舞蹈训练论文

舞蹈训练论文（精选8篇）

篇1：舞蹈训练论文

天宇传媒-天宇演艺培训中心为大家介绍芭蕾舞训练的意义

芭蕾基础训练是具有科学性与系统性的一套基本练习，它作为一门世界性的艺术制约着人类的形体美，同时也影响着人的形象与气质。中小学校开设芭蕾基础训练是提高自身综合素质的有效手段。很多人提出芭蕾基训可以为身心带来很大的益处，而一些曾经健康受损的人也认为，在不能接受剧烈运动的状况下，芭蕾基训是一种最好的健康锻炼方式。总之，不管哪行哪业的人一旦接触了芭蕾基训，都会从中受益。芭蕾已被大家认知，并逐渐被大众所接受，人们抱着对芭蕾的理解和热爱聚集在一起，不断享受着美和快乐，塑造形体美，培植心灵美，追求人生美，造就世界美。芭蕾基训不仅是形体训练的需要，而且也为各个行业提供了专业基础，这就是芭蕾基训实用价值的具体体现。

而今，我们可以认识到芭蕾基础训练将给我们带来很多的好处，如美的姿态，健康的身体，这能让我们更加自信。可以说有了艺术美感的人，才能传递美、表达美，否则只会是没有感染力、没有灵魂的匠人[1]。芭蕾基训能给我们带来这么多的好处，我们就应该更好将其推广发展，引入到各个中小学，从小孩开始就规范地使用基础训练，让他们从小培养好的形体，正确的姿势。

生命在于运动，动作是人的最基本的表达、交流手段，早在人类产生的奴隶社会阶段，人体的动作这些功能就被有意识的自然形成了。现在社会的发展，人类文明素质的提高，一个国家的发展，一个民族的发展，体现了我们现代社会的进步

芭蕾意义-为满足社会的审美需求

根据马斯洛需求层次理论，人的需求是有等级次序的。其中审美需求在其中扮演了非常重要的角色。即几乎在这每一个等级中，都可以找到审美需求的影子。

审美需求是人性的一部分，美的历史和人的历史相同步入的，人越是成其为人，美就越是成其为美。常言道，爱美之心，人人皆有，便说明了这点。人一开始是从能够确证自己的对象那里体验到美感的。母亲的眼里自己的孩子最漂亮，情侣的眼里自己的恋人最美丽，艺术家眼里自己的作品最优秀，由美感来确证的美，当然也就是能够确证人之为人的东西。随着人类历史的发展，随着人性的越来越健康和健全，美的范围也越来越广，对象也越来越多，形态也越来越高级，但我们在这里还想从人的社会性的角度为审美需求提供两个非常显明的动因。我们知道，人生有两部份以一种非常的方式影响着我们的生活。其一，我们是否能在这个社会中找到一份理想的职业。其二，我们是否能在茫茫人海中找到一个理想的伴侣。而实现这两点，都需要给别人留下一个好的，特别是第一印象。因为唯有此，我们才有更多的空间供我们选择理想的工作或伴侣。而要给别人留下一个好的印象，人的自我的审美能力越来越强，所以我们通常需要兼具文化内涵与形体俊美达到一个平衡的发展。而芭蕾舞能帮助我们塑造一个好的形体。

芭蕾舞基本功在训练中是融音乐、舞姿、健身为一体来追求人的形体美，提高学生的身体素质、机体能力的一种最佳运动训练。这种训练行为包含了身体上的健康发展和心理上的健康发展相结合的教育教学过程，既能给人以形体美，又能锻炼人的气质。芭蕾舞的一套系统训练对中小学生生长发育有很重要的意义作用，无论学生今后将从事何种行业的工作，优雅的行为举止是一个人良好的素质组成部分。我们应具备更高的审美修养，尤其表现在形体美的塑造方面，所以芭蕾舞的基本功训练是有效的实施途径。

1、优美的形体：正处于生长发育时期的青少年，经过芭蕾舞蹈基形体训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体美，且纠正驼背、端肩等形体问题。

2、动作协调：人的身体动作是需要全身各个部位配合的，通过音乐与舞蹈动作的和谐大道动作协调性的训练，并且使我们更节凑感。

3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压腿、下腰、手的拉伸等，我们的柔韧性，动作的灵活性好。

4、磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强的意志。

5、提高身体素质：芭蕾基本功训练需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进我们食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

6、培养审美感：芭蕾舞基本功训练有音乐的伴凑，动作、姿态的表现内心世界，使我们潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使我们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

7、促进智力：芭蕾舞基本功训练是通过形体、动作，来协调发展身体的各个部位的，能锻炼我们的小脑。

芭蕾基础训练对中小学生的价值意义

舞蹈动作是艺术化的人体动作，芭蕾基础训练是一种人体艺术表现，是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。在艺术化的人体动作中，包括动作开发后产生的一系列肢体运动动作，它要靠身体各个部位协调动作，培养外在与内在相结合的美，也同时表现生活的美，歌唱生活，并借此陶冶人的情操同时有助于少儿身体健康发育。我们要好好的发展与实行芭蕾基础训练这门课程，开发中小学生的素质能力，芭蕾基础训练中的压腿、踢腿、下腰等都和体育训练紧密联系在一起。长期训练有效提高他们的耐力和灵敏度，并增强体质。动作的协调性训练还助于少儿大脑的发育。芭蕾形体训练，则有助于少儿形体的健美，在训练中使四肢和躯干动作得到充分的练习，培养内在气质以及他们的外部动作的表现能力。芭蕾形体训练，可以帮助寻找艺术的美感，芭蕾基础训练能够把身体与心灵高度地统一在一起，凝练成肢体语言或艺术形象符号，传递和表达人的内心思想和情感信息，利用芭蕾基训—头部灵活性练习、半脚尖练习、脚步伸展练习、腿部屈伸练习等，对中小学生形体塑造强度训练，促进中小学生的动作舒展性、灵活性和协调性发展。

