箫教学设计

2024-04-15

箫教学设计（通用12篇）

篇1：箫教学设计

《箫》教案

三眼塘镇中心小学唐芝元

教学目标

1、认识我国的民族乐器——箫。

2、自信、有感情的演唱歌曲《箫》。

3、分小组自由表演歌曲。教学重难点

重点：自信、有感情的演唱歌曲。难点：曲中一字多引出的演唱教学准备

电子琴

箫课件教学过程

一、师生问好：

二、发声练习：

二、导入：

1、聆听《箫》,出示乐器——萧，简单了解箫和笛的区别。

2、学生看课件，介绍箫。（箫，又名洞箫，吹奏乐器。这种单管竖吹的箫，现代箫用紫竹、黄枯竹或白竹制作，上端边沿开吹口，管身中部开六个按音孔，前面五个后面一个，后面下方开出音孔两个，用以调音，其下开助音孔两个，可美化音色、增大音量、拴系飘穗。箫音色柔和、低音深沉，善于表现乐句悠长、细腻、典雅的乐曲。适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、广东音乐等器乐合奏及越剧伴奏。聆听箫名曲《梅花三弄》。

3、简单了解民族乐器：二胡、琵琶、古筝演奏的乐曲。

三、学习歌曲：

1、模唱乐句

“U”哼唱旋律，学生感受旋律的连贯，轻快。

2、聆听《箫》，感受情绪，请同学回答歌曲的情绪是怎样的？（轻快地，优美的）2.复听歌曲《箫》，学生拍手拍腿感受歌曲速度。（中速）

3、教师用“U”哼唱旋律，学生感受旋律的连贯，轻快。

4、师弹琴，学生随琴轻声用“U”哼唱旋律。

5、找一找自己唱不好的乐句，大家以来学。

6、解决难点，结束句的一字多音，教师指导唱，要求气息连贯，注意音准。

7、再次聆听《箫》，感受轻快、优美的情绪

8、学生有感情的朗读歌词。

9、听琴，学生轻声填唱歌词。

11、引导学生有感情的演唱歌曲。小宝宝学会吹箫的心情是怎样的？高兴地

第一句他是“小宝宝吁嘀吁嘀学会了”，只是吹响，第二次“小宝宝吁嘀吁嘀学会了”就有难度了，他“了”里面就有内容了。

四、感受不同旋律

1、用舒缓的旋律弹奏，让学生发散思维看想到了什么。并把这种情绪带到歌中。（认真练习）

2、用欢快的旋律弹奏，让学生发散思维看想到了什么。并把这种情绪带到歌中。（学会后快乐的情绪）

五、演唱比赛

1、生找区别，处理歌曲。

2、找好朋友唱一唱。

六、律动《郊游》

七、小结下课

1、请同学谈谈这节课的收获。

2、箫是我国的民族传统乐器，希望你能喜欢上它，将来能够学习演奏它，弘扬发展我们的民族乐器。

篇2：箫教学设计

《箫》是流行于长江中下游地区的一首汉族小调，流畅起伏的优美旋律，表现出浓厚的江南民歌风味。口语化的歌词唱出了小宝宝学习吹箫的欢快、愉悦的心情。所以教学本课时，我尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣，并创设情境，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以达到培养学生的创新思维能力。

首先我采用音乐导入法导入新课，先让学生欣赏箫与钢琴合奏的乐曲《春江花月夜》，让学生做好思想和情绪的准备，在饶有兴趣的情境中投入学习。这个环节的设计是为了让学生对箫这个乐器有一个初步的感知，为接下来理解歌词做好铺垫。

通过上一个教学环节，学生对箫产生了浓厚的兴趣，我将歌曲《箫》的第一乐句作为发声练习曲，让学生在聆听、练唱中熟悉旋律。揭示课题后通过初听整体感知、复听哼鸣模唱、再听寻找相同乐句，三次的分层聆听熟悉全曲旋律。接着通过聆听老师范读歌词，让学生记住歌曲的结构，帮助他们理解歌曲所表达的情感。在突破重难点时以问题“歌曲中哪一句唱起来有困难?”引导学生自主探究学习解决歌曲的难点。歌曲中最后一句一字多音是本堂课的难点，让学生反复听唱，引导学生气息平稳的唱歌，以及如何换气，在哪个位置换气。

在歌曲感情处理方面要求声音既要明亮、甜美，突出民歌的风格，又要连贯、抒情，体现旋律的特点。当学生初步会唱歌曲后，指导学生用抒情柔美的声音演唱歌曲《箫》。教师用自己的示范表演激起学生的情感共鸣，引导学生加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美;让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。

本节课的第三个环节拓展延伸。本单元的单元课题为“跳动的音符”，基于不脱离单元背景的思考，我设计了音乐创编环节。音乐是一门及富创造性的艺术，音乐课标中提倡引导学生通过即兴创编等音乐活动提高学生的.音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。这个环节让学生通过合作游戏了解5个音的变幻能创造出很多美妙的旋律。

篇3：谈中国钢琴作品《夕阳箫鼓》

钢琴曲《夕阳箫鼓》,是1972年由著名作曲家黎英海先生根据一首历史悠久的著名古曲改编而来的。在很早以前就有很多音乐人士对其研究改编,现如今仍有许多音乐爱好者对其作品的音色、内涵、演奏技巧等赞叹不已并进行研究, 这部作品可称之为“中国作品的经典之作”。

一、《夕阳箫鼓》的发展

(一)《夕阳箫鼓》的起源

《夕阳箫鼓》是一首在国内外享有盛誉的名曲,而且也是中国著名的十大古曲之一。它的原貌是一首琵琶独奏曲, 对于此曲的成曲年代已经无法考证,说法不一,作者也是无人知晓。最早的记载就是乾隆、嘉庆年间(约公元1736— 1820年),曲名见于姚燮的《今乐考证》,乐谱见于浦东派琵琶宗师鞠士林的《鞠士林琵琶谱》,这是对此曲的最早可查记载。

