成人舞蹈技巧训练

2024-05-02

成人舞蹈技巧训练（精选六篇）

成人舞蹈技巧训练篇1

一、舞蹈演员内心感情激发的训练

舞蹈表演是一种视觉艺术, 高度可塑的心理素质是舞蹈演员“情动于中”的技术保证, 舞蹈演员通过具有强烈感染力的舞蹈作品去表现生动的情感世界, 抒发和传导舞蹈作品的重要情感。只有舞蹈演员用自己的真实情感去体验, 去表达舞蹈作品的喜怒哀乐的情感, 舞蹈作品才具有生命力, 因此, 要成为一个成功的舞蹈演员, 首要的就是激发舞蹈演员的内心情感, 每个舞蹈演员都必须具备通过肢体语言表达人物情感的能力, 并且也必须具备使舞台情感具有诗情画意的色彩的能力。这种心理素质训练是着眼于心理素质、体验技巧的一种内外结合的训练, 并不仅仅是单纯的内部技术训练。

1. 想象、意识、心境的单一练习。

2. 在音乐中训练想象、专注、体验、感受能力。

3. 创造舞台节奏, 气氛的方法与技巧。

4. 真听、真看、真想的单一练习。

5. 内心节奏、形体节奏的突变与渐变的技术方法。

6. 触动舞台情感的能力训练:

A.音乐触动舞台情感的能力。B.自娱性舞蹈的触动性激发。C.舞姿动作触动舞台情感的能力。舞姿动作可以有很多, 如多次重复的动作、相对稳定的动作、变化发展的动作等均有不同的触动舞台情感的能力。

7. 训练“虚与实”、“动与静”等对立与结合等形式的舞台表达能力及“真、善、美”舞台升华情感的能力。

8. 在音乐舞蹈中训练:

A.真听, B.真看, C.真想, D.行动, E.判断, F.交流, G.组织内心矛盾, H.内心独白, I.内心节奏等。

9. 训练学生正确掌握演员与角色、演员与观众、感受力与自

制力、情感与动作、情感与呼吸、情感与意识、情感与韵律等各方面的关系。

事实上, 舞蹈演员内心感情的激发与戏剧演员的表演是基本相同的。戏曲把情感归纳为呆、傻、痴、愁、恨、惊、乐、哀、怒、喜等几个字, 通过反复联系这几个方面的情绪激发和表达, 达到对内部心理技术技巧的掌握。

相比较而言, 在效仿话剧对演员情感激发的方法时, 对话剧的几种元素选择要有所侧重, 因为舞蹈的表演训练要有一个吸收与创造的过程, 同时采用的形式也需搭配得当, 结合贴切。而采用小品模式来练习感情, 则可根据舞蹈的特点来编排, 将舞蹈动作与音乐紧密结合起来。这样训练的好处就是, 有助于实现训练舞台的实际化, 训练从而更加类似真正的舞台, 训练效果也就更好。

二、舞蹈演员表情与眼神的训练

“一身之戏在于脸”——这句话说明了面部表情对于舞蹈表演也很重要。确实如此, 对于舞蹈演艺来说, 除了形体动作之外, 丰富的面部表情, 不仅可以实现剧情的无声表达, 也可以帮助观众理解角色内心情感从而更深刻地理解剧情, 加深对剧情的印象。而“一脸之戏在于眼”, 眼睛又是表情表演中的重点。好的舞蹈表演, 要求有优美的动作, 还要有神似的表情与眼神。舞蹈虽不语, 但是得通过眼神, 告知观众舞蹈要表现的内容, 因此对眼睛的表现, 务必要格外准确而传神。

1. 眼睛表演素质训练:

笑眼、哭眼、羞眼、盲眼、耀眼、迷眼、恨眼、睡眼、怒视、傲视、探视、蔑视、夜视、遥视、环视、怯视、放光凝视、缩光凝视、陌生、打量、关切、询问、惊讶、畏惧、寻觅、回避、焦急、戒备、央求、怀疑、惊喜、猛悟、示意、会意等。

2. 眼肌和眼球的能力训练:

舒眉展眼;摆眼球 (横摆、竖摆、慢摆、快摆) :转眼球 (正转、反转、慢转、快转) ;眼睑练习 (训练眼睑的力量及眼睛快速找到视觉焦点的能力) ;放光与缩光 (慢放慢缩、快放快缩、慢放快缩、快放慢缩) 。

3. 眼神捕捉能力训练:

艺术来源于生活, 从生活中捕捉眼神, 从内心深处体验眼神表达是眼睛训练的有力手段。“眼灵精用力, 面状心中生”, 心与眼应交融一体, 避免面部表情脸谱化。

4. 眼睛同音乐、动作相结合的训练:羞眼、怒视、盲眼、畏惧、焦急、陌生寻觅、迷眼等。

三、舞蹈演员观察生活和积累生活的能力训练

艺术源于生活, 舞蹈表演更不可能脱离生活, “千人一面”的艺术创造是扼杀人们精神享受的杀手锏, 舞蹈演员应坚决杜绝这一表现手法。只有长期在生活中细致入微的体验、观察、积累, 再通过动作、表情等技巧高度统一地展现生活中各类人物形象、思维, 这样的艺术创造才具有生活的活力, 这样的作品主题才鲜明, 才能真正体现艺术高于生活的思想价值。

体验生活、观察生活的内容极其广泛, 方法也很多。我们从一切社会事物、自然现象中都可以得到我们舞蹈表演所需要的价值。教师在这个训练中发挥的作用不大, 主要在于告知一种意识、提供一个平台、启发一种感觉。教师可提高他们的自觉性以及追求的不懈动力, 而只有他们自身最贴近的接触、体验所得, 才是最生动的材料、最有价值的材料, 也是舞蹈艺术最有涵养的养料, 他们能够将这些所得灵活运用至表演技术中, 也就是他们的最大一笔财富。

综上, 在所有这些训练中, 要使艺术充满生机与血肉, 应当抓住的主要中心是解决艺术与生活的联系, 启发学生的观察力、理解力、想象力和创造力, 使他们掌握方法, 在今后舞台艺术实践中能独立自主地进行创造。

摘要：一个好的舞蹈作品往往脱离不了各种技巧的加入, 舞蹈表演将生活中各种情态升华为舞蹈的动作, 有自己的独特性。在这里我主要是探讨一下如何更好地提高技巧能力, 主要通过1.内心感情激发的训练;2.表情与眼神的训练;3.观察生活和积累生活的能力训练等等来使舞蹈作品展现出更好的意境。

关键词：舞蹈表演,技术技巧,训练

参考文献

[1]鲍军梅.浅论舞蹈中艺术与技术的关系[J].大舞台.2011 (07)

[2]张哲.论舞蹈表演艺术中“技术技巧”的重要性和适度性[J].黑龙江科技信息.2011 (11)

[3]张亚琳.舞蹈艺术中的情感表现[J].青年文学家.2011 (05)

浅析成人舞蹈技巧训练篇2

一、软开度的舞蹈技巧教学

舞蹈初学者往往是从学习软开度开始的，成人其本身的柔韧性较差，因此，成人在进行软开度教学时应当更多地进行训练，如果希望能学好舞蹈以及能延长舞蹈的寿命，那么在学习的过程中更应当利用充足的时间进行学习。所谓软开度，并不是指单纯意义上的硬和软，其主要指演员本身的关节活动程度。在舞蹈技巧教学中，软开度一定程度上是一个相对较独立的教学板块，大致需要对舞蹈者的腰、肩腿等各部分的.关节训练。由此可见，软开度可谓是舞蹈技巧教学的前提条件。

二、情感的充分投入

在成人舞蹈技巧教学中，应当注重情感投入的教育教学。任何优美的舞蹈都需要舞者的全情投入，这样才能让观赏者感受到舞蹈的情景，让舞蹈真正地跃然于眼前。所谓情感投入也是进行舞蹈技巧教学的一大重要板块，初学者在学习时往往只注重动作上的相似，却忽略了神似，让整个舞蹈显得古板毫无生机，由此可见，情感在舞蹈中扮演着极为重要的角色。例如，杨丽萍表演的孔雀舞，她花了多年的时间观察孔雀，在模仿舞蹈动作的同时，更加重视对孔雀的情感，让舞蹈显得更加活灵活现。应让观赏者身临其境，为舞蹈所感动，并以此来提升舞蹈教学的质量。

