地域环境下的数字媒体视觉艺术产品创新设计研究

2022-09-11

如今, 以计算机为主的数字媒体视觉艺术与技术在一起构建了一个现代艺术设计世界, 他蔓延的领域广泛包含了机械、航天、化工、医学、制造业等, 艺术类的产品创新设计领域也在其中。他将人类思维与科学技术进行完美的融合, 是一种全新的表达形式, 通过动态、开放、良好地用户交流, 拉近产品设计过程与用户实际需求之间的距离, 对视觉艺术创新发展有了全新的认识与理解。

一、数字媒体语境下的视觉艺术创新的发展现状

数字媒体艺术起源于西方, 工业革命之后, 由手工业向机器时代过渡, 对视觉艺术创新设计起到了推动作用, 达到了对传统文化的继承升级和完善;改革开放之后, 我们将地域传统文化图案等具有地域特色的元素融入其中, 走出了传统文化与现当代数字媒体视觉艺术创新的新道路;到了二十一世纪, 国外的新思想、新理论促使我们发散思维, 眼界大开, 导致了我们民族自己的设计出现丢掉传统, 模仿抄袭的不道德现象, 受到了不同程度的冲击。

《大不列颠百科全书》中对艺术的定义是这样描述的:“艺术是用技巧和想象创造可以与人分享的审美对象、环境和经验”, 而与传统艺术相比, 数字媒体的表现形式更为复杂, 更有冲击力和互动性, 社会的各个领域都在数字化的进程中全速前进着, 以至于我们现在的生活已经离不开这个数字化的世界了。数字媒体视觉艺术产品创新设计离不开媒体的表现与技术的支撑, 在一定的意义上, 具有可复制性、无界传播、全面参与的特点。视觉艺术创新设计被视作科学与艺术的结晶, 是连接生产与审美的桥梁, 继承地域文化元素的精髓, 不断提升自己, 创新设计出更多更优秀的作品是现在的当务之急。

二、数字媒体在产品设计中的表现形式

视觉艺术产品的发展主要服务对象是商业, 他主要是利用视觉进行的传播与交流的, 个性化的设计首先要先了解消费者的特点, 以全新的理念出发, 突出个性, 找准定位, 使产品设计成为科技和艺术结合的产物, 激发与众不同的审美观察感。设计的背后是文化, 也是避免设计内容空心化的保证, 不同的地域元素在各行各业的设计中都是不可缺少的基本素材, 同时也兼具了自身独特的文化内涵, 通过对数字媒体视觉艺术产品进行创新设计不难发现, 任何产品在创作时都是包含着丰富的文化底蕴的, 在数字媒体语境下的产品设计应该掌握多种学科范畴, 例如:观众心理学、文学、哲学、计算机网络技术以及艺术学。我们应该广泛地汲取地域性民间艺术的丰富文化营养和精神财富。

(一) 传统的表现形式——静态图像

创新设计表达是一个不断发展和完善的过程, 传统的艺术家们都是经过专业训练的, 他们具有坚实的艺术基本功, 与创作思维, 各种产品的传播依赖于手绘效果图、传单、海报、主要通过传统相机胶卷、扫描仪、移动终端等设备成像, 新媒体时代使得大众也可以轻松的掌握一些技术, 他们根据二维图形的属性, 利用Photoshop、painter等计算机软件制作渲染的效果图, 实现了大众创作化的发展, 也是过度使用了这些软件导致设计者丧失了自身创作的灵感与创新意识, 现阶段的重点是需要我们更进一步的展现本土地域文化元素精神境界和特点。

(二) 随时间推移的表现形式——动态数字媒体

创新设计过程中, 各部门缺乏联系和互动, 造成了静止和单一的形式, 根据大众需求的不同, 也强烈的要求设计者们要进行不断的变化, 动态数字媒体是一种全方位的艺术门类, 他从形式到内容、从设计到传播主要由眼睛视觉上的动态影像和耳朵听觉上的音频, 通过数字媒体技术将这些不同种类的信息进行重构和整合而成的, 可见, 这种艺术形式的整合性是其他媒体所不能比拟的, 同时数字媒体对信息的管理及综合应用, 使传播速度、受众群体更加便于交流, 随着媒介和受众群体的发展, 他已经不仅仅局限于单纯的大众传播了, 还能够更加精确化的进行传播。

(三) 新兴的表现形式——交互式形态

交互式形态的数字媒体视觉艺术产品设计不仅仅提供给大众最直观的视听感受, 更使大众能够以自己的主观意识参与其中, 最大限度的体会产品, 无人操作时, 我们可能什么都看不到, 通过鼠标操作或者触屏体验发生一些动态的变化, 例如商场中的交互式多媒体触摸一体机, 利用新技术来给大众创造一个符合消费者需求的环境, 从而形成影响大众购买的重要因素;在大型的展播厅里演示区所使用的数字化舞台背景, 呈现出美轮美奂或庄重而热烈的气氛, 强烈的感染着大众。