(二)《夕阳箫鼓》的历史演变

《夕阳箫鼓》经过很多音乐人士的研究和创作,从而名称有了很多的改变,例如:《浔阳琵琶》、《浔阳月夜》、《春江花月夜》,根据曲名的改编我们来逐一介绍此曲的发展过程。

《浔阳琵琶》,是1895年经上海人士,平湖派的代表李芳园编入了《南北派十三套大曲琵琶新谱》(后人称为《李氏谱》)中,而且曲体也扩展到了十段。这是《夕阳箫鼓》最早被人们所改编的记载。

《浔阳月夜》是一位集浦东、平湖两派特长而自创一派并且被人称之为“汪派琵琶”的安徽休宁人汪昱庭在20世纪初改编的。他是参考李芳园所改编的《浔阳琵琶》谱又结合自己的创作,删掉了李芳园曲谱中的一些“花絮”像繁音、长段捺音等,改编之后使音乐具有一种简洁质朴的感觉。

《春江花月夜》有两个版本,第一个版本是人们众所周知的在1923-1925年被上海“大同乐会”的柳尧章和郑觐文所改编的丝竹合奏曲,题目的由来是根据元末南戏,高明所撰的《琵琶行》中的一句话“春江花朝秋月夜”而得来的; 第二个版本是我们现在听到的琵琶独奏曲,是解放后经过多次整理改编而成的。两者都是描写江南水乡的秀丽景色,而且都源于《夕阳箫鼓》。但是前者是民族管弦乐曲,后者是琵琶独奏曲。

(三)《夕阳箫鼓》的现代创作

《夕阳箫鼓》本是一首具有浓厚中国特色的古曲,在1975年黎英海先生把此曲改编成为钢琴曲,他借鉴了前人所修改的多个版本,在不改变本曲原貌的同时,对声音、结构等做了一些处理,他采用自由变奏形式,而且用钢琴音色特有的表现力把中国民族乐器表现地惟妙惟肖,例如:有些长颤音用来模仿出笛子吹奏;在第九段中左手的和弦模仿了琵琶的扫拂等。给人们一种高度艺术美的享受。作者无论在创作手法上还是在作曲技法上都注入了新鲜的血液,用这种新的思想、新的精神、独特的艺术手法体现着民族文化之神韵。

二、《夕阳箫鼓》的作品分析

(一)和声特征

在《夕阳箫鼓》中的和声手法有:(1)“空五度和弦” 的运用,是“空五度根音旋律位置原位和弦”的简称代替完整的三和弦,可以简单的理解为没有三音的和弦,这种和弦给人一种特别空灵、协和、纯净的感觉。

(2)“琶音和弦”的运用,是钢琴作品中常用的创作技法,在此曲中被广泛地运用。例如,在“江楼钟鼓”,“花影层叠”中都有出现。

(3)“和弦附加音”在此曲中有很多地方运用,都是带有小七度或者一个大二度的附加音,作者用这种附加音来更好的维护民族调式和民族音乐韵味。

(4)“五声性终止式”的运用,此曲的终止式就是以I-IV-V-I的功能进行的,是一个极具特色的终止式,富有民族性与创新性。

这些成功的和声手法把那幅具有民族特色、富有灵性的江南水乡画卷用琴音刻画得形象逼真。

(二)音乐结构

在《夕阳箫鼓》这首具有中国特色的钢琴曲中,黎英海先生共分为11个部分。虽说采用了西洋形式的变奏手法, 但是有很多方面更符合中国传统乐器的“散- 慢- 中- 快- 散”的特点。

第一段:引子。小标题定为江楼钟鼓,在此作者采用了自由的散板形式,力度也由快而慢,用很多技巧来模仿浔阳江景色。夕阳西下,余晖未尽照耀在江面上,波光粼粼,岸边的鼓声齐鸣,江面传来阵阵的箫声,渔舟开始回归,形成了一幅江南水乡黄昏下的秀丽景色。例如:开始有很多相同的音符但节奏不同,双手由慢而快地交叉弹奏,又同时弹奏琵琶和弦来模仿民族乐器,旋律要均匀比较颗粒性,触键要快,力度要集中等,利用踏板制造一种空幻的景象,描绘出更秀美的画面。

第二段:这一段是此曲的主题,小标题是临水斜阳,速度是行板。当聆听到这一段音乐的时候有一种很熟悉的感觉,似乎看到了春江花月夜的影子。我们会油然升起一种错觉,作者将一件乐器演绎成了多件乐器,从而使我们感到多件民族器乐汇集在一起演奏的宏大场面。有一些文章也会把此段和引子归为一段,整个乐曲就会分为十段。右手在以左手轻柔的八度伴奏下弹奏出了轻巧委婉、富于江南风味的基本主题,展现了一幅充满诗情画意的意境。我们从谱中可以看到开始的两小节是主题的核心,因为后面是以此作五声音阶式自由模进和变化处理发展而构成的,而发展又用了“连环扣”。这种中国民族传统旋法,通俗地讲就是每个乐句和乐节的首尾全部用同音相连,这种旋法专业术语称为“承递”,而“连环扣”是民间的叫法。这些表现手法不仅是主题的重要特点,同时也使旋律更加完美。

第三段:从这一段开始进入变奏,小标题是“月上东山”, 速度是中板。从一开始的四个小节中我们可以看到与主题性质很相似。但是此乐曲的旋律移高了四度,自由模进进行, 给人徐徐上升的感觉,从而把“月上东山”的动态感充分地体现出来。伴奏采用波浪式音型,给人一种月光映照在江面上银波万里的恬美景色。最后的两小节用慢慢渐弱的长颤音来完成本段的结束,同时又进行了下一段的开始。就像我们的“接龙”一样,两段巧妙自然的连接就避免了琵琶曲演奏时过多的停顿所容易造成的松弛感。

第四段:变奏二的速度比较自由,小标题是“风回曲水”。渐弱的长音引入进来,旋律欢快起来,节奏也更加紧密。左手轻而不粘并且均匀地弹奏出三十二分音符组成的分解琶音来模仿古筝的流动感。右手的旋律突出音色,犹如清风拂面,江面上荡起层层涟漪。

第五段:变奏三“花影层叠”以散板的形式来展现一幅流动的美景。这一段调性提高了五度,气息较长用Adagietto提醒我们要连贯再加上左手的琶音等。以“起、平、落”结构手法构成,使那种花影层叠的感觉更加形象。

