新媒体环境下高等视觉艺术教育的发展研究论文

新媒体环境下高等视觉艺术教育的发展研究论文（通用10篇）

篇1：新媒体环境下高等视觉艺术教育的发展研究论文

随着互联网信息技术、数字技术、移动通讯技术迅速发展,以互联网、手机、数字电视为代表的新媒体越来越深入地改变着人们的日常生活、思维方式和价值观,尤其在当代大学生中产生了广泛的影响。艺术类学生在大学生群体中是极具鲜明个性的一个部分,对于他们的教育管理一直是高等教育管理中的难点问题。如何在新媒体背景下分析艺术类大学生的学习、生活特点和成长规律,探索艺术类大学生思想政治教育工作的新方法、新规律,进一步加强和改进艺术类学生思想政治教育工作,已成为具有艺术类专业的高校教育中的一项重要内容。

一、艺术类学生的特点

艺术类学生是“共性”与“个性”的统一体,他们具有其他专业学生的`共性的同时,还具有鲜明个性特征。这些特点如同“双刃剑”,有积极的一面,也有消极的影响。

(一)思想活跃,但理想信念淡薄。理想信念是世界观、人生观、价值观的集中体现,也是人生的精神支柱和精神动力。艺术类学生普遍存在着不关心政治甚至厌烦政治的心理。他们虽然思想活跃,但缺乏深度;热爱专业,但很少关心时事;重视专业技能训练,但轻视文化理论特别是“两课”理论学习。其理想信念淡薄,世界观、人生观和价值观易偏离正确轨道。

(二)个体竞争观念突出,集体观念弱化。艺术专业的教学方式及教师的思维方式往往是以个体为本体的,一切以个人的感悟、喜好为出发点,以自我为中心,集体观念淡薄等弱点。

(三)情感丰富,但组织纪律性不强。纪律性较差具体表现为:随意迟到、早退、旷课;不顾公共卫生,寝室卫生脏、乱、差;夜不归宿,上课时间外出兼职打工等等。由于这些现象的长期存在,艺术类学生的学风、班风都相对较差,其整体形象的塑造也较难。

(四)文化基础薄弱。由于艺术类专业学生一般从很小的时候起就开始专业学习,他们的大部分时间和精力都花在专业学习上,相对轻视文化课程的学习。这势必导致艺术类学生文化修养不够,知识面狭窄,缺乏人文精神。艺术类学生的不及格科目也大都集中在文化课上。

二、新媒体对高校大学生思想政治教育工作的挑战

(一)思想信仰多元化

新媒体介入后,校园信息化在某种程度上处于一种“时间、空间、资讯无屏障”状态,信息的发布和使用比以往更加自由,具有不确定性和难以控制性,一些落后腐朽的思想、违反社会公德的信息,甚至资产阶级消极思想趁机进行大肆传播和渗透。大学生尚未形成稳定的价值观念,缺乏理性的判断能力,很容易被动地接受外界信息,影响个人思想观念和道德认知,导致理想信念迷失、价值观混乱等问题。

(二)生活空间虚拟化

新媒体超越了时空的界限,形成了一个虚拟的空间。手机短信、博客、网络论坛、社区等都具有明显的虚拟性,大多数学生在新媒体空间里都以匿名或化名的方式进行交流。言行得不到规范,真实性难以保证,部分学生整天沉溺于虚拟空间,容易造成紧张孤僻、厌倦生活、逃避现实、丧失自我等问题,甚至会出现信任危机和人格障碍。

(三)精英意识模糊化

新媒体的内容多来自于大众,几乎任何思想观点都能得到表达,人人都可以有博客可以是记者是编辑,个人发布言论的自主性大大提高,出现了草根大众操纵的“自媒体”和个人控制的“独立媒体”。由于新媒体的这种自由性和开放性,传统的纸张阅读和笔墨书写逐渐淡出视野,快餐文化应运而生。

三、新媒体环境下加强高校艺术类学生思想政治教育的对策

(一)正确认识新媒体的传播特点和规律,正确把握新媒体背景下艺术类大学生思想政治教育规律

在新媒体技术背景下,大学生实现了信息选择与利用的自由化和自主化。但艺术类学生本身对新事物的接受能力比较强,而辨别是非的能力却较弱,容易受人误导,面对艺术类学生错误的或不成熟的思想观点时,如果不尊重或不能准确把握新媒体技术的传播规律,不采取科学有效的教育方法,往往容易事倍功半,甚至矛盾会激化。因此,在新的环境中开展艺术类大学生思想政治教育,要认识新媒体的传播特点和规律,改变传统思想政治教育中传统的教育模式,实现教育角色的转换,帮助艺术类学生学会认识和分析各种复杂的社会现象,积极鉴别纷繁复杂的信息,引导他们积极自主参与整个教育过程,以平等的方式丰富教育形式。

(二)充分利用新媒体的优势教育功能,努力营造文明有序的新媒体校园文化氛围

要充分发挥新媒体的教育功能,全面加强校园网建设。通过校园网络文化的建设,主动占领网络思想政治教育新阵地,开展生动活泼的网络思想政治教育活动,增强网络思想政治教育的吸引力和感染力。促使艺术类大学生树立自律意识和正确的新媒体观念,培养和提高他们对有害信息自觉抵制的意识和能力,自觉遵守媒体规范与道德,合理使用新媒体资源,努力营造文明有序的新媒体校园文化氛围。

(三)大力加强艺术类大学生思想政治教育工作队伍建设,切实提高思想政治教育者的工作水平

新媒体技术的广泛应用,对艺术类大学生思想政治教育工作是一个全新的课题,也对思想政治教育工作者的业务水平提出了更高的要求。培养一支既具有较高的政治理论水平、熟悉思想政治工作规律,又能较好地掌握新技术、熟悉网络文化特点的思想政治教育队伍,对当代高校艺术类学生的思想政治教育有很大帮助。思想政治教育工作队伍要首先意识到新媒体技术给思想政治教育工作带来的便捷和困难。只有这样才能在开展思想政治教育时掌握主动性,体现教育的针对性,切实加强和改进新媒体背景下的艺术类大学生思想政治教育。

(四)建立健全大学校园新媒体信息的监督机制,并且做好舆情引导工作

运用技术手段在校园内、外部网的界面上构筑信息关卡,通过建设网络虚拟组织、设立网络管理员等方式使所有内外连接都要接受检查过滤,从而屏蔽危害大学生心理、思想等信息的传入,对新媒体信息实施有效的监控和合理的引导,在校园形成健康的新媒体教育环境,加强信息传播监管力度。同时国家必须进一步完善新媒体信息传播的制度法规,完善新媒体发布信息的监控机制。

参考文献

[1]黄艳梅、张劲松:艺术类大学生思想道德存在问题及教育策略.《桂林电子工业学院学报》,(2);

[2]姜恩来.新媒体环境下的大学生思想政治教育[j].高校理论战线,(6);

[3]徐振祥.新媒体:大学生思想政治教育的机遇与挑战[j].思想政治教育研究,(6)。

篇2：新媒体环境下高等视觉艺术教育的发展研究论文

【摘要】影视教育是高等院校素质教育的有机组成部分，国内也越来越重视影视教育在高校的推广与普及。随着新媒体技术的飞速发展，高校影视教育却未能保持与新媒体的同步更新，因此，在新媒体时代下，影视教育需要改变其落后的局面，调整课程设置，提升全方位的多媒体素养，合理制定出新媒体时代下的影视教育课程体系。

【关键词】影视教育;新媒体时代;互动性;多平台对接

中图分类号：G64文献标志码：A文章编号：1007-0125(2017)21-0202-01

一、新媒体r代影视教育存在的问题

(一)影视教育观念存在偏差。国内影视教育的落后，很重要的一个原因是对影视教育的重要性缺乏正确认识。对于影视教育来说，“互动性”是必不可少的，在互动媒体时代下，成长的我们更是深刻体会到新媒体最大的吸引力就是它的“互动性”。因此，我们要走出传统的灌输方式教育，体验新媒体时代互动带来的自主权。

