第一篇：美人鱼周星驰影评
XX周星驰电影美人鱼观后感
《美人鱼》想要讲述的并没有那么复杂，正如周星驰所言，相信童话故事中所蕴含的深切哲理，下面是聘才网小编为您收集整理的XX周星驰电影美人鱼观后感相关资料，希望对您有所帮助。
对于周星驰形象的记忆，最深刻的还是那个在《逃学威龙》和《整蛊专家》里肢体夸张自癫自嗨的邻家大男孩，不知道什么时候就变成现在这个白发苍苍，一脸深沉的星爷。
记得XX年左右《大话西游》名声鹊起的时候，网上网下火得一塌糊涂，论坛里打招呼都用“你妈贵姓”，ID名一水的帮主，二当家，至尊宝玉，紫霞，晶晶及各种翻版变形。你不会几句“大话”体台词都不好和美眉套瓷。好象当时还出了一本《大话西游宝典》，从各种艺术思潮理念的角度分析，最后给周扣上了“后现代解析主义大师”的帽子。我当时也买了一本，送给我一个要远行的哥们(他自称是周最死忠的电影迷)，结果他还没上火车就把那本书给搞掉了，弄得我非常不爽，哎，这是闲话，在这里按下不表。不过估计现如今无数的周氏电影脑残粉就是从哪会种下的根，我当时皮囊空空，大脑急需各种思想和意识来占领，于是也瞎激动得很，强行迫使自己作出一副被周的电影感动得痛哭流涕的样子，那一年，我20岁，在那个保守的年代，还没有正而八经地恋爱过，其实跟本看不懂《大话西游》在说什么。
现在回想起来，当时的盲目和人云亦云是多么的可笑和幼稚。其实电影这个东西呢，脱胎于戏剧，产生于市井，是非常接地气的一种玩意，一个导演，一个演员，用他们的作品能打动观众，深入人心，就是成功的，不过为此而非要给他们戴上什么什么理论大师的帽子，就有点过誉了，我相信周自己也是不同意的吧。当然，这不是说周不好，我一直觉得他非常优秀，我认真梳理过周的电影，觉得他最优秀的作品主要来自于和李力持搭档创作的那一些列经典：《国产凌凌漆》，《破坏之王》，《大内密探零零发》，《喜剧之王》。。。。。。以一种表现低层小人物奋斗和辛酸的故事架构，走出了一条有自己独特风格的路子，而且在表演模式上也越来越内敛，越来越走心，特别是在《喜剧之王》和张伯芝的那几段擦润唇膏，扮鹌鹑，大喊“我养你啊”的几段戏，发自肺腑，自然流畅，让观者无不动容。
当然，这个时候周的闪光，只是他作为一个演员的存在的体现。后来周星驰自己顶着“喜剧之王”，“思想大师”的帽子独立导演拍出的那些电影，相比之前的神来之笔，就平庸了很多：《功夫》，抛开炫酷的特技，就是一个“你打我我就找一个比你狠的人来打你你再找一个更狠的人来打我找的人”的小孩子过家家式的故事模式;《长江七号》，周已经把表演的中心让给了徐娇和那只外星狗，徐的表演可谓精彩，外星狗也可爱，但是还是缺乏一种足以撑起一部能成为大作品的POSE;《西游降魔》，当舒淇说出“你也是驱魔人啊，凭什么啊?”这口水对白的时候，就不得不令人怀念起《大话西游》里那些回味无穷的台词。其实看到这些，你就会明白，周星驰以前电影的成功其实不止是他一个人的成功，那是编导演三位一体的天作之合。在至尊宝的背后有刘镇伟;在尹天仇的背后有李力持;还有黄金配角达叔，如花，石榴姐，还有家英哥，小乌鬼，千面人，还有那一干等各司其职表演到位形象出彩的绿色龙套。是所有人的努力和才华，造就了一个至尊宝，一个尹天仇，一个周星驰，而网络的爆炒和无数FANS的顶礼膜拜把周一个人的作用无限地放大，其实现在来看，那些人离开了周，就光华暗淡，流于平凡，但是周离开了他们，也有力不从心之感。
这部《美人鱼》，凭心而论，拍得还是可以的，一如既往的周氏喜剧风格，脏兮兮地布景，搞恶丑化的人物设计，故事情节也蛮紧凑抓人的，还影射了人类工业化进程对自然环境破坏的时代主题。看得出来邓超在刻意模仿《食神》里的霸道总裁，只是表演还欠点火候，只是张雨绮生硬的表情，动作和永远用鼻子说话的声音是败笔。但总得说不错，比起《长江七号》那种初学乍练的习作型电影有了长足的进步，算是一部有看点有内容有噱头的商业圈钱片，不过想要配上星爷电影大师，喜剧之王的名头，还是差强人意。
这个呢，其实是以前台面打得太高，观众的期望指太高，
盛名之下，其实难符。这不怪周，因为他从来就没有真正以一个导演或者编剧的身份拍出惊艳之作，这就是他的真实水平，是外界强行赋予他太多不切实际的期望，这么多年了，周星驰其实还是那个周星驰，作为一个导演来说，他不是大师，不是王者，只是一个勤勤恳恳埋头工作的工作狂，低调专注于自己的作品，而且渐入佳境，这样挺好的，至于未来，谁知道呢?