第六段:变奏四“水云深际”,乐曲以敦厚朴实的慢板开始,这一段有鸟叫、有空中回荡的钟鼓声、有江水流动, 连绵起伏的景色等。给人一种动态的感觉,让人心旷神怡。要想把这么多的美景模仿的逼真,那么在技术上也有一定的要求,装饰音成为一大难点也是亮点,手掌要放平翻动,右手旋律要清楚,声音要干净,让人们感觉置身其中一样。

第七段:变奏五,小标题是人们都很熟悉的 “渔舟唱晚” 小快板。这一段非常有特色,左手开始的三连音是在四分音符的附点上同时节奏要求准确,比较难把握。后面出现的二度音用高八度记号表示放到了高音区,是来模仿清脆的木鱼声的,要求轻巧利落。右手相对简单一些,双手的琶音出现了很多次,我们弹奏的时候必须把力度均匀连贯,指尖要有颗粒性。让我们感觉到渔人晚归,唱着渔歌,船上载满了货物,那份喜悦、悠闲自得的心情。

第八段:变奏六“回澜拍岸”,进入了全曲的第一次高潮。采用由慢渐快的小快板,右手大部分由和弦组成,声音要弹的饱满,时值要弹够,突出旋律部分。左手大量的琶音, 生动的变现出了琵琶的扫拂,要坚定有力富有生气,不能松弛,要很形象的把江面上群舟晚归,船桨在江面上划过浪花飞溅,江水拍岸的刚劲气势展现出来。

第九段:变奏七“桡鸣远濑”,小标题的“桡”指划船的浆, “濑”指沙石上流过的急水。这一段同样还是描写群舟晚归, 是上一变奏的延续。左手的琶音和右手的装饰音把船桨划过平静的湖面上荡起层层的水波声和远处的流水声相呼应,那份愉悦的心情伴随着阵阵的水流声、摇橹声映衬出一幅和谐美好的画面。

第十段:变奏八“欸乃归舟”,由快而慢的速度,这是全曲最高潮的部分。气势宏伟,把人们回家的激动心情全部表现出来,达到情绪的顶峰。从江水拍打在礁石上浪花飞溅, 欢歌四起的激动场面到恢复平静给人月光拂过的轻柔感,渔船的归来由远而近的把我们也带入了此曲的尾声。

第十一段:尾声“惊江晚眺”,自由的慢板,前一段结尾的平静给尾声做了铺垫,把前面那些欢闹的场面,像鼓声、歌声、箫声、浆声慢慢地随同渔船远去,慢慢地消失在这片宁静的夜色之中让人回味。最后两小节的琵琶音把人们从这中国风情的江南水乡梦境中唤醒,音乐终止。

从这十一段简单的描述中,让那些富有诗意的小标题把我们带入通往一个色彩斑斓的景色中,里面有近有远、有静有动、有景有情,作者对速度,力度的处理的也很精致,把那些景色表现的更加逼真,引人入胜。

三、黎英海与《夕阳箫鼓》在中国钢琴发展史上的地位与作用

黎英海先生,1927年12月4日在四川省富顺县出生, 是我国著名的作曲家、音乐教育家。1943年考入南京国立音乐学院,在1948年毕业以后,他曾在多个学校任教, 1952年到1964年他在上海音乐学院担任讲师、作曲系副主任、副教授等,后来在中国音乐学院担任副院长、教授。在社会工作中担任中国民族管弦乐会副主任、中国音乐家协会常务理事。黎英海先生在音乐创作的道路上做了大量的探索与尝试。

由流传了100多年的著名古曲改编而成的《夕阳箫鼓》是黎英海先生的一部杰作,也被称为是钢琴艺术“中国化” 的典范之作。在这部作品里,把“箫声、琵琶声、鼓声”等模仿的淋漓尽致、惟妙惟肖,充分地挖掘了钢琴音色的表现力并且层次鲜明,错落有致,把一幅田园诗般的山水画面展现在人们眼前。在文革时期中国钢琴曲创作达到了新的水平,而《夕阳箫鼓》在当时就是一首很有代表性的曲子,现如今这部作品在国内外享有很高的盛誉,在音乐会上经常被人们列入演奏曲目之一。

结语

篇4：韩紫箫作品

天地茫茫白，松云冉冉青。

深山纵嘹唳，知有鹤居停。

岁末遣怀三首

百事等闲看，慵慵不计年。

偶观窗外月，已自到中天。

碌碌花间蝶，闲闲袖底风。

晚来频入梦，谁解色还空。

韶乐闻中寂，清寒雪后生。

托身寻广宇，月似一灯明。

题谷熙先生《画竹》图

云生千壑窈，竹外一峰青。

涧底流泉出，潺只自听。

玄鹤之二

玄鹤梳灵羽，行仪照远峰。

悠游春水淡，偃仰瑞云浓。

胡为饮甘洌，相期伴古松。

珠尘绝世好，一笑匿仙踪。

紫箫贺岁步遨师见寄《岁暮有

怀》诗韵

芳信南来处，杯深酒正醺。

漫看窗外雪，遥接岭头云。

梦觉香犹在，梅疏萼未分。

烟花零落后，春色与谁群。

乙未生辰自遣

半世风云后，心波寂转澄。

端居无陋室，伏案有青灯。

坐领闲中趣，相看壶内冰。

清弦时一拂，休问与谁应。

是夜读王摩诘诗有作

依窗植丛竹，清供雪冰魂。

倚伫销长夜，耽吟酹玉尊。

月华流照永，君子故行敦。

为践南山约，迦陵返旧村。

玄鹤

玄鹤居幽谷，移情避世风。

神回孤梦窈，卧觉远山空。

砉尔发清唳，厥然喧草虫。

偶听松果落，或可寄青瞳。

遨师生辰用66限字成五律一首为贺

怜梅初一树，夜雪满前村。

独酿杯中酒，香生座上春。

始谙息影事，元是报天恩。

桑梓催归老，客边诗梦新。

夜坐

长夜寂无声，披衣人独起。

仰瞻桂魄心，如坐空明里。

皎月静于冰，清光流若水。

砉然啼宿鸦，惊破晓寒矣。

丙申人日逢雪

瑶台梦佳树，空际落琼花。

江上青峰沓，云边素锦斜。

所居在人境，所忆是仙家。

青鸟劳相问，何时浮远槎。

篇5：箫教学

一、箫的概述

二、箫的构造及分类

三、如何选择箫

四、如何吹响箫

五、箫的基本功及指法

六、学箫经常遇到的问题（共15个问题）

一、箫的概述

箫，古称“顺吹”或“竖吹”，据传为上古先民为教化苍生，模拟凤凰翅管临风发声而做。最早是若干竹管并排粘在一起，每管一音，称“排箫”，现仍有传世。后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫”，也就是现在常见的样印ｓ锏牟?其历史可以追根溯源到远古时期。我国考古学表明,目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器,考古学家称之为“骨哨”，从其形状,结构和发声原理同现代箫笛作一比较,已基本上具备了乐器的雏形。唐宋时由箫演变出另一种乐器，叫“尺八”，流传至今。