如今，中国进入新媒体时代，影视教育与新媒体有着千丝万缕的联系，但多数人依旧把影视教育只作为艺术教育来看，视野还是狭窄了。影视教育与新媒体教育手段相结合，是新式教育的范本，因此，我国高校对待影视教育的理念和态度有待改进，更新新的思维方式和文化观念，实现从手段到内涵的全新变化。

(二)影视教育课程设置不合理。国内大多高校在影视教育的课程设置上缺少高敏感度，因而对新的教学模式、学科动态有些反应滞后。影视教育除了专业性院校如中国传媒大学、北京电影学院之外，大部分都是设置在文学院的框架之内，相对比较保守。影视教育实质上还是文学思维的教育。各院校教授的课程多以文学、戏剧、影视理论为主，观摩的影视作品也是将其作为文学作品来解读和评析。

这个世界每一天都在发生变化，影视教育的发展也是日新月异，如果我们不加快步伐，很快就会被潮流抛弃。在以往影视教育的课程设置中，传统影视作品占了很大比例，这些作品的确很经典，但新鲜感缺失。

在国外，影视教育课程的教学结构和教学模式与我们大相径庭，他们不仅仅是传授影视创作基础理论、影视作品和电视节目的赏析及解读等常规理论内容，国外的影视教育还涉及与媒体、业界对接，经常进行行业之间的互动与沟通，甚至很多院校会邀请业内人士参与影视课程教学方案的设计与制定，以使学生接受的影视教育能更好适应影视产业需求。由此可见，国外的影视教育与影视产业有着非常密切的联系，而国内高校影视教育的目标不是十分明确。

(三)师资专业性欠缺。中国的影视教育，师资多是由文学、戏剧等专业转行而来，因此，高校影视教育的师资良莠不齐，专业性欠缺，大多数老师只能停留在理论的教学上，没有拓展性。大部分都是对影视艺术感兴趣的“半路出家”者，没有接受过系统、专业的影视艺术教育，缺乏相应的影视实践能力。所以说，高校在教师的选拔过程中，一定要注重其专业性和全面性，只有师资力量全面平衡的发展，影视教育的质量才能稳步提升。

二、新媒体时代影视教育的发展新方向

如此看来，整改和转型已经成为高等院校艺术教育，尤其是影视教育的必由之路，传统的教学方法与教育模式应该推陈出新并与时代接轨，利用新的平台、拓展新的`思路、传导新的理念。

(一)新理念的传导，加强院系之间的联合与互动。强化新理念的传导，让学生及教师挣脱传统的、固有的理论教学桎梏，颠覆传统的“电影是大，电视是小”的思想壁垒，加强微电影、创意短片、网络栏目、网络大电影等新兴艺术形式的创作。让所想传递的信息迅速为受众所吸收，提升趣味性。这就需要将过去单一孤立的的分科教育模式发展为融合性较强、协作性较强的“互补式”教育模式。可结合学生所学专业进行影视教育的拓展，牢固本专业的基础，拓展与本专业密切相关的的影视教育部分，促进两者的有机融合，从而加强了以学科课程为主的互补和延伸，使课程实现最佳组合，在教学时应模糊专业界限，使学生能够触类旁通、举一反三。

(二)增强实战理念，影视教育与多平台对接。影视教育不能仅限于自我陶醉，影视艺术本身应充分服务于受众，也应充分要求被教育者将影视教育与日新月异的新媒体、新技术平台进行有效对接。不单单以被教育者为主体，而应站在受众的立场进行实战式教育，让被教育者适应更新的技术、接收更新的理念、做出更符合时代要求的作品。影视教育不能只固化于课堂之上，而应更多地结合实践，理论讲解要相应减少，取之以录音室、演播厅及视频编辑机房的实战课程。让课堂不仅仅是课堂，也能够真正成为实践的基地。

三、结语

在新媒体时代下，影视行业与新媒体的融合拥有着广阔的前景和巨大的潜力，因此，高校影视教育需要重新思考人才培养的目标，更新传统影视教育，调整相关课程的设置，并应当在现有教学体制下，在理念和模式上形成创新和突破，从而使高校影视教育得到更进一步发展。

参考文献：

[1]邢北冽.和而不同―影视教育如何面对新媒体时代[J].当代电影，2009，(05)：111-114.

[2]王艳玲，王一博.“互联网+”态势下高等院校影视艺术教育的新常态[J].电影评介，2015，(20)：1-4.

篇3：新媒体环境下高等视觉艺术教育的发展研究论文

1 多媒体教学在网络环境条件下的特点

1.1 学生主体地位持续强化

通过多媒体教学可以突出成人高等教育学生主体的学习地位, 在网络环境下这一地位被更加强化, 成人高等教育可以利用学生的特点多方面、多角度地提高学生学习的兴趣, 进而提升学生学习的自主性, 这有利于学生学习成绩和学习效果的提高。

1.2 教学资源继续丰富

在网络这一基础性平台的支持下, 多媒体教学资源将会得到极大丰富, 这会增加成人高等教育资源的基础, 同时也能提高成人高等教育资源的使用效率, 通过教学资源的利用与开发能够扩大成人高等教育的眼界, 这对于创新成人高等教育, 提高学生学习能力与综合素质来讲, 具有巨大的提升作用。

1.3 学习方式不断创新

有了网络多媒体教学可以使成人高等教育变得更加具有弹性, 形成学习计划、学习方式、学习时间、学习地点的创新, 进而达到成人高等教育适应性与灵活性的提升, 这不但可以确保成人高等教育的教学质量, 而且还有利于扩大成人高等教育的社会接受范围。

1.4 教学方法不断创新

多媒体教学在网络的支撑下可以实现教学方法的多样化和教学方式的灵活化, 利用多媒体新颖、多样、信息量大等特点, 成人高等教育可以制定出多样的教学计划与学习方式, 这样可以激励学生学习的主动性, 长此以往就可以实现教学方法的优化与创新, 在提高教学效果的同时, 达到促进成人高等教育改革的效果。

2 网络平台上成人高等教育应用多媒体教学的主要模式

2.1 合作化学习模式中多媒体教学的应用

合作化学习模式是成人高等教育一种被广大师生所共同认可的新型模式, 在多媒体教学中通过突出学生的主体作用, 发挥学生合作化学习的优势, 通过对多媒体资源的有效整合, 使成人高等教育课堂变得更加活跃, 学生学习积极性和学习效率得到进一步提升, 在拓展学生发展空间的同时, 实现对学生发展的有力促进。

2.2 即时交流学习模式中多媒体教学的应用

即时交流学习是指教师和学生针对一个问题的提出和解决这一过程中不断交流, 在解决问题的基础上实现教育教学目标的一种学习模式。在网络环境中即时交流学习模式是更为彻底的交流平台, 师生间可以随时针对问题进行交流, 这样的多媒体教学有助于学习效率的提高。

3 成人高等教育应用多媒体教学的原则

3.1 提高学生学习积极性

网络环境下多媒体教学应该利用视频、音频、图片和文字等各种媒介将知识传授给学生, 让成人学生感觉到知识的立体感、生活化, 以此化枯燥为生动, 将学生带进活泼的氛围中, 提高成人学生的学习积极性, 进而提高课堂的教学效率。

3.2 合理利用教学时间

多媒体教学应该使成人学生可以根据自己的实际情况安排学习计划, 利用业余时间到网络中下载学习任务, 这样可以合理地处理学习和工作以及生活的关系, 而学习效果以及教学质量也将会大大提高。

3.3 制定灵活的教学方案

在网络环境下的多媒体教学实践中, 这种问题可以得到比较妥善的解决。如教师可以按照初级、中级和高级的知识水平分别安排教学计划和授课内容, 然后由学生自由选择。这样, 就可以使学生针对自己的具体情况进行教学方案的制定。

