小学美术年画教案

小学美术年画教案（精选6篇）

篇1：小学美术年画教案

长江中学九年级（2)班

民间美术——年画

一、课型：鉴赏课

二、课时计划：一节课（45分钟）

三、教学目标

1、学生能对民间美术——年画作品进行赏析。

2、通过教学培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。

四、教学重难点

重点：使学生了解年画的特点。

难点：使学生掌握年画的有关特点及能对年画作品进行正确的赏析。

五、教学准备：教材、播放设备及幻灯片

六、教学方法：讲授法、讨论法

七、教学过程：

（一）组织教学，师生问好。

（二）创设情景，导入新课。

首先，放一段新年欢庆歌曲《新年好》，引起同学们的注意。老师:同学们，在新春佳节的时候,家里都会做些什么呢？

学生：大扫除、买年货、剪纸、贴对联、贴门神······

老师：是的，这里面就有我们今天要学习的民间美术——年画。门神画是最典型的一种年画。

（教师板书中国民间美术——年画）

（三）进入新课，实施教学。

每到过年的时候，家里就会贴上一些喜庆的图画，这些色彩艳丽，形象活泼的图画，有一个专门的名称——年画。（板书：年画是过年的时候贴的画。）

年画的来历据说可以追溯到一千多年前，传说，唐代皇帝李世民在位时，一连几天都梦见恶鬼来袭，吓得睡不着觉。他手下有两位威武的将军，秦叔宝和尉迟恭便手持兵器整夜守在皇宫门前。说来奇怪，这样一来皇帝竟然不再做恶梦了。后来这个故事流传到了民间，于是老百姓也开始将他们威风凛凛的画像贴在门上，以求消灾避祸。这两位大将军就成了传说中的门神。慢慢的人们觉得除了贴门神消灾避祸之外，还应该增加一些喜庆的东西来增加过年的气氛。于是，大家就画了一些热闹喜庆的图画出来，这就有了年画。看年画要了解它的寓意。年画最根本的特征，过年时营造吉庆祥和的氛围。（板书：年画是营造一种平安、吉祥、欢快、团圆的过年氛围的画）靠什么营造呢？靠寓意！我们一起来看看，年画如何营造吉庆祥和的氛围。

讲解年画的六个种类。

1、门神类。

展示图片门神年画《大锤将》。

老师：同学们看这两位将军，一只手拿着锤，锤上有龙凤图案，另一只手拿着三样东西，一样是笔，一样是金锭，一样是如意。我现在问问大家，为什么门神手里拿着这三样东西。

学生：笔是文人的象征，金锭是代表财富，希望升官发财吧，如意是人们希望事事如意。

老师：（微笑）没有那么复杂。笔、金锭、如意三样东西就是必定如意。（学生：哦！大笑）就这么简单，是谐音。农民没有转弯转那么多的，他是直率的，以后大家年画看多了就明白怎么回事了。

（展示图片年画门神《尉迟恭、秦琼》）老师：他们都穿着盔甲，拿着鞭的是尉迟恭，拿着锏的是秦琼。人们主要是希望他们可以辟邪。当然，你想让他们赐福也可以赐福（笑）。大家看，在秦琼和尉迟恭两边是不是有两个小孩。（学生把注意力转移到两个小孩身上）他们一个举着荷花，另一个举着稻穗。那么现在大家想想为什么一个小孩举着荷花，一个小孩举着稻穗呢？谁知道？

学生：举着莲花是老百姓希望连年有余，举着稻穗呢，是希望来年丰收。学生：我觉得举荷花是合家欢乐，举着稻穗是岁岁平安。

老师：很好，两位同学都根据谐音表达了自己的看法。这个有点难，同学们都没答对哟。举着荷花的意思是“和”举着稻穗的是“合”，和合二仙的意思，在门神画里经常有和合二仙，他们是给大家赐福的。尉迟恭和秦琼除了要完成为人们辟邪、祈福这两个任务，还有第三个任务，是让人们做官，我们看看秦琼尉迟恭是怎样让人做官的。（展示图片）

老师：很明显，在这张画里，他们本来有盔甲，但穿在里边，外面是文官的衣服，他们一下子变成大官了（惊讶）既然他们是大官，他们就有本事叫我们家里人做一个小官也是可以的。人们还给我这两个很火的门神第四个任务，这个任务呀，大家很难想象。

（展示图片）

老师：让尉迟恭和秦琼宣传抗日。（学生大笑）大家看，他们中间写了一行字“打日本救中国”。好像这两人在唱戏，唱着“打日本救中国”的台词一样。你看，这两位将军很听话，让他们做什么他们就做什么。

2、吉庆类。这类年画直接表达了老百姓对美好生活的向往。

（展示图片《功名富贵》）

老师：咦，这有只公鸡，哪位同学能告诉我，这副画表现的是什么? 学生：有富贵吉祥的意思。

老师：为什么有富贵吉祥的意思呢？ 学生：画的后面好像是牡丹花吧？

老师：对，有牡丹，富贵的意思。那公鸡是什么意思呢？ 学生：谐音吉祥吧，带一个“鸡”字。

老师：恩，想法不错。其他同学有别的看法吗？

学生：老师说这画叫《功名富贵》，“功”字应该是公鸡的“公”的谐音，然后公鸡在鸣叫，加上代表富贵的牡丹花，所以功名富贵。

老师：对！就是这个意思。之前我们也说过，农民没有转弯转那么多的，就是这么欣赏。（笑）我们接着看《金玉满堂》。（展示图片《金玉满堂》）

老师：我已经告诉你们了，这叫金玉满堂，它为什么叫金玉满堂呢？ 学生：（活跃）因为有很多金鱼在池塘里！金鱼满塘谐音金玉满堂！老师：真棒！就是这样。人们在过年的时候，也希望有一些幽默滑稽的事情。我们一起来看第三类年画风情类。