箫音色淳厚、柔和、幽静，呜咽婉转，如泣如诉，历来为文人雅士所钟爱。箫不但能独奏，而且可以与其他乐器合奏，共同塑造音乐形象。最典型的是它和古琴的合奏，格调高雅，起到了很好的相互润饰作用。

二、箫的构造及分类

1、箫的构造

箫，采用竹制作，顶端留有竹节封盖（也有不封盖的），前部开有前圆后方的凹形吹口，传统箫有六个按指孔，前五后一。在背面下方还有两个调音孔（出音孔）及底音孔（挂穗孔）。在六孔箫基础上，于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔，在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔，就是八孔箫了。音孔的排列顺序是由下而上。

2、箫的分类

A、按其所开指孔多少，分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。

B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细，音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗，音量大的，称南音洞箫。

C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。

三、如何选择箫

1、先看。一般来说，同一调的箫，较重者（竹料密实）音色好。在较重者中选内径较粗些，壁厚适宜，从孔端看竹筋粗而密，管内光洁，吹口，顶盖，音孔整齐无损，管身无裂缝且又粗细均匀者。然后是吹，吹一下八度音是否准。再是听音色和录敏度，声音集中、振动好，低音厚，高音易发，各音区变换通畅，是理想的条件。

2、箫的日常维护

A、箫为竹制乐器，很易碰伤及裂损，所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存，避免日晒，水冲或在近火、暧气处放置。天凉时吹箫，箫管内会凝结水汽，水气会流下堵塞第六孔影响发音，会涨裂或发霉，可和缠有棉布的细棒轻置于管内吸去水气。干燥地区或秋冬季需防止裂损，吹后应用塑料套套上。如果已经开裂可以用502胶水粘合再缠线。

B、为了方便携带及与其他乐器合奏，有的箫会接上铜的调音套。为防止套管间锈蚀粘结，应经常涂上黄油等润滑油。

C、为了防止虫蛀，可以用煮熱了的食用碱水浸洗箫。

四、如何吹响箫

口形：将双唇闭合，口内像人有倦意轻打呵欠似的，下颌稍后收，舌平伏于口底，收腮，口角摄住劲，以气在双唇中央吹出一个集中而小的缝隙（风门）。吹时，双唇自然闭合，将箫顶盖前小自然贴于下唇，吹口上沿与唇缝持平并对准双唇中央部位。箫管向前下方斜垂，与身体约成45度，以集中一细束的口风向前下方吹，便可以发出纯净、饱满的箫声。

在吹箫之前可以用吹蜡烛的方法来先练习。把蜡烛放在正前下方40-50厘米处，用发“夫”音的嘴型来吹灭蜡烛。出气要慢，嘴角两边用劲，中间要尽量放松，这样吹出来的音才纯净不带杂音。如果之前从没有接触过吹奏乐器的朋友可能不容易吹响箫，但只要方法正解，并持之以恒的练习，相信很快便能把箫吹响。

五、箫的基本功及指法

（一）气、指、唇、舌是吹好箫的四个基本要素。气指的是正确的呼吸方法；指便是手指的灵活性；唇是指控制风门、调节口风、使用嘴劲的功夫；舌指的是舌在口腔内的活动功夫。

1、呼吸方法的训练

呼吸方法分有：胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。吹箫基本上运用的是腹式呼吸方法和胸腹式呼吸方法。

腹式呼吸方法主要依靠腹部运动。吸气时腹部要求渐渐鼓起，呼起时腹部渐渐收缩，以便吸入最多的气。初学时应从体验深呼吸入手，像闻花般用鼻吸气，有腰、腹、胸、背便逐渐向四周扩张。

2、唇的训练

低音区口风要绶，中音区要平吹，高音区时急吹，而超高音区时用超吹。多练习高低音转换，感受一下吹高低音时风门的变化。

3、指的训练

在按照正确的指法按闭音孔的前提下，对按音孔指的单独活动能力的训练是非常重要的。平时不吹箫的时候，也可以练习一下手指的伸展能力。

4、舌的训练。

多练习吐音。

（二）附六孔箫的各种指法

A、筒音5的指法[G调]

将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。

箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音１。筒音作为５，那么开第一孔就是６，以此类推，第二孔为７，第三孔为１。第三孔旁边标一个英文字母Ｇ，就是Ｇ调的箫。第三孔旁边标着Ｆ，我们说这支箫是Ｆ调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是Ｇ，筒音是Ｄ，Ｄ音是Ｇ调的５。第三孔是Ｆ，筒音是Ｃ，Ｃ音是Ｆ调的５。第三孔是Ａ，筒音是Ｅ，Ｅ音是Ａ调的５。推算的方法，第三孔为１，下行四度为５，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。

B、筒音1的指法[D调]

筒音作为１是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用Ｇ调（三孔１）箫，筒音作为１（唱名），筒音是Ｄ（音名），那么所吹出的音阶就是Ｄ调（调性）。其它调箫以此类推。

筒音作１时要注意７这个音。７的指法是将所有指孔全部打开，中音７和高音７一样，只有这一种指法。吹７音时请注意音准。一般的箫筒音作１时指孔全部打开吹７音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。

具体做法是：

气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将７音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。

C、筒音2的指法[C调]