4 成人高等教育应用多媒体教学应注意的事项

4.1 多媒体教学应注重实质

当前, 出现了高等教育一些教师为创造良好的课堂氛围而过度地使用多媒体手段, 为了形式上的效果而一味地追求多媒体的使用, 这样就是教学的本末倒置了。不是因为有漂亮的图片、有技巧的动画就说明多媒体教学的质量高, 多媒体的作用是为了更好地理解授课内容, 而不是仅仅为了吸引学生的眼球。

4.2 应处理好多媒体教学方式与传统教学方式的关系

多媒体教学方式具有不可比拟的优势, 但多媒体教学不是万能的, 传统教学的功能它并不能全部涵盖。如传统教学方式中关于动手能力的培养是通过实验课程来完成的, 在实验课上学生可以自己动手亲自操作, 不仅可以学到实验所要证明或者验证的原理以及论证, 更可以通过实验对学生进行基本操作的训练, 这对学生的综合能力提高尤为重要。

5 结语

成人高等教育进行改革既是时代的需要, 也是成人高等教育自身发展的需要, 还是更好适应社会形势的需要。在网络环境中应该以多媒体教学的创新为突破口, 从多媒体教学模式的转变入手, 使成人高等教育能够更加灵活地运用多媒体教学手段, 在提升成人高等教育教学效率的基础上, 形成成人高等教育对网络时代与社会发展更好地适应。

参考文献

[1]阎红军, 施申铎.试论我国新时期成人高等教育的现状[J].现代企业教育, 2009, (23) :146.

篇4：新媒体环境下高等视觉艺术教育的发展研究论文

摘 要：视觉艺术教育最初以技术手段的形式进入高等教育体系，造成传统学科如绘画、雕塑等教育形式的蓬勃发展，随着科技的进步及近年来政府对视觉文化的扶持，高等院校扩招艺术类考生多多，再加之师资与学科建设的乏力，造成高等视觉艺术教育出现学科的单一性、教学观念的滞后性等问题。新媒体的出现与发展，使视觉艺术作为一个交互系统，被重新定义；究其本质，只有在新媒体环境的大力支撑下，视觉艺术教育才能实现信息的传播、融合与实时交流。

关键词：新媒体；视觉艺术教育；融合

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）27-0230-115

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.27.013

在当今科技环境下，高等视觉艺术教育就不能只局限于传统学科的教育学习，网络与数字媒体的出现为应用学科的发展提供了硬件助力，新旧媒体的融合与互补，为当今视觉艺术教育的传播与推广提供了新的机遇，高等视觉艺术教育对内要构建合理的学科系统、提高学生的创新、审美能力，对外需整合企业与社会的资源，从而将视觉艺术教育推向一个具有鲜明时代特征的新台阶。

一、视觉艺术教育是一个整合的概念

（一）传统学科与应用学科的整合

传统艺术包含绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影、摄影、艺术史、文艺评论等专业，应用学科有图形设计、插图艺术、电脑艺术、服装设计、家居设计、影视表演、装潢设计、环境设计等专业。其中专业学院开创了传统艺术的辉煌时期，例如中央美院、北京电影学院等高校，综合性大学囊括了传统学科与应用学科的专业设置。早在包豪斯时期，就提出技术与艺术并重的观念，高等视觉艺术教育经历了纯艺术、艺术与技术结合到注重应用型人才培养这三个阶段。为了适应社会文化、经济发展的需要，高等视觉艺术教育要发展，势必要整合传统学科与应用学科，使应用型人才既具有艺术的底蕴，也具备应用专业技术的能力。

（二）新旧媒体的交叉与融合

传统媒体下的视觉传播内容以二维形态为主，视觉艺术教育的信息传递只能以纸媒为主，交流形式也是单一的信件反馈、电话调查等，新媒体除了具有传统媒体的优势外，还具有交互、即时延展和融合的新特性。高等视觉艺术教育在新媒体环境下，授课形式不再单一，师生交流实现即时性，与社会的融合更为便捷。

二、高等视觉艺术教育的发展依赖于新媒体

（一）高等视觉艺术教育的现状及面临的问题

1.视觉艺术教育的时代性不强。视觉艺术是时尚的艺术，是走在时代前端的艺术，一定要有敏锐的时代眼光才能创作出具有时代精神的艺术作品。而高校的视觉艺术教育观念更新明显滞后，专业教师缺乏先进的理念，教材一直沿用多年，造成教育在课程设置与安排方面落后。

2.视觉艺术教育的互动性缺乏。视觉艺术是一个包容性很强的整体，高校的专业设置受社会应用型人才需求的影响，专业分割较细致，除了大专业的划分外，在本专业为了培养优秀的专业领域人才，还会再细化。如此，便造成视觉艺术的互动出现裂缝，不仅是学科间、甚至专业内部都出现无法交流的情况，从而影响了视觉艺术的整体发展。

3.视觉艺术教育的实训课程无法达标。由于高校有严格的管理制度，授课人员有职称的限制、实训场地要考虑人数与安全等问题，造成实践难、接触实际课题难的情况。

4.学生学习与择业的脱节。视觉艺术教育以大类招生为主，专业分流的不合理，容易引起就业的集中。另外，教育的课程结构不合理，专业内容滞后等因素，造成学生学业完成却面临难以就业的问题。

（二）新兴媒体的优势

1.交互性。数字媒体为信息的实时交互提供了可能。高等视觉艺术教育的授课除了传统的授课模式外，还有PPT辅助教学、网络课程、视频交流等。

2.即时延展性。借助新媒体实现即时、快捷 翻阅信息的特性，并且特有的交互界面实现了信息的延展。

3.融合性。新媒体融合了传统媒体的特性，实现视觉艺术学科的整合、专业的交流，艺术形式的推广。

三、新媒体下高等视觉艺术教育发展的途径

（一）完善师资建设，提高教师专业水平

高校视觉艺术教师应定期参加专业培训，例如网络公开课、假期培训班等，利用新媒体的交互特性掌握专业的新动向，提升专业知识。参观大型艺术展览，国际双年展等。学校可聘请企业优秀设计师作为专业带头人，为学校的专业建设注入新的活力。

（二）学科的交叉、渗透与融合

高等视觉艺术教育的发展明显体现出高度细分与高度综合的时代特性。将新媒体应用于设计创作中，并纳入课程教学，把数码技术、计算机技术、新材料与新工艺等手段与专业结合，已成为视觉艺术教育发展的新趋势。如设计与新材料的结合，绘画形式与声光电的结合。中央美术学院的材料构造课程，就是学科交叉与融合的产物。

（三）视觉艺术教育的专业特性决定，实训课程的重要性

艺术理论的学习是为实践来服务，为人来服务。高校视觉艺术教育，可以借助新媒体实现校企合作、学校与企业的课题合作。新媒体与计算机的优势，以实际模拟的形式解决了新训场地的问题。在新媒体的环境下，高校可以了解企业与社会的动向，便于视觉艺术教育走出校门，将教学、科研与产业结合在一起，形成特色艺术产业。

（四）提倡创新、避免量化

网络等新媒体的发展，为高校视觉艺术教育带来机遇，同时也不可避免地产生弊端，例如学生的创意多来自网络，造成作品的千篇一律，缺乏创新。视觉艺术教育的发展是在传统学科的基础上加强技术的学习，注重于应用型人才的培养，学生的个性与创造能力的培养是教育的关键。

四、结语

高校视觉艺术教育要采用更自由、开放的观察方式，在对学生的艺术创作中，尊重学生的艺术想法，鼓励学生利用新技术、新媒体去实现作品的创新。发挥视觉艺术教育的交互性与融合性特点，在新媒体的技术支持下，将视觉艺术教育推向一个新的发展空间。