三、城市数字媒体语境下的视觉艺术产品创新策略

在设计过程中, 地域性元素的体现要很好的运用在作品中, 并且处理好各种元素本身存在的关系以便更好的创作出具有代表性的特色风格的视觉传达艺术, 对地域文化进行广泛传播。

(一) 转变思路, 设计理念的创新

传统的民俗礼品已经不能满足民众的审美需求了, 视觉艺术产品创新迫在眉睫, 挖掘地域性传统元素剔除落后的产品表现形式, 注入新的设计理念并且紧跟时代潮流, 着重注意创新产品的传承性是我们的首要任务。随着科技的日益发展, 人们对手机、电脑的使用率不断增高, 通过网络传播等方式, 在兼顾实用性和环保性的同时, 积累丰富的地域文化元素使用规则, 然后对产品的使用群体进行分析、调查, 根据调查报告结果进行汇总、总结设计, 创作出真正符合群众心理的感官设计。

(二) 运用现代设计理念和手段对表现风格进行创新

充分考察地域性的符号元素, 对元素的美感综合运用, 提炼出精准的文化符号, 不能简单的对造型进行复制粘贴, 不论是人物、动物还是物品, 都应该概括的进行归纳, 通过对创新图案提炼、设计再研究, 注重时代性与艺术性的结合。在产品的设计风格上, 色调要统一, 对比色、互补色、类似色等几大色系在使用过程中不能出现特别突兀的色彩搭配感觉, 要求朴素自然, 与时下流行的时尚风格进行结合, 即不失时尚感, 又不会像流行元素那样迅速过时。

挖掘原有艺术形式, 从产品类型创新传统的产品类型除了绘画、刺绣、剪纸、雕塑、服饰首饰似乎看不到新的类别了, 视觉艺术产品创新设计要通过转变等手段对原有的产品类型进行的创新改造。我们从题材、造型、色彩等方面对原有的艺术形式进行深一步的挖掘、探索最新的表现手段, 设计出新颖的具有时代感的视觉艺术创意产品。首先造型方面, 考虑本土文化符号与产品造型的美感充分融合, 大庆油陶, 在这方面就做的很突出, 它作为黑土地的礼品, 石油城的情人, 浑圆的油滴、光泽的色彩、各种大庆石油的元素, 齿轮、磕头机、轴承、采油树等等的形象在油陶中全部显示出来了, 充分了体现了工业文明的成绩。其次, 材料、材质要求能够反应出本土的特点, 大庆油陶用承载人们生活的黑土, 滋养人们的生命之水, 提供人们能源的黑石油, 以及照亮人们精神的火花, 共同展现着大庆油城的文化魅力。第三, 实用性, 制作的产品不是单一的装饰品, 放在角落中接灰的, 应该能够更长久地使用起来, 例如:茶具、餐具、花瓶、熏香等产品, 他们可以与本土的文化元素相结合, 并且在设计过程中要注重地域的特征, 针对生活、生产用品和艺术类产品选择不同的携带方便等实用功能的包装形象, 避免造成浪费。

四、结语

在网络技术发展日新月异的今天, 以计算机技术为基础的数字媒体表现出了前所未有的活力, 这种表达方式加上与众不同的互动给我们带来了众多的灵感, 然而, 也存在着一定的利弊关系, 他的发展还是依赖于专业人才的培养, 只有拥有高品质、高素质的专业性设计者才能保证其健康发展, 吸引更多的艺术手段出现。数字媒体视觉艺术产品创新设计将会吸收大量的本土地域文化元素, 争取推动其快速发展, 使其具备地域特色, 让现代媒体艺术品开发与传统艺术产品设计有机的结合起来。

【相关链接】

数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科, 集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。该领域目前属于交叉学科领域, 涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。这一术语中的数字反映其科技基础, 媒体强调其立足于传媒行业, 艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。

数字媒体艺术专业培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。主要学习计算机科学与技术的基本理论、知识和技能, 能熟练掌握各种数字媒体制作软件, 具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力。

摘要：视觉艺术是近年来出现的新的艺术类概念, 他不同于听觉艺术, 它是看的见, 用手摸的到的艺术, 强调真实性。他能够运用现代科技手段与艺术思维进行相互融合的一种现代设计形式, 同时也必须能够符合文化的主流化, 多元化、全方位化的方向转变, 从而反映着大多数人得审美观点与价值取向。

关键词：数字媒体艺术,视觉艺术产品