芭蕾基础训练对中小学生的实用意义

芭蕾基础训练是塑造理想身材最佳的方法，芭蕾舞在训练当中可以使身体垂直、平衡、达到稳定的作用。它对于骨盆，腰椎、胸腔、肩、头，起着支撑的作用;对于骨盆以下的腿和脚，它起着稳定的作用。只有掌握了正确的身体垂直位置和正确的支撑力，才能产生高质量的平衡和稳定，才能使训练者的形体挺拔、舞姿舒展。芭蕾基础训练目的是为了让我们知道通过训练，能够纠正自己的不良姿态和形体，比如O形腿、内八字、驼背等等。芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育有好处。要塑造中小学生健美的体形必须采取科学形体训练。使中小学生认识并能逐步培养正确的身体姿态，及早预防和矫正不良姿态。同时也提高了中小学生的审美意识,从而达到优美的姿态、高雅的气质。芭蕾舞的基本位置是作为动作姿势的发点而存在的，芭蕾的任何动作姿势都是由基本位置发展而来的，科学的进行芭蕾基础训练，芭蕾舞教育不在于学习芭蕾的技艺，而主要在于健美形体和培养高雅的气质，使中小学生在未来的社会发展中找到一份自信，永远保持青春活力。芭蕾基础可以使中小学生很好的控制自己的每一个动作，使每一个动作姿态准确、到位;练好芭蕾基础能够全面领会题材的内涵，准确地把握主题，形成准确的对舞蹈主题思想的感觉和对舞蹈姿态、舞蹈动作的感觉。

结语：芭蕾是世界舞蹈艺术之精华，它的高深与博大、唯美与脱俗使它得到越来越多的人们的推崇。芭蕾起源于欧洲文艺复兴时期的意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国走向世界。芭蕾历经几百年的发展，早已形成自己完整的训练体系，特别是脚步、姿态，身体各个部位练习以及动作表现意识和表现方法都具有独到之处。芭蕾训练体系是通过一系列完整的训练程式化肢体动作组合训练来提高身体表演能力及表演意识，使舞者在各种情景中自如的、多才的表现出表演者丰富的思想内容和炽热的情感，从而塑造出崭新的艺术形象。

一袭轻纱、一双舞鞋，完美的身段、优美的舞姿，这就是芭蕾舞给我们的印象。因为它超凡脱俗的美和清新活泼的意境，让我们觉得它高高在上，遥不可及。其实，芭蕾不拒绝任何人，包括只有四五岁的孩子。我希望能通过芭蕾基础训练帮助孩子创造一个美好的形体、快乐的童年，让孩子快乐健康的成长。

天宇艺术培训中心-少儿芭蕾舞培训

适合年龄：4-6岁的宝宝们

优雅气质，优美形体，从小培养!

授课方式：专业的舞蹈老师以游戏性和趣味性的形式教学，将舞蹈语言潜移默化地传授给幼儿，手把手教学让孩子慢慢对舞蹈有所感受和认识，在视觉、听觉等方面感受专业舞蹈的魅力，锻炼孩子们的乐感、身体协调性，培养她们对舞蹈的兴趣从而坚持并能长期性的学习。

教学分析：学龄前的幼儿对音乐和舞蹈缺乏理解，只能模仿，所以刚开始学的一年到一年半里，一般都是以启蒙为主，在这一阶段，家长不可操之过急，主要是让孩子练一些带芭蕾风格的基本动作，只要孩子能抓住节奏，跟上音乐，为日后学习打下基础。这种课家长也可参与互动，更是一个亲子课堂。

公司地址：湖南长沙市雨花区候家塘都市阳光大厦2906（侯家塘新一佳大超市对面）

免费热线：400-0700-39演艺热线：0731-89725531

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天宇艺术培训中心-芭蕾舞导师介绍

师资力量-是佩华(芭蕾)

毕业院校：北京市陈爱莲舞蹈学校

专业：舞蹈表演与教育

教师资质 ：北京舞蹈学院中国舞少儿1-3级

舞蹈特长：

中国古典舞、芭蕾舞、民族民间舞

演出与教育经验：

在校期间出演大型中国古典舞剧《红楼梦》，担任主要角色，此舞剧在江浙沪、广东省进行了两百余场的巡回演出。代表学校参加了央视各大晚会的录制演出,例如:同一首歌,欢乐中国行,中韩歌友会等。

2003年-2008年在中国煤矿文工团工作，担任主要演员。多次代表北京文化部，国家安全生产局，煤炭部出访德国、荷兰、比利时、马来西亚、新加坡等各国的文化交流演出。参演舞蹈世界，央视五一音乐会，人民大会堂等国家性质演出。并担任文工团开办的中国舞少儿与成人培训的主课老师。

2010年至今在上海未来文化艺术培训学校担任中国舞少儿考级主课老师。

师资力量-董骏(芭蕾/现代/JAZZ)

舞龄:10年

舞蹈编导：

话剧《松子的爱》、话剧《蜜月惊心》、话剧《快乐社区》 等

舞台演出：

舞剧《梁祝》饰 梁山伯

群舞《天下无双》 主演

明星伴舞及电视栏目：

组合by2、潘玮柏、徐小凤、李斯丹尼、江映蓉、《舞林大会》、《加油!东方天使》、《名优星》 等

担任品牌活动表演嘉宾：

合作单位：Cross,、东方电视台、Volvo、台州电视台、上海电视台、法拉利、多利有机蔬菜农庄、自然美 等

舞蹈艺术影像项目：

《蛾》《非线性》《FAWO》《宇宙》等

师资力量-侯博(芭蕾)

姓名：侯博

毕业院校:南京艺术学院

专业：舞蹈表演

教师资质:北舞中国舞5

舞蹈特长:少儿中国舞 芭蕾舞 古典舞 民族舞

演出经验：

2008年 江苏省教育电视台“改革开放三十年”文艺演出，2008年 江苏省“改革开放三十年——在茉莉花盛开的地方”大型文艺演出，2009年 江苏省举办的国庆六十周年大型文艺演出，2009年 江苏省总工会“五一劳动节”文艺汇演

2010年 “第四届中外大学校长论坛”

2010年 南京艺术学院与新西兰奥克兰大学交流演出，2010年 江苏国际文化艺术周暨第五届亚洲美术馆馆长论坛开幕式，2010年 赴韩国参加LG总公司2010颁奖晚会 本文来自：