综上所述，教师在进行成人舞蹈技巧训练教学时应当注重对学生软开度的训练以及对舞蹈投入情感的训练，真正让舞者同舞蹈融为一体，真正体会到舞蹈的内涵，从而提升舞者的舞蹈技巧，真正意义上将舞者同舞蹈融为一体，进一步高效地提升舞蹈教学质量。

参考文献：

［1］章丽莉。高职舞蹈专业软开度训练探寻［J］。浙江艺术职业学院学报，2013（02）。

［2］刘同艳。试论舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合［J］。科技创业家，2013（13）。

浅谈体育舞蹈的技巧及专项力量训练篇3

关键词：体育舞蹈；技术特点；专项力量训练

一、前言

体育舞蹈是一项具有高度艺术性和技巧性的运动项目。在体育舞蹈运动中，把握节奏的变化、动作的连贯性，需要体育舞蹈运动员具有很强的综合运动素质，其中最为重要的就是专项力量。因此，在体育舞蹈训练中，根据舞蹈的技术特点，加强相应的力量训练就显得尤为重要。

二、体育舞蹈运动技术特点

1.控制技术。在体育舞蹈运动中，每个运动员需要对肌肉进行控制，对肢体进行拉伸，进而将每个舞蹈动作做到位。每套舞蹈动作的完成都需要运动员合理协调身体的每个部位，如颈部、肩部、四肢等，这些部位都能灵活运动，才能保持身体的平衡。因此，一个出色的体育舞蹈运动员要达到审美要求与技术要求的统一，就要严格掌握身体的控制技术。

2.弹动技术。在体育舞蹈训练中，肌肉发力的动作要和关节缓冲的动作共同完成。这两个动作同时完成不仅能够展现出体育舞蹈运动员优美的舞姿，将整场舞蹈带入高潮，还能很好地保护关节和肌肉。

3.抛物状和螺旋状的运动技术。华尔兹与维也纳华尔兹舞步的运动形状是抛物和螺旋。在做抛物状的运动时，脚的动作要迅速，其他部位也要配合；完成螺旋状的运动时，确保动作到位且美观，不仅需要躯体有效控制肌肉的力量，还要求身体灵活掌握反身技术，运用地面与人体间的作用力与反作用力把力量传递给髋部，再由腰部强烈的推进而实现。这种运动技术要求体育舞蹈运动员有很强的肌肉力量，将体育舞蹈运动员的身体进行完美的结合。

4.扭摆技术。在体育舞蹈中，有些特殊的舞步，如伦巴、恰恰等，需要髋部和腰部在多维空间做上下、前后、左右的摆动动作。扭摆技术对于体育舞蹈运动员提出了更高的要求，体育舞蹈需要运动员对肌肉力量进行训练，能够准确掌握肌肉的力度，特别是髋、腰部的肌肉力量。由于每个体育舞蹈运动员自身的身体素质不同，肌肉力度不同，所给出的训练方案也有所不同。科学合理的训练方案，能使体育舞蹈运动员的动作能够恰到好处，将舞蹈作品的灵魂展现出来。

5.律动技术。在体育舞蹈中，律动技术要求体育舞蹈运动员通过控制不同部位肌肉将舞蹈的灵魂展现出来，也可以是利用上臂的惯性力量带动小臂进行摇摆，利用身体的协调性，展现出优美的舞步。

三、体育舞蹈专项力量素质遵循的基本原则

体育舞蹈需要进行专项的训练，特别是力量素质的训练。在训练的过程中，需要遵循以下几方面的原则。第一，将基本技术与素质训练进行完美结合。专项力量是舞者通过反复练习基本动作而储备的能力。在训练的过程中，使肌肉形成记忆，提升专项的能力，达到训练的结果。第二，对小肌肉进行力量练习，其训练内容主要是增强各关节的肌肉力量；第三，体育舞蹈运动员要严格按照规范完成动作。只有严格按照规范完成每个动作，才能使整支舞蹈表现自如，将肌肉的力量充分发挥出来。