筒音作为２也是常用指法之一。

用Ｇ调（三孔１）箫筒音作为２吹出的音阶是什么调呢？

有两种推算方法：

一是从筒音Ｄ往下数，Ｄ是２，Ｃ是１。筒音２是Ｃ调。

一是从三孔Ｇ往上数，四孔Ａ，五孔Ｂ，六孔Ｃ（半孔），Ｄ是２，Ｇ是５，Ｃ肯定是１，Ｃ调。

筒音２所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为４音，也可以用叉指的方法，这种叉指方法吹出来的４音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音１、２和高音１、2各有两种指法。

D、筒音6的指法[F调]

筒音作为６这种指法，不是常用指法。由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音６是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作６的指法是十分必要的。

筒音作６上行小三度是１，用Ｇ调箫练习筒音是Ｄ。Ｄ等于６（全按），Ｅ等于７（开一孔），Ｆ等于１（一孔全开，二孔开半孔）。那么，筒音作６的指法是Ｆ调。

筒音作６时的第二孔，第五孔，第六孔都要开半孔。中音区的１、４、５、６和高音区的１、４、５、６都有两种指法。

六、学箫常遇问题

1、我的气不够，是否能吹箫？为何吹箫会觉得累？吹箫是否会对身体产生不良影响。

答：吹箫并不需太多气，只要方法得当，口风正确，很轻松便能把箫吹响。之所以觉得累，主要是嘴型不对，浪费大量气息所致。而只要学会运用正确的呼吸方法，吹箫对身体是有好处的。

2、我的手指比较短，老是按不严第一孔，筒音吹不响，如何是好？

答：可以适量锻炼一下手的扩张能力，又或者选择吹八孔箫。

3、以前有过肺病的人可以吹箫吗？女孩子吹箫会不会比男孩子更困难？

答：完全无问题。吹箫并不需要费太多的气，只要使用正确的呼吸方法去吹，对健康只会有好的影响。女孩子的肺活量可能不及男孩子，但只要通过学习，一样可以吹好。所以不存在女孩子吹箫困难的问题。

4、刚学箫，不知购买那种教材好？

答：学箫的教材主要有以下几本

A,王次恒 <<箫演奏入门提高实用教程>>

B,吴华彦平<<箫演奏实用教程>>

C,张维良 <<箫吹奏法>>

D,赵越超 <<洞箫实用教程>> 推荐：此书有很多练习曲，初学箫的朋友按着此书练习，便能循序渐进、由浅入深的掌握洞箫吹奏的各种技巧的要领和方法。

E,曲祥曲广义树蓬 <<箫入门教材>>

F,王铁锤 <<箫.竖笛吹奏入门>>

G、林克仁、常敦明《中国箫笛》

H、张唯良《箫曲50首》

I、孫德裕《洞箫演奏法》

几本对学箫有帮助的笛子教材

A、胡结续《竹笛实用教程》推荐：此书所涉内容颇多，从吹笛子的姿势到各种技巧的应用都介绍得非常详细。其中并附列了一些笛子修理、制作及保护的初级知识，非常实用，对学吹箫也有一定的帮助。

B、俞逊发、许国屏、周大成《中国笛子考级曲集》此书按照等级收集了大量笛子曲集，是一本不错的练习曲谱。

教学VCD：

有王次恒的《箫演奏入门》、张维良的《箫基础教程》教学VCD，还有赵松庭、俞逊发的笛子教学VCD。

以上推荐书目仅以个人及众箫友推荐为准则，并不代表原书水平，各箫友可按实际情况来购买。

5、初学箫应购买那种调的箫好？

答：初学者，一般买g调的最合适——教材基本上是按g调箫编的。如果有老师，自己又特别喜欢古琴，也可以买f调箫来入门。

6、箫和笛子有什么区别？

答：A、笛子横吹有膜孔,箫竖吹且没有膜孔,但有后音孔。也有竖吹塑料做的笛，加哨子不贴膜，叫竖笛。

B、笛子因为贴上笛膜，所以声音清远，响亮。而箫虽然音量较小，但声音悠远，恬静，别有一番韵味。

C、现时有一种低音大笛，在音色上比较接近箫，贴膜，声音比箫大。

7、指尖按孔和指腹按孔有区别吗？那种方法更好？

答：用指尖按孔或指腹按孔都是正确的。但因为箫孔的距离比较远（特别是F调箫），如果用指尖按孔，会增大手指压力，刚学箫者或手指较短的朋友，会觉得比较痛苦。用指腹按孔更易按严吹孔，而且吹颤音和滑音时更灵活。

8、刚学吹箫为什么会出现头晕、眼黑等现像？为什么练一会箫手就会很累？

答：刚学吹箫出现头晕，眼黑的现像是因为采用了不正确的呼吸方法所致。长期运用胸式呼吸方法，气量不能达到最大值，气息不能持久，肺部过于劳累，自然会出现头晕，胸闷，气短，眼黑等现像，于健康极其不利。所以在刚学箫时就要学会正确的呼吸方法，这样才不会因吹箫而害了身体。

刚练箫时手腕和手臂都会比较容易酸累，这是因为全身紧张的缘故造成的，只要学会放松手腕，便不会累了。

9、握箫的姿势有那些？什么叫正手箫，什么叫反手箫？

答：握箫的姿势有两种，一种是左手在上，右手在下的，称为正手握法；一种右手在上，左手在下的，称为反手握法。六孔箫是无所谓正手及反手箫之分的，只有在八孔箫时，第一孔偏右的为正手箫（即左手在上）；第一孔偏左的为反手箫（即右手在上）。

10、箫的吹口有几种，各有什么特点，演奏上需要注意什么？

答：箫的吹口一般有三种，分别为U口、V口和唐口。

A、唐口幅度大,音色变化大,张力也大,可以吹出沙哑气声,也可以很纯的纯音,尤其中高音。

B、v口声音比较悠暗，音色圆润,比较顺耳,超高音很好吹,因为气束控制上容易集中。

C、u口的音色介于唐口与v口之间,较v口明亮,习惯吹笛者,直接可以适应.U,v等都是內沟型吹口,彼此的适应变化不是很大,只在于沟之深浅角度,口风掌握上比较容易追踪到达;唐口是外切型吹口,口风角度相差很大,理想气束形狀也显著不同,最好持续不变适应一段时间,不与uv混吹。