篇2：舞蹈训练论文

关键词：舞蹈；训练方法

舞蹈是人类运用肢体语言表达情感的一种方式，舞蹈的历史非常的悠久，且舞蹈的种类形式也非常的多，追溯其历史几乎可以从人类出现时，就发现了舞蹈的痕迹。舞蹈在古代就已经有了一个教学传承模式，从歌舞坊到现代专业教学。舞蹈技术技能就成为了一个独立的学科，其发展的主要过程是包括舞蹈训练方法的诞生、创新、运用。训练方法是舞蹈表演或比赛中能体现的艺术价值的保证，是舞蹈内容的不断优化的措施，舞蹈的水平提高一定是离不开训练方法的水平提高。当然，训练方法的种类非常多，且难度级别也很多，因为人皆需要表达自己的情感，只是有的人更擅长而已。但是即使擅长舞蹈人也有不同的个人特性，所以针对不同特性的人需要制定出不同的相应的方法，并且伴随着学习的时间增长，练习的难度也需要增加，但是怎么样的增加才是科学，这就需要我们的舞蹈训练是成体系并且完善的。[1]客观的来看，在舞者的身体条件一样的情况下，采用不一样的训练方法，会有不同的结果，训练方法是决定舞者的舞蹈水平是什么档次的。由此可见，舞蹈训练方法的革新与改进，是可以提高舞者的舞蹈水平。

一、舞蹈训练方法的全面分析

（一）舞蹈训练工作的科学性

舞蹈的训练方法必须是科学的，不然很容易在训练中受伤，那么如何能保证训练方式是科学的呢？这就需要我们需要对舞蹈有一个认知，在自身的训练当中找规律，在教导学员的时候要学会观察。一般来说，舞蹈训练都是由亲身训练，训练经验积累最后发展到对舞蹈训练进行研究，得出一套训练方法，针对各种舞者的不同的训练方法综合起来，找到规律后慢慢的就形成出一套训练体系。这些环节都需要大量的实践和反复的练习，在摸索中不断改良。所以实践中能让舞蹈不断的创新，使舞者的舞蹈技术能更加圆满，让训练方法更熟稔，在舞者、编导、和舞蹈研究者们的共同努力下创造出更容易学习和接受的舞蹈训练方法。

（二）舞蹈训练方法是有很强综合性

舞蹈训练其实很复杂，组织训练、选择训练方式、选择训练内容、制定训练目标、监测训练反馈、反馈信息收集等环节构成了一个训练系统，称之为工程都不为过。科学的训练不仅仅是提高舞蹈技能这一个功能，还要保障舞者的心理状态良好，舞者的身体不受到伤害，毕竟舞蹈是情感的肢体抒发，心境和健康是舞蹈创作的根本。所以舞蹈驯良方法很有综合性，需要联合其个人爱好、家庭、学校、社会等因素，整合各项资源，保证我们的训练方法与舞者个人能有机结合，保证我们的舞蹈训练的环境良好，方法多样且科学。

二、舞蹈基训课堂教学中易出现的问题

（一）缺乏充分的准备活动与放松练习

我们舞蹈基础训练课程中最常见的一个问题就是学员没有做好准备活动与放松活动。首先是学生没有养成一个良好的准备活动和结束放松活动习惯。没有意识到这个环节的重要性，学生偷懒省略掉这两个环节的工作。一般来说，我们的舞蹈基础训练课程而往往是在上午开展，夏天还好，但是冬天早起是学生的一大难题，起床晚了，导致吃完早餐就开始上课，没有时间做准备活动。当然还是有很多学生有做准备活动的意识，但是大多数的学生只会选择做一些静态拉伸练习，比如说压腿或者爬跨等。这种准备工作并不能激活全身的肌肉，经过一晚的睡眠，我们身体的各个部分的肌肉都处于一个放松的状态，需要对全身的肌肉胫骨做一些准备活动，防止突然进入运动状态造成拉伤，只有做好准备工作后才可以进入高强度的训练。放松活动更是被学生们忽略掉。很多学生上完课后觉得全身都很疲惫，选择用睡眠的方式来缓解疲劳。其实这是一种非常错误的缓解疲劳的方法，因为过高强度的训练后，全身的肌肉都是处于紧张状态，没对肌肉做放松拉伸的活动，会使的肌肉走形甚至失去弹性，造成肌肉劳损，变成职业病，影响舞者的未来发展。肌肉走形对于一个舞者来说绝对是噩梦，没有了美好的形体，舞蹈如何能漂亮，形体的美观是舞蹈的美观的基础。所以，结束训练后一定不能忽视放松工作。放松肌肉不仅是一种休息方法，让我们的肌肉能更快的恢复到最好状态。

忽略准备、放松活动的还有一个原因就是因为上课的时间是有限的，教师没办法把大块的时间抽出来让学生做准备活动，如果做了准备活动，教学任务就完不成，现在很多学生从很小就开始学习舞蹈，所以同样年级的学生的舞蹈水平参差不齐，所以现在舞蹈教师的要针对基础差距大的学生群体们制定不同的训练方法，才能保证学生学好，练好。在规定的课时内完成教学任务对于老师也是一个挑战，所以很多教师也会忽略掉学生的准备、放松活动。

（二）错误与不到位的动作非常容易导致损伤

学生在练习中受伤其实是一件很常见的事，每一个舞者在学习中或多或少都受过伤。但是为什么会受伤？这一般是因为教师的教学任务重，授课内容多，课程进度推近的过快。而学生注意力不集中或者练习中偷懒都可能导致学习的动作不到位或者是错误。因为学生水平差异大，进程太快了很多学生跟不上节奏，教师在教学过学习的动作不标准。进度慢基础好的学生就散漫对待，导致课堂气氛不好。所以程中教学节奏需要把握好。保证进度的同时一定要对教学内容进行详细讲解，一些动作需要拆分开教学，保证学生能理解动作的要领，防止学生因为动作不到位或者错误造成身体受伤。比如五位站姿，有的学生能够理解动作的要领，但因为自身髋关节韧带原因使动作不能做到位；有的同学会按自己的理解只注意到了了膝盖但是脚踝外开，并没有从髋关节处转开。这两种情况如果没被及时发现并纠正，长期这样联系都会造成膝关节和踝关节产生错位甚者还可能会造成膝关节积水，从而无法在跳舞。如果是教师的教学任务量太重的话，很容易让学生很疲劳，在这种情况下继续高强度练习就会造成肌肉和韧带等组织拉伤。在教学的过程当中必须注意的问题就是，如果学生偷懒不按照要求来做动作，或是注意力不集中，在做动作的时候就会出现因为走神导致损伤，比如说在做跳跃动作的时候因为偷懒或走神，没有注意到自己脚落地时膝盖要弯曲就很容易让踝、膝等关节错位或扭伤。