3、风情类（展示图片：《老鼠娶亲》）

北方的名俗，正月二十五这天，叫填仓节。这一天老鼠娶亲，吹吹打打，有很好的仪仗队。前边举着伞，举着扇，后面有四台大轿，新郎在前边骑着马，新娘子坐在轿里，是很有风趣的。老鼠给人的印象总是不太好，这画里的老鼠很活泼，很喜庆。所以，生活中有的丑的东西，往往到了过年的时候也会变成美的东西，让人们欣赏。

4、戏出类。（展示图片：《盗仙草》）

老师：《盗仙草》是白蛇传里的故事，有人能讲讲白蛇传吗？ 学生：白娘子被许仙救了后，变成人来报恩。

老师：对，里面有个很讨厌的法海，他给白娘子喝了雄黄酒，然后白娘子变成了蛇，把许仙吓得晕死了过去。于是，白娘子就去盗这个鲜灵芝，与神童打斗。最后盗得灵芝救活了许仙。表达了农民对忠贞爱情的喜爱。

5、符像类，以神像和符为表现形式的一种旨在驱邪纳祥的年画。

6、杂画类，这类包括灯画（元宵节用来糊灯笼的纸）、窗画（过年时糊窗户用的纸）、拂尘纸（过年时糊挂碗柜、碗架的纸）、桌围画（过年时贴在八仙桌侧面的纸）、糊墙纸（过年时裱糊墙壁的纸）、布画（年节期间吊挂在街上的年画，俗称“吊挂”）等。

老师：这两类年画生活中见得少，同学们只作了解就可以。

（三）课后拓展

鼓励学生查找资料，学习具有地方特色的年画。如四川绵竹年画、山东潍坊年画等。

八、课后小结

同学们，通过这节课，我们学习了年画的很多知识，一起来总结一下吧！什么是年画呢？

1、年画是过年时候贴的画。

2、年画是营造一种平安、吉祥、欢快、团圆的这种氛围的画。

年画有什么特点呢？

1、年画是观念性的绘画。（年画的创作出于观念，欣赏来自观念，比如：贴门神是为了辟邪这种观念。）

2、年画是功利性很强的绘画。（功利性就是有用，表现人们用年画来辟邪和祈福。）

3、年画是名俗活动的组成部分。（贴年画是过年营造喜庆活动的一部分活动）。

4、年画是群体性的绘画。（年画的创作是一个村子一个村子的人来创作，欣赏也是一批一批农民在欣赏，因此，年画很少有个人特性。）

年画的用色鲜艳大胆，线条简单明快，由于它主要在民间流行，所以，年画的乡土气息非常浓厚。有着非常鲜明的中国特色。直到今天年画任然是中国老百姓生活中一件重要的东西。每到岁末年初，各种各样的年画就会把欢笑带进无数人家。

九、课外作业

课后，同学们去了解一下中国民间美术的其他种类，例如：玩具、剪纸、编织等，挑自己感兴趣的去学习了解。

十、教学反思

本课学习了中国民间美术——年画。在教学中要注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性，强调学生自主学习。以多种审美体验刺激学生感官，以达到提高学生综合学习的目的。如何使学生在愉快的气氛中上好每节课,全面提高各方面的素质，是我在课堂上所面临的新的教学挑战。

十一、板书设计

篇2：小学美术年画教案

篇一：高中美术教案《中国民间美术》

高中美术教案|《中国民间美术》

欢迎来到福建教师招考信息网，福建中公教育考试网提供真实可靠的福建教师招聘、教师资格证考试最新资讯，包括招考公告、考录进程、考试培训、面试辅导、资料下载等。我们在福建教师招考信息网等着你回来。

小编推荐 教师

考试面试备考指导|13个学科教案【汇总篇】（按住ctrl点击即可查看）

教学目标：

1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国的基本概念。2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

教学重点：

1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行。

教学难点：

第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

教学过程：

一、激发兴趣，导入新课

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分。因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二、学生讲解，对比欣赏

1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。

2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。

3.教师同时投影展示图片。

4.根据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书)①实用简洁，因材施艺； ②质朴率真，随意大方； ③热烈夸张，象征寓意。

在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组

成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。

杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。

桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。

民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。

刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。

编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。

精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

三、欣赏拓展，实践操作 1.教师投影剪纸过程 2.学生自创剪纸作品

3.评价学生们的解说、协作和创作能力

四、本课小结

民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。

五、布置课后思考题

想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？

查看更多教案，推荐您阅读：面试备考指导|13个学科教案【汇总篇】（按住ctrl点击查看）篇二：高中美术教案

第1课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义

一：教学内容：培养审美的眼睛---美术鉴赏及其意义

二：教学目的：

1、知识与技能：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

2、方法与过程：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。教学中以生活中的美术现象为引导，引起关注---深入讨论---感悟意义---树立信心。

