各国对周星驰功夫评价（精选6篇）
篇1：各国对周星驰功夫评价
《功夫》这部电影是周星驰所主演的，也是很多人所喜欢的。下面是小编为大家整理的关于周星驰功夫的台词，欢迎大家的阅读。
周星驰功夫台词
包租婆：腰里挂着死耗子还装着打猎的。
阿星：杀人这种事，我整天都有这种想法的。
阿星：难道我学过如来神掌也要说给你听吗?
服装店boss(蜘蛛侠)：能力越大，责任就越大。
火云邪神：这种阵势难道就是人称神雕侠侣里的杨过、小龙女?
火云邪神：想不到狮吼功还有一个大喇叭，小弟甘拜下风。
包租婆：别以为你长得帅我就不打你。
阿星：聊得挺投缘，赔点医药费算了。
理发师：就算杀了一个我，还有千千万万个我。
阿星：本来我要用这10元钱念书，当个医生、律师，但为了世界和平唉!
斧头帮老大的秘书：谁在这大喊大叫的?让不让街坊邻居睡了?明天还要上班的。真是一群败类!
阿星：谁是出头鸟，出来一步!(大家都走了一步)好，按江湖规矩，我们单挑那个拿葱的大婶你过来。
冯小刚：这么漂亮的小姐，不过是在街上吐了口痰，就把人抓到警察局，还有没有人性啊!有没有法律啊!
阿星：你怎么连杀个人都不会?
阿星：你是叫我打他还是叫我打他妈啊?把我头都闹晕了
冯小刚从警察局一出来，对面正好一电影院：我做什么也不会做电影，星期天的，电影院里一个人都没有.乞丐：靓崽，看你的骨骼精奇，是万中无一的武学奇才，维护世界和平就靠你了，我这有本秘籍---《如来神掌》，见与你有缘，就十块买给你了!
阿星：这个世界，满街都是黄金，到处都是美女
阿星：斧头帮的大哥在里面睡午觉，哪个不怕死的敢上前一步，表情那么凶干什么，你能打得赢我吗?我看你流氓流到底了。
斧头帮老大的秘书：我数三下，预备!三
功夫剧情简介
1940年代的上海，自小受尽欺辱的街头混混阿星（周星驰）为了能出人头地，可谓窥见机会的缝隙就往里钻，今次他盯上行动日益猖獗的黑道势力“斧头帮”，想借之大名成就大业。
阿星假冒“斧头帮”成员试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，不想引来真的“斧头帮”与“猪笼城寨”居民的恩怨。“猪笼城寨”原是藏龙卧虎之处，居民中有许多身怀绝技者（元华、梁小龙等），他们隐藏于此本是为远离江湖恩怨，不想麻烦自动上身，躲都躲不及。而在观战正邪两派的斗争中，阿星逐渐领悟功夫的真谛。
角色介绍
星仔（周星驰 饰）
本来是个街头混混，一心想要加入斧头帮出人头地，在琛哥的指示下放出了火云邪神。后来，良心发现，搭救了包租公和包租婆，使得自己身负重伤，却意外发现自己是武学奇才。
芳儿（黄圣依 饰）
是一名在街头卖冰激凌的哑女，儿时遭恶霸欺辱曾被星仔搭救，心中一直惦念这位“恩人”，多年后两人重逢，不料已成为混混的星仔并不想与其“相认“，但纯洁的她始终相信星仔是一个好人。
肥仔聪（林子聪 饰）
星仔的好友、跟班，性格憨厚淳朴，笨手笨脚，总是无意中害得星仔“生不如死”，但对星仔一直忠心耿耿，两人形影不离。
包租婆（元秋 饰）
表面上泼辣爱钱的包租婆，每天都会穿着睡衣、叼着香烟在院中催租，租客们人人畏惧，其实是位武林高手，绝技为狮吼功，因为儿子死于擂台之上而与丈夫一同隐居于市井。
琛哥（陈国坤 饰）
斧头帮老大，无恶不作，杀人不眨眼，派星仔将火云邪神救出，想一心灭掉“猪笼城寨”，后来被星仔铲除。
篇2：各国对周星驰功夫评价
【星拉了拉快滑落的外套，气势汹汹的走出理发店】
星：出头鸟啊？大哥在里面睡午觉，哪个不怕死的向前一步啊！
【所有住户都往前走了一步】
【星吓了一跳，但是还是故作镇定】
星：哦，那就是没得商量，好啊，江湖规矩，单挑啊，就是一个对一个，谁也别想犯规啊。
【星强调了一下不能犯规，看了看人群，用手一指】
星：拿葱的那个大婶，出来！
【大婶表情很慈祥的走了出来】
星：表情那么凶干什么？以为打得赢我啊你，我让你一拳都可以，打我啊！
【大婶一拳打在星的小腹，星吐出了一口血】
星：大婶你是干什么的你？
大婶：俺是耕田的。
星：耕田就好好耕田吧你，滚回田里去吧。
大婶：有毛病……
星：做错事还顶嘴，不是看你“有毛病”我早K你了。
【星死不服输，又看了看人群，人群背后一个“矮个子”正在】
星：那个矮子，五尺差半寸那个，就是你，矮要承认，挨打站稳，出来啊！
【“矮子”站了起来，竟然有两三米那么高，他刚刚是坐在一张椅子上。】
星：呐，这辈子我最看不起那些不老实的人，坐下。
【“矮子”坐下去了，继续看了看人群，人群背后一个戴着老花镜的、一脸正气的老人进入了他的视线】
星：戴眼镜的那个老伯那么拽啊，出来。
【老伯推开他前面的人，露出上身一身健美般的肌肉】