11、什么是筒音？什么是筒音作5的指法？

答：筒音指的是把音孔全按所发出的音。筒音作5这种指法是开三孔为1音，一般箫都在三孔处刻有调名如G、F等字样，以表明该箫是什么调的，因此，筒音作5的指法又称为“本调指法”（过去民间称之为“小工调”），是学箫的最基本指法。

12、关于筒音和调的关系，乐谱上的1=G和全按为5之间是否有绝对的联系吗？

答： 1=G(筒音作.5)即曲子是以G音為1(即俗說的G调)，筒音(即全按)作低音.5，那就是用G调箫了。

如果是： 1=D(筒音作 1)那即以D音為1，全按作1，那也是用G调箫了。

如果是：1=F(筒音作.6)那即以F音为1，全按作.6，也是用G调箫。

如果是：1=F(筒音作.5)那即以F音為1，全按作.5，所以要转用一支F調箫了。

如果是：1=C(筒音作1)那即以C為1，全按作1，也是用F调箫了。

这种表示方法，只含调性，不含调式的。所以一定是以 1=X 写出。根据上面的例子便可以推算出其他的情況了。

有些不是箫的专门曲子，沒有标明筒音作什么的。那你只能看看谱中最低音是那个，然后再決定用什麼箫吹合适了。

13、初学箫应该吹什么曲好？

初学箫者应该多练长音及按照教材上的练习曲来练习。待熟练后可以吹一些简单的流行曲来练习，以减轻常吹练习曲的沉闷。推荐吹红楼组曲，因为红楼曲旋律比较优美和舒缓而且都是大家比较熟悉的，对于乐感不好、节奏不稳的箫友，对红楼曲子是再适合不过了。

14、什么是转调？如何转调？

答：每支箫至少有六个发音孔和一个筒音，用这七个音旋转变调，就可以吹出七个调来。简单来说就是用一支箫通过转换不同的指法，来达到转调的目的。

那如何知道用G调箫转其他调时，该使用何种指法呢。

首先要弄清楚六个音孔的自然音列。

G调箫为开三孔为G，那它的依次排列应为：全按为D，开一孔E，开二孔孔F，开三孔G，开四孔A，开五孔降B，开六孔为C。如果想用G调箫吹F调的曲，就该用全按作6的指法，如果是吹C调的曲就要用全按作2的指法了。

那这又是如何计算出来的，方法如下：

如果想用G调箫吹F调的曲，先在箫上找到F的音孔，知道开二孔为1，然后再顺下数，便知道应用全按作6的指法了。

以下附G调箫转其他调时的指法

全按作7时

E调（上字调）

全按作6时

F调（尺字调）

全按作5时

G调（小工调）

全按作4时

A调（凡字调）

全按作3时

降B调（六字调）

全按作2时

C调

（正宫调）

全按作1时

D调

（乙字调）

参考资料：赵越超《洞箫实用教程》、胡结续《竹笛实用教程》、曲祥《箫入门教材》、王永德《中西乐器大观园》等。学箫问答之名词解释篇：

1、什么叫风门？

吹箫时，上下两嘴唇之间，气息经过的空隙处就称作“风门”。“风门”可大可小。它的大小，是随着音的高低而变化的。吹低音时放大“风门”，吹高音时缩小“风门”。

2、什么叫口风？

经过“风门”吹出来的气息叫“口风”。“口风”有绶、急之分。在吹奏低音时，一般都要把“口风”放缓些，吹奏高音时，“口风”应随乐曲的音高和强弱的需要而适当加急。

3、什么叫嘴劲？

控制“风门”的大小和“口风”的缓急时，上下嘴唇和两郏肌肉反复收放活动的力量，称之为“嘴劲”。

4、什么是缓吹和超吹？

吹低音时，所用的气息就叫“缓吹”，口风要求放软，气息徐缓，同时要求唇部肌肉松驰一些。

吹高音时，所用的气息就叫“超吹”，要求收紧两腮，缩小“风门”，“口风”加硬，加急。

5、什么是1=G？

我们通常看到箫曲的左上角，常常注有这样的标记：“1=G或1=F”等。同时还会写上“全按作5或2”的字样。这就是调号的标记了。1=G，就是说这个曲子中的主音“1”的高度，相当于固定音名的“G”。但并不代表此曲就应用G调的箫来吹奏，还得看旁边标明用何种指法来吹才行。

例如：谱上写着1=C，全按作2的指法，那就应该用G调的箫用全按作2的指法来吹此曲，而不是直接用C调的箫来吹。

6、什么是吐音？

在吹奏时，因表达乐曲内容和情绪的需要，在处理某些音时，将舌尖急速而有力地向前伸和向后缩的连续动作，使音产生断顿，干净的效果，这就叫“吐音”。

7、什么是颤音？颤音又分几种方法？

颤音是箫演奏时常用的一种技法，主要有以下几种方法：

A、指颤音（又称颤指）

以符号“tr”标记，它是用上方的邻音（二、三、四度）与本音以均匀、快速交替而奏出的效果。

①二度颤音用途很广,几乎在任何乐曲中都可使用.如谱上标记1（tr），就用它的上方邻音，即2音的手指快速的颤动。

（我家扫描仪坏了，无法上传颤音指法表，那位网友如有图，请帮忙上传。）

②三、四度指颤音

一些蒙古和西藏的民间音乐中，亦会使用到三度和四度颤音（如胡松华的《赞歌》，便使用三度颤音）。三度颤音是用本音上方的三度音颤动，而四度颤音则用本音上方的四度音颤动。