篇5：新媒体环境下动漫产业的发展论文

一、新媒体环境下动漫传播的特性分析

1.依存性

从传统的动漫艺术创作角度来看，作者在完成作品之后，就已经脱离了艺术创作范围，与实际的艺术作品分离，这就使得传统的动漫艺术仅是建立在作者的审美程度之上的，脱离了受众。在技术层面上，传统的动漫艺术创作也不需要不断地更新技术手段，这就在一定程度上阻碍了传统动漫艺术的创新与发展。但从另一角度看，为了作品能够吸引受众，作者不得不花费更大的精力和时间去创作优质的作品。就日本动漫的发行态势看来，长时间的连载并没有使人们的热情退却，反而更加痴迷，其中一个重要的因素就是制作精良。与此同时，作者在完成作品期间，不断地推敲与思考，积极地接收读者的反馈意见，从而形成了独具一格的动漫风格。这种作者对于动漫艺术作品的信息完整度的保持是传统媒体在传播特性上与新媒体的不同之处。进入了新媒体信息时代，新媒体所依赖的高科技在传播特性上是与传统媒体截然不同的。新媒体对高科技的依存性主要体现在电子、数码、网络等，这是由新媒体环境所决定的。动漫艺术有区别于文学作品的语言诉说效果，其对网络数据信息的依存程度可见其对现代化社会下的高科技的依存性。

2.仿真性

传统的动漫艺术作品所具有的能够让受众群体直接感受到艺术作品内涵的效果使得其具有可感性，人们能够直观地了解到所见的艺术作品的内涵。动漫作品的独到之处就是能够将作品简单化，将纷繁复杂的道理具象化，使人们能够从诙谐的表达中了解事情的`发展规律。传统的动漫艺术作品往往是基于纸质媒体的基础之上塑造的，由于纸质媒体的视觉性，就使得传统的动漫作品着重塑造人物形象与故事情节。对于新媒体环境下的动漫艺术作品而言，由于所传播的媒介不同，使得所描述的同一对象在不同媒介之上有了不同的形象：新媒体能够赋予人物更为鲜活的性格特点，具有拟人化的仿真性。仿真性往往体现在以下几个方面：一是艺术传播媒介所体现的仿真性。电子、网络与多媒体等都能够为艺术传播动漫作品添加人物声音和形象，使得人物形象更加饱满，纸上的人物“活”了起来;二是传播形态的仿真性。高科技手段加强了艺术表达作品的专业性，从多方面深入挖掘，凸显人物的性格特征。数字媒体的不断升级，人们对于动漫艺术的感知程度则更加深层次化，能够从基本的观看转变为互动，这是以往的纸质媒体无法完成的，这一仿真性加深了人们对于动漫人物的喜爱程度。

3.间传性

传统的动漫艺术是不需要借助外来工具形成的艺术作品，从传播特性来看，是可以依靠其本身的形象直接进行传播的，不需要二次加工，观众也能够直接感知角色的独特之处。而新媒体环境下的动漫艺术却有间传性的特质，因其大范围地依赖数字技术，故其表现形式是依靠媒介工具而体现的。艺术作品的表现形式往往能够反映出作品的主要表达思想，新媒体环境下的动漫艺术是借助科学手段进行完成的，从而形成了独特的视听效果。在新媒体环境之下，动漫艺术作品的人物能够有更加鲜明的人物特性，间接地使受众与作品有着不同程度的沟通，这是一种新型的艺术传播形式，能够达到多维度的立体式的传播效果。

二、新媒体环境下动漫发展存在的问题

1.新媒体动漫产业发展需要突破内容瓶颈

从宏观角度来看，新媒体环境下的动漫产业并不是万无一失的，其发展态势较为平缓，虽然有人气高的动漫作品出现过，但仅是少数。目前，动漫市场的态势较为低迷，虽然发展潜力无穷，但是缺少能够发现美的伯乐，仅仅是在既有的素材之上不断地重复，缺少创新性与独特性。内容是动漫艺术作品的主要灵魂，如果内容一味地重复，受众群体会进行更为新颖的选择，创作者不仅要更新内容，更要使作品的完整度得以保持。新媒体环境下的动漫产业前景不容乐观，由于缺乏新颖的题材，内容停滞，止步不前。内容这一环节的发展水平能够直接反映整个行业的发展水平，因此相关从业人员需要对此进行高度重视。

2.创意型人才的匮乏

艺术作品最为重要的是作品的创意性。一个好的作品的诞生，需要背后凝聚创意的来源，而目前的动漫产业创意型人才紧俏，自然不能够生成好的动漫作品。就动漫作品的仿真性而言，创意型的作品能够激起受众群体的喜爱程度，相反，一味地搬用以往的素材，只是换个模式运作，会降低其受欢迎的持久性。在原创作品中，能够看到作者的心意与表达欲望。就网络游戏而言，目前市面上的基本都是在原有的文学作品之上进行加工，少了自我构思的过程，这样使得作品的完整性不够，也不能保持受众群体对其的喜爱度持久。相关的动漫艺术产业工作人员，需要始终保持灵活的头脑，培养自己能够发现新的闪光点的能力，这样就能够保持作品的新奇性与吸引力。

3.知识产权保护力度不够

知识产权保护力度不够，使动漫艺术产业的发展受到了制约。具有创意型的作品被竞相模仿，少了原作品的独特性。由于网络的自由性特点，使得作品不能够受到良好的保护，互联网上的任意一个角落都能够看到几乎相同的动漫艺术作品。这些直接影响了原创作者的创作积极性，流失了大量的原创人才。新媒体环境下，动漫艺术要想长久不衰地健康发展，就需要进行相关的立法并付诸实施，打击盗版行为，建立创作者的信息，保护原创作者的创作权不受侵犯，促进其创作新产品的积极性，从而促进动漫的持续健康发展。

三、新媒体环境下的动漫发展对策

篇6：新媒体环境下的广播电视发展路径

松山湖办事处 梁晓云

我和每天忙碌在东莞广播电视台里的同事们一样，作为一名我台一名普通职工，在平凡的岗位上，干着平凡的工作。当拿到“我为广东添光彩”的征文主题后，我不禁陷入深思，我为东莞广播电视台的科学发展作贡献了吗？是的，我们虽然在平凡的岗位上，但我们干的却是不平凡的工作，我们所做的一点一滴，都凝聚着我们对东莞广播电视事业发展的无限深情。

近年来，我市的各项事业和建设取得了辉煌成果，与此同时我们的广播电视产业发展强劲，节目内容丰富多彩，覆盖范围不断增大，广告收入不断增长，不但有效实现了把党和国家的声音传到千家万户，把中国的声音传到世界各地的目标，也满足了广大群众的精神文化需求，有利促进了产业发展，保障了各项宣传任务的完成。特别是今年九月筹备了6年，投入6亿元的东莞广播电视中心投入，很好地改善了办公条件，广电人也将以此为新的起点，努力为东莞广电事业的发展绽放新精彩。

篇7：新媒体环境下高等视觉艺术教育的发展研究论文

一、艺术社会学的基本内涵

法国哲学家孔德在其著作《实证哲学教程》中第一次提出“社会学”这一概念，其将社会学定义为以人类社会现象为研究对象的一门学科。诚然社会学对艺术社会学的产生和发展起了重大的作用，但是艺术社会学对艺术的社会学研究，并非等同于一般社会学从研究艺术现象来为社会学研究提供例证和资料，从而得出社会学结论的做法。艺术社会学对艺术的社会学研究，其目的是探讨艺术与社会之问的复杂关系，考察社会生活中的经济、政治、宗教、道德、科学、文化习俗、社会心理等各种因素如何对艺术现象发生影响，研究艺术作为人类精神掌握世界的方式在社会生活中的重要地位和作用。把艺术现象放置在社会文化的宏观视野中进行多方面、多层次、多角度的考察，为艺术的发展提供某种社会和历史的参照;也要充分关注艺术产品作为人类精神产品的特殊性质，研究艺术生产的特殊规律和艺术的审美特性。[1]

司马云杰的《文艺社会学论稿》中认为艺术社会学是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法来研究艺术的产生、创作、传递等一系列活动与社会各现象间的因果关系，及其所蕴含的的社会本质及其社会职能的一门学科。著名艺术理论家杨晦把艺术与社会的关系形象化地比喻成“公转律”和“自转律”：“文艺好比是地球，社会好比是太阳。我们现在都知道地球有随太阳的公转，也有地球的自转。其实，就是文艺也有文艺的公转律和自转律的。文艺发展受社会发展限定，文艺不能不受社会的支配，这中间是有一种文艺跟社会间的公转律存在;同时，文艺本身也有自己的一种发展法则，这就是文艺自转律。”[2]