三、舞蹈训练方法使用过程应注意的事项

舞蹈训练方法在教学和使用过程中的注意事项主：

（1）由于我们目前的舞蹈训练类型非常多，且学生年龄和舞蹈水平都存在差异，因此，我们在选择与之对应的舞蹈训练方法的时候，就需要根据其个人实际情况来选择合适其学习的内容与模式等，这才能满足不同水平、不同年龄段的学生的训练需求，才能达到不断提高学生舞蹈水平的目的，让我的教学工作能更好的开展。

（2）教师在开展教学活动的时候，需分析学生的学习需求、表演艺术特征、心理活动、、美学知识、运动学知识等方面因素，才能保证了解学生的基础情况下，选择出的舞蹈训练方法是科学合理的，才能帮助学生能及时的解决日常练习中出现的各种问题，最终引导我们学生养成良好的训练学习习惯。

（3）教师应该把每一次的舞蹈训练当作创新舞蹈训练方法的实践机会，让学生反复练习和展示，观察学生，并从中找增强舞蹈训练过程的艺术性和美感的方法，让舞蹈训练方法能得到不断创新。

（4）注重在舞蹈训练过程与学生进行沟通与交流，充分利用好理论知识，来提高学生们的应用能力。合理的运用舞蹈训练方法，教师还需要注重自己教学成果和反馈信息的收集与整理，让学生能够全面的了解基础知识，将理论知识与实践练习联系在一起，让从学生的舞蹈技能不断提高。

四、结束语

篇3：舞蹈训练方法探析

关键词：舞蹈,训练方法,使用

一、舞蹈训练方法的全面分析

(一)舞蹈训练工作的科学性

通常情况下,舞蹈训练工作的科学性主要体现在认知、操作、反馈观察三个方面。根据舞蹈训练的实际情况可知,其主要是由经历训练、经验训练和科研训练三个环节组成。通过反复练习和不断摸索,最终在探索中不断创新,是整个舞蹈训练保持连续性和连贯性的重要保障。因此,通过加强实践练习、不断改革与创新、有效进行科研等,舞蹈训练方法才能更加熟稔,从而在编导、舞蹈研究者、舞者等的共同努力下形成便于众人接受和学习的舞蹈训练方法。在实践过程中,舞蹈训练方法的科学性,需要编导、教师在实践中不断总结、运用, 在训练的过程中发现各种不足,并对其进行改进和完善, 从而通过实践检验才能确保其可行性,最终为舞蹈爱好者提供重要参考依据。

(二)舞蹈训练方法具有较强综合性

由于舞蹈训练具有一定的复杂性,是一个系统性工程,不仅涉及训练方法、训练内容、训练组织等,还包括有训练目标、训练过程监测、训练信息收集等,因此, 需要科学地采取各种措施保障舞蹈心理方法的合理性, 才能更好地满足舞蹈训练的各种要求。与此同时,舞蹈训练方法有着较强地综合性,与学校、社会、家庭和舞蹈爱好者等都有联系,必须不断整合各种资源和充分利用各种渠道,才能确保舞蹈训练方法与其他学科的完美结合,从而确保舞蹈训练环境得到真正优化,是促进舞蹈训练方法多样化、现代化发展的重要保障。

二、舞蹈训练方法使用过程应注意的事项

对舞蹈训练方法有比较全面、科学的认识,并有效掌握和充分使用各种舞蹈训练方法,不仅可以快速完成舞蹈训练的各种任务,还能促进舞蹈者舞蹈能力不断提高,对于推动我国舞蹈事业长远发展有着重要现实意义。 根据当前舞蹈训练的实际情况来看,舞蹈训练方法在使用过程中应注意的事项主要有如下几个方面:

(一)由于舞蹈训练的类型有很多种,并且学生的学习年龄和自身舞蹈技能也存在一定差异,因此,在选择舞蹈训练方法时,需要根据实际情况选择合适的教学内容、教学模式等,才能更好地满足不同年龄阶段、不同技能水平的学生的训练需求,最终达到提高学生舞蹈综合技能的目的。

(二)教师在开展舞蹈训练教学活动时,需要对学生的学习需求、心理活动、运动学知识、美学知识、表演艺术特征等进行全面分析,才能在掌握一定基础知识的情况下,保证舞蹈训练方法的合理运用和正确选用, 从而帮助学生及时解决练习过程中存在的各种问题,最终引导学生形成良好的学习习惯。

(三)一般情况下,舞蹈训练的互动性比较强,某些时候舞蹈训练方法的灵活性也比较大,教师在开展舞蹈训练活动前必须注重前期准备工作,并对训练过程中可能出现地问题进行合理预测,才能确保舞蹈训练方法的正确运用,从而达到提高舞蹈训练的真正目的。与此同时,教师应该将每一次舞蹈训练作为创新舞蹈训练方法的机会,以通过学生的反复练习和展示,增强舞蹈训练过程的艺术性和美感,从而促进舞蹈训练方法地不断创新。

(四)注重舞蹈训练过程的沟通和交流,充分利用理论知识,提高学生的实践应用能力。在合理运用舞蹈训练方法的情况下,教师要注重各种教学信息的收集和整理,让学生全面性地掌握各种基础知识,才能将理论知识和实践练习紧密联系在一起,从而促进学生舞蹈综合技能不断提高。由此可见,通过获取学生的反馈信息, 教师能够动态性地掌握学生训练情况,对于帮助学生吸收更多舞蹈训练知识有着极大作用,是提高舞蹈训练政治效果的重要途径。