3、情感态度价值观：启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。

三：教学重难点：

教学重点：在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

四：教具准备：本课教学幻灯片及相关画册

五：教材分析

（A）本课的内容结构 本课主要包括四个部分：

第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。

第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。

第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考： 1．绘画

按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩

画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。

按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。

按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。2．雕塑

按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。

按空间：圆雕、浮雕。

按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。

按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。

按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。3．建筑

按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。4．设计

按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。

按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。

按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。5．书法

按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。6．摄影

按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。

按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。

第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。

（B）作品分析

天安门广场、黄山日出（摄影）

随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。

捣练图（中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏）张萱（唐）

张萱（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713—741）入禁做宫廷画师。他特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师。尤其是他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。

张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。

拾穗（油画，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏）米勒（法国）

米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）从35岁起就定居巴比松，之后他一住就是27年，几乎一生没有离开过那里。他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。他与巴比松许多画家来往，和他们交流创作思想。他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。但是从米勒作品的意义来看，他又超越了巴比松派，他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。

米勒出生在法国诺曼底半岛距瑟堡和格雷维尔城不远的一个叫格律希的村子里。他的父亲是一个从事音乐并有较好艺术素养的人。他不仅指挥着一个乡村合唱队而且还搞些小雕塑什么的。米勒的母亲出身在一个较富裕的农民家里，其亲属都有着良好的文化修养。米勒从小就是在农田里长大的，直到20岁他才正式去学画，所以家庭的教养和劳动的经历培养了米勒朴实勤劳的性格，也决定了他以后的审美取向。不过米勒并不是一开始就发现自己真正的方向的。米勒17岁那年曾无师自通地画了一幅大画《看守羊群的牧羊人》，画面虽幼稚，却体现了米勒对周围熟悉生活的观察和对艺术的热爱。以后他进入瑟堡画家朗格鲁画室学画。1837年在朗格鲁的推荐下，米勒获瑟堡市政府600法郎奖金而进入巴黎一所美术学校深造。同年又成为当时巴黎著名画家德拉罗什的学生。他最初的老师无论是米歇尔?朗格鲁，还是德拉罗什，传授他的都是学院派的那一套。由于米勒是一个质朴而腼腆的人，所以尽管他内心里并不喜欢这些装腔作态的东西但还是接受了。他听从了德拉罗什的劝告去参加罗马大奖赛，但没有成功。从德拉罗什的画室出来后，米勒常出入卢浮宫博物馆，向古代大师，尤其是米开朗基罗和普桑学习。他一面学习，一面和一个朋友租房以卖画为生。为了生活他不得不去画那些受欢迎的布歇风格的作品，甚至这种风格的《卖牛奶的女人》和《骑术课》还在1848年的沙龙上展出了。这时的米勒是矛盾的，一方面他厌恶他目前的状态，另一方面又不知自己今后的道路该怎么走。一个偶然的机会使他终于清醒了。1849年的一天，他到一个画商家里办事，画商不在，正巧另两个陌生人也在等画商，只听他们指着墙上米勒的一幅布歇式的女人体说：“这就是米勒的画，他只会画这种低俗的画。”米勒羞愧难当，他决定离开巴黎，到巴比松去，即使生活再艰苦，也要走自己的路。

米勒曾在给朋友的信中说过，他讨厌“夸张、装腔作势和虚情假意”，他指责那些为了职责而忘记自己品格的人（即那种被社会扭曲和异化的人），因为他们已失去了他们的本性和真实性，而这些正是艺术家所必备的。因此他要求自己一定要真实地生活、真实地创作。我们从他的作品中可以明确看到，他努力将自己所见真实地表现出来的意图。无论是《簸谷者》、《扶锄者》、《播种者》、《晚钟》、《拾穗》等著名作品，还是《牧羊女》、《喂食》、《折枯 枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等这些不太有名的作品，我们都能深深感受到真实的生活气息和艺术家对生活观察之深入。播种者和簸谷者之艰辛、扶锄者和休息者之劳累、拾穗者和喂食者之贫穷，都以其深刻的真实性给观众以震撼，这与以往富丽堂皇的罗可可艺术，甚至与当时巴比松画家那阳光明媚、美丽轻松的风景画是多么的不同。当来自官方和保守势力的批评家对他大加指责时，米勒给予了坚决的反击。他说：“我将坚强地站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨碍我们民族进步的东西，但我决不做把农民加以美化的蠢事。如果只能无力地表现我自己，我宁愿不表现。”他又说：“表现大地的呐喊这不是我的发明，古已有之。我想诸位评论家们是有学识有教养的人，可我不能人云亦云，因为我生来只知道土地，我只能忠实描绘我对劳动时的观察和感受。”米勒从生活中发现的是悲壮、内在、深沉的美，他使人们看到了生活中惨烈的一面。这其中既有同情又有控诉，从这一面说，他与杜米埃一样都是批判现实主义的画家。也正因此，米勒的画使资产阶级以及他们的评论家大为惊恐，他们把他看作是社会主义者，说他企图骟起爆动，比库尔贝更危险。他们从《播种者》中看到了起义者的步伐，从《拾穗》中看到了“在这三个拾穗者背后的地平线上，隐现出造反派的长矛和1793年的断头台”。因此他们叫嚣“要把这位无政府主义的画家从画坛上清除”。

