未来的乐器作文

未来的乐器作文（共13篇）

篇1：未来的乐器作文

“夜幕降临了，月亮慢慢地爬上天空和星星说起了悄悄话。十点钟了，由于作业太多，我依然在奋笔疾书，还没等我写完作业，我就进入了甜美的梦乡……

我来到了一望无际的大海。在金黄的海滩上，看见了一条快要渴死的小鱼。我急急忙忙地把这条小鱼放回海里。它并没有马上游走，而是休息了一会儿，开口说：“谢谢你救了我，为了报答你，我给你一件神奇的乐器，只要你说出想去哪里或想要什么东西，再吹一下乐器，它就马上帮你实现。”接着，它给我了一个海螺似的乐器。

我特别好奇这个乐器，想试一下，于是我对乐器说：“我想去大森林。”然后使劲吹了一下乐器，我发现身边的场景不断地变化。一眨眼，我就来到了森林，眼前的景象让我大吃一惊：小河里堆满了密密麻麻的垃圾，小鱼们都死了，翻着白肚皮飘在水面上。看着这样的景象，我特别伤心，就对乐器说：“把河里的垃圾捞上来。”一瞬间，河里的垃圾不翼而飞了，小鱼们快活地在河里游来游去……看到小河又恢复了往日的美丽，我心里比吃了蜜还甜。

我觉得时间不早了，得赶紧回家写作业。我使用神奇的乐器回到了家，疯狂地写起了作业。写啊写，我感觉越写累，于是对乐器说：“请帮我把作业写完。”接着吹了一下乐器，没想到乐器说：“对不起，无法识別任务。”我生气地说：“不是说什么事情都能做吗?”乐器理直气壮地回答：“自己的事情自己做!”我一气之下，把乐器丢出了窗外，又回去写起了作业。

“起来写作业。”妈妈大声地说：“别做你的美梦了!”啊，原来只是一个梦啊!要是真的有这样神奇的乐器，我要不要呢?”

篇2：未来的乐器作文

这件乐器是装在一个魔盒里的，如果你是它的主人的话，你只用说一声：“双子欢乐开!”。那个魔盒就会应声打开，里面有一个大屏幕。大屏幕的右边是几个按钮，有教学课程、小精灵大问号、考考你、变变变……这些按钮都有它自己的作用，如：教学课程，只要你轻轻按一下，大屏幕上就会出现一个“小老师”，它会一直教你学音乐。它还会给你说唱歌的技巧，直到你学会为止，保证你的音乐成绩是优+。“小精灵大问号”这个按钮可重要了，就和字典一样重要。你轻轻一按按钮，大屏幕上会打出一排字：“有什么问题吗?”这下，只要你提出有关于音乐的问题，它会――给你解答出来。你学完之后就可以按“考考你”这个按钮了。大屏幕上会出现关于音乐的问题。这样，你就可以测验自己学习后的情况了。通过我一连串的介绍以后，你应该知道了吧。

对了，我还有一段故事还没说呢!

一个乌云密布的下午，未来的我闲着没事干，便说：“双子欢乐开!”魔盒便应声打开了。我想：这是可以干什么呢?是学习，还是提问题?我歪着头想了一会儿，便决定开始学习。时间一分一秒地过去了。妈妈叫我吃饭了，便只好依依不舍地把魔盒关了。

篇3：未来的乐器作文

一、发挥基础优势, 抓好质量, 练好内功

乐器制造是营口市的传统特色产业, 拥有六十年的历史。营口曾经是全国四大乐器生产基地 (北京、广州、营口、上海) 之一, 国家轻工业乐器质量监督检测营口站是全国3个国家级乐器检测站之一。营口乐器业近些年来的发展步伐相对滞缓, 存在着发展规模小、生产方式分散、品牌效应不强、人才外流、发展空间受限制等诸多瓶颈。为此, 营口市委市政府做出了加快发展乐器产业的决定, 将其作为代表营口沿海经济带文化品位的特色产业来发展, 规划建设乐器产业园区;依托人才、技术、市场等传统积淀, 对全市乐器企业进行整合与提升, 集聚国内、外乐器品牌龙头企业, 以集群式经营, 实现乐器制品向高附加值、深加工转变。并专门出台了《促进乐器产业发展实施意见》, 对制约乐器企业发展的资金、贷款贴息等问题均有明确的优惠扶持政策。发展建设集乐器研发、生产制造、展览贸易、音乐创作与演出、音乐旅游等功能为一体, 乐器配件生产供应与乐器组装紧密联合的乐器产业园区, 全力打造“中国乐器产业之都”。营口还将恢复、建设、启动辽宁省乐器产品质量检测站, 以强化质量监测手段, 实现乐器产品生产、检测一体化。政府将全力支持营口市乐器企业的发展。

二、家乡文化演出市场中存在的问题

营口作为东北最重要的乐器生产基地, 家乡东北尤其是辽宁这一块市场应该紧紧抓住。乐器的消费应用主要分为表演、教育、家庭自娱自乐等几部分, 首先从这几方面做个简单分析。

(一) 辽宁的演艺市场:俗热雅冷

辽宁人热爱音乐、艺术人才辈出。如今省内演艺市场也十分红火, 但其中也存在问题和矛盾。遍布辽宁各地的二人转最受群众欢迎, 却让许多人感觉难登大雅之堂, 其中的许多表演也确实存在庸俗甚至低俗的问题。而称得上高雅的演出, 比如京剧、歌剧、话剧、舞剧、器乐声乐民乐等, 受众少且高水平艺术团体和演出少、票价较高, 高雅艺术市场冷清。

(二) 辽沈的艺术教育市场:难全面发展

学校较少重视孩子的艺术素质教育, 学生很少接触艺术表演, 学习器乐的学生家长往往忽略孩子综合素质培养。总之当今浮躁的应试教育, 要么只看重文化课成绩, 要么只关心乐器考级和上艺校出名, 不重视多重素质的提升, 难以培养出全面发展的综合性人才。

三、以音乐带动文化, 以文化带动乐器

文化产业的振兴需要健康成长的文化消费市场。政府要引导文艺演出内容和价格向下贴近群众, 要不断设法提高广大群众的艺术修养, 还要让搞艺术的、学艺术的和爱艺术的能有机会充分互动交流。