B、小臂颤音

就是运用小臂的力量，带动手指更快地颤动。比颤指的音波密，速度快。

C、捋指音（飞指）

用手指轻沿乐器的某个音孔，上下急速抹动的演奏技艺，就叫飞指。

8、什么是震音？有几种方法？

震音又名虚颤音，主要有以下几种方法：

A、指震音。它跟指颤音的不同之处就在于，它没有在主音上方的任何颤动音。它只是用手指在本音孔上虚颤而不必实际触及和开闭音孔。

B、喉腹震音。依靠喉头有力扩张及腹部气息有力地上托的联合运动，使气息颤动。

C、唇震音。将下唇靠近箫，然后收紧两腮，气往上提，使气息集中吹出，同时巧妙地使下唇微微抖动。

D、气震音。以气流虚、实交替的方法所产生的音波，即气震音。气震音可灵活地运用在长音或旋律的某些音上，以增强艺术效果。乐曲一般不标记气震音，由演奏者自行决定。

9、什么是滑音？

滑音是用⌒来标记的.滑音是音之间圆滑无痕地进行.一个音滑向较高的音时,称上滑音;一个音滑向较低的音时,称下滑音.10、什么是叠音和打音？

叠音是用“又”来标记的，是加在本音开头的一个极短的上方音，通常用本音上方孔的手指急速开按一下奏出。

打音是用“丁“来标记的，是加在本音开头的一个极短的下方音，通常用本音孔的手指在本音孔上打一下奏出。

11、什么是倚音和波音？

在吹奏本音之前加上一至数个音阶，为装饰曲调更加富于表现力和表现乐曲内容。吹时不能太明显，要吹得短，尽量不占用及少占用主音的时值。倚音的标记在某一音符上的小音符。

波音又称涟音，在吹本音时，迅速将本音上方或下方二度音孔开闭回到本音。

例：记谱：1

演奏：121

565

12、什么是泛音？

篇6：箫教学设计

碧玉箫

作者：关汉卿朝代：元体裁：散曲盼断归期，划损短金篦。

一搦腰围，宽褪素罗衣。

知他是甚病疾?

好教人没理会。

拣口儿食，陡恁的无滋味!

篇7：箫教学设计

凤凰台上忆吹箫箫题阙,凤凰台上忆吹箫箫题阙白朴 ,凤凰台上忆吹箫箫题阙的意思,凤凰台上忆吹箫箫题阙赏析 -诗词大全

凤凰台上忆吹箫箫题阙

作者：白朴朝代：元体裁：词笳鼓秋风，旌旗落日，使君威震雄边。羡指麾貔虎，斗印腰悬。尽道多多益办，仗玉节、亳邑新迁。江淮地、三军耀武，万灶屯田。戎轩。几回□□，□画戟门庭，珠履宝筵。惯雅歌堂上，起舞樽前。况是称觞令节，望醉乡、有酒如川。明年看，平吴事了，图像凌烟。

篇8：听箫优秀诗歌

昨天已久

我好像，沉睡在深井里的火焰

在十五年之后

缓缓的船，流入港口

(在那个渐渐遗忘的古城里

垣壁低低矮矮

死夜之花绽放于我麦田的房屋)

(微蓝的池水下

坐着弹琴的老者

暮色时分疲倦的饮马人在河畔睡去

二月的风吹向夜空的牧场)

天堂里

你失明的守望

黎明焚尽

向大地羽落飞花

是我合拢流水的边疆

日落下的帝国

剑

或生铁的盔甲

两件盔甲像我的衣服，在河水里游着

放下横笛，交给你火种，和水中双眼

你如同

坐在花开的.岸边

像我知魂落梦的爱人

如今我一无所有

如今我梦痕全无

爱过的人，波光明灭

泪水一无所有

水下我听见传来的箫声

听见这箫声

我只有这箫声

篇9：香箫玉宇的诗歌

我是吹箫侠客，

你是佩刀剑客，

绝临剑器销光

酒醉香箫。

泛舟琼花柳浪的淮水，

我是游历士人，

你是断尘僧侣，

不问来世今生

景迷玉宇

驰骋马野草旷的原野，

我是马上骑士，

你是穿杨射手，

避就猎杀骑射

潇洒驰腾

轻漫银舞飞天的燕地，

我是胡骑战士

你是雪原山人，

且置寒光聊民，

棋落茶笙

惑遇纸醉烟迷的京师

我是伴虎卿臣

你是酒舍税官

脱乱宦海浮沉

诗赋词唱

薄酒微醉，

轻景迷人

驰行漫步

棋舍茶炊

吟诗曲赋

只因同游

篇10：禅是月下箫杂文随笔

有时候，人与人的差别，并没有想象的那么大，比如成功与失败的差别只差一个“坚持”，君子与小人的差别无非在于“自省”，等等而已。

二祖上少林向达摩祖师求法，达摩问道:“所求何事？”二祖道:“我心不净，乞师安心！”达摩对他说:“请把你的心拿来，我帮你安心。”二祖猛然一惊，一脸茫然:“我的心？对呀，我的心呢？我的心在哪里？”达摩笑了:“我把你的心安好了！”

世上本无事，庸人自扰之，烦恼都是自找的，当局者迷，旁观者清啊！

一次，南泉禅师在对弟子们讲法，他说:“我想卖身换些钱，哪位想买啊？”一个禅僧举起手，站起来喊道:“我买了。”

南泉笑着对他讲:“我这个身价，便宜也不卖，价钱贵了也不卖，你咋买？”一下子把那僧问住了，不知如何对答。

哎，要是山僧我当时在场，拽着南泉的鼻子就走了，哪里要许多啰嗦！呵呵！真理面前，不要畏惧权威，而要单挑权威，怕他怎的？

盘山禅师一日出门游山，在道上，遇到一家送葬的，纸幡飘飘，唢吶呜呜，哭声凄凄，山路上愁云黯淡。

这时，歌郎摇着招魂玲珰，悲声唱道:“红日决定沉西去，未晓魂灵往何方？”幕下孝子哭声一片:“哀！哀！”

盘山睹斯境，听此语，往日的疑团霍然云开雾散，高声大呼:“我开悟了！我开悟了！”一溜烟跑回寺院，把送殡的队伍搞得莫名其妙。

参禅悟道，非得思兹念兹，如痴如醉，须?不可离也，可离者非道也。禅是一种境界，而不是一堆理论。当今之世，谈禅的人多，悟禅的人少之又少，自误误人，谁之过欤？

金牛禅师一辈子只在斋堂做饭，每到吃饭时，他就挎着饭篮在僧堂前，一边跳舞，一边唱歌，“菩萨子，来吃饭！菩萨子，来吃饭！”引得众人哄堂大笑。

此僧胡卢里卖的甚麽药啊？疯疯颠颠的，玩家呀，呵呵！

黄蘖禅师行脚到百丈禅师那里，百丈问道:“你是从哪里来的呀？”黄蘗说:“山下采蘑菇来。”百丈问:“山里有只大老虎，你不怕么？”黄蘗便大吼一声，百丈挥舞禅杖打过去。黄蘗跃身一闪躲过，朝百丈扑过去就是一拳，挨了黄蘗一顿揍，百丈反而吟吟大笑起来。