【星发觉不对，立刻扭头不敢直视他】
星：哎～我不是说你，老伯，我是叫那个……那个
【一个只有10多岁的孩子正张着大大的眼睛看着他】
星：那个小鬼！小鬼，我忍你很久了，出来。
【小孩推开人群，竟然也有一身健硕的肌肉，他活动活动了筋骨，好像准备跟星对打一样】
【星这次更加后悔，知道这样搞下去没有结果】
篇3：各国对周星驰功夫评价
弗兰纳里·奥康纳的《好人难觅》给人的一个突出的印象就是“怪”, 这与舍伍德·安德森的《鸡蛋》有些类似。两个作家都在作品中塑造了“畸人”形象——《好人难觅》[1] (P410) 中的“不合时宜的人” (Misfit) 和《鸡蛋》[2] (P46-63) 中的父亲。他们都没有讳言乡镇生活的种种简陋丑恶之处, 相反, 在作品中“毫不留情地撕去人们记忆中乡镇生活温情脉脉的面纱, 暴露乡镇生活粗俗平庸而又自命不凡的真实而目”。[3] (P147) 他们并不关心事物的表象, 而且往往有意地背离一些所谓的“事实”, 关注的始终是“事物的本质”, 是生命的价值和意义。本文通过对两篇短篇小说怪诞手法的比较, 表明小说家通过作品中的怪诞向人们揭露是当时怪诞的社会产生了“畸人”, 是梦想的破灭最终导致了“畸人”。下面首先对两位作家和这两篇短篇小说作简要介绍。
弗兰纳里·奥康纳 (Flannery O’Connor, 1925—1964) 从小在天主教的家庭环境中长大, 宗教思想是她作品中始终反映的主题。她的作品常将自己独特的人生体验演化为浓重的宗教意识和阴郁、怪诞的艺术风格。她的人物性格鲜明, 对话栩栩如生;她的故事常常看似轻松、幽默、夸张, 实则有发人深省的震撼力。奥康纳总是能够把人性中最为复杂和迷乱的一面表现得淋漓尽致。在她的小说轻松滑稽的背后隐藏着暴力、毁灭以及死亡前夕的痛苦。
《好人难觅》叙述了一桩血腥的凶杀案。某个星期天的早上贝雷家的老祖母正准备与儿孙驱车前往佛罗里达度假。这时他们从报纸上读到一则令人惊恐不安的消息:恶名远扬的杀人犯“不合时宜的人”从联邦监狱越狱, 正朝着佛罗里达方向逃跑。于是, 一心想去田纳西的老祖母竭力说服儿子改道易地度假。旅途中, 她滔滔不绝地大谈自己年轻时候的经历, 儿孙们洗耳恭听。后来, 汽车在一条凹凸不平的路上因她所带的小猫惹出意外而翻了车。一家人正着急时, 迎面开来了一辆车。他们欣喜若狂, 不料车上下来的正是“不合时宜的人”。这个逃犯一边镇定自若、彬彬有礼地与老祖母说话, 一边不露声色地指挥同伙将她的儿孙们一一枪杀。最后“不合时宜的人”开枪打死了老祖母。奥康纳笔下的这出家庭悲剧具有丰富的社会内涵, 反映了在遭遇战争大劫难后美国南方社会当时人们的精神状况。
舍伍得·安德森 (Sherwood Anderson, 1887—1962) 是一位大器晚成的美国作家, 他早年经商, 后来弃商从文。他的作品影响了整整一代后来人, 如海明威、菲茨杰拉德、福克纳和斯坦贝克等。他是一位在美国中西部乡镇文化熏陶下成长起来的美国小说家, 作为美国现代主义小说的引路人, 安德森清楚地意识到现代人的孤独和异化。他始终坚持探讨“爱的失落”这一主题, 深入人物的内心世界, 感受造成人性扭曲的深层次的原因。对于主题的揭示, 安德森往往采用“顿悟”的手法, 令其人物乃至读者在刹那间得以感悟, 瞥见生活的真谛。他的小说主要描述美国从战前农业化走向工业化时代美国中西部小镇的风土人情, 表现小镇人们在这场工业化进程中表现出的不适应, 塑造了许多“畸人”形象, 表现出对现代工业社会的憎恨, 以及对逝去的农业文明的眷恋。
在《鸡蛋》这篇短篇小说中, 父亲本来是个自由快乐、生活简单的农场工人, 但自从和母亲结婚后, 特别是在“我”出生后变得野心勃勃。首先, 父亲在母亲的鼓动下办了一个养鸡场, 开始了与“蛋”的第一回合的较量。但是小鸡们却不争气, 频频患病而死。养鸡场在父母亲力尽艰辛经营了十年后而倒闭。父亲仍不甘心, 带着他那些用酒精浸泡着的畸形鸡 (养鸡场留下的唯一纪念) 开始了第二次创业——在铁路旁开了一家餐馆。可是餐馆的经营却不像母亲预料的那样火爆, 反而是门可罗雀, 于是父亲想通过耍鸡蛋来留住客人, 他煞费苦心地表演竖鸡蛋、瓶装鸡蛋, 几番尝试都不成功, 最后鸡蛋在父亲手中破碎。父亲的梦想破灭了, 一怒之下他摔碎了手中的鸡蛋。他整个人也近乎到了歇斯底里的地步, 然而一看到母亲, 父亲突然变得温顺起来, 先前的愤怒顿时消失了。小说以“我”的疑问而结尾:为什么有蛋?蛋又孵鸡?鸡又下蛋?这个问题“我”至今仍未找到答案。结尾, 作家将一直困惑着人类的哲学命题再一次地摆到了读者的面前, 引发人们思考:人是什么?从哪里来?到哪里去?
