意味着，提琴工厂和一些作坊一方面用相对廉价的木料以低成本大批量生产低端提琴，另一方面采用技术手段大幅度提高资金周转的效率。买琴材需要大笔的投资，“东高村这几家提琴工厂，每年生产提琴起码都有几万把，如果都用自然风干上十年的木料，一年年积压的资金量谁家也受不了。”陈宝清说。

“祖爷爷砍树，重孙子做琴”，这句关于中国古代制琴的谚语，在现代的制琴工业中，是不可能被遵循的。

作坊价值观

“阿玛蒂、斯特拉底瓦里、瓜奈里……”在平山公路旁一处平房里的提琴工作室，50岁的耿国生能随口说出一连串小提琴名匠的名字。在现代小提琴的历史上，这些来自意大利北部小城克瑞莫纳的制琴师已经被奉为大师。

东高村也有“大师”，那就是前面曾经提到的给东高村人带来小提琴工艺美学和音质美学启蒙的老师傅们。今天的东高村，不仅将戴洪祥、汪崇贵等人追奉为“大师”，其他一些有多年经验的琴师在工厂里也被尊为“大师”。不过，和有着几个世纪制琴传统的意大利相比，东高村的小提琴的底蕴还是太单薄了。

如果不忙着自称“大师”，意大利制琴业的行业生态倒是可以马上借鉴的。“跟几百年前一样，现在的意大利也没有中国这样的提琴工厂，只有做精品琴的工作室。对我来说，产量并不重要。”在耿国生看来，真正主导东高村制琴文化的不应是大规模的工厂，而恰恰应该是不成规模的琴师作坊。原因很简单，一把好琴不可能是机器做出来的。而在将来，能够让东高村真正成名的也不会是某个提琴厂做成多大的生意，而是某一把好琴，或者某个出色的制琴人。

对耿国生来说，能不能成“大师”意义不大，重要的是，小提琴将他引向了另一种人生。从20世纪90年代后期开始，他一门心思扑在提琴上，家里的几亩地也交给二哥去种了，“我已经记不清我的地在哪里，也没领过农业补贴。”

与其他许多工厂主和作坊主宣称技艺传自北京提琴“大师”们不同，耿国生属于自学成才。“东高村这些做琴的，就我没跟人系统学过。”耿国生说，他的技艺源自从小就喜欢拿着木头“没事瞎鼓捣”。早在上初中的时候，他给家里做过门窗，做完后还真的安上去了。20世纪90年代初，他买了一把小提琴，在家里把它拆开，学着做了一把，“第一把琴就做成了”，他说。

在耿国生工作室的书架上，摆着不少關于精细化工、冲压模具和机械加工的书，以及大部头的《铅笔制造工艺》，“我原来除了小说啥书都瞧，很少看电视剧。”

很多人都知道蔡邕制焦尾琴的典故，对小提琴制作师来说，辨识琴材也是首要的能力。

“俄罗斯的云杉并不好。国产材料里，我认为长白山天池北坡的最好。”越好的琴对木材的品质要求越苛刻，多年下来，耿国生对琴材已经没有看走眼的时候了。“随便什么料，我都看得出来它长在山上的什么位置，地势、风向如何。”他举例说，俄罗斯老刮西北风，云杉树冠高，里面的纹路会显示出它是旋转着往上长的。

耿国生认为从古建筑里拆下来的房梁并不一定是好琴材。“老房梁有个特点就是长期承重，压弯了还是小事，主要是有内裂，用来做琴年头越长越不成。”

东高村和小提琴的意大利故乡虽然相去遥远，但并不妨碍东高村琴师通过贸易关系与外界进行工艺上的交流。耿国生给记者看了由美国和意大利的贸易商寄来的古琴图纸，尽管他对上面的英文和意大利文不知所云，但对图纸所显示的制琴信息却能一目了然。“他们各种技术参数都很精确，我们做琴，主要是凭经验和感觉。”

由于东高村作坊常常会接到台湾来的订单，因此他们对台湾的制琴师也不陌生。耿国生清楚地记得，五六年前，一个叫谢永钮的台湾琴师曾批评他做的琴枕不专业，之后还把方法教给了他。“互相取长补短，大家的目标都是争取把琴做到极致。”