四、体育舞蹈专项力量的训练方法

1.静力性力量训练。在体育舞蹈专项力量训练中，静力性练习是非常普遍的一种方法，更是提升专项力量训练的基础。这项训练的过程中，每个运动员的身体一直处于相对静止的状态，此时，通过每个肌肉的动作训练，让肌肉形成记忆惯性，从而实现特定位置的肌肉力量训练。

2.速度力量训练。在体育舞蹈专项力量训练中，速度力量的训练对运动员体育舞蹈动作完成情况影响最大。在培训体育舞蹈运动员的课程中，可以通过设立负重跨步跳、单腿跳、连续蛙跳等运动，加强体育舞蹈运动员的速度力量。

3.力量耐力训练。力量耐力训练的训练可以通过设置阻力跑、负重弓箭步走、半蹲走等基础动作，来达成训练的目的。马步站桩的训练能够提升运动员下肢静态支撑能力，但是在训练中要根据每个人自身的身体素质不同，合理安排练强度要，科学提升体育舞蹈运动员的耐力。

4.相对力量训练。相对力量训练要求动作快，负荷强度高，但总负荷量不能过大。在体育舞蹈运动员身体素质达标的前提下，适当控制体重，有助于体育舞蹈运动员增加承受力。根据专业调查显示，中等水平训练强度使肌肉体积会呈现出上升的趋势；在这个基础上，增加训练强度，肌肉趋于平缓，力量呈现上升趋势。在进行相对力量训练的过程中，如果增加训练强度过大，将造成中枢神经的压力，进而影响运动员的心理素质。因此，在训练的过程中，要严格控制训练强度，找到每个运动员最佳的训练强度。

参考文献：

[1]林佳熠.体育舞蹈下肢力量的训练方法探究[J].运动，2013（6）.

[2]何忠，许志琳.体育舞蹈的运动技术特征及其专项力量训练[J].武汉体育学院学报，2007（8）.

成人舞蹈技巧训练篇4

舞蹈源自什么?在书中作者给出了自己独特的见解。在舞蹈的知识及创编技巧的研究过程中,作者从动作、空间、实践、结构、时间、步骤、语言等方面对舞蹈进行了由浅入深综合性的分析。该书具有生动形象的特点,作者用模仿一词来形容舞蹈是十分贴切的,好的模仿能带给舞者内心愉悦感,并且被观者所感知,这也正是我们所说的舞蹈的感染力。例如《摇篮曲》可以用来表现“圆”的形式,展现柔和的特点。舞蹈同文学十分相似,也需要将情感融入其中,即我们经常说的内心戏。当我们想要体现不同的内心活动时,就需要有强烈的代入感,柔和的感情和热情洋溢的感情自然不能用相同的姿势来展现,这些都是一个成功的舞者需要了解的知识。对时间有到位的把握,理解舞蹈需要展示的内容,不但能更好地突出舞蹈的柔美感觉,也能引起观众和舞者之间的共鸣。

我们通常认为空间是无形的,事实上空间是由深度、高度和宽度组成的一种三维模式。在舞蹈的表现过程中,空间感的展示尤为重要,是对舞者功力的一种考验,也是衡量舞者水平的重要标准。空间的维度感通过动作展示出来,组成了共同的舞蹈动作,在整个舞蹈的编排过程中,舞者融入的力量和感情决定着舞蹈所展现出来的情感。舞者的身体不仅带给人们美的享受,同时也引领观众进行更深的思考,是舞蹈越来越受到推崇的原因之一,也是舞蹈的真谛所在。在《舞蹈的创编技巧与训练研究》一书中,作者讲述了许多舞蹈家的真实经历,生动形象地展示了舞蹈的魅力,让学生在品味舞蹈故事的同时也学习了舞蹈知识。