二、艺术社会学观念在高等美术教育改革过程中的塑造

(一)充分认识到艺术社会学对高等美术教育改革的研究意义

艺术社会学的研究客体有艺术品、创作者与欣赏者和社会，它们是个紧密联系的有机整体，具体而言由社会决定和影响创作者及欣赏者，再由创作者及欣赏者决定和影响艺术品。简而言之，艺术和社会是通过创作者和欣赏者这根纽带紧密联系在一起的。著名艺术史家岑家梧在《论艺术社会学》中提出“百数十年来，艺术社会学者在着重艺术与社会关系的分析研究，指出艺术发展的规律性，使艺术学的研究，逐渐脱离了玄学的范畴，这是这派学者重大的灾献。”他还充满信心地说：“现在艺术社会学，不管它的本身怎样的幼稚，在将来，它终必能采取史精密的科学方法，吸收史进步的学说的精华，而成为真正科学的艺术学，这确是一种趋势!”[3]蔡仪认为，包括艺术社会学在内的艺术学是以美学为基础的，没有美学便没有完全的艺术学;而美学的领域应当包括美的存在、美的认识和美的创造，也就是现实美、美感和艺术美。因此，“艺术学和美学的关系，好像内切的两个圆，艺术学是内切于美学的。”由此决定，艺术社会学的意义“是考察艺术及其产生的社会基础的相对应的关系，和其随社会基础的发展而变化的相关联的规律。”[4]据此可知，艺术不是孤立存在的，它与社会的方方面面息息相关的，所以想教好和学好艺术，就必须重视艺术社会学的指导作用，在高等美术教育改革的过程中我们更要充分认识到艺术社会学对高等美术教育改革的重要意义。

(二)严格区分社会学批评与艺术社会学

社会学批评与艺术社会学既有内在的联系，又有明显的区别，所以应该严格区分二者，不要混淆二者。一方面，社会学批评，是指把艺术作为一种社会现象来加以考察和研究的批评方法，即是一种艺术批评模式。与社会学批评不同，艺术社会学是将艺术作为一种社会现象进行研究讨论的，是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法对艺术的产生、创作、传递等艺术现象进行考察研究的。另一方面，社会学批评是从社会这个大环境对艺术现象各方面的影响和制约关系来考察研究艺术现象，从艺术作品、艺术家个人与社会生活的联系中来考察研究艺术作品，从而在揭示艺术现象与社会生活的相互依存的联系关系中体现出的社会学批评的广阔视野。艺术社会学是把艺术作为一种社会现象，从社会生活的角度对艺术进行宏观的、整体的、综合的研究。由此可见，在高等美术教育改革中，高等美术教育应当立足于使学生在美术学习中，从社会生活的视野对所学习和创作的艺术作品和一系列的艺术现象进行宏观、综合地学习研究。

(三)摒弃“庸俗社会学”的影响

中国艺术发展史上，中国艺术理论界由于对庸俗社会学缺乏清醒的辨析能力，曾一度错把庸俗社会学的主要理论家弗里契视为“马克思主义艺术学之指导者”，庸俗社会学在中国艺术发展历史中产生了相当大的负面影响，中国艺术发展受到庸俗社会学的干扰和影响是相当严重的。我们所说的艺术社会学立场与庸俗社会学是有根本区别的。艺术社会学是建立在一种综合和包容的立场上，探讨艺术与社会之间的各种复杂关系，研究艺术作为人类精神掌握世界的方式在社会生活中的重要作用。因此，在高等美术教育中如何摒除庸俗社会学对高等美术教育影响的同时，如何正确加强艺术社会学的学科建设是至关重要的。

三、艺术社会学视野下的高等美术教育改革对策

(一)注重学生关注生活，加强生活体验的培养

艺术社会学认为艺术现象与社会生活是密切联系的，二者之间存在着紧密的互动关系，例如艺术与经济、政治、哲学、道德第一www.dylw.net、宗教等的关系。在进行高等美术教育改革时，我们应当充分认识到艺术现象产生与发展的社会条件和社会背景，艺术现象的社会功能，艺术现象的艺术价值的标准和取向，艺术社会过程中的艺术生产、传播和消费等一系列活动的完整整体的各个环节。因此，在高等美术教育活动中应注重对学生关注生活，加强生活体验的培养。高等美术教育应当以对生活的切入来极大地丰富学生个体的经历和体验。从一定程度上可以说，离开了生活，体验就无法生成。如果高等美术教育中，老师对美术知识与技能技巧的传授得不到学生个体经验的认同，那么学生在这样的高等美术教育中所学习到的相关的美术技能技巧就只能停留于技术层面本身，由于缺乏生活的体验，与社会生活脱节，学生创作的美术作品就会相应地缺乏艺术生命力。

(二)注重高等美术教育的包容性和多元化

美国的小威廉姆E多尔在其著作《后现代课程观》提出：教育和文化两个方面，前者可自然称之为教育联系，指课程中的联系赋予课程以丰富的模体或网络，后者也可自然地称之为文化联系，指课程之外的文化或宇宙联系，这些联系形成了课程赖以生存的大的模体，两者相互补充。[5]艺术社会学强调艺术现象与社会生活是息息相关的，其在揭示艺术与社会诸多因素的关系时，把艺术活动当作多种因素的复合整体，重在宏观研究和整体性考察。这就要求高等美术教育改革中要注重高等美术教育的包容性和多元化。高等美术教育的包容性和多元化不但是指教育内容、方式和类型的繁多，而且也包含着“求同存异”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美术教育应当是一种综合的教育，高等美术教育的课程改革应主要以综合性为原则，从传统的分科走向综合的发展，实现学科之间的相互交叉和融合，建构起综合的学科门类。高等美术教育的课程改革还应当注重美术学科内容的综合，将“工艺美术、现代设计”与强调审美的精神功用的`“纯艺术”结合起来。老师在高等美术教学过程中应该尽可能多的为学生提供思考和讨论的空间，并积极地引导学生从一点出发多点结果的多元或从多点出发以多点结果的多元地进行思考和学习。

(三)注重高等美术教育形式与内容的和谐

艺术的理想就是内容和形式的完美结合，使二者之间达到一种和谐的状态。伟大的艺术作品不仅仅在于形式，而是期望艺术作品的形式能够体现和表达更为广阔丰富的社会人生意义。艺术形式有其相对独立性，如果不是结合着社会现实而一味地追求形式的创新，那么其就很有可能流于成为一种空洞的形式，所以成功的艺术作品中，形式与内容是不可分的。艺术社会学的转向就是从对形式技巧的讲究转向对内容意义的追求。简而言之，艺术作品的形式是完成了的内容，内容是具有形式的社会。综上所述，在对高等美术教育进行改革时，我们应当注重高等美术教育形式与内容的和谐，即在进行高等美术教学时，要培养学生具有既要注重艺术的形式创新，又要注重艺术的内容丰富的思维。

(四)注重高等美术教育方式的革新

在高等美术教育中，我们应当注重对教学方式的革新。在美术课程设置上，以促进学生的全面、协调、可持续发展为教育目标，改变过去以美术知识、技能为内容标准，而以素质教育为依据，开设社会学、生态学、心理学等相关课程，从而确保学生具有更为全面合理的文化素养。在教学活动中，老师也应当有意识地进一步增强美术第一理论知识的传授，提高学生的美术理论知识，从而促进学生的知识结构更为完整和合理。老师还应当有意识地通过各种教学方式，如电影、电视、录像、参观、访问、旅游等方式，引导学生更为直观的体验生活和大自然，引导学生进行思考、鉴别、判断，从而达到提高学生自身的审美能力。学校还可以多鼓励学生走出校门，参加一些有意义的社会实践活动，例如学校与社区携手，鼓励学生多参加一些社区的保护与美化环境的活动，既可以对社区的发展作出贡献，又可以开阔学生的视野，引导学生以感受、观察、体验等学习方法，进行自主的学习。

总之，艺术社会学是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法来研究艺术的产生、创作、传递等一系列活动与社会各现象间的因果关系，及其所蕴含的的社会本质及其社会职能的一门学科。其把艺术现象放置在社会文化大背景之下进行多方面、多层次的考察，充分关注艺术产品作为人类精神产品的特殊性质。在研究艺术社会学对我国的当代高等美术教育改革的重要性的基础上，笔者认为我国现阶段的高等美术教育改革，应当更加注重促进学生全面、协调、可持续的发展，促进学生的知识结构更为完整和合理，要充分认识到艺术与社会生活息息相关的关系，更为强调学生与社会生活的更多地接触，使我国高等美术教育成为一种综合全面的美术教育。

参考文献：

[1]宋建林.艺术社会学的学科定位及现代形态问题[J].云南艺术学院学报，2003(4)：12.