二、两者怪诞异同对比
(一) 怪诞之同
1.两个故事读起来都给人以“怪”的感觉, 通过表现希望的破灭表现人类的无助。凡是艺术作品总是对现实的抽象概括。“与传统艺术的抽象——具象性抽象不同, 现代怪诞艺术抽象是一种非具象抽象。它远离生活常态, 对现实表现缺乏具象性的描绘。因而常常使人觉得怪诞和难以理解”。[4] (P74) 《好人难觅》和《鸡蛋》中的主要人物都没有名字。在《好人难觅》中, 作品背景十分含糊, 主人公很特别, 没有姓名, 只有代号 (自称“不合时宜的人”) , 是一种类型化的人物。作者无意提供一个真实的背景, 只能通过她所特意选择的几个细节来识别他的生存环境的某些特征:在那个财产意味着德性的社会, “他不幸碰巧没有出生在一个什么都不缺的体面家庭”, 几乎成为人所不耻的“穷鬼、流浪汉”。他记得自己从来也不是一个坏孩子, 可不知道在哪儿做错了点事, 就被送进了教养院, 活活给埋没了, 渐渐的, 他丧失了信仰, 成了社会的破坏者。“可以说‘不合时宜的人’就是作者为向那个‘正常的’有产社会猛击一掌而设计出的残暴怪人。他们与那个‘正常的’资产阶级社会尖锐对立, 既是社会的受苦者, 也是社会的破坏者, 是社会弊病的集中体现”。[5] (P283) 这种抽象的表现, 使得作品超越了特定的时空, 超越了具体的个性描绘, 从表象进入本质, 从暂时进入永恒。《鸡蛋》是通过第一人称的口吻, 叙述了“我”小时候的经历, 这里, “父亲”可以指所有的经历了战争以后美国父亲的缩影。美国当是正由农业社会向工业社会转变, 在这一过程中许多原来生性快乐的农民渐渐在机器隆隆声中变得畸形, 就如同“父亲”用酒精浸泡的那些畸形鸡一样, 与周围的环境极度不协调, 只会受到别人的厌恶和唾弃, 最后性格扭曲, 一败涂地。
2.两部作品中都有描写女性角色。两位母亲对故事的发展都有决定性的作用。在《好人难觅》中, 贝雷的母亲 (故事中的老祖母) 最终决定了度假地点, 最后阴差阳错地让全家人丧了命。《鸡蛋》中父亲的改变是受到母亲的影响, 是母亲酿成了父亲的最终悲剧。两位母亲出场的描写也都让人觉得“怪”。老祖母出场的描写还让人多了一分滑稽的感觉:“老祖母头上戴着一顶藏青色的草帽, 帽檐上系着一束白色紫罗兰, 身上穿着藏青色带小白点的连衣裙。衣领和袖口是镶着花边的蝉翼纱做成的, 领口还别着一小枝带有小香袋的紫罗兰布花”。老祖母这个装扮为的是“万一出了意外, 看见她死在公路的人才会一下子就认出她是位贵妇人”。老祖母时时刻刻都想把自己装扮成一位优雅、有教养的文明人。当她儿子问及现为昔日名门的墓地的那片种植园在哪里时, 她就脱口而答:“随风逝去了。”一路上老祖母不停感叹“人当然没有像以前那么好”和“好人难寻了”, 以此来凸显她的高人一等和她所具有的文明教养, 这一切实则表明了她的肤浅和虚伪。《鸡蛋》中的母亲“是一个高个子的、寡言的女人, 有着一个长鼻子, 和忧郁黯淡的眼神”。但同时我们也能感受到她们的善良。在出发度假之前, 老祖母还在细心地关心着那只小猫, 冒着被儿子责骂的风险, 她偷偷地带着它上路, 以免它不小心煤气中毒身亡。可是具有讽刺意味的是装了这只猫的篮子被打翻, 而最终导致了这场让全家人送命的车祸。在《鸡蛋》中, 母亲能在父亲几乎精神崩溃的时候给予安慰, 一下子就让他平静下来。
3.两部作品都反映了是当时的社会决定了社会中的人。《好人难觅》里, 在遭遇“不合时宜的人”后, 老祖母不停地说他“一看上去就是个好人”, 可是这个“好人”最终还是无情地杀害了她的全家。整个作品中作家给读者也提出了问题:什么样的人才是好人?究竟在现实社会里有没有好人?《鸡蛋》中, 父亲在母亲的鼓舞下, 追求着影响了无数美国人的“美国梦”, 父亲性格随之改变, 他从原先过着无忧无虑的生活, 并无太多梦想的年轻人, 变得充满雄心壮志。可是他的努力似乎从来没有被认可过, 他的性格也变得怪异起来, 他变得习惯性的寡言、泄气, 终于他的“鸡蛋”梦想以失败而告终。
(二) 怪诞之异