音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈音乐的创作包括许多方面,舞蹈的创编离不开舞蹈的音乐创作。在《舞蹈的创编技巧与训练研究》一书中,作者把许多关于舞蹈和舞蹈音乐的故事生动形象地展示出来,并且融入了自己浓浓的情感,这种写作手法把舞蹈作品的美感展现得淋漓尽致、饱含热情、丰满立体并且引人入胜,不仅给读者以美的享受,同时也让读者在阅读中获得成长。

书名:舞蹈的创编技巧与训练研究作者:官效臣,刘小雷,何云 ISBN:9787506837064 出版社:中国书籍出版社出版时间:2014年2月1日开本:16开定价:49.30元

音乐是舞蹈的灵魂,是舞者流动着的鲜艳血液。好的音乐是舞蹈编排成功的一半,不仅能为舞蹈增添光彩,也能表现出舞蹈要表达的情感。所以,在舞蹈的展示过程中,选择合适的、符合舞蹈主题的音乐,是一件不容忽视的大事。我们欣赏到的许多优质的舞蹈作品,创作者都耗费了大量的时间去寻找合适的音乐,才做到了音乐与舞蹈的完美融合,达到我们所说的“合拍”的效果。

舞蹈技巧的训练按照不同的标准有着不同的划分方法。在该书的这个部分,作者给了一个灵活的说法,他们把这项事业比作金矿,许多事情需要舞者自己去挖掘,去寻找舞蹈事业中的金子,作为舞蹈专业的学生,一定要有不畏困难、执着坚毅的精神,才能挖掘出舞蹈作品中的金矿。《舞蹈的创编技巧与训练研究》一书作者的这种开放式的写作手法,给读者和舞蹈爱好者留出了足够的想象空间,为许多读者在舞蹈研究方面留出了充分发挥的余地。读这样的书,使读者不再仅仅关注舞台上的舞者究竟是如何展示动作的,转而开始关注他们在舞台上各种动作的由来。不得不说,这样的结果是非常令人满意的,是作者和读者心灵的碰撞。

我们一直在强调舞蹈的美感以及它所展现出的文化,那么,许多高校教师对学生进行舞蹈训练教育的目的究竟是什么呢?实际上,主要是为了培养学生的形体,使其保有优美的形体和出众的气质,这对每个人来说都是十分重要的。当前,播音和空乘等专业越来越受年轻人的喜爱,而这类专业恰好对形体和气质都有很高的要求,而舞蹈恰好满足了这类要求,优雅的气质培养,离不开对舞蹈的学习。所以,舞蹈教学的好坏对这些专业的学生起着非常重要的作用,而对于舞蹈教师而言,亟须具备较强的专业素质,深刻理解舞蹈和形体等学科的内涵,并且明确这些知识内容对学生究竟有着怎样的意义。

和许多文化课程不同,舞蹈更注重实践,它是一门实践性非常强的学科,教师过硬的专业素质以及优秀的教学水平是教学质量的保障,讲究教学水平和方式,学生的兴趣上去了,教学的质量才能随之提高。除了基础的课程传授训练,教师应当定期组织集体活动,通过舞蹈竞赛、各种情景模仿等活动来培养学生的心理素质,催发学生的进取精神,提高他们的学习积极性。

音乐和舞蹈有着密不可分的关系,就像孪生姐妹一样,中学阶段的舞蹈课程更加注重舞蹈技巧,这是在为以后的学习打下坚实的基础。但是,也不能忽视音乐带给人们的体验和感知。其实这是一种综合水平的培养,教师在教学工作中,追求的就是能把这两点完美地融合,在许多课程之外的活动当中,舞蹈教师承担着综合性的任务,这些就要求教师对音乐以及舞蹈有着很强的驾驭能力。音乐专业的学生有很好的音乐基础,但通常他们的舞蹈功底较弱,舞蹈专业的学生则恰好相反,他们有着很好的舞蹈功底,而音乐水平却相对较差。作为教师,可以定期组织他们进行交流活动。《舞蹈的创编技巧与训练研究》一书指出,这样的方式既有利于两者的交流分享,也有利于学生们的共同提高,同时还有利于专业之间感情的增进。