在19世纪欧洲美术史上，作为农民画家的米勒是无与伦比的。他塑造的大量感人的农民形象艺术地展示了当时法国农村的真实状况，因此不少肯定者亦把他说成是革命者，是一个无产阶级的艺术家。其实，米勒是个不问政治的人，他曾说过，“一个搞艺术的人干预政治是不明智的”。所以当库尔贝邀请他做巴黎公社委员时他拒绝了。他的作品只是由于它们的极度真实性而被不自觉地赋予了社会的意义。不过他的真实性与库尔贝也是不同的，他借助的是印象和气氛，他在自然中寻找的是那些特征性的东西，因此他反对用准确无误地描摹自然和具体的细节来说话（这与勒南兄弟亦大有区别），因为这些细节会破坏他常说到的那种“思想”和感觉。他认为那些具有独特造型的动作和特定的环境就足以表达他的思想，这就是为什么我们常看到他只画一个人，或把人物变成环境一部分的原因。另一方面，他从不像库尔贝那样使人物突现在画的表面上，也不以强烈的肌理来造成直接的真实性，他将这一切都融入画面之中，所以他在保持人物结实的造型的同时，又赋予画面以诗意。在《拾穗》中，农民的贫穷与地主的丰收形成鲜明的对比，但这种对比不是利用脸部的表情而是略去细节的人物动作与环境，他使人物具有了雕塑的力量，从而歌颂了劳动者质朴、勤劳的美德。而《播种者》则更确却地只通过一个人的动作就把米勒的思想表达出来了。难怪有人通过他的画看到了起义者的脚步。米勒作品的象征意味是十分明显的，因此象征派画家雷东也给他的画以高度评价。但是米勒艺术的根本特性还在于它的质朴与真诚，它是艺术家内心情感的自然流露，这种质朴与真诚也将是开创20世纪艺术的起点，我们将在十分崇拜米勒艺术的凡高那里看到这一点。

萧景墓石辟邪（石雕，南朝?梁）

在南京和丹阳一带，已发现有南朝的宋、齐、梁、陈四个朝代的帝王贵族的陵墓石雕31处，其中29处的石雕保存较好。这些石雕，包括神道两侧的石柱、石兽和石碑等。石兽相对而立，头上长双角的称“天禄”，长独角的叫“麒麟”，均是传说中的灵异瑞兽，只能用于帝王陵墓。王公贵族墓前的石兽无角，称“辟邪”。这些象征权势的镇守、护卫陵墓驱邪的石兽，形象在狮虎之间，更似以狮子为基础的夸张变形，肩有羽翼，多作昂扬张口、挺胸迈步状，形体硕大，粗壮厚重。其雄强威武的气势，具有很强的艺术感染力和很高的艺术价值，是南朝时期雕刻的代表。

萧景墓石辟邪，是上述石兽之一。其形态为挺胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛在控制着这一地域。从各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。艺术家为了突出给人

这一感觉，在造型上强调前挺的胸脯，夸张胸部的圆弧线，缩短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圆弧线，加粗四肢，弱化关节，夸张巨爪和大口巨舌，强调壮实和硕大的体量感，突出凶猛有力，又能使四肢非常协调地支撑身躯。它头部稍小且向后，既恰到好处地表现了昂首动态，体现灵巧性，又能造成金字塔般的稳定感。该辟邪厚重而不笨拙，稳定中又有动感，雄浑威猛，似内蕴无穷的力量。它头颈不分，全身处处运用弧线、圆形，除肢腹之间镂空外，全身无繁琐细节，连尾部也紧贴臀部扎地，羽翼仅用线刻而成，加之变形加粗的四肢和夸大的巨爪与底座紧紧连在一起，都使其不易破损，所以历经千余年至今仍较完好，不能不说与其造型有关。石辟邪的单纯、完整和矫健的外轮廓，富有很强的表现力，至今仍给人以难以忘怀的印象和美的感受。

奔马（中国画，1951年）徐悲鸿

作者简介请参照第14课相关内容。

这幅《奔马》在表现方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合，显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有面对现实的能力的思想。在主题上，他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。根扎南国（纸本彩墨，1998年）吴冠中

吴冠中（1919—）江苏宜兴人。1942年毕业于杭州国立艺术专科学校，1947年留学法国，入巴黎高等美术学院学习油画。1950年回国后先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院等，并曾担任中国美术学院客座教授、中国美术家协会常务理事等。吴冠中在杭州国立艺术专科学校读书期间受到他的老师林风眠和吴大羽的深刻影响，一生从事中西融合和油画民族化的实践，逐步形成了清新、明快，注重美术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格，具有强烈的艺术个性和时代气息。在《根扎南国》中，吴冠中以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，给人以强烈的形式美享受。吴冠中还十分注意理论上的总结和著述，他对美术的形式美的论述在20世纪80年代的中国产生了广泛的影响，出版有《绘画的形式美》和《风筝不断线》等文集，以及各种个人画集。1991年吴冠中获法国国家文化部授予的文学艺术最高勋章。