(一) 振兴文化演出业, 让音乐艺术走进群众

首先, 政府要在各方面大力支持引导群众性的文化艺术演出活动。通过各级政府部门和各演艺公司多组织引进高水平的演出, 内容要尽量贴近现实生活, 大力宣传。特别是演出的票价一定要亲民!这样才能引导普通群众走进剧院和音乐厅, 让热爱音乐的人不再为买不起票发愁。如果普通收入者能负担起每周看一次演出的花费, 那么欣赏戏剧和音乐演出就能逐渐成为许多家庭日常生活的习惯, 我们的演出市场才能越办越红火。

(二) 让专业学生发挥特长, 让亲民票价吸引普通群众

好的演出单位应以自己的专业团队来组织音乐专业的学生, 常年开展系列低价公益性演出并加强网络宣传。学生少了花费, 甚至有适当的收入;而普通群众也有了低花费欣赏专业现场表演的机会。解决两者困难, 又满足双方需要。

四、建立演出和展示中心

营口地方政府和产业园区领导要组建专业音乐文化推广演出公司, 大力组织上述各种音乐演出和文化交流推广活动, 并与营口乐器宣传相结合, 成为乐器营销的主力。

(一) 建立音乐演出中心兼乐器展示中心, 吸引爱乐者

剧场或音乐厅是与音乐爱好者直接接触交流的地方, 应在辽宁几个主要城市建立冠名营口的演出中心, 兼乐器展销。通过这个演出中心组建相关的音乐文化推广团队, 组织和联系各种表演, 让有才能的音乐人士有表现和展示的地方, 让各学校单位社区的爱好音乐的普通群众有平价欣赏高水平演出的机会。通过传播音乐文化, 树立形象、扩大宣传, 直接吸引目标客户, 了解营口乐器。兼顾了社会效益与经济效益。例如久已停业的天幻秀宫 (原南湖剧场) , 紧邻音乐学院和三好街许多乐器行及青少年宫, 交通便利。如果能在其中常年搞音乐和戏剧演出, 同时进行乐器展示和销售, 效果会非常好。演出内容和形式应尽量多样化, 满足不同层次口味需求;高雅通俗并存, 但应保持高水平和高品味。还可以在这与媒体合作承办一些正规的选秀节目来扩大影响。

(二) 与电台电视台合作办音乐节目乃至音乐频道

如今电台节目质量堪忧, 保健广告、低俗娱乐充斥, 连中央台音乐之声也只播通俗歌曲。古典、民族音乐都无从欣赏。这既是音乐艺术的危机, 也是我们的机会。古典、民族、器乐不是人人喜欢, 但仍有许多人需要, 这需要由我们来挖掘, 是创新频道内容带动音乐文化普及的最好机会。营口音乐文化推广演出机构应与辽宁电台电视台合作, 赞助并且合作主办经典音乐欣赏节目与现场演出直播节目。进一步可创建综合性音乐频道, 每天在不同的时段播放不同风格和类型的音乐节目, 适当加入对乐器知识和营口乐器的宣传介绍。进一步还在中央台音乐之声频道适当做广告以及合作办节目。

总之, 从省政府到地方, 从产业园到各企业, 从演出服务到乐器生产, 从社会到学校, 相关人士都要从全局出发, 设法先推动整体艺术文化事业的繁荣, 才能让自己这方面效益得到真正的提升。

摘要：文化产业的发展壮大要以群众文化生活的大发展大繁荣为前提。第三产业兴起, 营口乐器产业前景光明。但在发挥基础优势抓好质量的同时, 还要从推动家乡辽宁的整体音乐文化氛围和繁荣演出市场出发, 同时还应建立音乐演出和乐器展销相结合的展演中, 心。

篇4：寻找乐器市场 未来的潜力股

潜在市场1 二、三线城市方兴未艾

“近几年，二、三级市场的乐器刚性需求进一步增强，乐器销售明显向二、三级城市拓展。”四川盛音琴行总经理黄茂强对于二、三线市场的持续升温有着切身的体会。在黄茂强分析看来，二、三线城市乐器市场发展的原因主要包括几个方面：首先，非文化轴心城市富裕起来的人群，希望得到更高的文化和素质教育；其次，公务员和企事业单位的人员对文化生活有强烈的需求；再者，厂家的音乐文化市场的介入，促使二、三级市场消费升温。“以往消费者要到一级城市购买乐器商品，而今，消费者直接可从当地乐器经销商和互联网直接完成乐器消费行为。”黄茂强介绍说。

而对于二三线城市的琴行选择何样的生存方式，武汉银可可琴行总经理何浩表示，琴行经营者一定要学会量力而行，切忌盲目扩大规模。“当前的乐器市场处于一个飞速发展时期，中小城市的乐器经销商想要发展，可以选择加盟大型乐器经销商，寻求发展的捷径。国内大型琴行寻求开发二、三级市场，必定也要依赖当地的乐器经销商的力量，这对小城市的经销商而言，是一次难得的市场发展机遇。”

【开发策略】可借鉴家电销售模式

对于如何开发这个尚未完全开发的巨大市场，黄茂强称，现在的乐器市场当是合作大于竞争的时代。乐器行业可以借鉴家电营销的经验，大琴行要学会和厂家、教师，以及二、三级城市的经销商展开深度的合作。“目前国内的琴行都是一级城市做规模做形象，而很多商品都是在二、三级城市完成商品的销售与流通，这是一个非常具有市场潜力的尚待开发的乐器销售市场。”黄茂强称，做连锁经营更要建立自己强大的管理团队，做品牌、做文化才是企业未来的发展出路。

黄茂强称，在二、三级城市,乐器低价倾销的问题还多有存在，这其中有新进乐器经销商为求得生存的劣势竞争手段。为此，厂家要管理和维护经销商的利益，管理好产品流通渠道。只有保证了经销商合理的利润，他们才有能力和实力参与到乐器的推广与培训中来。

潜在市场2 中老年人群市场巨大

对于中国乐器市场未来的增长点，除了中小城市，中老年人群当中也蕴含着巨大的潜力。截至2009年底，我国老年人口总数近1.6亿人占总人口12%。中老年人口总量已构成了一个潜在的乐器消费群体，这些人群的共同特点即是“有钱又有闲”，都有着音乐文化消费需求的渴望。《乐器》杂志社编辑部主任程晋垣表示，“商家和企业都想扩大乐器的使用人口，而目前社会音乐办学中面对的群体95%为青少年，如何降低学习的门槛，让更多的成年人会玩乐器，才是当前商家和社会音乐办学机构要考虑的问题。”