舞蹈教学的资源种类繁多。在信息飞速发展的今天,网络等信息技术平台为舞蹈提供了大量的视频资源,舞蹈的视频资料以及试听的设备极大丰富;在平时的课程当中,优秀的舞蹈作品选段,古典音乐、现代音乐等教师和学生共同整理的音乐,都可以收集起来作为参考,这些不同类别、不同风格的作品,对学生有着极大的影响;利用视频拍摄设备对平时的教学和演出进行记录,温故而知新,既可以及时发现自己的不足,又有利于参考其他舞蹈创编的动作,对老师和学生来说,是记录平时学习和生活的一笔宝贵财富。

在《舞蹈的创编技巧与训练研究》一书中提到“身体的个性”一词,是指由自由、文化、律动的身体共同组成的相互联系、相互发展的个性舞蹈的组成部分,这一解读颇具后现代的意义,饱含了当前教育对学生的寄托和希望,即希望舞蹈专业的学生能够通过主动的学习和了解,不断挖掘新的东西,加强对周边环境、文化、舞蹈音乐的感知,促进自己的身心健康愉快发展。

艺术实践与教学相结合,在实践当中提高学生的综合素质和学习能力,这是高校舞蹈专业教师的直接目的,更是他们多年来的奋斗目标,让艺术走出课堂,让艺术融入生活之中,融入学术之中,融入文化之中,艺术绝不只局限在舞台上,它和每个人的生活都息息相关。

成人舞蹈技巧训练篇5

一、“念动训练法”的概念

《体育心理学》一书中对念动训练法的定义为:念动训练法是指一种运用表象和自我暗示相结合的心理训练方法,其是由运动观念而引起的运动反应,通过回忆或想象某种运动动作,引起神经肌肉产生相应的变化,进而起到训练的作用。而在《中国百科大辞典》一书中也有关于念动训练的表述,该书指出:念动训练又可称之为“回忆训练”,其作为心理训练方法的一种,多是指运动员有意识地回忆某一种动作要领、顺序、方法与时间,通过回忆强化概念,改进技术,进一步提高动作的准确性。上世纪60年代,美国科罗拉州立大学的心理学家理查·休因(R.M.Suine)写的《想象——现在的理论和应用》一书中所提出的“表象训练”这一概念,与我国的“念动训练法”有异曲同工之妙。该书所指表象训练,主要是指有意识地利用自己头脑中已经形成的运动表象,进行重复、回顾、修正、发展以及创造动作[1]。

二、“念动训练法”对舞蹈技术技巧训练的作用

在当今的体育训练中,念动训练法已然是合理、有效的心理训练方法之一,通过念动训练法,可以增强运动员的自信心,扎实基本功,有效提高运动技术水平,最终使运动员获得理想的成绩。鉴于动念训练法应用于体育运动中所获得的可喜效果,舞蹈领域也开始探索,为什么不将念动训练法应用于舞蹈基本功技术技巧的训练当中呢?这个念头一产生,便有一些舞蹈教师将念动训练法真正落实到了舞蹈训练当中,通过实践可见,念动训练法对舞蹈基本功技术技巧训练的确能起到积极、有效的辅助作用。相信将念动训练法在舞蹈训练中推广应用,对舞蹈学生的基本功训练会起到“事半功倍”的作用。文章通过分析认为,念动训练法对于舞蹈技术技巧训练的作用,主要体现在如下几点:

(一)有助于启发思维。舞蹈动作与思维是密切关联的,没有动作也不可能有思维存在,而念动训练法便是利用这一特点,使学生们在舞蹈训练的过程中对舞蹈动作进行分析、综合、比较,通过充分感知舞蹈的技术技巧,进一步建立起正确的动作表象,最终达到启发思维的作用。

(二)有助于改进和巩固舞蹈动作。将舞蹈教师的讲解与学生的念动训练有机结合,不仅可以有效地防止一些错误舞蹈动作的形成,还可在边念边练的过程中控制运动中枢,从而增强所学舞蹈动作的牢固性,并帮助学生在训练过程中对舞蹈动作作出改进与巩固。