太白行吟图（中国画，局部，纸本水墨，81．2厘米×30．4厘米，日本东京国立博物馆藏）梁楷（宋）

梁楷(生卒年不详)，是南宋著名的人物画家。性情豪放，不拘礼法，自号“梁疯子”。梁楷早期的人物画细密工致，后变为简练粗放、纵笔挥洒，寥寥数笔便能画出人物的精神气质，具有很强的艺术感染力。后人称他的这种画风为“简笔画”，这是梁楷对我国古代人物画的突出贡献。现存的《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白的豪放性格，全画只用寥寥几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵，刻画得活灵活现。这既得力于画家对李白的性格特征的正确把握，也和他熟练地掌握了中国画的笔法密切相关。这是我国绘画史上最早具有代表性的“减笔画”之一，可谓之极品。

中国奥运中心垒球场设计方案

这是为2008年中国北京奥运会设计的一个垒球场场馆方案。作为建筑设计，既要从审美的角度实现其造型上的美观，又要考虑其功能上的适应性，同时还要兼及其周围的环境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。从造型上看，该设计极为简化，只在一面形成一个敞开的盖顶，这种极少主义式的设计显然是来自现代主义的设计观，就像里特维特的《红蓝椅》一样；在功能上，该设计以三角形来适应垒球比赛的需要，在其周围建起层级式的观看台，并在周围建有相应的配套设施；在环境上，我们虽然无法看到周围的情况，但从其视图上就可以看出其高度、造型和明亮的盖瓦与周围环境和谐相处。篇三：《中国民间美术 》教案

《中国民间美术 》教案

[教材分析] 中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。[教学目的] 通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。[教学过程 ]

（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

（二）导入

新课（1分钟）

上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）

（三）讲授新课

师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。

生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

[师强调民间美术定义] 生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。

生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。

师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？

生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？

生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。1．年画（12分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。[欣赏桃花坞年画的制作过程] 师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品] [生看完后谈自己的感想] 师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？ [生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品] 生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。2．刺绣（9分钟）

师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？

生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。

什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，?a href=“http:///luzuowen/” target=“_blank” class=“keylink”>路鹗钦嫒缯咀乓恢恍∶ǎ痪凇同学们互相交流感受]

钊嗽薏 [生上前示范刺绣的制作] 3．风筝（1分钟）

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受] 4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具] 师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5．编织（1分钟）

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像] 6．剪纸（2分钟）[放背景音乐《喜洋洋》] [老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。] 生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一?a href=“http:///yazuowen/” class=“keylink”>鸭舻叮哒故荆

湍艽丛斐龇岣欢嗖实纳

target=“_blank” 睿

憧矗ū呒舯遣皇呛苊馈?/p>

（四）布置作业（12分钟）

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）

师：通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？[生畅谈感想]

篇3：小学美术年画教案

一、武强年画的文化艺术特征

武强年画历史悠久、它是民间美术中的艺术精品, 它品种繁多, 构图丰满, 装饰夸张, 民俗特色浓厚。武强年画深深地植根于农村, 它是民间生活的真实写照, 它的题材都来自于现实生活和耳熟能详的传说故事以及戏文小说, 记载着社会的发展和历史的演变。武强年画在刻版上有自己独特的风格, 所刻线条粗健奔放, 挺拔疏落, 具有高度的概括能力, 充分发挥了刀味木趣的自然效果。武强年画的色彩非常艳丽、大多使用明亮的红、黄、绿等色彩, 极少用冷暗的色调。尤其是底色, 使用大红、大绿做主调, 使人感到绚烂、热闹, 更好的烘托了吉祥喜庆的节日气氛。

二、动漫与武强年画的联系

武强年画与动漫艺术相互促进, 相互作用。在高科技迅速发展的今天, 事物的发展有更多的依赖于技术革新的倾向, 在动漫的创作、传播上体现的更为明显。这种自觉不自觉的对技术的依赖使我们对传统艺术的根基作用变得视而不见, 对传统的艺术表现更能使我们的作品具有原创性、民族性。因为文化内涵和艺术原创性仍然是包括动漫在内的所有艺术的生命和灵魂, 所以我们应该从中国传统艺术中发掘题材, 而武强年画的题材故事性极强, 非常适合运用到动漫剧本的创作中, 从而使动漫作品更具有民族性, 中国风。

武强年画作为国家非物质文化遗产, 随着传统农耕社会的变革, 新生事物越来越多, 人们追求新潮与时尚, 而传统文化形态却逐渐流失, 年画的保护和传承面临着巨大的考验。想使一天天哀落的年画艺术重新被现代人所接受, 就需要武强年画通过新的载体出现在人们面前, 如果能借助动漫的形式, 把年画的色彩和造型等文化元素融合到动漫里, 对其内涵意境再利用, 并通过有效途径传播, 不仅能使原创动画更有特色与内涵, 也能有效促进年画传承形式的创新, 发挥新艺术形式在弘扬传统文化方面的作用, 充分发挥传统与现代的合力, 能更好的服务于人民群众, 服务于民族文化。