据中国老年大学协会提供的数据显示，现在全国有单位会员255个，联系着全国32700余所老年大学（学校）和333.5万老年学员。老年大学创办的课程有书法、合唱、摄影等项目，而其中真正学习乐器的中老年人群比例还是非常之少。北京姜杰钢琴城教学部人员反映，目前该钢琴城中老年学习钢琴的比例还不到总学员数的1%，学员主要还是以青少年为主。

【开发策略】开发简易教学方法、利用琴行空闲时间

在学习乐器的中老年人群中，学习民族乐器的超过钢琴，低价格乐器成为中老年学习人群的首选。程晋垣称，传统的音乐教学门槛过高，教学方式太过学院化和专业化，学习音乐的娱乐性并未得到有效的体现。不少家长送子女来琴行学习乐器，这段时间对家长是闲置的，琴行是否能从家长需求的角度出发，开发适合成年人的简单、易行的教学方法，创办特色成人乐器培训项目。另外，琴行办学，只有在双休日的时候，学校的器材才得到最大的发挥，在其他时间，教室和器材的资源是闲置的。

潜在市场3 电子商务不可忽视

据中国互联网协会报道，上网下载音乐占80.1%，网络购物占到了72%，网络购物习惯在3.8亿网民中已经培养完成，这为未来的乐器网络销售做了很好的铺垫。星夜钢琴网总经理曾纪桂表示，二、三线城市的经销商可以与门户网站进行嫁接，包括广告投放和组织团购。

曾纪桂称，乐器属于传统制造行业，但在电子商务时代，同样能够找到合理的契合点。在国内乐器行业，乐器制造商已意识到网络销售的重要性，但真正涉及乐器网络电子商务的大中型企业，持观望态度的居多。更多企业聘用专业化网络公关人才，在国内各大相关音乐媒体进行信息的及时发布。尽管如此，网络环境的规范问题依然存在，低报价恶意竞争的行为依然存在，目前网络销售价格还是比较混乱。但时代科技进步是未来的主流，网络营销也必定会成为乐器营销的有机组成。

【开发策略】网络销售与实体店差异化

乐器产品如何在网络中推广，如何协调与各地代理商的价格。首先是品牌优势，其次是选择有供应链优势的产品。对于想要进驻网络的商家，建议制造商将网络销售和实体店的产品进行差异化处理，从而不会伤害实体店经销商的利益，做好价格的保护和平衡工作。乐器培训在网络上进行推广，首先注意版权保护的问题，在互联网发布教学视频，还要办理视频发布许可证才可运作，特别是网站间的盗链问题，更需要知识版权的保护。

本报记者 张蕾

天津市350个村级文化室配发新乐器

依据《天津市农家书屋、村文化室工程建设实施意见》，天津市首批350个村级文化室日前获得配发新乐器。此次发放的乐器由天津市文广局配送，分两批进行发放。发放的乐器包括锣鼓镲，二胡，板胡，电子琴等27个种类、5789件，价值280余万元。此次乐器发放是实施文化室工程建设的具体举措，将进一步改善全区村级文化室的条件。J010

民乐器走下舞台展奥秘

11月7日，由上海民族乐器一厂举办的“走下舞台的乐器——民族乐器制作坊与表演”活动在国家大剧院举行。本次活动共设三个专栏，在“琵琶语”一节中，琵琶制作大师钟明敏为观众揭开制作琵琶的神秘面纱。“二胡悠悠”一节中，全国唯一的国家级二胡制作高级技师王根兴大师现场制作二胡，并邀请观众亲自上台动手制作二胡最关键的一道制作流程——蒙皮。王根兴大师长期从事拉弦乐器——二胡等品种的制作与改良，并从中积累了丰富的经验，特别是在项祖英、王国潼、闵惠芬、吴之珉等演奏家的共同协助下，二胡逐渐形成了具有良好声学质量的使用期。在“筝韵”小节中，“筝父”徐振高大师现场制作古筝。乐器的改革往往需要相当长的时间，从古至今，古筝的演变相当缓慢，每增加一根弦都需要经历几个朝代，而徐振高在短短的几十年里就干了几个朝代的事。十八弦筝、二十一弦平头筝、二十一弦S型筝、二十九弦七声音阶筝等相继诞生，创造了中国民族乐器制造业的奇迹。1965年底，徐振高与缪金林共同研制的S型岳山21弦筝如今已成了全国古筝的通用样式。徐振高大师在中国民族乐器制作行业中享有“筝父”的美誉。

本报记者 孟绮

非洲乐器博物馆金华开馆

10月29日，非洲乐器博物馆揭幕仪式在金华浙江师范大学揭幕。

篇5：神奇的乐器作文

过了一个小时，我被平安的放在陆地上，可我一看，四周空空的。我害怕起来。于是我拼命地喊着：“大手，大手你在哪里?”喊完以后我的前面立刻出现了一个大箱子，那只大手也出现了。大手和蔼地对我说：“现在你就是这箱子的主人了。”说完便消失了，在我面前出现了一把钥匙，我试着用钥匙开箱子，突然箱子被我打开了，里面出现了一把小提琴，还有一张说明条，上面写着：你是这乐器的主人，这是一个神奇的乐器，拿到它你就不需要mp3、mp4了，因为你可以听到各种各样的`儿童歌曲，如果你想听小狗、小猫、小鸡、小鱼、小鸟的叫声也可以，它还可以变成各种各样的乐器。

看到这里我拿起小提琴对它说：“我要听《卖报歌》。”它说：“好的，小主人，我拉给你听。”一会儿，美妙的音乐声就响了起来，果然是我要听的《卖报歌》……真是一件神奇的乐器。

篇6：描写乐器的作文

一年级的时候老师对我们说让我们学一门乐器可以为以后的考大学有帮助，我回到家给爸爸说：“我想学一门乐器!”爸爸惊讶的看着我对我说：“那你就不能好好学习了。”我说：“我不会耽误学习的!”就这样我报了一个笛子班，还参加过表演呢。