下午在家里看了周星驰的电影《美人鱼》，又一次没有买票去影院。本来想去影院，可是没人陪我去。碰巧某人得到了一个盗版的链接。应该是电影院里偷拍出来的，因为时不时的笑声就录进去了，而且可能水平和像素不行，图像一点儿也不清楚。但所有这些都抵挡不住自己的热情，看完了!
对于香港电视剧，感情是这样培养起来的。那是起源于家里的黑白电视机的兴起，那会儿电视比较少，《射雕英雄传》《万水千山总是情》刚好传入内陆，一旦放开电视剧，全村的人都涌入有电视机家的院子，很是一件盛事。那一句脆脆的“靖哥哥”至今想在耳畔，那会儿晚上做梦都是和洪七公学艺，然后除暴安良。
初高中的课程那么繁忙，哪有时间看电视呀。
年美人鱼观后感范文3篇
美人鱼观后感共5篇精选
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《美人鱼》电影观后感
10.美人鱼电影观后感作文300字
第二篇：XX周星驰美人鱼观后感800字4篇
《美人鱼》这部影片具有周星驰电影的基本元素，小人物的成功成长史，却始终不被所谓真正有钱人成功者打心底里接受，他向往着小人物最简单的一个鸡腿的快乐，挣扎在成功腐烂和失败者猥琐之间无所适从，这就是现在大多数人酸不酸甜不甜有着自虐倾向的心态。以下是小编提供的美人鱼观后感，希望大家喜欢!
XX年12月9日，美人鱼的第一款预告在万众瞩目下掀开了它神秘的面纱。对于这款预告，与往常一样，有褒有贬。对于这点我已经不感到稀奇了，周星驰从出道开始，到唐伯虎点秋香、大话西游、喜剧之王、少林足球、功夫、长江七号、西游降魔篇，哪部电影不是在争议之中走过来的?只是经过了时间的酝酿和洗礼，周星驰早中期的电影已然成为经典，而新电影在没有经过时间的考验下，自然非议颇多。只是在互联网时代，有谁真正有耐心去看周星驰三年打造的一部电影?有谁真正有耐心去等待时间对周星驰电影的打磨和洗礼?又有谁真正有耐心去体味周星驰电影掩盖的情感与思考?
让人感到悲哀的是，一款预告片刚刚出来，已经骂声连天了，曾经打造无数经典的周星驰不得不面对如今人心浮躁的信息化的互联网时代，然而令人庆幸的是，周星驰还是那个周星驰，他依然没有变，悲哀的只是我们，已经不再是曾经的我们了。
那么从这款预告片来看，周星驰坚持的有哪些?变了的有哪些呢?