三、动漫形式发展传承武强年画的应用可行性分析

武强年画和动漫创作之间完全可以相互服务, 把武强年画这种衡水民间美术资源融入动漫创作中, 可有效促进武强年画的传承与发展。

在现代动漫作品中运用武强年画元素。比如将武强年画的形象加入在动画片《喜羊羊与灰太狼》中, 让喜羊羊绘制武强年画, 或在喜羊羊的房间窗户上张贴武强年画。还可以对武强年画的造型或人物进行艺术改动, 在现代动漫玩具或相关服装上加入武强年画元素。另外, 我们国家有很多传统节日, 近年来还增添了很多外国的节日, 最具影响力的圣诞节, 很多商场都张贴圣诞老人的图像, 使圣诞老人的形象老少皆知。所以, 何不借助中国的传统节日制作一些独具武强年画风格的剪纸或贴画, 在一些特定的节日张贴具有我们自己民族风格的东西, 当然我们也要与时俱进懂得创新。比如, 在我们中国传统节日春节的时候, 家家户户都张贴独具年画风格的剪纸或贴画。现在, 在某些节日的时候, 经常会在某些电视频道中看到带有民俗特色的形象出现在荧幕上。比如在每一年的春节前夕, 电视上就会出现很多以过年为主体的动漫形象, 生肖或者是喜庆的象征。武强年画中的形象完全可以作为一种春节的形象出现在电视荧幕上。还可以在现代比较成熟的动漫作品中让我们喜爱的动漫形象演绎武强年画。比如应用在我们喜欢的动画片《熊出没》中, 让熊大熊二为大家展示武强年画。剧情可以设置为在一个具有武强年画风格的房子前, 熊大熊二边制作武强年画边表演武强年画里的故事情节。这样不仅为动漫作品进行了创新, 进而促进了武强年画的宣传和发展。诸如此类武强年画动画片成功拍摄完毕后, 便可以在各个媒体和网络进行播放, 展开全面宣传。武强年画题材的动漫作品的出现对于武强年画这一衡水传统民间美术的传承与发展具有重要意义。

四、结语

武强年画鲜明而又独特的艺术风格、文化特质使其在我国民间美术宝库中占有着重要的地位, 在新形势下对年画的保护和传承, 就是要深入挖掘其独特文化资源, 进行有效开发利用。在动漫具有绚丽多彩的画面技术的基础之上, 把武强年画这种衡水民间艺术资源融入到动漫创作中, 创作出人们喜闻乐见的带有武强年画艺术韵味的现代动画, 能够对动漫创作民族化的探索起到很大作用, 同时为武强年画传统文化传承与发展带来新的契机。

参考文献

[1]杨文会.河北民间艺术资源的发掘与传承[J].河北学刊, 2010.

篇4：从朱仙镇木版年画看当下民间美术

关键词：木板年画；民间美术；挑战；保护

朱仙镇木版年画与天津杨柳青、山东潍坊、四川绵竹、江苏桃花坞中国四大年画齐名。年画作为中国独有的一朵艺术奇葩，是我国古老的民间艺术精华。朱仙镇的木版年画，不但极具观赏价值，而且具有极高的艺术收藏价值。

一 朱仙镇木版年画艺术特色

朱仙镇木版年画之所以与天津的杨柳青、江苏的桃花坞、山东的潍坊、四川的绵竹并称为全国著名年画，是由它独特的风格所决定的。朱仙镇年画构图饱满，线条粗犷简练，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。这种独特的创作手法、受到了中外美术界的重视和赞誉。朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制颜料，磨出的颜料色彩十分纯净，使之印制的年画明快鲜艳，久不褪色。朱仙镇年画非常注意中华民族的欣赏习惯，多用红黄青三原色，用色总数可达9～10种。朱仙镇木版年画制作采用木版与镂版相结合，水印套色，种类繁多，所用原料为炮制工序，用纸讲究，庄重深厚，题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。年画有很浓郁的乡土气息，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格，是珍贵的民间工艺之一。

二 面临的挑战

朱仙镇的木版年画，艺术收藏价值极高，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生就曾给予其很高的艺术评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这也是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。

在开封，已挖掘、整理出年画老版二百二十余块，重新印制的历史老版年画有三百多套，并编印了《开封朱仙镇木版年画精选》、《朱仙镇木版年画珍藏本》、《朱仙镇木版年画故事集》等，为保护传统木版年画做了大量有益的工作。但是，让人意外的是整个朱仙镇木版年画印制规模却很小，基本上停留在了家庭作坊式的模式上。掌握雕刻印刷朱仙镇木版年画的艺人也已寥寥无几，尤其是传统的矿、植物颜色磨制方法已鲜为人知，艺术发展前景实在令人担忧，如若不及时的加以保护，朱仙镇木版年画制作技艺将濒临失传的状态。这种状态主要表现在：

（一）无力经营

如今经营印制木版年画的单位只有朱仙镇木版年画研究会和朱仙镇木版年画社，另有3家个体户。由于手工印制本小利薄，好多艺人都已洗手不干。

（二）年画艺人和年画的制作材料日益稀缺

如今朱仙镇，健在的老艺人仅有四五人，年轻一代的也只剩下两三人。由于很多中药原料及炮制方法都已经失传，所以他们也不可能再炮制出鼎盛时期的颜料了。

（三）艺人潦倒疏于传艺

朱仙镇典型的年画艺人代表刘金录，至今甚至连日常花销都紧张。毫无疑问，朱仙镇木版年画的艺术传授方式，在一定程度上扼制了年画业的发展。

（四）研究人员和经费短缺制约民俗文化保护

由于民间艺术保护经费和研究人员的不足，造成缺乏现代科技手段和载体，没有办法开展紧急抢救措施，这直接影响到了民间艺术的后续开发和合理利用。

三 中国民间美术的现状和发展

改革开放以来，中国经济出现了前所未有的飞速发展，文化上对世界也有了更深远的影响。人们对民间美术的关注与偏爱更多的可能只是一种猎奇式的怀旧情结，民间美术的岌岌可危已是一个不争的事实。在经济环境高速发展的今天，人类根据自身生存的需要创造出来和自然形成的文化和习俗，必然会随着时代的演变而不断变化。个人认为，中国民间美术的发展趋向有三个，即与现代艺术相融合，民间美术品的商品化，民间美术转变成新的艺术形态。