三、结束语

篇4：舞蹈训练论文

一、舞蹈小品在高师舞蹈学习中的重要性

舞蹈小品泛指一些人数少、时间短、情节内容比较单一的舞蹈样式。包括独舞、双人舞、三人舞等。内容集中、结构精炼，风格纯净、技巧精美是对舞蹈小品的审美要求。因此编导必须要对广阔的社会生活和自然景物进行深入细致的观察体验，从中提炼出最典型、最有代表性同时又适合用舞蹈表现的人物、情节事件、情绪状态等，然后巧于剪摘、精于结构，方能一以当十、玲珑透剔，表现出深刻的哲理或丰富的诗情。舞蹈小品接近于小品表演，更注重舞者情绪、情感方面的表演训练。

1.舞蹈小品能力的培养有助于舞蹈表演水平的提高

舞蹈表演的任务是以其掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。舞蹈小品训练包括肢体动作表演和情绪表演。肢体动作的表演是由生活动作逐渐发展到舞台艺术动作，这对学生准确的掌握舞蹈动作风格有很大的帮助。而情绪表演作为舞蹈小品训练的主要内容，是培养学生舞蹈情绪表达的最有效的方法。通过舞蹈小品训练能够让学生在舞蹈表演时抓住作品的核心，准确领悟编导的用意，通过自身的二度创作而圆满的完成舞蹈表演。

2.舞蹈小品能力的培养有助于舞蹈创作能力的提高

舞蹈创作要求：第一是主题明确。想要表现什么？想对观众说什么？都要在自己作品的选材、结构中要明确地表达出来。舞蹈作品的立意、内涵要清楚，不能让观众看了节目的一大半还不明白创作者要表现什么。第二是作品的完整性。一个艺术作品必须给人以欣赏上的完美感，使欣赏得到满足。第三是风格统一性。作品的风格要统一，无论在编舞所用的动作材料方面或处理的艺术手法方面都要求一致，不可兴致所至随便乱用。

舞蹈小品同样需要做到主题统一、作品的完整性、风格上的统一。较舞蹈作品而言，舞蹈小品的要求是由浅入深、由简到繁的进行。既可以进行单一方面的训练，也可进行综合训练。相比而言，舞蹈小品要比舞蹈作品本身更容易训练和达到表演效果，同样舞蹈小品训练为舞蹈作品的创作起到很好的辅助作用。要想真正提高我们的舞蹈创编能力，舞蹈小品的学习就显得尤为重要。

二、如何进行舞蹈小品训练

舞蹈小品按照结构类型可分为诗画结构小品和情节结构小品。按照规模可分为单人舞小品、双人舞小品、三人舞小品和群舞小品，那么在日常的学习学生如何进行小品训练呢？笔者认为主要有以下几个方面：

1.日常学习中对动作语汇的积累

动作语汇包括日常生活中的动作语汇和艺术化的舞蹈动作语汇。生活化的动作语汇也就是人体动作即人的全身或身体的一部分的活动，用它来表示情感、思想和生活的需要，完全源于生活。例如：舞蹈《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。它围绕着“母爱”这个主题贯穿着全舞，每一个阶段都真实再现着中国妈妈在从抗拒、不忍、接受、关爱日本遗孤及不舍送行整个过程中母爱复杂的情感变化。全舞大致分为四个小部分：憎恨（抗拒）、接纳、养育、送行，四个部分舞蹈充分体现了典型的中国母亲的伟大精神，使中国妈妈的形象扣入人心。从动作语汇上分析，《中国妈妈》是一部观众能够看得懂的作品，囚为舞蹈动作直接来源于生活。开场的一个“指”就是很生活化的动作，在生活中“指”有很多含义，但在作品中观众却能从演员的指尖看到一种愤怒的力量。

2.舞蹈理论知识的学习

虽然说舞蹈是个性化的一门艺术，但是同样需要一套完善的体系来指导它进行良性地发展。著名舞蹈理论家吴晓邦强调“无论是演员、教师、编导都应重视舞蹈理论学习和研究，舞蹈教育要培养学者型舞蹈人才，而不是身体的匠人，因此，舞蹈理论课是舞蹈教育不可缺少的内容。”比如舞蹈《踏歌》的编导孙颖几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，《踏歌》以民间形式与古典形态交融，共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞祥和的民间自娱舞蹈形式。舞蹈《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，使得舞蹈如行云流水，充分展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古朴的踏歌风格。这正是编导潜心研究中国历史文化，将理论学习付诸实践的成功范例。

3.舞蹈小品创编能力训练的方法

舞蹈小品创编能力的训练在舞蹈编导教学中处于最核心的地位，每一个有志从事舞蹈创作的人都必须有良好的舞蹈小品创编的能力。有伴奏无命题舞蹈小品训练有以下几种形式：

（1）无伴奏命题舞蹈小品训练。要求学生在设定的命题范围内，进行简单的舞蹈创作，采用无伴奏命题舞蹈小品训练。主要是训练学生在很短时间内围绕主题一针见血的进行表演，主要强调舞蹈主题训练。

（2）有伴奏命题舞蹈小品训练。音乐是舞蹈的灵魂，这就要求我们必须根据音乐的风格来决定所要编创的舞蹈作品的风格，再根据舞蹈作品的风格来选择主题动作；要根据音乐的形象来确定舞蹈的形象，我们就拿以《二泉映月》为背景音乐的舞蹈《凄凄长亭》为例。二胡曲《二泉映月》主要表现的是悲伤、哀怨的情感，而舞蹈《凄凄长亭》的编导正是抓住了它所反映的情感，讲述了一对青年男女长亭送别的离愁别绪。在我们了解了音乐的所要表达的意境的时候，就给我们舞蹈小品的创编奠定了前提环境，这样在我们舞蹈小品的训练初期才能更容易使我们准确的选择和把握到所要表达的情感。事实上舞蹈与音乐这两种艺术都具有各自的演绎性，只有将两者相互结合，才能使舞蹈和音乐在舞台上同时完美的呈现。

（3）有伴奏无命题舞蹈小品训练。有伴奏无命题的小品训练重点是发挥创编者自身的创编能力。比如：舞蹈《出走》、《天堂》都用到了腾格尔的歌曲《天堂》。舞蹈《出走》以双人舞的形式，表现兄弟两人外出闯荡，离别故乡和亲人时内心的激烈挣扎。是守护着这片给予他生命和爱抚的土地，还是勇敢地去外面经历风雨，经受磨难，这种内心矛盾的纠葛孕育出了这个舞蹈作品。而舞蹈《天堂》则更加的契合了歌曲《天堂》的意境，把自己对于家乡的热爱用自己的舞蹈语汇表达的淋漓尽致。在舞蹈的创作中编导的理解各不相同，必定会有不同的创作想法。这就需要我们在学习有伴奏命题小品的过程中加深对音乐的理解，选择准确的舞蹈语汇。