[2]杨晦.杨晦文学论集[C].北京：北京大学出版社，1985：248.

[3]岑家梧.中国艺术论集[C].北京：考古学社，1949：142.

[4]蔡仪.新美学(改写木.第三卷)[M].北京：中国社会科学出版社，1995：208.

篇8：新媒体环境下高等视觉艺术教育的发展研究论文

一、新媒体环境下高等农业院校广告专业实践教学体系的内涵

新媒体是在新的传播技术支撑体系下出现的媒体形态, 新媒体环境是相对于传统媒体所形成的新的大众传播的环境。实践教学体系, 则是指在人才培养目标的指导下, 对组成实践教学的各个要素进行整合设置, 通过实验课程、创作与项目实训、综合与社会实习等实践教学环节的合理设置, 建立起与理论教学体系相辅相承、着重培养创新精神和实践能力的教学内容体系。在新媒体环境下, 通过建构丰富的实践教学体系, 培养出不仅能够运用广告手段进行农业广告传播和推广, 还能针对农村市场及农民消费者进行广告推广的“三农”广告人才, 是这个教学体系的培训目标。

二、构建新媒体环境下高等农业院校广告专业实践教学体系的意义

1. 促进理论知识的理解和掌握

通过学习—实践—再学习, 这一过程能够很好的促进学生对理论知识的理解和掌握。广告专业的学生对实践技能比较感兴趣, 也比较重视, 尤其偏重于广告制作方面的学习, 往往对专业基础理论课程较为忽视, 但理论是实践的源泉, 是学生在今后从业中可持续发展的有力保障。通过系统的实践教学能够使学生及时发现自身理论知识的不足, 提高学生对理论知识学习的积极性, 促进学生对理论知识的理解和掌握。

2. 符合专业学科特点和发展方向

广告专业综合了市场营销学、新闻传播学、艺术设计学、心理学等学科的知识内容, 重在培养具备广告理论知识与实践技能的专业广告人才, 广告业是国家服务业和文化创意产业的重要支柱性产业。因此, 仅仅通过传统的教学模式难以实现, 需要对不合理的的实践教学体系进行改进, 构建新媒体环境下高等农业院校广告专业实践教学体系, 符合学科专业特点和高等农业院校广告专业发展方向。

3. 符合新媒体广告发展需求

随着科学技术的发展及新媒体的迅速崛起, 新媒体时代已经来临。截至2013年12月, 我国网民规模达到6.18亿, 其中手机网民规模达5亿, 互联网普及率进一步提高。新媒体的发展带动了广告行业的发展, 也对广告学专业教育提出了新的要求。在新媒体不断发展并对人们生活产生越来越重要影响的今天, 广告专业只有充分意识并把握新媒体环境下广告的发展变化, 才能适应和满足新媒体时代的广告行业需求。

4. 符合农业大省人才需求

以高教强省和发展文化产业为主要背景, 研究探讨新媒体环境下我省农业院校广告专业实践教学模式, 是人才培养适应经济发展形势和社会人才需求的一次尝试。此体系针对黑龙江省农业大省的现状, 提出了省属农业高等院校的广告专业应发挥专业特长确定实践教学培养目标, 突出农产品广告的研究特色, 培养“三农”广告人才, 从而服务于黑龙江省社会经济的发展, 更好的践行高教强省的战略决策, 提高黑龙江省农业的发展和农产品广告业的发展。

三、新媒体环境下高等农业院校广告专业实践教学体系的构建

根据实践教学内容和侧重点的不同, 本文将广告专业的实践教学体系划分为递进的四个层次, 即课程实验教学、赛事项目实践教学、工作室实践教学、社会实践教学。随着层次的发展, 实践内容更加全面, 不同层次的实践教学内容通过递进发展与相互结合的培养过程, 使广告专业学生综合实践能力明显提高, 更好的适应行业和社会的需求。

1. 课程实验教学

广告专业是一门实践性很强的专业, 广告专业应调整专业课程的结构, 合理安排理论课和实践课的授课比例, 在课程设置中增加大量实践环节, 加大实验教学课时的比重。课程实验教学包括课内实验课时和课外实验课时, 课程内的实验课时即是本门课的实验课, 课程外的实验课时是指除课程以外学生在开放实验室进行动手实践的实验课时。在开展课程实验教学过程中由于学生人数较多, 实验室设备远远满足不了学生的需求, 即使采用分组进行的方法, 也无法保证学生设备使用时间和课内实验课时有效利用, 严重影响了课内的实验教学效果。笔者结合本校教学实际情况, 对以往的实验教学进行了拓展, 通过开放式实验教学的尝试, 课程实验教学效果显著提高, 其核心思想是为学生提供一个能够充分发挥自主性和创造性的实验环境, 提供更为丰富的实验内容和更加充足的实验时间。

2. 赛事项目实践教学

赛事项目实践教学以学生参加赛事和项目创作为核心, 能够拓展课程教学内容, 培养学生创新思维, 有助于提高学生的实践能力。组织学生参加大广赛、金犊奖、学院奖以及SIPT项目。SIPT项目即大学生创新实践训练计划项目, 是我校“五项改革、六大工程”中教育质量提升工程的一项创新举措, 是培养本科生创新精神和实践动手能力的重要载体, 包括国家级、省级大学生创新创业训练计划项目和学校立项资助的学生创新实践训练计划项目等。项目紧密结合专业、三农以及新媒体特色, 指导的项目有:《基于虚拟现实技术的农业景观漫游系统设计开发》、《新媒体环境下影视技术在校园文化传播中的应用》、《东北农业大学校园网络电视台》等。

3. 工作室实践教学

工作室实践教学通过建立传媒工作室, 使得实践教学项目化和常态化。通过实际的项目, 全面锻炼学生从广告调研、策划、文案、创意、制作、执行和效果评估整个流程的素质和能力。在工作室实践教学中, 教师只为学生提供专业指导和技术保障, 学生工作室通过开发客户, 寻找广告项目;自主实践过程中遇到的困难, 通过网络、书籍等多渠道及时补充相关知识, 自主解决相关问题, 教师只是作为专业指导, 为工作室的成员提供建议, 与工作室成员一起协商解决问题的办法, 最终以工作室所拍的作品和客户认可程度作为检验的标准。

4. 社会实践教学

在新媒体不断发展并对人们生活产生越来越重要影响的今天, 广告专业师生只有充分意识并把握新媒体环境下广告的发展变化, 才能使用和满足新媒体时代的广告行业需求。大三、大四学生通过到广告公司、传媒公司进行深入细致的社会实践, 更加了解我国广告业实际情况, 将所学知识与社会实践联系起来, 增强社会认识、加深对所学知识的理解, 进而提高学生分析问题、解决问题的综合能力, 为毕业后进入工作岗位奠定良好的基础。同时, 积极与业界进行交流, 2013年10月我校带领广告专业学生参加了第二届国际大学生新媒体文化节, 通过文化节主题论坛, 使学生了解新媒体发展现状和趋势, 开阔学生新媒体眼界和视野。