(三)有助于动作表象的形成。通过前期的了解与初步训练,可使舞蹈学生对舞蹈形成较为完整的运动技术表象,然后利用念动训练法中的默念来细化舞蹈动作,再进行训练。通过反复的舞蹈动作训练,形成了完善、完整的动作表象,从而使舞蹈的节奏、强度、动作幅度进一步合理化、规范化。

(四)有助于掌握舞蹈动作技术。应用念动训练法,可以提高舞蹈学生的自主性与心理积极性,使其在基本功训练中明确动作技术要领。同时,通过默念、思考的方法,可以在舞蹈训练中排除其他外界因素的干扰和刺激,有利于学生们掌握和理解舞蹈技术技巧[2]。

三、“念动训练法”应用于舞蹈基本功训练中的要求

将念动训练法应用于舞蹈基本功技术技巧训练中时,必须要遵循以下几点训练要求,才能保证念动训练法应用的合理性、可行性、有效性。

(一)想象应具有生动性。在念动训练过程中,要求学生具有较强的想象能力,以保证想象的生动、清晰、具体、逼真、详细,在想象时,保证动作表象不会跳跃和模糊。只有对动作表象的想象清晰、完善,才能保证训练中每个舞蹈动作的规范化、标准化,最终形成最好的舞蹈动作技能。

(二)高度集中注意力。进行舞蹈基本功念动训练时,最好是处于一个相对安静,没有太多外界因素干扰的环境中,以便能高度集中注意力。此外,在进行念动训练时,舞蹈学生应将自己的身体放松,不必过于紧张拘束,做到既能集中注意力又能放松身体,以此来发散思维,充分地展开对舞蹈动作的想象,进而呈现出效果最佳的动作表象。

(三)内部与外部表象相结合。内部表象是指舞蹈学生想象自己正在练习某个舞蹈动作而呈现出来的表象;外部表象要更加深奥一些,是指学生想象自己好像从身体的外部在“观看”自己正在进行的舞蹈训练。内部表象要比外部表象更加优越、自然、易理解,因此在念动训练法应用中,应该重视对内部表象的合理应用。但与此同时,舞蹈学生们也应该理解,内部表象只能呈现出相对自然的状态,但外部表象却能为我们的视角增加新鲜与独特的东西,而这种独特性对于实际操作训练更为有利。鉴于此,在实际的念动训练中,还需注意将内部表象与外部表象相结合,学生可以先应用外部表象分析自己的舞蹈训练中常见的错误,再利用内外表象相结合的措施纠正错误舞蹈动作,通过循序渐进,促进正确舞蹈动作的形成与巩固。

(四)与实际训练相结合。舞蹈学生需充分地了解,在舞蹈基本功技术技巧训练中,念动训练法只是一种辅助手段,无法通过默念、想象完全代替实际的训练。因此,念动训练法必须与实际训练相结合,才能发挥其真正的作用。舞蹈学生在舞蹈基本功训练中,应该遵循“多动脑筋,边练边想”的原则,时刻谨记念动训练与技术训练的有机结合,这样才能促进舞蹈动作技能的掌握与提高。

四、“念动训练法”在舞蹈基本功技术技巧训练中的具体应用

(一)讲解“念动训练法”的实际意义。进行舞蹈基本功技术技巧训练时,教师应该先向学生讲清楚念动训练法的概述,以及其在舞蹈基本功训练中应用的实际意义。通过详细讲解,使学生们明白念动训练法的重要性,才能提高重视,积极、主动地参与到念动训练中来。在舞蹈基本功训练前期,教师可先要求学生们集中注意力,进行念动,使学生均能熟练掌握念动的实施方法。之后再引导学生配合实际训练,观察念动训练是否能运用自如,并强调学生的回忆或想象应在保证各运作都正确的基础上进行,当学生在大脑中可将之前讲授的各舞蹈动作完整演练时,再开始于舞蹈基本功技术技巧训练中充分运用念动训练法。