每次我去学校学乐器的时候爸爸都会给我说：“好好学，要坚持不懈就一定会成功。

篇7：描写乐器的作文

这件乐器是一个盒子，也许看了有人要笑，这么小的盒子，有什么神奇?”麻雀虽小，五脏俱全。“你可不要小看了它，它上面有许多按钮，上面的按钮代表乐器。如果按一下钢琴按钮它就会变成一架钢琴，再按一下”不要“，它就又变成一个盒子。

它用的是美国的F8芯片，可连续工作100天。和同样的电声乐器比可节省100度电，它可将发出的声音用特种方法回收起来。这正是它的神奇之处。

这件乐器也不是十全十美的，它怕水，一碰水，它就会短路，泡上半小时，它就会坏掉。

篇8：论吹管乐器与打击乐器的合奏艺术

在民间流行的吹打乐中, 吹的部分除了吹管乐器以外, 还常用拉弦和弹弦乐器, 因此民间艺人把吹打乐细分为“粗吹锣鼓”和“细吹锣鼓”两种:粗吹锣鼓, 又称粗十番。指用唢呐、管子等吹管乐器和“大锣大鼓”合奏的形式;细吹锣鼓, 又称细十番或丝竹锣鼓, 指由丝竹乐器和打击乐器合奏的形式。以笛、鼓演奏为主的吹打乐有陕西西安鼓乐, 苏南的十番锣鼓、十番鼓, 广东的笛套大锣鼓等;以唢呐、锣鼓为主的吹打乐有浙东锣鼓、潮州大锣鼓、广东锣鼓柜等。

自古以来, 无论婚丧嫁娶还是丰收节庆, 中国传统乐器的悠扬乐声一直都是中国生活最好的伴奏。以各种打击乐器为主的“锣鼓乐”节奏鲜明、热烈活泼;以各种弦乐器为主的“弦索乐”婉转抒情、清新雅致;以弦乐器和管乐器合奏的“丝竹乐”风格细腻, 如江南丝竹;以吹管乐器和打击乐器合奏的“吹打乐”风格粗犷, 如西安鼓乐。它们是中国音乐文化的经典, 也是中国生活的忠实伴侣, 其中饱含着中国人的喜怒哀乐。

关于吹打乐的历史可推溯至汉代初年的鼓吹乐。据《乐府诗集》 (卷16) 载:“鼓吹未知其始也。汉班壹雄朔野而有之矣。”在《辞海》中鼓吹乐条目的释文是这样写的:“用鼓、钲、箫、笳等乐器合奏。源于北方少数民族。汉初边军用之, 以壮声威, 后渐用于朝廷。明以后土庶吉凶之礼及迎神赛会亦均用之”。

具体说来, 鼓吹乐是从汉代发展起来的一种以击乐器和吹乐器为主的音乐形式, 起源于北方游牧民族。《汉书》中有关于鼓吹乐的早期记载:按应用场合、乐器编配的不同分为黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌、箫鼓四种形式;其中黄门鼓吹主要为皇帝服务;骑吹主要指外出巡行时用于马上。常用的乐器有鼓、角、笳、排箫、横笛等, 其中鼓最重要。

“鼓吹乐”自秦汉以来, 历代相承, 用途非常广泛。如用于宫廷的宴乐、仪仗乐、军乐;在民间的婚丧喜庆、节日庙会等, 无不吹吹打打, 分外热闹。在文献记载和民间流行的口头称谓中, 吹打乐有“鼓吹”、“鼓乐”、“吹歌”、“十番”、“锣鼓”等种种名称。

锣鼓乐, 全部用打击乐器演奏的民间器乐合奏形式, 这种演奏形式民间又叫清锣鼓和素锣鼓。如西安铜器社, 土家族打溜子, 山西威风锣鼓、绛州锣鼓等。

鼓吹乐, 以某一件吹奏乐器, 如管、唢呐、海笛、笛为主奏乐器, 配合其他管弦乐器、打击乐器所组成的民间器乐合奏形式。如河北音乐会的主奏乐器为管, 鲁西南鼓吹乐的主奏乐器为唢呐 (或海笛) 等。

吹管乐经过一定时期的发展后, 按所用乐器和使用场合的不同演变为鼓吹和横吹两类:鼓吹是指专为仪仗队在行进中使用, 以排箫和笳为主要乐器;横吹则以鼓和角为主要乐器, 为军中人在马上演奏。李延年的取自西域少数民族音乐创作的《摩诃兜勒》是鼓吹乐中的优秀作品。历代鼓吹乐多有歌词配合。现今民间流行的“吹打”, 同“鼓吹乐”不无渊源关系。

吹打乐在戏曲和曲艺中也扮演着不可或缺的角色。戏曲中的“文武场”便是由传统乐器组成的乐队伴奏。“文场”以弦管乐为主, 有胡琴、月琴、三弦等;“武场”以打击乐为主, 有板鼓、小锣、大锣等。民间戏曲票友多兼通一点“文武场”的技能。公园里常常可见矍铄老者操着一把京胡咿咿呀呀地吊起嗓子来。各种曲艺形式往往缺不了民族乐器。

篇9：虚拟管弦乐器的应用与未来发展

计算机是20世纪最伟大的发明之一。它的出现改变了人类的生活方式，它的出现给音乐创作带来了无限的可能。而在这个时代，音乐制作技术的出现并随着科技的进步而突飞猛进地发展，基于计算机的虚拟音色制作技术的重要性被日益凸显出来，而虚拟管弦乐技术则给管弦乐创作带来了革命性的影响。所谓虚拟管弦乐器就是基于模仿真实管弦乐乐器的声音，通过数字采样回放技术，使用电子设备或计算机进行制作出来的虚拟管弦乐器。随着当今科技的飞速发展，电脑音乐制作技术已经达到了相当高的水平，虚拟管弦乐器的产生对众多作曲家音乐制作者来说是个福音。

一、存在的意义

（一）替代真实

上世纪80年代，音色采样技术逐渐成熟，虚拟乐器音色被植入到电子合成器当中。除最早的电声四大件（架子鼓、吉他、贝斯）之外，管弦乐音色也被逐渐融入其中。而这些虚拟音色的出现使音乐制作者得到了极大的实惠，他们慢慢开始认识到这些虚拟乐器的实用性与易用性。在当时有很多作曲家大量购买这些硬件设备进行音乐制作，试图使用这些虚拟乐器去替代真实乐器。虚拟管弦乐帮助很多作曲者实现了一个，也许是一辈子都完成不了的梦想，那就是能够让自己便捷的听到自己所创作的管弦乐。