舞蹈艺术以丰富的肢体语言向观众传递多样的情感变化。要想真正打动观众，与之产生共鸣，表演的真情实感是最为重要的方面。舞蹈教学工作需要教师不断创新，这种创新能力的培养源自平时的点滴积累，舞蹈小品训练虽然看似简单，但是却对我们的舞蹈表演和舞蹈创作有着至关重要的作用，它使我们的舞蹈表演更加情真意切，更具感染力。

作者简介：

篇5：舞蹈社团训练计划

任课教师：梁晶晶

一、训练目的1、通过训练使学生形体得到一定改变，掌握一定的舞蹈基本常识。

2、通过基本功的练习，培养学生的乐感及协调性，树立团结协作的思想，增强学生的集体荣誉感。

二、训练内容

1、对学生进行舞蹈基本功的训练，使其达到学习舞蹈的初步要求──具有健美灵活的体态。

2、在进行体姿训练，面部表情训练的同时，适当加入舞蹈组合的学习，要求学生在掌握动作做法的过程中，加强舞蹈的表现力，加强学生动作的协调能力以及表演能力。

3、舞蹈名作欣赏，让学生接触更多的作品、剧目，开拓学生的艺术视野。

三、训练时间：

周四下午放学后

四、训练地点：

篇6：舞蹈训练后感

痛并快乐着——这是一个多月以来最大的感想。

我很小的时候（初中以前）也学舞蹈，那时候几乎每天放学都训练一个多小时才回家，所以基本功比较好，也常常出去各种比赛。也曾天真的想过要是我能读上技校多好，那样就能天天跳舞，做我自己喜欢做的事情了。不过那时学习灰常好，总是第一，技校也成了空想。初中以后逐渐放弃了继续学下去的机会，伤感了很久——大学的今天，终是等来了这个机会。熟悉：重新进入了一个新舞蹈集体的感觉是很熟悉的，但是不得不承认我已经腰老腿老了。竖叉横叉劈不下去，腰还好。每周只练一个晚上的感觉还是少了，周一晚上练得再辛苦回去都被自己废掉，然后下周一晚上再从“零”开始。。好吧是我偷懒，不过还是希望我们的训练时间能多些，把它不仅仅当做一门课来上。惊喜：一开始训练有个最大的惊喜就是每节课训练都会有很大的进步。比如横叉竖叉又大距离地接近地面了...到后面就会遇到瓶颈，等遇到瓶颈了再说吧。辛苦：训练过程真的很辛苦，每一次都大汗淋漓。不过也因为这样而特别卖力，因为我要减肥。大腿到现在还是很酸。休息两天来压腿是种大大的折磨。平时自己缺少锻炼，希望能通过每一次训练加强我的身体素质。论自信：无论跳什么舞感觉都是很重要的，这次老师要求的舞蹈看上去动作很幼稚，其实不然。因为大家作为大学生、成年人，距离童年太久，是很难模仿一群天真的孩子的感觉的。舞蹈当中有几个要求大家自由发挥的片段，但还是明显看得出大家都很拘谨，在舞台后方挤作一团。总之还是，要自信点，大胆地表现自己。珍惜：我知道能被选中进入舞蹈团来之不易。当时刚开学的招新成员我进入了第一轮面试，同样与大家训练不到一个月，在第二轮面试中因为临时准备二被刷下来。为此有一个多月时间我的情绪都比较低沉。这次我又回来了，见到了熟悉的师姐们，我会珍惜的。

篇7：舞蹈队训练计划

为搞好学校音乐舞蹈工作，落实学校全面发展学生，提高学生综合素质的精神，发展学生的特长，培养一批音乐舞蹈素质较高的人才，为学校的长远发展和学生自身综合能力的提高，以便为以后各级的比赛能取得优异的成绩打下良好的基础，本学期学校舞蹈队训练计划如下：

一、总任务：

建立校舞蹈队后，能在学生学好各课的时间下参加舞蹈训练，从基础训练开始，练好基本功，学好各个动作到成品舞蹈的排练，在此基础上提高学生的专业舞蹈技能，坚持基本功训练，坚持舞蹈动作的训练直到成品舞蹈，争取获得好的成绩，为学校挣得荣誉。