两位作家的社会和历史背景的不同决定了他们在创作的手法和表现形式上的区别。奥康纳主要是描写美国南方生活, 故事以第三人称的视角来描写, 而且通常是冷漠的叙述。“冷漠也就是对故事中人物和事件的无动于衷或不动感情的态度”。[6]奥康纳不动声色地在前半部分描述一家人出行的微小细节, 但是后来“不合时宜的人”出现后, 老祖母和他的大段对话, 给杀人的暴行蒙上了滑稽色彩, 直到间或几声枪响才把读者拉回现实, 顿时感到惊惶恐惧。安德森描写的是美国中西部小镇的生活, 而且故事以第一人称的视角来叙述。所以如果说安德森通过小镇人的平凡生活表现人性的话, 那么奥康纳的故事中更多了几分暴力的色彩。
三、结语
《好人难觅》从始至终都在暗示“好人难觅”的主题。老祖母所属的中产阶级的优越性让她失去了同情心, 而“不合时宜的人”在几经蹉跎之后对社会失去了信心, 让他最终由“好人”变成了杀人暴徒。在《鸡蛋》中, 虽然读者可以感受到父亲的改变取决于这位受过教育的母亲的影响, 这一切都是母亲的过错, 是母亲酿成了父亲的最终悲剧。但是母亲其实也是受到了“社会”这个更大的因素的影响。母亲生活的社会促使了母亲有了抱负, 要让自己的孩子生活在城市, 要“统治城市”。而这一美好的梦想终于在父亲身上彻底破灭。小说家通过作品中的怪诞向人们揭露是当时怪诞的社会产生了“畸人”, 是梦想的破灭最终导致了“畸人”, 反映出了当时人们的一种精神状态。
摘要：《好人难觅》是奥康纳的代表作之一, 文中尽显怪诞特色, 与安德森的《鸡蛋》有些类似。两部作品中都塑造了“畸人”形象, 通过背离一些所谓的“事实”的描写, 关注“事物的本质”、生命的价值和意义。本文通过对两部作品的对比, 试图说明两位小说家所描绘的怪诞的同异之处, 并说明它们都是当时社会的产物, 都反映了当时人们的一种精神状况。
关键词：《好人难觅》,《鸡蛋》,怪诞手法,异同对比
参考文献
[1]O’Connor, Flannery.The Complete Stories[M].New York:Farrar, Straus and Giroux, 1990:410.
[2]Sherwood Anderson.Second short story collection“The Triumph of the Egg”.New York:Huebsch, 1921:46-63.
[3]张强.舍伍德·安德森研究综论.外国文学研究, 2003, (1) :147-151.
[4]毛宣国.西方现代怪诞艺术的审美特征.外国文学研究, 1992, (3) :74.
[5]黄梅.怪诞——美国现代南方小说的一个重要特征[A].外国文学研究集刊 (第五辑) [C].北京:中国社会科学出版社, 1982.
篇4：谁让周星驰练出真“功夫”？
今年已经４０岁出头的周星驰曾说，要在电影之中成为像李小龙一般的武功高手，他已经过了年纪了。不过，一群幕后拥有“真功夫”的动画大师，让他圆了一个遥不可及的梦想。
让周星驰拥有真功夫的香港动画制作公司——先涛数码（ＣＥＮＴＲＯ ｄｉｇｉｔａｌ ｐｉｃｔｕｒｅｓ），不光是制作出《功夫》一片，先前许多知名特效电影，例如《风云》、《中华英雄》、《少林足球》、《见鬼》，连知名导演昆汀·塔伦提诺的《追杀比尔》第一集与第二集，和即将角逐明年奥斯卡奖的陈凯歌制作的《无极》，都是先涛数码参与的作品。
成立２０年的先涛数码位于香港岛南区的数码港（ｃｙｂｅｒｐｏｒｔ），这是香港政府为数字创作而设立的新兴数字科技园区。一跨入先涛数码办公室，就看到数十排的计算机和工作人员陈列在眼前，正在摸黑工作。这里唯一的光源就是计算机屏幕。为了专业品质的要求，每个制作动画的工作人员，都必须避免过量的光源干扰动画颜色的精准度。
动画师成最佳观众
先涛数码整个工作环境，充斥着大大小小的人形公仔和模型，置身其中仿佛像是少林寺中的十八铜人阵般。“当我们的动画师谈到如来神掌、六指琴魔时，都兴奋死了。”先涛数码主席朱家欣表示。不同时代的观众都有着不同的需求，让这群平均２０多岁、从漫画中长大的年轻人，利用新科技来做电影内容，更能抓住观众的口味和感觉，“因为他们就是我们影片的最好观众。”