综上所述, 本文结合东北农业大学所处地域、学科背景、师资水平、实践教学经验及就业市场需求等方面进行综合考虑, 构建新媒体环境下高等农业院校广告专业实践教学体系。在时间上, 贯穿学生四年学习的全过程, 实现跨年级实践和跨年级组合;在空间上, 横跨课内与课外、学界与业界、校内与社会、实现多周期、全领域覆盖, 大大拓展了实践教学的时间和空间, 有效提高了人才培养的质量, 增强了学生综合实践能力和就业竞争力。

摘要：本文结合新媒体环境下高等农业院校自身特色, 将广告专业的实践教学体系划分为递进的四个层次, 即课程实验教学、赛事项目实践教学、工作室实践教学、社会实践教学。随着层次的发展, 实践内容更加全面, 不同层次的实践教学内容通过递进发展与相互结合的培养过程, 使高等农业院校广告专业学生综合实践能力明显提高, 更好地适应行业和社会的需求。

篇9：新媒体环境下高等视觉艺术教育的发展研究论文

【关键词】新媒体语境 视觉传达设计教育 发展趋势

随着社会经济的快速发展，视觉传达设计与各类媒介之间的联系更加密切，设觉传达设计教育的内涵也日益丰富。目前我国国内的视觉传达设计专业依然以平面设计为主，其设计主要借助印刷设计手段，通过文字、图形等表现设计内容。然而，近年来随着科学艺术的发展进步，扫描仪、网络媒体技术、彩色打印机等设备的应用，创新发展了视觉传达设计软件，媒介的快速发展，推动了视觉传达设计教育的发展。在视觉传达教育教学中，教师必须注意凸显自己的专业特色，改变原有的课堂教学模式，提高视觉传达设计教育的成效。

一、优化视觉传达设计教育课堂体系

视觉传达设计教育课程的内容设置主要目的是为了提高學生的专业知识和专业技能，并确保学生能够将所学理论知识更好地应用在实践中。为此，在新媒体语境下，视觉传达设计教育的课堂体系设置必须紧密围绕教学目标，将教学重点放在理论与实践的结合上，从课程的实用性出发，不断提高课程教学的质量和效率。在具体的教学实践中，教师尤其应该结合实际的教学需要，不断优化专业课程体系，有序安排视觉传达设计教育的内容和形式，并在此基础上不断构建新的教育教学体系。比如，教师可以将理论课和实践课分别设计在学期教学的前后，以确保学生能够有充足的时间去理解和消化所学的理论知识，并将理论知识更好地应用在实践中，进而不断优化视觉传达设计教育的课程体系，提高教学效果。

二、设置视觉设计竞赛激发学生的学习积极性

视觉传达设计教育的最终目的是为了提高学生实际设计能力，为此，视觉传达设计教师在教学中应该给学生提供更多的实践机会，通过设计视觉设计竞赛，可以给学生创造锻炼自己设计能力的平台，让每个学生都能够积极参与到校内校外的设计赛事中。比如，对参加视觉设计竞赛的学生可以不设置专业限制，让每个专业的学生都可以积极参与其中，以激发各专业学生的竞赛热情；在课堂教学中教师则可以将具体的教学内容与视觉设计竞赛的内容紧密结合在一起，让课堂内容更丰富多样，激发学生的竞争意识。这种教学模式也是适应新媒体发展的必然要求。在视觉设计竞赛中，评委、设计师对学生的设计评判要比教师的评价更具有综合性和全面性，其中包含了艺术素养的要求、市场需求等诸多层面，可以让学生更全面地认识自己的设计思路，并不断改进自己的视觉设计形式。为此，在新媒体语境下视觉传达设计教育应该不断创新教学模式，为学生提供更多的视觉设计竞赛，一方面不断激发学生的竞争意识，另一方面提高学生的专业水准和市场竞争能力。教师在教学中可以为学生提供各类国际赛事的题目，让学生积极参与其中，以适应新媒体语境对视觉传达设计教育提出的新要求。

三、视觉传达设计教育采用项目化教学模式

项目化教学模式作为一种新型的教育模式，是教师将相对独立的教学模式交给学生独立设计，学生在教师的引导下独立完成学习项目。项目教学内容包含信息的收集、具体实施工作、方案设计等等。在国内设计学院中，视觉传达设计专业大都在书籍设计、包装设计以及视觉传达设计专业课程中存在，而借助项目化教学模式，视觉传达设计的教学成效较好，在具体的教学实践中，教师通过将理论与实践相结合，提高学生的学习热情。除此之外，项目化教学模式的应用还可以帮助教师提高自身的教学水平，以更积极主动的教学理念参与到教学设计中，适应新媒体语境下社会对视觉传达设计教育的新要求。

四、视觉传达设计教育采用工作室教学模式

视觉传达设计专业的学生大都比较有自己的个性，而且不乏设计天赋的学生，对于这些学生，教师在视觉传达设计教育教学中，应该以更加认真负责的教学态度来引导他们。比如，教师可以为热爱视觉传达设计的学生设置工作室，以培养设计精英为教学目标，让学生在工作室的教学模式下，更好地发挥自己的设计优势。工作室本身是一个更为开放的教学平台，在此教学模式下，教师和学生的角色都有所改变，教师在其中主要负责策划和引导学生，学生不再是被动的知识接受者，而是在一个类似设计公司的环境下，采用师傅带徒弟的“传帮带”教学模式来提高学生的视觉设计专业技能。通过师生共同完成教学设计任务的工作室教学模式，可以改善传统教学模式中存在的诸多弊端。比如，传统的课堂教学内容陈旧滞后，无法与市场需求紧密相连，学生的视觉传达设计内容也无法适应时代的发展需要，为此，在新媒体环境下，教师可以借助工作室教学模式，让学生在视觉设计中以工作室为自己的荣誉，不断创新自己的视觉设计内容，同时，推动视觉传达设计教育的不断发展。

五、结语

新媒体的发展给视觉传达设计教育提出了新的要求，视觉传达设计专业教育也因此面临着前所未有的挑战。在教育教学中，为了提高学生的实际视觉设计水平，教师必须创新教学思路，借鉴国内外先进的教育教学模式，并根据本校的实际教学情况，寻找适合本校学生的特色教育教学模式，以不断提高相关专业学生的视觉传达设计水平。

【参考文献】

[1]王梦豪，黄斌.新媒体语境下的视觉传达设计探讨[J].科技传播，2015（12）：99-101.

[2]王金凤.新媒体时代下视觉传达设计发展趋势研究[J].大众文艺（学术版），2012（10）：43-44.

[3]唐夕.浅析民族图案在视觉传达设计中的审美价值[J].艺术科技，2015，28（12）.

篇10：新媒体环境下的公益广告研究

新媒体环境下的公益广告

一、新媒体简介

新媒体是一种互动式的由数字化技术复合而成的媒体。相对于报纸、广播、电视、杂志四大传统媒体，新媒体又被称为“第五媒体”。

新媒体技术出现于20世纪中后期，以计算机的发明和网络技术的应用为科技基础和最主要的标志。随着科技的发展，人们生活水平得到飞速发展，生活节奏不断加快，同时由于人们民主意识的提高及对信息知识的渴求，传统媒体的缺点日益显露。在这种情况之下新媒体呈现出蓬勃发展的态势，逐渐出现了数字杂志、数字报纸、手机媒体、移动电视、触摸媒体、数字电视、数字电影、IPTV、基于互联网的新兴媒体形态等。

新媒体对传统媒体的传播力、影响力、竞争力的挑战，集中体现为“三个三”：一是终端的形态表现，主要是“三屏”，即电脑屏、手机屏、电视屏。随着“三网融合”的加快，形成日益加密的终端覆盖。二是信息的形态表现是“三动”，即移动、运动、互动，信息接收终端是移动的，如手机上网、车载电视等；信息24小时全天候滚动和受众随时发生交互效应。三是传播的形态表现为“三合”，即融合、整合、竞合。多种媒体在竞争中合作，在合作中磨合，在磨合中整合。这“三屏”、“三动”、“三合”，正义无处不在的在线、互动、超链接等方式，实现“任何时间、任何地点、任何屏幕”的信息消费革命，对于长期单向传播，单一介质传播的传统媒体而言这种挑战无疑是巨大的甚至是颠覆性的。