缩小价值上的悬殊的确是东高村琴师努力的方向，不要说当今意大利提琴“大师”制作的小提琴动辄几十万、上百万元人民币，就是台湾琴师的作品也往往卖到一二十万元人民币，而在东高村，作坊的制品还不过几千到近万元人民币一把。

凭经验和感觉原本没有什么不好，因为这恰恰是手工业的价值支点，但提琴毕竟出自欧洲的音乐传统，与欧洲人的交流是必须的。很遗憾，包括耿国生在内，几乎所有东高村琴师都还没有海外求学的意愿。

当然，去海外求学本身也并不那么容易。据耿国生说，最近国内已经有公派留学生去意大利学制琴，此外还有其他一些年轻的提琴制作师也过去了。“可你要知道，那些意大利大师的主工作室你是进不去的，他们对外严格保密。如果你根本不知道他用的是长在什么地方的琴材，内涵也就没法学到，去了也白去。”这也使得耿国生打消了把已经在跟他学做琴的儿子送去意大利的想法。

在如今意大利的小提琴制作大赛上，工艺水平、音质和个性是三个最重要的考量标准。相较而言，耿国生承认没有考虑过个性化问题，比如，和一些意大利琴师对创造出某种新琴型有偏执的追求不同，他从未考虑过改变琴型。

和演奏家建立合作关系也是东高村琴师薄弱的地方，迄今为止，即使是中国的提琴演奏名家也还没有真正用上东高村琴师的作品。正如吕洪金所说的那样，“我认识吕思清，可他不认识我。”耿国生也是如此，还没有中国知名的演奏家使用他的琴从而给他带来名声。

另外，和中国古琴一样，小提琴成为名琴也要年头，现在欧洲的传世名琴都有百年以上的历史，而平谷小提琴毕竟还是很年轻的行业，“这得一步步来，能做到台湾制琴师的水平就很不错了。”耿国生说。

篇5：琴师诗歌

到达风居住的街道

捕捉线条。瞭望，一片云的变化

梳理成章，临摹成画

灵魂，会在此刻变的沉寂、棱角分明

云锦之后，不知名的琴师

在唏嘘中衔接天外来音

轻轻，敛癫狂三分，却数不出

篇6：观海上钢琴师有感

在一个选修课的夜晚，看了一遍《海上钢琴师》，片子的内涵真不错。我不知道该片是不是好莱坞拍的，如果是的话又平添了我对好莱坞电影的好印象，在我所接触到的位数不多的好莱坞电影当中，我觉得其影片之所以风靡全球，其核心的价值观导向应该是一个非常重要的因素。他们所倡导的从某种程度上说是“理想主义”“人的情怀”，而不是单单是庸俗的商业片。

该片情节毋须笔者赘述，我想简短的说一下看了该片之后的感受：该片主人公的名字也就是那个海上钢琴师，我只记得他叫1900（nintieehandrerd），他的短暂的一生就是在海上度过，生于海上，死于海上，大海成就了他伟大的钢琴艺术。他的一生从未踏足陆地，他只是从来来往往的过客中领略生活、观察生活、解读生活然后在钢琴中表达出来。在我看来，该片的第一重寓言就是陆地就像是一个巨大的世俗的诱惑，人一旦有了世俗的欲望，肯定会影响到他的艺术生活，使得他的生活就像无根的柳絮飘忽不定。而大海是成就他艺术的立足之地，在这里，他能感受到生活的一切，并付诸钢琴来表达。而他的要求很简单，只是在海上，在那艘穿上给来来往往的旅客提供

艺术的享受，（尽管大多数人，不能领略其艺术的真谛）使得他们在无趣的旅途上平添乐趣。但是即使这样他还要承受来自陆地的挑战：一位自诩为爵士音乐的黑老大来到船上要和他PK。而海上的钢琴师，在他有限的生活经验当中，他还没有认识到这一挑战对其自身产生的影响。挑战伊始，他还被黑老大的钢琴所打动，甚至感动的流泪，并且自觉地一个音符不错的对黑老大的演奏进行模仿。这是一个真正的艺术家的自然流露。虽然是世俗的音乐，但是也由他魅力之所在，但当黑老大的挑战的意图肆无忌惮之时，我们的海上艺术家，以其精湛的琴艺，把陆地上的艺术家彻底击倒，最后对所谓的爵士音乐，我们的海上音乐家以一句极其世俗的话来评价：去他的爵士音乐，在我看来这是该片的第二重寓意：这不只是两个人的较量，而是艺术与庸俗的较量。