事实上，无论是过去30年间还是现在，大量的歌曲或电视剧音乐是使用这些虚拟乐器制作的。虽然对作曲家们来说，采用这种新的方式进行创作就不得不学习音乐制作的一些相关技术，无形中增加了创作的环节和制作的难度，但随着技术革新使音色高度仿真，越来越优秀的虚拟管弦乐器被开发出来，从品质与易用性上都得到了极大地提高，越来越多的作曲家改变对虚拟音色的成见，开始大量使用虚拟管弦乐器替代真实乐器进行创作。

（二）节省成本

使用虚拟管弦乐制作音乐可大大节省音乐制作成本，不需要庞大的真实乐队即意味着节省了大量的人力与财力资源。由于在很多应用音乐的创作过程中经常会出现反复修改的情况，而每次修改都要聘请大量演奏家进行真实录音是不现实的。许多作曲家在进行影视音乐创作时，会先使用虚拟管弦乐制做出音乐模型，然后与导演进行沟通，达成共识后再进行真实乐队的录音。好莱坞电影音乐作曲家詹姆斯·纽顿·霍华德（James NewtonHoward）在创作电影《金刚》的音乐时就是先使用虚拟管弦乐制作出音乐模型后再与导演进行沟通，在确定结果之后再进行真实乐队的录制。此部电影用了五周的时间创作出了2小时40分钟的音乐，速度是非常惊人的。而这其中，虚拟管弦乐无疑起到了重大的辅助作用。

二、应用的领域

虚拟管弦乐器的应用范围及领域非常广泛，尤其在实用音乐、功能性音乐中被大量地运用，因为大部分的功能性音乐不需要看见演奏者，也不需要音乐厅环境，只需要聆听，这样就可以使用高仿真的虚拟乐器来代替真实的乐器。

1.音乐教育领域

作为一个很好的学习工具，虚拟管弦乐器在普及音乐和管弦乐知识中，它可以方便快捷地让学生了解乐器的声音与众多演奏效果，了解和掌握乐器特点。特别是在作曲专业的管弦乐作曲与配器法教学中，通过虚拟管弦乐音色学生可以直观地了解乐器的音域、声音特性、演奏技巧、乐器组合等，并可以通过它模仿真实的管弦乐进行创作，甚至运用不同的配器手法进行实验，并对最终的音响效果产生直接的感受。高仿真制作的音源使得虚拟管弦乐器与真实管弦乐器在音色、音域、奏法上保持一致，因此学生在配器中不会出现超音域或对音色辨析错误等现象。在创作中学生即使不具备良好的内心听觉，也可以从直观的音源发声中找回他们创作上的自信。

2.应用类音乐领域

现今有很多应用类音乐如：影视类配乐、游戏音乐、广告音乐、舞蹈音乐等都在使用虚拟管弦乐进行制作，它已成为作曲家的必备工具。而且，由于制作水准越来越高，从实际效果来看人们已经听不出是真是假。此外，虚拟管弦乐除了可以独立运用，在不同类型的音乐中还可以与真实管弦乐并存。现在很多作曲家和制作人在音乐创作中大多采取混搭方式，这样既节省了成本，又尽可能地保证了相对良好的艺术效果。特别是进行商业音乐创作时，由于受到时间与资金的条件限制，聘请演奏员录音通常都是随到随录，没有那种为了演出而进行大量时间排练的条件，因此在演奏中会出现一些瑕疵，比如演奏员的音准、节奏、音色等问题，这必然会影响演奏的最终效果。为了应对此类情况，在制作过程中，创作者会使用虚拟管弦乐器来进行弥补真实乐队演奏的缺陷，甚至替代部分真实的乐队演奏。

由于虚拟管弦乐是经过重新创造与加工的，因此为了达到理想的效果，通常会进行针对性的制作，而这种结果却是真实乐队无法达到的。美国电影作曲家（中文名）A]exandre Desplat（电影《哈利波特》的作曲者）曾说：“我在创作时经常会使用到采样音色，比如想要更多的弦乐断奏音头的效果，就会使用虚拟弦乐音色来加强，有时候演奏者并没有想象中的好，你只要混入一些采样，忽然之间演奏就会变得好很多”。由于乐手水平的问题，在国内这样的情况更加普遍。同样，在乐队编制不够的情况下，也可以使用虚拟管弦乐来进行弥补。总之，虚拟管弦乐可以制作出真实管弦乐队所达不到的效果，在音响表现上可以带来更多的可能性。

三、对未来音乐创作的影响

（一）工艺流程

虚拟管弦乐出现之后，音乐创作的方式发生了很大的变化，在创作的工艺流程上也有所改变。传统的作曲方式通常是作曲家先写好乐谱之后，再请指挥和演奏员进行排练和演出，或录制成音响制品。而计算机制作音乐却是先使用虚拟乐器直接演奏进行创作，在创作的同时，软件会自动把输入的HIDI信息转换成乐谱格式，如有需要进行现场演出或需要录制真实乐器时才将乐谱打印输出，即先出音响再出乐谱，甚至有时根本不需要乐谱直接制作成唱片即可。

（二）思维方法

1.创作状态

传统的作曲方式是通过作曲者的内心听觉感受转化为乐谱进行记录，作曲家为演奏家提供了演奏的依据，演奏家依此进行演奏。而演奏者的技术水平和他对乐谱的诠释或多或少都会有自己的见解，与作曲家的感受不可能完全相同。其演奏的音乐速度、风格等处理方面都有一定的差异。而使用计算机进行音乐创作，作曲家的创作状态与形式发生了改变，对于创作中的直观音响可以随时进行试听与修改。声音的直观感受会给创作者带来更真实、更具体的体验和把握，因此，作曲家可以通过这样的工具将作品做到令自己最满意的结果，不会留下遗憾。endprint

2.多重身份

由于虚拟管弦乐这种工具的出现，作曲家想要独立的完成创作，也不得不具备多重的身份，即集作曲者、演奏者、制作者，混音师等的多重身份于一身。创作构思是第一步，接着是通过科技手段把乐曲的构思呈现出来，最后还需要对整个音乐作品的音响进行制作，直到完成最终的音乐成品。