二、训练原则：

1、训练工作中突出练毅力，不怕吃苦不怕流泪。并强调舞蹈基本功的练习。

2、基本功训练要从严，在此基础上加强舞蹈意识的培养。

3、训练过程中学生老师严密配合，抓紧时间，每一分钟都能利用起来。

4、每周训练时间40分钟。

5、实践和看相结合，在练习的同时还要看好的舞蹈作品，从中学习。

6、训练的过程中，要认真对待，严格要求。

三、训练时间：

周三：下午第三节课、兴趣活动课

四、训练内容：

1、基本功训练。

（1）韧带：在学习舞蹈动作之前，最重要是把韧带拉开，为以后学习舞蹈动作打下良好的基础。

（2）体力耐力：在做每个动作都能坚持，这就需要体力和耐力相结合。

2、在基本功基础上加上舞蹈动作，培养学生的舞蹈意识。（1）中国古典舞手位，脚位。（2）手形，手势。（3）勾绷脚的练习（4）眼神，方位。

3、舞蹈动作的训练。（1）接触简单的舞蹈动作。（2）各个动作学习后，一一串连。（3）培养学生的节奏。（4）能较好的掌握舞蹈动作。

（5）最后舞蹈动作和音乐能有效的结合，达到统一。

4、成品舞蹈的排练。

（1）在单个舞蹈动作的基础上，加上过度动作，使之连贯，和谐，最后成为小段舞蹈动作。

（2）成品舞蹈的排练需要动作统一，一致，学生和学生之间的默契培养。（3）培养学生的团队精神。（4）培养学生对音乐的掌握能力。

（5）成品舞蹈最后要带入表情，情绪进行表演。

五、技能、技巧的训练：

（1）除了舞蹈动作的训练还有技巧的加入。（2）腰部训练。（3）腿部训练。

（4）撤手翻，前乔，后乔。（5）简单的转的训练。六、十八周训练重点安排：

1、第一周：了解基本的基础训练。

2、第二周：韧带的训练。

3、第三周：腿部训练。勾绷脚，圆场。

4、第四周：腰部训练。能自己下腰和涮腰。

5、第五周：复习腿部和腰部的训练。

6、第六周：腿部和腰部能协调的结合起来。

7、第七周：在基本功训练的同时加入少许舞蹈动作开份。

8、第八周：复习动作。

9、第九周：教学生单个舞蹈动作。

10、第十周：进行动作之间的串联和衔接。

11、第十一周：进行动作之间的串联和衔接。

12、第十二周：练习串连后的舞蹈动作。

13、第十三周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。

14、第十四周：复习舞蹈动作和练习技巧。

15、第十五周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。

16、第十六周：复习舞蹈动作和练习技巧，练习成品舞蹈。

17、第十七周：学期训练观摩、总结。

2016-2017学第一学期舞蹈队训练计划

“素质教育”应体现在各学科教育中，与其他教育相比较，舞蹈教育得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动学生素质全面提高的诸多潜在优势，是学生喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。舞蹈兴趣小组更是学生乐于参与的一个社团，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点。它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。结合我校的实际情况，特别做出如下的训练计划：

一、指导思想：

全面贯彻《国家基础教育课程改革纲要》精神，优化基础型课程，积极开发和建设校本课程，构建具有学校特色的课程教材体系，为学生提供可选择、满足个性发展和潜能开发需要的优质教学。

二、活动目标

丰富学生的课余生活,培养学生的协调能力和智力,舞蹈队主要训练形体和舞蹈基本功,锻炼身体各部位以及站、坐、走路等姿态,培养学生形成良好的习惯,提高学生素质。同时能够潜移默化地受到思想教育,以及训练人体的内在气质,形成良好的品格。

三、活动任务

1、使学生了解和掌握舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质。

2、以提高灵活性、增强可塑性为目的，通过形体素质的基本训练和技巧训练，修饰、改善和矫正身体的不良姿态，提高对正确姿态的控制能力，塑造健康、健美的体形。

3、通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受，提高对音乐节奏的把握，初步培养动作表现力，培养高雅的气质和风度。

4、提高对舞蹈的兴趣，培养学生自觉锻炼的能力，使其终身受益。

四、活动时间

每周三下午大课间

五、活动地点

学校舞蹈训练教室

六、指导教师

张霞 七、十八周活动内容及具体安排：

1、组团，提出要求，明确目标，确定活动主题

2、舞蹈基本动作与技能训练：头颈部练习、肩部练习

3、舞蹈基本动作与技能训练：肘部练习、腕部练习

4、舞蹈基本动作与技能训练：臂的摆动、绕环和波浪练习

5、舞蹈基本动作与技能训练：大腿、小腿、膝盖、脚背

6、舞蹈基本动作与技能训练：下前腰练习、下后腰练习

7、舞蹈基本动作与技能训练：下旁腰练习、甩腰练习

8、舞蹈基本动作与技能训练：拧腰转体练习

9、舞蹈基本功组合训练

（一）10、舞蹈基本功组合训练

（二）11-16：排练成品舞蹈 17：汇报表演

注： 舞蹈队员均从三四年级各班中选拔，共24人。

2017-2018学第一学期舞蹈队训练计划

一、训练目标

舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。

二、学生基本情况

本次参加舞蹈队的学生是本学期新招收的学生，基本没有接受过舞蹈训练，大部分学生连压腿、下叉等动作完成都不是很好。由于学生的年龄和基本条件的不同，（舞蹈队一共24人，都为1—4年级女同学。）所以不能要求同一标准，不能操之过急，特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。因此，我结合我们舞蹈对的实际情况，特别做出如下的训练计划：

三、训练步骤

1、经过选拔组建舞蹈小队，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。

2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

3、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

4、舞蹈训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。

四、基本功训练内容： 手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等

地面部分的练习：坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习。

腿的练习：前压腿、旁压腿、吸腿、压胯。

身体协调训练：腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。

五、训练时间 每周三下午大课间

六、训练地点： 学校舞蹈教室 七、十八周训练重点安排：

1、第一周：了解基本的基础训练。

2、第二周：韧带的训练。

3、第三周：腿部训练。勾绷脚，圆场。

4、第四周：腰部训练。能自己下腰和涮腰。

5、第五周：复习腿部和腰部的训练。

6、第六周：腿部和腰部能协调的结合起来。

7、第七周：在基本功训练的同时加入少许舞蹈动作开份。

8、第八周：复习动作。

9、第九周：教学生单个舞蹈动作。

10、第十周：进行动作之间的串联和衔接。

11、第十一周：进行动作之间的串联和衔接。

12、第十二周：练习串连后的舞蹈动作。

13、第十三周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。

14、第十四周：复习舞蹈动作和练习技巧。

15、第十五周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。

16、第十六周：复习舞蹈动作和练习技巧，练习成品舞蹈。

17、第十七周：学期训练观摩、总结。2016-2017学第二学期舞蹈队训练计划

为搞好学校音乐舞蹈工作，落实学校全面发展学生，提高学生综合素质的精神，发展学生的特长，培养一批音乐舞蹈素质较高的人才，为学校的长远发展和学生自身综合能力的提高，以便为以后各级的比赛能取得优异的成绩打下良好的基础，本学期学校舞蹈队训练计划如下：

一、总任务：

建立校舞蹈队后，能在学生学好各课的时间下参加舞蹈训练，从基础训练开始，练好基本功，学好各个动作到成品舞蹈的排练，在此基础上提高学生的专业舞蹈技能，坚持基本功训练，坚持舞蹈动作的训练直到成品舞蹈，争取获得好的成绩，为学校挣得荣誉。