除了坚持培育香港本土动画高手，增加自身的内力外，有２０年计算机动画制作经验的朱家欣认为，东方文化的特色在于武侠功夫剧情，而西方动画着墨在外层空间星球等方向。要了解自己的文化与特质，加以发挥。
另外，“先涛”非常强调从头就要参与影片创作，而非仅仅事后的影片特效加工，为的就是要做出不一样的东西。
以《功夫》为例，导演从一开始就要思考如何透过动画和特效来诠释电影中的动作和剧情，而动画制作团队也从前期讨论、拍摄、到后期制作整个过程都参与其中。因此，早在拍摄开始前三四个月，动画团队就不停地做试验给导演看，这样到了真正拍摄时，导演对于哪些场景该用动画特效或真人，心里才有数。
“计算机动画特技，其实就是一个演员。”朱家欣说。电影特效不是一次制作就完美，为了让画面逼真，动画师和导演之间必须不停地讨论和修改，直到完成导演的要求，过程就像是演员一样，要不断地重拍重演，一直到导演满意才行。
光是《功夫》一片，“先涛”就动员了５０多位、超过公司１／４的工作人员，以８个多月的时间，制作出５００多个电影特效画面。相比之下，其他许多不错的动画公司，要花上１年半的时间才能做出１０００个特效镜头，“先涛”的技术和速度，真的没话说。先涛已经有能力去接美国影片的订单了。
难辨真假是最高境界
不光是速度和技术，“先涛”动画特效的品质更是细腻。《功夫》中很难找到破绽，以动画合成难度相当高的夜晚打斗戏为例，当刀光剑影转换成骷髅战士的影像等镜头，不论是在拍摄时对光影的掌控、合成的技巧，都相当逼真融合，不会让观众觉得假假的。
朱家欣认为，计算机动画是一种“以假乱真”的艺术，如何能让观众分辨不出画面上哪些是特效、哪些是实景，就是最好的计算机特效。“最重要的是，让观众看了之后能完全融入剧情中。”
先涛数码的成功，靠的是创办人兼主席朱家欣２０年来对数字创作的坚持和不一样的经营哲学。朱家欣回忆，当看见美国的电影特效时，内心产生很大的震动，也因此决心投入计算机动画。不过，对于香港的电影界来说，当时计算机动画是一个完全陌生的领域，没人知道、也没人敢尝试。因此，朱家欣决定自己投资电影制作，搭舞台让计算机动画有演戏的空间。从１９９４年和嘉禾电影公司一起合作《人间有情》，到后来的《风云》等影片，朱家欣投入不少资金参与制作，为的就是说服嘉禾公司，让他们相信计算机动画是值得投资的。
为品质不惜推掉生意
《风云》成功之后，他们更审慎地接片选片，希望建立“先涛”的品牌。“坚持品质”，成为先涛数码最重要的关键所在。他们在接片之前，会和导演沟通剧本，看看电影特效是否在影片中有发挥的空间，同时也会考量公司的形象和技术能否有所发挥，最后才决定是否接下此片。
因为坚持品质，“我们一天到晚都在退人家片子。”朱家欣表示，即使剧本没有问题，为了电影品质，先涛数码也会要求对方至少要有半年以上的后期制作时间；如果答案是没有这个时间，就会让对方另请高明。
不只是在拍片初期就和导演沟通并参与制作，连拍摄时都必须有工作人员在场，来记录拍片现场的所有相关数据，包括镜头高度、光源等所有会影响到动画制作的元素，为的就是让影片能更加真实。这样的用心，让先涛数码平均制作１部电影的时间至少要８～９个月；因此，先涛数码目前平均１年只接一部片子。
“永远不重复以前所做的。”朱家欣坚持地表示，从拍广告到电影特效，“先涛”要求自己永远去实验新的东西，让观众看见不一样的可能。
多角化经营创造独特卖点
篇5：周星弛电影《功夫》观后感
周星弛电影《功夫》观后感
提到周星弛的电影，大家印象最深的莫过于“无厘头”三个字了。从《大话西游》到《功夫》莫不如此。然而，前次再次观看电影《功夫》之后，颇有感触，觉得周星驰的电影实乃正经八百的正统思想与搞笑夸张的细节的完美结合。甚至有些手法也非常的传统，估计周星弛本个看到大家对他“无厘头”的评价也只能保持沉默，把孤独进行到底。
在电影《功夫》中，一本价值仅值一分钱的《如来神掌》，被卖到了十块钱，并且理由是所谓的骨骼精奇和维护世界和平的重任。几乎所有的观众在看到这一幕时都觉得搞笑。大家都联想到什么,不言而喻。但贯穿电影的“能力大、责任
就大”及电影中主人公的行为无不成为“维护世界和平的注脚。这说明，在电影中，维护世界和平并非一句笑料。个中深意耐人寻味。