当作曲者在谱纸上创作时，乐谱基本就是给其他演奏者写的一个“说明书”，让他们按照上面写的所有要求来演奏。而通过计算机创作时，每个音符、表情、力度等各种技巧都是自己来演奏调整的，为了达到更细致更丰富的结果，所以这需要花更长的时间来完成创作，要了解更多的科技手段。因此，从某个角度看。似乎科技并没有让工作变得方便，反而让工作变的繁琐起来，因为它不但提供了无限种可能性，同时还需要作曲家学习如何去使用它，驾驭它，不让它成为创作中的羁绊。

使用音序器进行音符弹奏会限定创作者在某一种节拍或速度上进行思考，而不是面对一张谱纸，可以尽情地发挥想象，用内心听觉来感知。由于大部分的音色演奏都是建立在键盘上，并不是某种真实的乐器，在这种情况下，可能没有弦乐揉弦的真实感觉，没有使用管乐器用气息来控制音量与音色的感觉。因此，作曲家必须转换身份，从演奏家的角度对音乐的情感表达进行前期和后期的调整处理。同时也让自己成为一名录音师或混音师，对作品最终的音响呈现做多方面声音处理。为了能够独立制作出完美的音乐作品，作曲家必须要肩负着多重的身份进行创作。

四、虚拟管弦乐器未来的发展

（一）制作技术更新

目前基于采样回放技术的虚拟管弦乐器在制作技术上并不是最完美的，还有很多方面需要改进，如，对音色采样这样庞大的工作和后期的制作流程需要进一步革新。对于制作音色技术来说，采样制作技术可能并不是最理想的，使用采样技术我们毕竟需要强大的周边设备进行支持。尽管在最终结果上有可能做到完美，但由于后期处理的环节多，复杂度高，对作曲家和制作人的技术要求颇高，仍使多数人难以把握。而实际上，还有其他的音色制作技术可以选择。

早在1995年YAMAHA公司开发出的VLl合成器，是世界上第一台使用“物理建模”的音色合成技术进行制作的。物理建模技术是使用“DSP”芯片建立一个数学模型，将一些真实乐器的发声特征做成数学模型，并由这些模型驱动和实时改变波形结构。它并没有振荡器或函数发生器，也没有预设波形样本。它是在细致精确地分析乐器本身的物理特性及其跟数学相关的大量数据的基础上，再将其转化为物理建模程序和不同的调制电路，“凭空”发生出特定的音色，且这些音色可随发声的过程而变化，因此更加“真实”，富于变化。它建立的模型包涵了整个常规乐器和部分世界民族乐器，通过这种实时计算可以产生与真实乐器一样的声音。

通过对各种乐器的物理建模，我们不再需要采集大量的音色样本来制作乐器音色，这样就可以节省大量的存储空间，减少了音色的读取时间，但对计算机和声卡配置提出了更高的要求。使用这种技术制作音色在当今并非主流，只有少数公司在个别乐器中试验性使用，如钢琴音源True Pianos。由于早期计算机运算能力的限制，实时的计算能力不足且内容过于复杂，很难瞬间计算出演奏者所有的随机变化，因此未被广泛运用。现在也有一些音色是通过采样技术与物理建模技术相结合的方式进行制作，同样达到了节省空间与成本的目的。这项技术在未来会被更多的虚拟音色制作公司所运用，给未来音色制作的技术手段带来新鲜的血液。

（二）对更加便捷的控制技术设想

1.实体模型控制技术

通常音乐制作者使用的是MIDI键盘来进行虚拟音色的演奏，这对键盘类乐器是非常自然的，但对于其他乐器音色的演奏，通常会使用键位切换技术、控制器触发技术等对其演奏法进行切换，在制作上也会产生一些繁琐的情况，因此最好能制造一件跟原始乐器一样的模型，让演奏者如同演奏真实乐器一样来进行控制。现今已经有一些乐器开始使用真实模型来进行演奏，如MIDI弦乐器、MIDI小号、MIDI吉他以及电子打击乐器等等。目前针对全套的管弦乐乐器的设计还没有出现。但这样的方式也存在弊端——作曲家不可能所有乐器都会演奏，当制作者不会使用这件乐器的时候就束手无策了。总之，希望将来可以针对此项技术进行进一步研发。

2.声控技术

对于键盘演奏者而言，复杂的触控设置与切换方式在实际演奏中还是非常麻烦的，他需要对不同产品进行学习与熟练操作，对于不同的设置很容易混淆，给制作带来不便。如果可以通过语音进行控制是比较便捷的方式，它省去了使用双手进行键位切换的麻烦，通过语音来触发演奏法的转换，并能够统一转换的标准。在未来，科技还会继续发展，还会有大量的更加新型的技术来进行音色的创造。

（三）制作平台升级

20年前，音乐制作者被一大堆硬件合成器所包围，二十年后的今天却又被数台电脑所围绕，工具虽然越来越强大，但工具所运行的内容也越来越庞大，水涨船高，这是必然的现象，在当今高科技水平急速发展的时代，不计成本、不计容量的软件层出不穷，对于很多音乐制作者来说也是一项很苦恼的事情，原本是为了创作音乐为目的，但到最后却成了技术工人，不熟练掌握这些技术就无法完成作品。

1.音乐制作平台

使用虚拟管弦乐进行音乐制作，对其周边设备如：电脑、音频卡等都需要极大的要求。如今计算机的硬件性能虽然已经很强大了，但对于同时驾驭众多超级容量的软件还无法胜任，因此必须要升级音乐制作平台，找到最合理的使用方法。对于制作虚拟管弦乐音乐来说，目前软件的智能性也有待升级，写作管弦乐是需要标记大量的表情记号或奏法标记，它们是表现音乐的重要组成部分。通常音序器软件只能够记录MIDI信息，软件中虽然可以显示乐谱，但表情记号或演奏法的标记却不能够智能地跟随MIDI信息的变化而显示，如果需要后期进行真实乐器的演奏，就必须把MIDI信息转换到制谱软件中，通过制谱软件来填补表情记号或演奏法等标记，这样等于给创作又增加了一道工序。如何以直接在音序软件内部进行乐谱的转换，并把所有对音乐进行处理的MIDI信息智能地转化为乐谱标记，然后直接把完整的乐谱打印出来进行演奏，将是进一步研究的课题。