该片的第三重寓意就是，海上的音乐如果不在陆地上扎根，他的生命力也不会长久，于是海上钢琴家在巨大的爆炸声中与那艘海船消失了。然而他留在人家的杰作却时时能够打动人们被庸俗所缠绕的那颗向往纯然美好的心灵。

由此我想到，真正的艺术，真正的艺术家是不为世俗所接受，他们也不屑于被世俗所接受，古往今来的大

艺术家的心境、行径莫不如此。所以海上钢琴师的演奏也成为一曲广陵散，尔后绝矣。

从社会化角度看

人，自从出生于这个世界，他就永远的从属了这个时代所属的社会，成为了社会的一员。从此也证明的，人是社会性动物，不能离开社会而孤立的生活。但是要想在这个社会上更好的生存乃至生活下去，就必须经历一系列的思想教育和身体教育活动，使自己知道社会或群体对自己有何期待，规定了那些行为规范，并且逐步具备实现期待的条件，这就是我们所说的社会化过程。

社会化历程分为儿童期社会化，青春期与青年期社会化，成人期的社会化，继续社会化和再社会化。在儿童期社会化的阶段，人经历的是道德社会化阶段，获得生存与生活的最基本能力。并且开始了最初的性别社会化；在青春期时，人们就要经历政治社会化，和继续道德社会化、性别社会化；到了成人期，人们的各项社会化指标都应达到一个标准阶段；乃至后来在社会活动中，其社会行为应继续社会化和再社会化。

影片中的1900，他以上的各种社会化都是在不完善的社会环境下进行的。所以就有了影片中的那一幕幕

令人揪心的片段。乃至其最后致死也不愿意踏下那船一步。

我们知道社会化的因素包含遗传因素与社会环境因素。影片中，1900的身世并没有突出表明。但其中的一个细节，细心的观影者会发现，1900与其养父在一张报纸上找到了与1900同姓的人士，是一个皇家贵族。这也许就到出了1900的身世背景，也正映射了1900在以后生活中对上流社会那种行为的应对自如。这正是遗传因素的作用。

社会环境因素有很多种，社会文化、家庭、学校、同辈群体、大众传媒等等。然而1900他自从上了船，他就没有完整的家庭，没有受过高等学府的教育，没有同龄人与他分享快乐，更看不到外面世界那形形色色的人与事。在这样的环境下，他俨然已经成为了社会边缘化地产物，所以他至死都不敢逾越他的心理障碍，也没有走下那艘船。

影片中的几个细节，是值得我们一评的：

第一，1900遇见了一个让他心动的女子，但是他不懂得怎么去跟女人交流，来获得她们的芳心，所以在此过程中，他显得的笨拙可掬。这正是社会化不完善带来的影响。但我们也从中看出了他美好的一面，一个单纯天真的男人，起码那种对于女方的感觉，是真

挚的。

第二，在影片中，1900与一个陆地上的著名钢琴师比试琴技，然而他在前两局并没有展现出他的真实技艺，而是以游戏的心态去比赛，甚至为对手的琴技而感动，这正体现了1900单纯天真美好的一面，可是另一面也体现了社会化的不成功。

第三，在影片的最后，1900与其朋友在船上的一番对话，真的是让我们震撼并且感动至深。我为其的命运感到同情，也为其的思想感到动情。当然影片的最后是以悲剧结尾。但是也许，对于1900，也许是另外一种解脱。

篇7：《高明的琴师》阅读答案

第二天清早，成连先生带着俞伯牙划船来到一个海岛上，并告诉他说：“老师就在鸟上，你自己去找吧。十天以后，我再来接你。”