另外一个细节，即神雕侠侣大战火云邪神，双方处于胶着状态时，主人公星的表现，先是用一句”打他，还是打他妈的“貌似无比搞笑的话，掩饰了主人公此刻内心的纠结，然后在观众的毫无觉察下，”星“把桌腿打到了火云邪神的头上，此时，观众很少有注意到这一细节的不正常之处，没有人觉得身为斧头帮一员的”星“先是打了帮主，后又打了同伙火云邪神有什么不正常。这其中，正义与邪恶其实已经深入了观众的心。
在表现手法上，斧头帮的衣着光鲜及内心的丑恶，与猪笼城寨里的人邋遢的外表及内心的美好，形成了鲜明的对比。
这个世界总会有奇迹存在，要永远的保持梦想。
周星驰是谁，一个沉默寡言的天
才。
对于周星驰的说法很多，像什么喜剧之王，搞怪明星，无厘头的鼻祖，特立独行的大师，但对于我来说，最喜欢的仍旧是最上面的这条评语。在我眼中，他就是一个沉默寡言的天才，一个充满了美梦和幻想的人。在现实的世界，这样的人是可遇不可求的。因为他是真正单纯的人，他聪明无比，却又天真的可爱，他可以历经挫折，却又永远的充满梦想，他的内心世界是一片净土，永远都保留着美好和希望。在周星驰的电影里，透过那片浮哗的喧嚣外表，常常能带给人一种真正的感动来。而这种感动是无与伦比的，他能触动你内心深处最动人的那根心弦。周星驰不是一个善于讲故事的人，但他通过简单的场景描述，三言两语的镜头转换，就能将一个最感人的故事呈现在你面前。在功夫里，当哑女黄圣依向小混混周星驰举起棒棒糖时，我就被深深地感动了，鼻子竟然微微的有些发酸。在喜剧之王里，我更是
被深深地感动了，在尹天仇将剧本死死地抓烂，柳飘飘站在空旷的马路上大喊“你养我”时。只有一个真正拥有心灵的人才能真正的拥有感情，而只有一个真正拥有感情的人才能拍出真正感动人心的电影来。周星驰就是这样一个真正拥有心灵的人。他的电影，常常包含有一些真正的感情。
这种感情就是梦想，就是希望。在功夫里，周星驰扮演的是一个自以为已经看透了社会，时刻梦想着堕落的人。因为在现在这样一个暗无天日的社会里，只有做一个坏人才能够不费吹灰之力，口袋里有钱，怀里面有女人。他信誓誓旦旦的许下诺言，一定要出人头地，不择手段。可是从一开始我就已经明白，像他这样的人是不可能真正堕落的，因为一个人只要还有梦想，就不可能真正的学坏。果然，在火云邪神与神雕侠侣杨过与小龙女的善恶对决中，周星驰所扮演的小混混尽管曾经立下过雄心壮志，但最终选择的却是向邪恶的化身，火云邪神的脑袋上砸去。尽管最后被打得很惨，但他只要还有一丝力气就仍要举起木棍，不顾生死的打在火云邪神的头上。这时候的周星驰，真像是一个真正的英雄，在用自己的生命去诠释着伟大这两个字的涵义。在电影里，火云邪神是一个抽象化的恶人角色，他的恶是毫无道理的，并且几乎是变态和扭曲的。他的那句台词非常经典，小龙女(包租婆)问他，“那你是要强出了头了?”，他非常平静的回答，“不对，我其实只不过是想杀死你们两个。(停顿)，或者是被你们两个杀死。”，说完还令人不寒而栗的露出了一个白痴般的笑容。真是恶到了极点已至酷的地步。就是这么样的一个人，最后在周星驰如来神掌的压服下，终于趴在地下痛哭，“我输了”。在这一瞬间，真是有种痛快淋漓的感觉。绝对的恶敌不过绝对的善，这大概就是周星驰想要告诉给我们的东西。而火云邪神最后终于肯跪地服输，恐怕除了如来神掌的巨大威力之外，还在于周星驰那一句轻轻 的，“你想学吗?我教你”吧。真是有如春风化雨，一切的嗔贪痴怨都烟消云散。
正义感，锄强扶弱，这才是功夫本身真正的含义，而这也是我中华文华里最根本的核心所在。就像电影里所说的，“功夫有多高，责任就有多大”。功夫这个电影最终讲述的，还是一个如何在社会中做人的故事。那些仰仗着自己的强力和霸道而去任意欺侮他人的人是不会有什么好下场的。强中自有强中手，一个人的武功再高，他也要讲道理，这才是最根本的。而真正的功夫是仁爱的，也是博大的，就像是最后周星驰用火云邪神伤害人的暗器所折成的莲花，轻轻一挥手间就改动天地，将一片安静详和充满人间。
今天，钱老师给我们看了一部影片——《功夫》。主演是大家十分熟悉的周星驰。这部片子即搞笑又道理深刻，也有不少精彩的片段，要不，让我给你讲讲吧!