二、新媒体上的公益广告

这些先天性的优势使得新媒体在广告领域尤其是公益广告领域发挥着不可替代的作用。下面就以几种新媒体形式为例，说明公益公告在新媒体上的应用。

（一）互联网新兴媒体形态公益广告

1、网络公益微电影

微电影是指专门在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的是视频短片。公益微电影则是以社会公众切身利益出发和提

新媒体环境下的公益广告

高社会道德风气为目的而拍摄的微电影，是提醒公众应该对社会的责任和态度，进而为社会贡献自己的力量。它生动直观的表现方式被广大网民接纳，起到了良好的社会效应。2011年10月佛山小悦悦被碾压路人冷漠事件引发全民讨论，“冷漠”一词刺痛着人们的内心。广东高校的大学生们集体发生，通过微电影反映自己的关注和思考，11月4日，广州大学城十所高校的学生分别推出十部公益微电影，用迥异不同的故事和镜头做出同样的呼吁：“拆掉心中的墙，拒绝冷漠”。

2、博客公益广告

博客是网络时代的一种快捷易用的个人知识管理系统，被称为“网络时代的个人’读者文摘’”，凸显了博客用户意见领袖的特点。这就赋予了博客公益广告以一传百的功能。作为互联网优质用户的博客，是一个内容鲜活的传播新媒体，有着忠诚度极高的受众群。在博客上发放公益广告，始终投资少，收效大的营销行为，是中国公益事业和互联网的最佳契合点。比如哈达网（http://）近期推出的“达芬奇计划”，以“汇聚博客传播公益”为主题，这种以分享、传播公益的代码流传路线，在缔造博客传奇的同时，势必为互联网的公益事业宣传掀开新的一页。

3、微博公益广告

微博是一种通过关注机制分享简短实时信息的广播式的社交网络平台。微博网站具有强大的即时通讯功能，可以通过QQ和MSN直接书写，其实时性、现场感及快捷性甚至能超过所有媒体。微博内容短小精悍，限定为140字左右，信息简短，不许长篇大论，门槛较低，因此有很强的草根性。通过微博宣传公益，可以到达最广泛的受众。当下应用比较广泛的是新浪微博和腾讯微博。截止2011年12月底，我国微博用户数达到2.5亿，这对于需要广泛受众的公益广告来说，无疑具有强大的诱惑力。微博强大的传播力和影响力，使其日益成为救助中国困难群体的“民间力量”。紧急筹集救命“熊猫血”，成功救治巨腹女孩小云星，微博正在创造一个民间公益的壮举。

（二）手机短信公益广告

近年来手机短信开始承担作为一个信息传播媒介所肩负的社会责任，为公益

新媒体环境下的公益广告

广告提供了一个全新的传播平台。作为一种媒体，手机短信不仅影响着政治经济，而且影响着我们的生活方式和思维方式，所以它必须承担作为一个信息传播媒介所肩负的维护公共利益的社会责任。2002年12月，江西血液中心o型血告急，这是得到了中国联通南昌分公司的支持，向手机用户征集征集献血者的公益短信：“尊敬的朋友，因省血液中心目前o型血紧缺，急征o型血液捐献者；如果年的血液是o型，请伸出援助之手„„”闻讯而来的的热心群众为血库送来了4万毫升的生命之源，成为我国无偿献血史上“手机短信救血库”的一段佳话。

（三）移动电视

移动电视一般主要指在公共汽车等可移动物体内通过电视终端已接受无线信号的形式收看电视节目的艺术或应用。移动电视的用户处于一个封闭的场所内，信息渠道非常有限，被动接受成了优势。同时，移动电视以交通工具为主要载体，流动人群庞大，受众面广。这些特点为公益广告的有效传播提供了保障。

三、公益广告在新媒体影响下的发展趋势 ①公益广告在新媒体上的投放，推动了传统媒体的公益化。2011年3月1日，重庆卫视全面改版，其“主流媒体，公益频道”的定位宣告了中国内地第一家公益频道的诞生。重庆卫视此次改版由政府主导，其目的是为了解决电视台运营过程中片面追求收视率、广告多、电视剧多、节目格调不高、内涵不丰富、缺乏思想性等问题。

②传统媒体与新媒体联合推进公益。传统媒体固有的威信力与新媒体的多样性、互动性、实时性等优势相结合，势必会促进公益广告的进一步发展。2011年5月17日，山西《生活晨报》微博对话辽宁卫视微博，希望辽宁卫视转发山西6岁“面具娃娃”湘湘的求助信息。辽宁卫视当即参与到“全国媒体在行动”的救援活动中，让湘湘过一个不再流泪的儿童节。辽宁微博转发湘湘的故事后，小湘湘的命运牵动着辽宁微博近百万粉丝的心。在微博上，全国共有二十多家媒体发起救援，数百万网友齐声呼吁“拯救面具娃娃”。全国媒体和百万网友的爱心行动，为湘湘筹集到140余万爱心捐款。2011年7月，被严重烧伤的“面具娃娃”终于赴京治疗。微博之力不微小。媒体运用微博开展的公益援助，让世间爱意充盈，塑造了可亲可敬、有担当、有爱心的媒体形象。再举一例，2010年

新媒体环境下的公益广告

下半年来，一批得风气之先的报纸杂志正不声不响的在苹果、安卓等移动操作系统开发客户端，抢占移动智能终端的市场。

③公益广告形式趋于多样化，表现力和效果不断增强。随着网络的飞速发展，新媒体形式日新月异。公益广告也必然会不断创新形式以适用于不同的新媒体。随着技术的进步遗迹消费市场的成熟，改变了以前那种以文本和少量的低质量的GIF、JPG图片构成的Banner式广告，出现了具备声音、图像、文字等多媒体组合的新媒体形式，人们普遍把这些媒体形式的组合叫做富媒体。

④公益广告与受众的互动性增强,广告效果将更加明显。公益广告在新媒体上的投放，迎合了不同场合、不同受众的特殊需求。新媒体的互动优势也会在公益广告的传播过程中发挥重要的推动作用。如微博公益广告，观众可以通过转发等形式推动公益广告的传播，给予更多人接触的机会。

四、现阶段存在的问题

①、地区发展不平衡。东部沿海发达地区媒体形式多样，公益广告可以选择不同的媒介进行投放，覆盖面广；而西部地区经济欠发达，传统媒体尚且没有达到完全覆盖的程度，更不用谈新媒体。另一方面城乡差距明显。农村还是以传统媒体为主打。公益广告的质量及质量远不及城市地区。

②、受众媒体素养有待提高。新媒体是依托数字技术发展的，这就对广告受众自身的素质有了更高的要求。传统媒体是对受众单向的传播信息，受众则是被动接受，新媒体的应用则是信息的发布者与接受者互动来完成的。这不仅要求受众懂得新媒体的基本操作，而且对他们的思想意识也提出了更高的要求。

③、公益广告在新媒体上的投放缺乏政策支持，资金投入不足。公益广告是不以盈利为主要目的的一种广告形式，如果没有财政上的支持，公益广告就很难有量的增加，更不用说质的提高。

④、管理有待加强。我国现阶段在新媒体方面管理力量不够强大，管理法规执行困难，现行管理框架不适应新媒体的中长期发展，管理法规体系不健全。负责公益广告的执行与管理的公共传播主题的空洞化。

⑤、公益广告质量有待提高。与西方的公益广告相比，我国的公益广告的内容明显空洞，很多都是单纯的语言赘述，容易引起受众的疲劳感和逆反心理。公益广告在质的方面还有很长的路要走。

新媒体环境下的公益广告

五、解决对策

①、国家要加大西部地区的政策扶持，缩小东中西部的地区差异。如对相关企业实行优惠政策，鼓励有发展潜力的团体去开发西部。

②、加大教育投入，提高整体国民素质，尤其要加快互联网知识的普及。

③、成立公益广告管理机构，加强主导性公益广告的控制和管理，提升公益广告的质量。

④培养专业型人才，注重创新。

六、结语