2.音色制作平台

音色的制作工具，从早期的硬件采样器到今天的软件采样器都已相当成熟，不同的公司都有自己独特的技术，现今最常用的就是Native Instruments公司开发的Kontakt采样器软件，众多的音色厂商都基于这个软件进行音色开发。维也纳公司开发的Vienna Instruments Pro这个音色宿主程序设计的也已非常成熟，操控方面丰富而多变，在最新的版本中它又增加了利用Ipad对其进行控制的方式，使得制作起来更加便捷。更加人性化，更便捷甚至更大众化的音色制作平台，将是这一领域下一步发展的方向。

3.高仿真+智能化

通过采样回放技术这种音色制作方式进行高仿真音色制作是当今最为高级的音色制作方式，但是这并没有终结音色制作技术的发展，除此之外还有很多方向可供我们探索，例如智能化作曲。所谓智能化作曲，也就是人在机器的主动辅助下进行创作，作曲家不必再为选择使用什么样的音色而烦恼，不必再为制作设备的性能而担忧，只需要选择想要的风格、速度、曲式结构、声音环境，计算机会根据所需的条件，智能地构建出理想的音乐制作工艺流程，甚至是音乐本身。

对于虚拟管弦乐器的制作与控制技术还有很多方面有待开发与完善，并且不同厂家所设置的操控方式也大不相同，是否可以找到一种通用的、更加便捷的技术，这是未来音色制作者所要探讨的问题。只有尽可能采集一切可以想到的演奏效果，然后通过智能化的程序设计才能让虚拟管弦乐器的制作达到真正理想的境界。当然，也有可能利用它特有的功能进行音乐创作，从而抛开传统的方式，制作出真实管弦乐所达不到的音响效果。

从20世纪中叶开始，科技给艺术带来了巨大的变化，从早期的电子音乐到今天的全方位多媒体音乐，无不让人惊叹科技的力量。随着虚拟音色制作技术的不断完善，虚拟管弦乐器一定会更加人性化、智能化，它会给作曲家、音乐制作者带来了更加多样的控制技术与创作手段，它会成为作曲家创作的源泉，解决创作上的难题，丰富创作手段，成为作曲家的得力助手。在未来，虚拟管弦乐器一定是音乐制作与创作必不可少的重要工具。

篇10：描写乐器的作文素材

在我上幼儿园时，一位同学在学习拉小提琴，有一次他带着琴来到班里表演，起初我只是想：不就是一把琴么，只能拉一点点歌儿，又有什么了不起的？可是当他的琴发出了声音时，那悠扬的音乐便使我陶之其中、身临其境。那音乐一会儿像流水，一会儿像瀑布，我好久也清醒不过来。

回家后我一直缠着爸爸和妈妈让我学习小提琴，他们经不住我的死缠烂打，只好答应我给我买琴让我学，前提是不许半途而废。

有了琴后，我便进入了音乐的殿堂。琴声一会儿像高山流水，一会儿像万马奔腾，一会儿又像黄莺鸣叫。我学了不少曲子，有《瑶族舞曲》、《彩云追月》、《北国之春》等，每一个都娓娓动听，令人们陶之其中。

我的琴和我在一起起码有四、五年了，虽然我换了一把又一把琴，可我还是没有放弃对它的喜爱。

篇11：描写乐器的作文素材

我有一件神奇的乐器，就是《下次开船港》里的那只笛子。

你刚看见它时，会就的很普通。但请你仔细看一下，你就会发现它的身上有许多形状各异的小孔。每个小孔都会有自己奇妙的声音。如果你吹方形的小孔，贝多芬的《月光曲》就会轻柔地流淌出来，慢慢融入你的心田；如果你吹圆形的小孔，宋祖英《爱我中华》就会回荡在你耳边；如果你吹星形的小孔，就会听到歌唱家黄莺鸟在歌唱，那声音是那么婉转，就好像泉水在山谷里流，丝带在微风里飘，露珠在那荷叶上滚；如果你吹水滴形的小孔，就会听到一条快活的小溪流哼哼唱唱，不分日夜地向前奔流，它清亮的歌声就会使人忘记了疲劳和忧愁……

这是一只神奇的笛子。它的歌是无尽无止，它的歌是永远唱不完的。有了它，你就是音乐王国的国王，在音乐王国里，你是永远快乐的。

篇12：神奇的乐器童话作文

父女俩家里很穷，他的女儿又非常喜爱音乐。当她大一点时看见别人都从家人那里得到了一件乐器时，她多么想要呀，她回到家，对父亲说：“爸爸!爸爸!你能给我买一件乐器吗?求你了。”爸 爸经女儿软磨硬缠后，无奈的父亲只好答应了。

当时正好是冬天，许多店铺因为寒冷都关门了。父亲只好去河里摸鱼，可是，河水变成了冰，父亲就用锤子砸，他费了九牛二虎之力才把冰砸开，于是他又拿出鱼竿。开始钓鱼，他不敢坐下，因为 他害怕冰融化，生怕自己不能给女儿买到乐器了。鱼篓里面的鱼一条条地多了起来，父亲说道：“太好喽!可以给女儿买乐器了!”

父亲到集市把鱼卖了，买了一把长笛，他心想：女儿一定很高兴。

可是，第二天，父亲就卧床不起了。女儿去找人医。看大夫，没钱，吃药，没有。女儿就哭了起来，一位姑娘听见了，忙问：“你为什么哭啊?”女儿就把事情原原本本说了一遍。“原来如此，我 能治好你父亲的病，给我带路吧!”女儿半信半疑，但还是把姑娘带到了家中。她拿起长笛，吹起愉快的曲子。啊!我看到了蔚蓝的天空，白色的云朵，郁郁葱葱的树木，听到了山间潺潺流水，鸟儿清 脆的鸣叫，闻到了清新的空气、醉人的花香，感受到了林间和大自然的气息……，父亲一边说一边坐直了身子，两人高兴地难以自制，等他们回过神来，姑娘早已离开了屋子。