晚上，百丈升座对大众说:“大雄山下，有只老虎侍机杀人，大伙儿防备些，我老汉今日亲遭一口！”

篇11：何以笙箫默语录

2、我一直很清醒，清醒地看着自己的沉沦。

3、等待不可怕，可怕的是不知道什么时候是尽头。

4、一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。

5、世上最痛苦的事不是生老病死 ;而是生命的旅程虽短却充斥着永恒的孤寂 ;世上最痛苦的事不是永恒的孤寂 ;而是明明看见温暖与生机我却无能为力 ;世上最痛苦的事不是我无能为力而是当一切都触手可及我却不愿伸出手去。

6、既然我找不到你，只好站在显眼的地方让你找到了。

7、有些人的伤口是在时间中慢慢痊愈，如我。有些人的伤口是在时间中慢慢溃烂，如他。原来这些年，他痊愈的只是外表，有一种伤，它深入骨髓，在你看不见的地方肆虐。

8、我从来没有招惹你，你为什么要来招惹我?既然招惹了，为什么半途而废?

9、一个笑就击败了一辈子，一滴泪就还清了一个人。一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。

10、你是我的sunshine，是我想拒绝也拒绝不了的阳光。

11、当他们之间已成往事，最难堪的便是一切清晰如昨。

12、等待与时间无关，它是一种习惯。它自由生长，而他无力抵抗。

13、平静是因为有所决定，决定了要等下去。

14、只要不去想，肤浅的快乐其实很容易。

15、不是所有人都是何以琛，能守得漫长寂寞。

16、因为太在乎，所以受不起。

17、痛是午夜梦回时抓不住她轻颦浅笑的巨大空洞，是无论做什么事都会莫名其妙的失神，是每一次成功的喜悦后随之而来的更多的寂寥。

18、那时候的我还不明白，有一种平静，叫做死水微澜。

19、赵默笙，我是疯了才会这样让你践踏。

20、他们给了我十年，我要给默笙一辈子。

21、给我一个理由，告诉我，你爱我。

22、倦色风雅清兰幽，幽兰清雅风色倦。

香魂冷影舞，舞影冷魂香。

何以箫声默，默声箫以何?

多情深许几，几许深情多。

23、其实，我们每个人心里都有这样的人吧?那个可以主宰你情感的人，那个让你失去理智的人，让你欲罢不能的人。你就是那么无可奈何的喜欢着。

24、这是一个和多年前一样阳光很好的午后，林荫大道上漂浮着草木的清香，格子路面上印着一家三口长长短短的身影......我却忽然觉得长长的时间好像只是我回头的一瞬。沧海桑田。

25、不是没想过放弃，只是始终没办法数到一千。

26、她再没有力气去追逐一颗遥远的心，再不想拥有一份随时会覆灭的感情，那种整个世界再自己周围轰然崩塌的声音，她再不能承受第二次。

27、过去的就让它永远过去，再也不去在意。因为他已经是如此的累，如此的，迫不及待想要幸福。

28、“你以后会明白，如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。而我不愿意将就。”

29、而他却是一抬头，在她脸上看到了跳跃着的阳光，那样蛮不讲理，连个招呼也不打地穿过层层阴霾照进他的心底，他甚至来不及拒绝。她是他灰暗生命里唯一的一缕阳光，但这缕阳光却不唯一地照耀他。

30、七年分离造成的裂痕时时刻刻在提醒着彼此的伤痛，也许只是细小的伤口，可是同样痛不欲生。

拓展阅读：

剧情简介

大学时代的赵默笙，对C大法学系大才子何以琛一见倾心，开朗直率的她“死缠烂打”地倒追，与众不同的方式吸引了以琛的目光，一段纯纯的校园爱情悄悄滋生。然而，以琛寄养家庭的妹妹以玫，鼓起勇气向默笙宣战。当默笙去找以琛证实，没想到竟然得到以琛冷酷的回应。误以为以琛和以玫在一起的默笙，落寞地服从父亲的安排，前往美国。七年后，成为摄影师的默笙回来了，再次遇到那个无法忘却的男人。这对分手七年的爱人，横在他们中间的，有默笙因生活所迫在美国已结婚的事实，有痴情前夫应晖，更有多年前两家父亲的恩怨。但这些并没有让这对分手的恋人继续错过，反而在各种误会及现实考验中更加了解了这些年来彼此爱的心绪。

影视评价

《何以笙箫默》的故事正是时下最热门的青春伤爱题材，但不同于已经影视化的不少作品中，对青春怀旧的残酷描摹，《何以笙箫默》清新有爱，虽有爱的伤痕，但最终用爱愈合了伤口，并不为求虐而虐，“等待”和“不愿将就”的感情观、价值观都更积极也更温暖。剧情对原著的经典还原和精雕细琢，充满诚意和敬意，不媚俗也不浮躁，在最时尚的包装中，娓娓道来了一个阳光暖心的痴恋故事。

无论是七年别离的邂逅、欲迎还拒的虐心纠缠、决心携手一生的并肩前行，都在两位主演的举手投足间表现得淋漓尽致、惹人艳羡。

经典虐恋神还原青葱校园回忆杀

《何以笙箫默》周末首播四集，以七年后女主角赵默笙回国，与男主角何以琛在机场大擦肩而过开篇，镜头的清新唯美与旁白的虐心交织，显示出独特的纯爱气质。《何以笙箫默》的剧情非常忠实原著，从机场的小插曲到面试的问答，从超市相遇的凝视到还钱包时的细节，都一一还原，让原著书迷暖心。男主角钟汉良的气场尤其强大，与竞争对手在谈判桌上的专业对决，言语秒杀十分帅气，“何大律师”除了深情款款，显然还是一枚帅气的职场精英男。重逢后，钟汉良与唐嫣的表演都很鲜明立体，钟汉良七年不改深情，唐嫣近爱人情更怯，两人间上演着暗潮汹涌的爱情博弈。随着校园回忆的集中展现，七年前的过往一一复原，随着本周时间线的拉回，接下来经典的“不愿将就”也即将登场。