四 民间美术的继承与保护

加强文化建设中的一项重要内容就是加强民间艺术的抢救和保护。当前，优秀传统民间艺术的延续和发展令人担忧，急需政府引起足够重视并制定相关政策，以加强抢救和保护工作。为此，提出如下建议：

（一）制订民间美术保护规划

要从长远着手，对一些具有较高历史、文化和科学价值的典型民间美术，进行系统全面的保护。

（二）加强民间美术传承人队伍建设

重点扶持和奖励濒临失传、又具有重要价值的民间绝技、绝艺、绝活和艺人；引导年轻人学习民间美术；创造条件，促进民间美术的传承与研究。

（三）提供民间美术的坚强保障

建议加强领导，成立专门机构；建立长效机制，设立专项资金。同时，开拓多种筹资渠道，建立国有和民间相结合的多元投入机制。

（四）创造民族民间文化的生存环境

正确处理好保护与开发、保护与建设的关系。既满足群众“求美、求乐”的需求，又为民间美术资源的发展创造良好的环境。

（五）树立全民保护民间美术的意识

积极宣传，鼓励人们更多地了解民间美术资源，提高广大民群众对抢救和保护民间美术的认识。

五 小结

民间美术展现了5000年的中国历史，是我国传统文化的重要组成部分。历史的车轮滚滚向前，我们的民间美术也必须要跟上时代的车轮，加快步伐，正确处理继承传统和创新发展的关系，抓住机遇，发挥自己的智慧和才能，创造出更美的作品，以满足现代人们物质生活和文化需求，使我们的民间美术闪耀出新的光彩。

参考文献

[1] 白亮.民间美术的传承及发展[D].武汉理工大学，2003年.

[2] 代倩.民间木版年画的发掘、保护与发展——从朱仙镇民间木版年画说起[J].西北美术出版社，2008年01期.

[3] 方湘侠.民间美术[M].湖北美术出版社，1999年.

[4] 王冠英.中国古代民间工艺[M].商务印书馆，1997年.

[5] 张冠男.民间美术特征浅析[J]. 科技信息，2008年33期 .

[6] 张继中.朱仙镇木版年画（珍藏本）（精）[M].河南：大象出版社，2005年.

篇5：小学美术年画教案

教学目标

1.欣赏我国典型的民间年画作品，了解部分民间年画的表现内容，初步感受民间年画的造型和色彩特点。

2.尝试运用学到的知识，给年画涂色。

3.通过欣赏与实践，引导学生关注我国各地的民间年画，并能对民间年画进行简单的评述。

教学重点

通过对民间年画作品的欣赏，初步感受民间年画的艺术特色。

教学难点

引导学生对民间年画的艺术特色进行比较精确的简要评述。

教学课时：1课时

课前准备（生）彩色水笔（师）课件、年画等

教学过程

一、导入

1.同学们知道今年是哪一年吗？ 新的一年，老师希望大家都能够健康快乐，在新的一岁里能够有更大的进步，一会儿表现得最好的小组能获得陈老师送出的神秘小礼物和新年祝福！

2.春节期间，陈老师最喜欢逛街了，你们知道我在大街上最常听到什么歌？ 课件播放《财神到》，跟着老师一起律动。

3.这首歌唱的是谁？（财神）出示财神年画。为什么人人都想把财神接到家里？（财源滚滚，发大财）教师作揖。

4.过年时，人们便怀着美好的愿望把财神的画像贴在自己家里，我们把这种有一定祝福意义的画像称作“年画”。“年画”在老百姓中广受欢迎，这节课我们就一起走进民间年画。板书课题《民间年画》。

二、欣赏年画，了解特点（人物形象）

1.一起来看这幅年画，谁能描述下年画中的财神是什么样的？（神态亲切、祥和，五官秀气，身形富态，身上穿着代表吉祥美好的大红色官服，深浅一盆金灿灿的金银珠宝）

2.画面里还有什么人物？（身后站着两位小仙童，他们是招财童子，两侧站着文官、武官）看！财神老爷带着招财童子和文武官员来到你家里，祝你们全家升官发财！（色彩特点）

3.这幅年画的颜色给你什么样的感觉？主要有哪些颜色？（红、黄、蓝、黑）这些颜色都非常鲜明、对比强烈。什么叫做对比强烈？（颜色区分很明显就叫做色彩对比强烈。例：红蓝、黑白、红粉）

4.过年时在家里贴上一幅颜色鲜艳、寓意吉祥的年画，这是一件多么喜庆的事呀！（寓意）

三、欣赏表述

1.其它的年画还有哪些美好的寓意呢？ 课件展示四幅年画——《莲年有余》、《十子闹春》、《金鸡报晓》、《六子争头》，小组为单位围绕以下问题进行赏析：（1）画面内容（2）主要颜色（3）寓意