片段1：周星驰在电视里演一个小
混混，他与他的同伙冒充斧头帮，去一个小镇上骗钱。结果却弄巧成拙，,把真正的斧头帮老大引了出来。让原以退出江湖居住在小镇的3个武林高手重现江湖，把斧头帮众人都打得落花流水。
片段2：周星驰和江湖第一杀手火云邪神在小镇上开战被火云邪神的“蛤蟆功”一下打上了天，周星驰越飞越高。天上突然奇迹般地出现了一朵“如来云”。周星驰闭上双眼，双手并合，忽然来了个360度大转弯，直冲下去。冲下去时，衣服已经被火烧焦。一掌，就把火云邪神给打给打倒了，火云邪神屈服了。
看了这部电影，功夫是必不可少的。但是，在现实生活中，在恶人手中的功夫成了害人、坑人的武器。记得有这样一个故事：
两个中学在看了《功夫》后，相约火车站，等火车来时，趴在铁轨上，让火车驶过去，看谁能坚持的时间长。结果残不忍睹，两位中学生的身体被火车
压得四分五裂，头、身、脚都不知道飞到哪里去了。
听了这个故事，你们应该明白我的意思。
《功夫》这部影片，还让我明白做人应有的东西。让周星驰在利益和良知之间选一个。假如他选了利益，那他就可以享受荣华富贵;假如他选择了良知，那他就会被斧头帮追杀。在这种情况下，周星驰依然选择了良知。良知是人应有的本性，而世界上某一角落的人，为了贪图某一时的利益，做出了违背良知的事。
虽然，我反对功夫出现在现实生活中，但我还是想飞到天上去看看有没有一朵如来云。
余姚实验学校506班 孙丹清
指导老师 钱福英
俗话说得好，正邪不两立，邪不胜正。前一段时间，我看了热门的影片——《功夫》。直到现在，我对它记忆犹新。
影片《功夫》主要讲主人公阿星(周
星驰)原来是个小混混，他假扮一个很强的黑帮——斧头帮。他和胖仔一起到一个社区去勒索，结果被包租婆给轰走。于是，阿星扔炮竹引来了真的斧头帮。但斧头帮去被社区里的三个武林高手打败。后来，斧头帮找来了两个琴魔，但又被包租婆和包租公(实际上他们就是杨过和小龙女)打败。斧头帮仍不放弃，又请来了终极杀人王火云邪神。经过一番激烈的战斗，火云邪神被阿星的如来神掌所打败，火云邪神很悔恨。从此，斧头帮在江湖上消失。
这部影片看似幽默，实际上却包含着很大的道理。特别是几个精彩的镜头，实在让人感动。
镜头一：包租婆和包租公对抗火云邪神时，他们的手脚都缠在一起，无法动弹，在这千钧一发的时刻，斧头帮老大让阿星拿着木棍去打包租婆和包租公，但阿星去打了火云邪神。使火云邪神来打阿星，包租婆和包租公也可以趁机逃跑。阿星为什么要这样做?因为他知
道包租婆和包租公是正义的，如果打他们，就违背了良知;但如果打死包租婆和包租公，阿星在斧头帮的地位又可以大大提升。其实，这是阿星的良知和地位在斗争，最后，居然是良知赢了，让阿星去打了火云邪神。虽然阿星知道，那一点点微薄的力量，根本火云邪神毫无伤害，但他还是打了，那时他的良知鼓动他打的。这个镜头让我大吃一惊，也明白了一个道理：人不能只顾眼前的利益，也要为别热想想。
镜头二：阿星在小时候救过的哑巴女至今还保留着那根棒棒糖。阿星见了毫不领情，狠心地把棒棒糖打碎了。在他被包租婆和包租公救走后，他在地上画了根棒棒糖，但杨过和小龙女都看不懂。这根有血“换来”的棒棒糖究竟代表着什么?是对哑巴女的道歉和万分的后悔。
整部影片中像这类的感人镜头还有很多，让我在幽默中明白了许多意蕴深刻的大道理。
余姚市实验学校506班 陆侠侠
指导老师 钱福英
我看过许多电影，但从来没有一部我喜欢。然而，有一天，我看了《功夫》这部影片，让我受到了启发，也让我深深地吸引上了。
《功夫》这部影片的主人公是阿星，是周星驰演的。阿星从一个“小混混”变成一个有良知的人，他打败了斧头帮。
精彩片段不计其数。在阿星加入斧头帮时，斧头帮老大让阿星去打包租婆和包租公。可阿星却凭着良知为了大家的生活，去打了火云邪神。最后，火云邪神把阿星打到地下。可阿星还是不放弃，仍然坚持，拿了一根小木棒去打火云邪神。包租婆和包租公感动了，和阿星一起逃走了。在这时候，阿星被救了，他出去和火云邪神决一死战，可火云邪神一脚把阿星踢到了天上。突然，阿星练成了如来神掌，此时阿星的衣服烧破了，身上也冒起了火，一个手掌往下一压，不但火云邪神压扁了，而且地下还
有一个一两教室那么大的手掌印。
这部电影有着不同凡响的功夫，也有着勇气。可以与困难做斗争，毫不放弃每一点希望。当然还是一部搞笑的电影，夸张的电影。阿星和包租婆跑的时候，包租婆从车上飞过，后来撞到了牌子上，许多东西掉了出来……当然也有许多是夸张的。
《功夫》不但搞笑、夸张，而且还是一部告诉我们人生的真谛，教我们做人的电影。在节骨眼上，宁可牺牲自己，也不愿投降于黑帮。
有惊有险，有笑有泪……这难道不是一部好电影吗?
朋友，我们不能被邪恶而控制自己一颗美好的心!