篇13：《诗经》中的乐器考释

《诗经》中出现的众多乐器, 反映了周代是乐器发展的繁盛期。据杨荫浏在《中国古代音乐史稿》中的考证, 《诗经》三百零五篇诗作中, 共出现了二十九种乐器, 涵盖了“八音分类法”中的大部分类别。以下为从原文中征引的部分有乐器的诗作。

“风”中的乐器:《王风·君子阳阳》:“君子阳阳, 左执簧, 右招我由房。”《郑风·女曰鸡鸣》:“琴瑟在御, 莫不静好。”《陈风·宛秋》:“坎击其鼓, 宛秋之下。坎击其缶, 宛秋之道。”《周南·关雎》:“窈窕淑女, 琴瑟友之。窈窕淑女, 钟鼓乐之。”《邶风·静女》:“静女其娈, 贻我彤管。彤管有炜, 悦怿女美。”《鄘风·定之方中》:“树之榛栗, 椅桐梓漆, 爰伐琴瑟。”《秦风·车鄰》:“既见君子, 并坐鼓瑟。既见君子, 并坐鼓簧。”等。

“雅”中的乐器, “小雅”部分:《小雅·鹿鸣》:“鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧。鼓瑟鼓琴。”《小雅·楚茨》:“礼仪既备, 钟鼓既戒。”《小雅·白华》:“鼓钟于宫, 击闻于外。”《小雅·彤弓》:“钟鼓既设, 一朝飨之。”《小雅·鼓钟》:“鼓钟将将, 鼓钟喈喈, 鼓钟伐鼛。鼓钟钦钦, 鼓瑟鼓琴, 笙磬同音。以雅以南, 以籥不僭。”《小雅·宾之初筵》:“钟鼓既设, 举酬逸逸。籥舞笙鼓, 乐既和奏。”等。“大雅”部分:《大雅·緜》:“百堵皆兴, 鼛鼓弗胜。”《大雅·板》:“天之牖民, 如壎如篪, 如璋如圭, 如取如携。”等。

“颂”中的乐器:《周颂·有瞽》:“应田县鼓, 鞉磬柷圉。既备乃奏, 箫管备举。”《商颂·那》:“猗与那与, 置我鞉鼓。奏鼓简简, 衎我烈祖, 鼓鼓渊渊, 嘒嘒管声。既和且平, 依我磬声, 庸鼓有斁, 万舞有奕。”[1]

《诗经》中出现的各类乐器分类详细、数量众多。分工越细越说明专业人才之多, 也越说明艺术生产的繁荣程度。在周代的乐官, 几乎各种乐器和歌舞都有专人来教习和表演, 连乐器都有专人来保管。分工的出现促进了歌舞音乐的发展, 也为专业音乐机构的建立提供了人才;同时音乐机构的设立又保证了专业乐工生存的条件, 进一步促进他们在乐器技艺上的发展, 二者互相促进, 互相依赖, 这是周代歌诗音乐艺术不断发展的重要因素。

除了《诗经》中众多学者达成一致共识的二十几种乐器以外, 还有少量乐器是尚存在争议、有待考证的。例如:“击”字出现在《陈风·宛秋》“坎击其鼓, 宛秋之下。坎击其缶, 宛秋之道。”《邶风·击鼓》“击鼓其镗, 踊跃用兵。”《小雅·甫田》“琴瑟击鼓, 以御田祖。”中, 笔者考究后认为:从文字学的角度来看, 前两个例证中的“击”是动词, 意为“敲击”, 是使乐器发出响声的动词, 《小雅·甫田》“琴瑟击鼓”中的“击”很有可能是指一种乐器。在有关《诗经》的注释书里, 笔者也多次发现有关“击”作为乐器的释义:“击和隔, 隔、鞷, 古通用, 而鞷为本字。乐器名, 鼓之一种, 竹筒两头蒙皮, 当中栓上球形鼓槌, 摇击两面都响, 和摇鼓相似。”学者们对于“雅”和“南”的考释也是众说纷纭, 仁者见仁、智者见智的。“雅”字、“南”字出现在《小雅·鼓钟》“鼓钟将将, 鼓钟喈喈, 鼓钟伐鼛。鼓钟钦钦, 鼓瑟鼓琴, 笙磬同音。以雅以南, 以籥不僭。”诗句中。郭沫若在《甲骨文字研究·释南》一文中提出“南, 由字之形象而言, 余以为殆钟镈之类的乐器”或为“本钟镈之象形, 更变而为铃”。他认为“南”原是一种很古老的乐器名称, 后来才演变为一种地方曲调的专有名词, 称为“南音”。“郑玄对此注云:“雅, 万舞也。万也、南也、籥也, 三舞不僭, 言进退之旅也。”释义将“雅、南、籥”定性为舞名。当代学者中也有将“雅”、“南”定义为乐器名的。张西堂在《诗经六论》中据此进一步说:“南是一种曲调, 是由于歌唱时, 伴奏的是一种形状像‘南’而现在读如‘铃’的乐器而得名。”[2]也有观点是形容乐器形制的:“‘雅’为乐器, 其形状如两端蒙羊皮之漆桶。”

纵观以上对于《诗经》中所列乐器的陈述以及对音乐史学界没有达成共识的几种乐器的分析, 笔者用实例证明了《诗经》在“音乐学”范畴内的史料价值, 是一部运用古代乐器作为象征、比喻、拟人功用的文采斐然的诗集。对于其中乐器的梳理和辨章学术、考镜源流, 从侧面反映出周王朝时期多元化艺术的兴盛繁荣, 是古代各阶层人士爱好音乐、重视音乐、享受音乐、传习音乐的有力证明。《诗经》是我国古代文学的瑰宝, 同时在风俗学、社会学、音韵学方面亦有很高的历史价值, 从音乐学的角度着手, 多方位、深层次地挖掘其内涵也是值得音乐学者们深思的课题。

摘要：我国最早的诗歌总集《诗经》不仅是一部优秀的文集, 也是一部具有艺术价值的音乐作品。本文对《诗经》“风”、“雅”、“颂”三部分中的乐器作了梳理与归类, 并依据史料对具体分类中存疑的乐器进行了分析与考释。

关键词：《诗经》,诗歌音乐,乐器,考释

参考文献

[1]蒋志锵.《诗经》与《楚辞》音乐研究[M].上海:上海古籍出版社, 2010.