2.小结：民间艺人中流传着年画的三句要诀——画中要有戏„„ “民间五彩”

3.这么受欢迎的年画是谁发明的？（1）课件出示年画《门神》。（2）图中的这两个人是谁？（这是唐太宗李世明麾下的两位大将军）（3）这两位大将军看起来怎么样？观察服饰、武器、表情。（凶猛、威武）请两位同学上台表演。（4）门神传说（5）人们贴门神便是为了驱魔、辟邪、保平安，还有一首儿歌是这么唱的：门神门神骑白马（6）这种类型的年画还有《钟馗抓鬼》等。

4.小结。年画承载着人们美好的愿望，帮助人们驱魔辟邪，到了后来，年画又有了新的内容。课件出示图片《双美图》、《断桥相会》、《老鼠娶亲》、《二进宫》。作简要介绍。也许在古代，这些年画就是小朋友们的故事书。

四、学习创作

1.这些好看又寓意美好的民间年画可是我们国家的传统艺术文化呢！一部分还被确认为非物质文化遗产，所以我们要从自身做起，更好地传承我国优秀的文化遗产！接下来，请同学们运用今天学到的知识给这些年画涂色，并说说他们美好的寓意。

2.以小组为单位给黑白年画涂色。

3.教师巡视辅导。

五、展示评价

说说自己小组的用色以及年画的寓意。

五、课后作业

1.找资料，了解不同地方年画优哪些相同与不同之处。

2.年画的制作过程。

板书设计 11.民间年画

造型

色彩

对比强烈

寓意

篇6：年画美术鉴赏论文

姓名： 刘运凯 学号： 10070050 院校 天津理工中环信息学院 专业 计算机科学与技术 论文题目 中国民间木板年画美术的艺术价值

指导老师 张胜起

简述中国民间工艺美术的艺术价值

主要内容：年画是中国传统民俗文化艺术，始于古代“门神画”。是中国特有的一种绘画题材，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。民间传统年画多用木板水印制作，故名木板年画。年画画面此案条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、合家欢、胖娃娃等，年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。

关键词：年画

春节

民俗

中国民间木板年画美术的艺术价值

年画是传统民间艺术中的一个门类，是中国传统民俗文化艺术表现形式的重要代表。

“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”，这句人人耳熟能详的古诗生动的描绘了我国人名自古以来欢庆纯洁的盛况，古代的桃符就是现今的春联、们画、年画的前身或先导。

在中国历史上，民间的年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行于室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。每至岁末，城乡家家户户张贴年画、门神、以及对联等。

据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭狼嚎之声，以致夜不成眠。这时，大奖秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂的站立宫门两侧。结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他两人的威武形象绘制在宫门上，称为“门神”。汉代民间以有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相效仿，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。

民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，他从早期的自然，崇拜和神袛信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福消灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的想感情和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，其中河南开封的诛仙镇、江苏桃花坞、山东的杨家埠、天津杨柳青在历史上久负盛名，被誉为“年画四大家” 其中诛仙镇木版年画历史最为悠久，可谓中国木板年画的鼻祖和发祥地。

有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨

柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“文革”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。

天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。

杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。

优越的地理位置，使津地成为历朝畿辅首邑和中国连接海内外、南北交通的重要枢纽。天津地区在特有的自然经济和社会历史条件下，祖先们创造了丰厚的文化遗产，形成了天津市特有的津味儿文化特色。在天津众多的民间艺术中，最具代表性的就是杨柳青木版年画这一民间艺术瑰宝。

杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

杨柳青木版年画是一种富于民间独特艺术风格和强烈地方特色的木版彩绘艺术珍品，与中国传统的过年密切相关。过年既含有庆祝丰收之意，又充满欢乐、希冀、神秘的色彩。

杨柳青木版年画题材广泛、内容丰富、构图饱满、寓意吉祥、雅俗共赏，加之采用刻绘结合的特色手法，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽，被公推为中国民间木版年画之首。更以其历史积淀厚重和文化连续性的特征而扬名海内外，是社会科学研究价值的一种综合的集精神与实用、历史和现世的物化成果，具有历史进程中“活化石”之作用，也是历史时代风貌的“百科全书”。

资料显示，杨柳青画社现存古版6508块，其中：完整可印制的画版1305种，计5643块；散版865块。保存自明代以来的彩色年画700种，计4056件；线描坯子2018种，6808件；完整保留了天津杨柳青木版年画勾、刻、印、绘、裱的传统工艺，以潘忠义、张兴泽为代表的大批技艺精湛的老艺人在年画的传承与研究方面发挥了很大作用。与此同时，天津杨柳青画社还培养了近200名专业艺术工人和创作人员，使杨柳青年画独特的风格得到发展。在现存的年画艺术中，杨柳青木版年画以藏品丰富、技艺精湛，被公推为“中国年画之首”。

由于历史原因，杨柳青年画曾一度衰落，抗日战争时期全部停业，损失最为惨重。1949年后，经过人民政府的多次抢救、搜集、挖掘、整理，杨柳青年画又获得了新生。挖掘、抢救、保护杨柳青木版年画，对研究天津地区民俗文化，以及北方其它年画，乃至中国美术史等方面均体现出重要价值。它是中国年画艺术的代表，在中国民间文化和天津文化发展史上占有重要的地位。