余姚市实验学校506班 应媛媛
指导老师 钱福英
一提到《功夫》，大家都已经众所皆知了。那滑稽的场面让捧腹大笑;那精彩猛烈的大斗，令你惊心动魄;那动情感人的故事，使你泪流满面。
《功夫》是周星驰花费了大把的人力、财力、心血打造的，在影片中，他扮演的是助教阿星，在讲述人物时，他这样说：“阿星是一个流浪的小混混，总抱一个”恶人有恶抱“的心态生活的。在与火云邪神的打斗中，再也不想违背自己的良知，也重新认识自己。用如来神掌将邪恶一扫而尽。”
还记得阿星带着小胖去朱笼城寨去干一件坏事吗?小胖想把小刀投向包租婆，却又在阿星手臂上，小胖想扔笼子砸包租婆;可没想到把笼子里的蛇倒在阿星身上;包租婆去追阿星，在越车时，撞在牌子上……这些有趣的情景似乎在告诉我们在学习之余，应该放松一下。何必让烦恼与枯燥侵入你的神经细胞，让快乐与喜悦占领大脑。
阿星击败火云邪神的那酷毙了帅呆了的一击，你是否记得?击败琴魔，却战于火云邪神的一幕幕，你是否念念不忘?“如来神掌、狮吼功、太极”，这些正义人士使用的绝招，你一定不离嘴边。
无论火云邪神再勇猛，正义的大侠会来处决他。因为真理总站在正义上，邪不胜正。邪恶的势力再强大，也会被“光明、正义、善良”给打败的!
阿星棒打火云邪神这一幕使我泪水滴滴。包租婆与包租公与火云邪神臂夹臂，腿夹腿，谁也不能动弹。只要给包租婆与包租公任何一人一棒，就有荣华富贵，斧头帮之长的特权等等，也可以让火云邪神战胜。但在利益与良知的较量下，阿星偏向良知。他拿起棒子，一下就打向了火云邪神，火云邪神一下将阿星打入地下……这时，我想到了一句话，“人之初，性本善”。阿星小时侯也想当一个医生、律师，为人民而努力。我们应该多那些品德差，成绩差的同学一些机会，多多关心他们，多帮助、辅导他们。
片尾，阿星为了追求心中那份美丽，那份痴情。他开了一家糖果店。拉着哑女孩的手走进美丽世界……
余姚实验学校506班 黄晓裕
篇6：各国对周星驰功夫评价
《西游降魔篇》影评：周星驰对西游理解超越常人
《西游降魔篇》影评：周星驰对西游理解超越常人 吴承恩做梦也没想到五百年后，自己写的《西游记》会被以电影的方式这样颠覆，或许不叫颠覆，或许叫以一种创新的方式去 [...]
吴承恩做梦也没想到五百年后，自己写的《西游记》会被以电影的方式这样颠覆，或许不叫颠覆，或许叫以一种创新的方式去演绎“人性”。
在每个人的心中，孙悟空、猪八戒、沙僧，都是以喜剧背景居多的喜剧人物，唯一不同的是孙悟空更具有强烈的个人英雄主义色彩。在文化层面上，师徒四人现在已经是一种知名符号，在当时创作背景中具有强烈现实反映性质。
记得看完《长江七号》，众多人都觉得星爷江郎才尽的同时，我看到的确是星爷对感情戏的出彩。当时很多人说星爷退步了，我到时觉得是香港电影逐渐走入没落。
个人认为这是周星驰出道以来，无论是演还是导，这都是最出彩的一部，结合了《大话西游》的无厘头以及《功夫》的“星爷系”武功。星爷把从“演”的造诣很自然的融入到了“导”中。台词的无厘头+动作的夸张+漫画式的武功，足可以让类似我这样的无厘头影迷捧腹大笑。唯一的区别就是星爷比以前更重口味.更暴力了，以前的《大话西游》至少吴孟达的喷血场面，到《西游降魔》里面开篇的鱼妖吃人以及后面三煞喷血，从以前星爷电影里面的扯腿毛到《西游降魔》
里面的扯头皮，让唐僧变成秃顶。似乎星爷也在让我们更加领悟到本部电影的另一种深层次含义。
为什么《大话》和《西游降魔》里面都出现了类似“中性”的角色，身形与声音完全相反？为什么“妖”都是由人变的？例如“鱼”妖、“猪”妖。或许人性的真的有两面,一面是人性的“真”“善”“美”（剧中代表人物唐僧）,另一面则是与之对立的一面“假”“恶”“丑”（剧中代表人物孙悟空）。从人物造型，配音的对比，可以看出星爷想表达的是大爱，即“真”“善”“美”；从沙僧和八戒以及到后来孙悟空如何成妖的故事中不难看出星爷在表达大爱的同时也在提醒人们不要被小爱所迷惑，由爱生恨，即人变成妖。从开始到最后唐僧之所以被驱魔人(段姑娘)吸引，甚至不惜牺牲生命，似乎也表达了本片的灵魂-大爱之大时足可以包容小爱，这也是人性根本所在。
附带此片中本人最喜欢的台词
1、做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别？
2、“小姐要不要帮忙？”“要。”“怎么帮？”“走开。”
3、不开心，就算长生不老也没用，开心，就算只能活几天也足够！
4、曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂。
5、拿着本儿歌就敢下地狱打妖怪，这才是大勇之人。
6、一万年太久，爱我，现在。
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