成连先生走后，俞伯牙怎么也找不到那位高明的琴师。他累得气喘吁吁。心情烦躁地坐在沙滩上。前面是一往无际的大海，身后是高耸入云的山峰。那惊涛骇浪拍击岩石的“哗哗声”，那扣入心弦的阵阵松涛声，使俞伯牙激动得欢呼起来。他突然明白了老师的.用意，立刻面对大海弹起琴来。

十天后，成连先生真的来了。当俞伯牙把修改过的乐曲再弹给他听时，老师连连夸奖说：“好，好，好极了”！

★ 大自然的文字阅读答案

★ 大自然的语言阅读答案

★ 大自然的言语阅读答案

★ 大自然向人类传授灵感阅读答案

★ 《大自然的语言》中考语文阅读答案

★ 高明的近义词

★ 阅读答案网

★ 生活在大自然的怀抱里的阅读题以及答案

★ 可有可无的老板是高明的老板

篇8：送琴师毛敏仲北行

2、这首诗歌不写离情别绪，也不写排遣宽慰之语，而是宣泄作者的亡国之痛，抒发故国之思。第三句运用“泪”与“笑”的鲜明对比直接抒发了作者对于亡国悲痛的切肤之感，第四句运用了典故抒发了永远眷恋故土，思念故国的忠贞情怀。

翻译：无

字词解释：无

背景：无

赏析：无

作者简介：

汪元量（1241～13后）南宋末人、词人、宫廷琴师。字大有，号水云，亦自号水云子、楚狂、江南倦客，钱塘（今浙江杭州）人。1288年（元世祖至元二十五年）出家为道士，获南归，次年抵钱塘。后往来江西、湖北、四川等地，终老湖山。诗多纪国亡前后事，时人比之杜甫，有“诗史”之目，有《水云集》、《湖山类稿》。

篇9：何琴师生牵手结对帮扶阶段总结

我帮教的学生是三年一班的谢航。谢航的母亲张波对孩子的学习很重视，她特别希望孩子能在语文方面有所发展，我和谢航的母亲是朋友，她特别希望我能在孩子的语文学习方面给予指导。这次学校要求每位教师帮教一名学生，我便和谢航同学结成了对子。

我先在担任小学三、四、五三个年级六个班的科学课。谢航是三年一班的学生，每个星期每个班两节课学科。也就是说我每周只有两次和谢航接触的机会。对孩子了解的不是很多，更谈不到全面了。因此在确定帮教对象之后，我开始有意识地关注他，利用平时上课、课间谈话、和班主任沟通、与家长联系等方式了解他的学习，纪律、思想方面的情况，以便有正对性地进行帮教。

经过一段时间的了解，我掌握了第一手材料，谢航同学数学学的比较好。语文阅读短文回答问题也不错。不足是上课不注意听讲，学习不够积极主动，缺乏自觉性。没有养成良好的学习习惯。书写不规范，口语表达能力不强，最薄弱的就是习作了，每次老师布置习作，他竟然一句话都写不出来，全靠作文选。

在了解了孩子的学习状态后，我没有立刻急着给他补习功课，而是开始多关注他，尽可能多接近他，和他多聊天，多亲近，和他交朋友。建立感情。感情建立起来以后，我首先对他进行学习态度方面的教育，告诉他学习要认真，上课要积极动脑，大胆发言，老师都喜欢善于动脑、勤于思考的孩子，你的脑子很灵，如果学习态度端正了，上课注意力集中了，你是最棒的。然后教育他要养成良好的学习习惯。告诉他良好的习惯是你终生享受不完的财富，不好的习惯是一个人一生偿还不完的债务。要取得好的学习成绩其实很简单，一是态度认真，而是习惯好。相信你一定能做到。最后就是学习兴趣的培培养了。一个孩子如果对学习有了兴趣，那学习上所有的问题都不是问题了。和孩子搞好关系，让孩子喜欢你；和孩子多亲近，让他信任你。帮教的方法要灵活多样，说话要幽默风趣，让孩子愿意听。

接下来我从培养孩子良好的写字习惯入手开始帮教，指导写字姿势、笔画笔顺的写法，教他积累语言的方法，并推荐他读好书《爱的教育》。