(二)遵循“念动训练法”的训练顺序。进行舞蹈基本功训练时,一般应遵循如下训练顺序:1. 指导学生以放松、自然的状态站立或坐在地板上,牢记“松、静、自然”三个基本要素。接着让学生进行3-5次深呼吸,以便能充分地放松身体,不致于紧张,也有助于集中注意力,为后面要进行的念动训练打好基础;2. 教师在教授新课或新的舞蹈内容时,通过合理的引导,让学生对所要学的新舞蹈动作有初步的印象,注意初步印象必须完整、正确;3. 开始教学时,教师先对学生做标准的示范,同时对舞蹈动作的概念以及基本要领进行详细的讲解,使学生能够一边观看教师示范,一边听讲解,一边进行视觉表象训练。在这一过程中,学生可将大脑接收到的视觉、听觉双方面信息进行快速、有效、合理的处理,从而形成运动表象,并在不断的念动训练中,逐渐加深对运动形象的记忆与理解;4. 在每节舞蹈课结束后,安排学生进行新舞蹈动作的念动训练,教师也可在旁给予一定的纠正与引导,目的是让学生将课程所教的动作形象在大脑中快速、重复回想,通过想象,对舞蹈动作的节奏、时间、空间、知觉、动作幅度等进行充分揣摩[3]。

(三)掌握常用的几种“念动训练法”。在舞蹈基本功技术技巧训练中,最常用的几种念动训练法为诱导想象法、先练后想法、先想后练法以及边练边念法。学生必须熟练掌握以上几种念动训练方法,并能够在舞蹈训练中灵活使用,才能真正地提高舞蹈水平,扎实基本功。

1. 先练后想法。要求学生在不断练习舞蹈动作的同时多加思考,及时总结自己的问题,将训练重点放在“练”“想”结合上面,通过不断练习不断思考,使自己的舞蹈动作更加标准;2. 先想后练法。提出相应的舞蹈问题,让学生带着问题去观看录像或动作示范,接着让学生自己自主探索问题,找出解决问题的办法,在这一过程中加深学生对舞蹈动作主要步骤的了解,进而建立正确的视觉表象,保证实际训练时的顺利性;3. 诱导想象法。大部分学生在经过一段时间的训练后会进入动作的分化期,此时舞蹈动作很容易出错,因此,教师便可在这一阶段强化动作的概念,进行整体、重复的示范,使学生在观看过程中在头脑里形成完整的表象,从而及时纠正自己的不正确动作;4. 边练边念法。当学生进入到舞蹈动作的巩固期后,教师便可让学生相互之间进行念动训练。例如,学生A进行念动提示,学生B根据念动提示做相应的舞蹈动作,学生A便可根据学生B做出的舞蹈动作及时纠正不正确、不规范的动作。接着两人互换,以此来达到相互纠正错误的目的。通过边练边念的念动训练法,巩固每位学生的舞蹈动作,进一步完善技术动作,从而提高学生对舞蹈基本功中技术技巧的掌握程度,最终完全的掌握舞蹈技术动作。

为提高念动训练法的应用效果,教师除了要让学生熟练掌握以上几种常用的念动训练法之外,还应该充分考虑到学生念动能力的差异以及念动训练的个体差异。在实际的舞蹈教学过程中,基于学生的差异性考虑,采取因材施教、针对性教学原则,重视不同个性的学生舞蹈训练方法的个性化特点,做到扬长补短,尽可能提高每位学生的舞蹈基本功。

总而言之,将念动训练法应用于舞蹈基本功技术技巧训练中,不仅有助于提升舞蹈学生对动作概念的认识,还能启发学生的思维、激发其对学习舞蹈的兴趣。而且,念动训练法简单、方便,不需要特殊的仪器设备辅助,在舞蹈训练中随时可以使用,具有极高的应用价值。

摘要：文章首先分析念动训练法的概念,接着探讨念动训练法对舞蹈技术技巧训练的作用及意义,最后阐述舞蹈基本功教学中念动训练法的具体应用,以供相关人员参考。