二、训练原则：

1、训练工作中突出练毅力，不怕吃苦不怕流泪。并强调舞蹈基本功的练习。

2、基本功训练要从严，在此基础上加强舞蹈意识的培养。

3、训练过程中学生老师严密配合，抓紧时间，每一分钟都能利用起来。

4、每周训练时间40分钟。

5、实践和看相结合，在练习的同时还要看好的舞蹈作品，从中学习。

6、训练的过程中，要认真对待，严格要求。

三、训练时间：

周三：下午第三节课、兴趣活动课

四、训练内容：

1、基本功训练。

（1）韧带：在学习舞蹈动作之前，最重要是把韧带拉开，为以后学习舞蹈动作打下良好的基础。

（2）体力耐力：在做每个动作都能坚持，这就需要体力和耐力相结合。

2、在基本功基础上加上舞蹈动作，培养学生的舞蹈意识。（1）中国古典舞手位，脚位。（2）手形，手势。（3）勾绷脚的练习（4）眼神，方位。

3、舞蹈动作的训练。（1）接触简单的舞蹈动作。（2）各个动作学习后，一一串连。（3）培养学生的节奏。（4）能较好的掌握舞蹈动作。

（5）最后舞蹈动作和音乐能有效的结合，达到统一。

4、成品舞蹈的排练。

（1）在单个舞蹈动作的基础上，加上过度动作，使之连贯，和谐，最后成为小段舞蹈动作。

（2）成品舞蹈的排练需要动作统一，一致，学生和学生之间的默契培养。（3）培养学生的团队精神。（4）培养学生对音乐的掌握能力。

（5）成品舞蹈最后要带入表情，情绪进行表演。

五、技能、技巧的训练：

（1）除了舞蹈动作的训练还有技巧的加入。（2）腰部训练。（3）腿部训练。

（4）撤手翻，前乔，后乔。（5）简单的转的训练。六、十八周训练重点安排：

1、第一周：了解基本的基础训练。

2、第二周：韧带的训练。

3、第三周：腿部训练。勾绷脚，圆场。

4、第四周：腰部训练。能自己下腰和涮腰。

5、第五周：复习腿部和腰部的训练。

6、第六周：腿部和腰部能协调的结合起来。

7、第七周：在基本功训练的同时加入少许舞蹈动作开份。

8、第八周：复习动作。

9、第九周：教学生单个舞蹈动作。

10、第十周：进行动作之间的串联和衔接。

11、第十一周：进行动作之间的串联和衔接。

12、第十二周：练习串连后的舞蹈动作。

13、第十三周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。

14、第十四周：复习舞蹈动作和练习技巧。

15、第十五周：结合音乐练习成品舞蹈（包含串联后的舞蹈动作和技巧）。

16、第十六周：复习舞蹈动作和练习技巧，练习成品舞蹈。

篇8：高校舞蹈训练中舞蹈表现力的培养

一、舞蹈表现力的重要性

舞蹈虽然是动作的艺术,但是并不是为动作而动作,舞蹈的动作应该是要为情感的传递服务。其重要性主要表现在,第一,它是一个舞蹈演员掌握舞蹈要领的重要评判标准,也是一个舞蹈演员舞蹈能力的重要体现;第二,舞蹈的表现力也就是要传达舞蹈作品中的精神情感内涵,舞蹈是一种艺术,它和别的艺术形式一样,是情感与生活的结合,舞蹈作品的优秀与否,最主要的就是看它所表现出来的精神内涵能否引起观众的情感共鸣。不同的舞蹈演员演绎同一部作品所表现出来的东西往往都是千差万别。好的舞蹈作品会对观众产生强烈的感染力。

二、高校舞蹈训练中舞蹈表现力培养的策略探讨

当前我国高校舞蹈的教学中,一个较为常见的问题就是,教师过分注重教授技巧,而忽视了对学生舞感的培养,使得很多学生都只会动作,而跳出来的舞蹈却没有基本的舞蹈表现力,笔者认为在高校舞蹈的训练中,要培养和提升学生的舞蹈表现力,可以采取的策略主要有:

(一)加强学生的音乐节奏感

音乐和舞蹈可以说是一对双胞胎,舞蹈变现力的提升必须要依赖于音乐的渲染,一部好的舞蹈作品,它一定是和好的音乐紧紧结合的。因为如果没有音乐,那么舞蹈也就只有乏味的的动作了。增强学生的音乐节奏感的目的就是让学生能够通过感知音乐的节律来提升其舞蹈动作的整体协调性,提升其舞蹈的表现力。

要增强学生的音乐节奏感,教师在平时对学生的训练中,必须要对舞蹈的配乐规律,舞蹈高潮时候重音的所在进行较为详细的讲述,同时还必须加强学生对于配舞的音乐节拍的把握。在编排舞蹈的时候,同一支舞蹈,教师可以配不同的音乐,让学生感受在不同的音乐背景中,舞蹈的表现力所在。

(二)提升学生综合的艺术修养

舞蹈是通过动作来表现情感以及反映真实的社会,它并不是简单的身体动作,它在很大的程度上是一个民族文化的缩影。从中外舞蹈发展的历史来看,我们不难发现舞蹈其实也是文化历史的重要组成部分,它是历史的重要载体,是一个民族重要的精神财富,通过舞蹈我们可以看到当时历史条件下人们的精神风貌、民风民俗以及人们当时的生活状况。对于舞者来说,如果要表现经典舞蹈的精华,那么就必须要有较为广博的修养,包括民俗知识、文化知识、历史知识等,因为任何一部舞蹈作品都它自己的主题,创在背景等,舞者要领域当中的内涵,有广博的修养是必不可少的条件,所以学生除了要加强舞蹈、音乐、美术、影视等学科的学习之外,补充必要的人文、历史等相关的知识也是必不可少的。

(三)引导学生注意观察体验生活

生活是艺术的源泉,也是艺术者艺术灵感的源泉。对于舞蹈的表演者来说,丰富的想象力也是其创造优秀舞蹈的重要条件,而要丰富想象力,则必须要善于观察生活,体验生活,因为我们知道很多的舞蹈都是来源于人们的生活。比如街舞,就是典型的生活化的舞蹈,还有很多的舞蹈中的形象的创造也是来源于社会中的人物原型。例如著名舞蹈《红色娘子军》,舞蹈中的女主人公就是当时历史条件下广大劳动妇女的一个缩影。所以在高效的舞蹈训练中,要培养学生的舞蹈表现力,还必须要注意引导学生注意观察生活,体验生活,让学生在生活的体验中放飞艺术想象力的翅膀。

三、结语