有人说，这是一款再普通不过的预告片，可是我认为，这款预告片是典型的周星驰预告片，除了周星驰还真没有第二个人做得到。
从预告片中，我们可以得知，男主角是邓超饰演的，也就是说他担当的角色应该是年轻的周星驰所担当的，他上来第一句话就足够荒诞:“我刚才被人鱼绑架”。无论是他面对警官的无语，还是之后描述美人鱼疯狂的姿势，都非常流畅圆转如意。从邓超的表演，也可以看出周星驰导演风格的变化，之前《西游降魔篇》中文章的表演有浓重模仿周星驰的味道，可至少从预告片来看，邓超的表演风格仍然是他自己的。这说明周星驰已经从指导其他演员成为自己，到利用其他演员的表演特质来达到自己想要的效果了，在此片中邓超不仅仅是代替周星驰的角色，他是在周星驰的指导下诠释的属于他自己的角色。
那么下面这一幕，看似很简单的场景，但描绘普通百姓家的生活场景一向是周星驰最擅长的，虽然与《功夫》中有点梦幻色彩的猪笼城寨不同，但是相同的是浓浓的生活气息、精准的人物走位和恰当的色调安排
这个警官很眼熟吧，他就是《长江七号》的曹主任，《西游降魔篇》的沙僧，作为一个冷面笑匠，周星驰对他的特质把握地恰到好处，而他手中所拿的三张奇形怪状的灵魂画作“美人鱼”正是出自周星驰之手。这段表演，美人鱼奇葩的画风、李尚正的面无表情、邓超的尴尬无奈手舞足蹈，还有恰到好处的节奏感，一起构成了典型的周式笑料，非周星驰所不能为也。
当然，少不了这位美人鱼版的如花，他就是《少林足球》的猪肉佬、《西游降魔篇》的村长杨能。其实人们对周星驰从前的经典配角津津乐道，可这个美人鱼版的如花有何尝不让人大跌眼镜呢?经典配角变了，可周星驰没变，即便是新的配角，依然是熟悉的周星驰的味道。
当然最后一幕巨大的鱼尾巴掀起的大波浪让我们眼前一亮，周星驰不愧是华语特效的领军人物，惊鸿一瞥就已经相当震撼了，无论是周星驰天马行空的想象力，还是令人震撼的特效，都令我们无比期待。
再加上预告片用的是周星驰最喜欢用的民乐《闯将令》，这款预告片中周星驰元素可是样样不缺，是典型的周星驰电影预告片。
对于《美人鱼》，也许很多人说周星驰和以前不同了。
刚看完《美人鱼》到家 人都躺床上了 却又睡不着
从来没有这么强烈的想要说些什么的感觉 于是特地开了电脑来写
up以前投过几个毒奶粉的视频 不过用的是基友的号 也算是处女稿了 从没写过影评 渣文笔 专业选手轻喷
写了很多废话 不过想想还是删了 直入主题
先概况的来说电影笑点很足 已经很久没有看电影这么笑过了(个人感觉自己的笑点应该算是大众化的了)但也有比较牵强的地方 值得一看
剧情的话大家都懂的 老套路了 也没什么好说的(周星驰的心中似乎一直都有个英雄梦)
接着是槽点
首先是配音。。违和感忽强忽弱 尤其是电影一开始那个(不知道名字的香港大叔)演员给配个内地带口音的。。
特效也是一点(似乎国产电影都会有某段特效很逼真某段很违和的感觉)
然后是配乐 周星驰近几年的电影好像经常会用以前的配乐(尤其是功夫里的配乐是最常见的)虽然很经典 但一直用也没意思
最最最需要吐槽的就是广告。。太™硬了。。感觉就像天上掉下一坨屎躲都躲不掉 来的简直没有一点点防备
再来说说整部电影吧(尽量不剧透)
笼统的来说就是一个富可敌国的霸道总裁因为爱上女主而洗白最后总裁救美的故事
不说邓超的自导自演。。。单就从一个演员的角度来看他的话 还是很不错的 尤其是之前的《烈日灼心》演技真心到位
不过不知道孙俪看了他这么多吻戏之后会不会爆炸。。(顺带一提 很喜欢孙俪的《小姨多鹤》 那时候的孙俪真真是直戳up心脏 演技爆炸 有兴趣的朋友可以去看一下这部电视剧)
林允真的很纯很好看 有种初恋般的感觉(黑历史什么的关我卵事反正不是我女朋友)
张雨绮的角色感觉有点强行喜欢男主的意思 不是很懂女王的心里
电影里的郑老板略显浮夸。。看的我有点尴尬
徐克的出现倒是让我吃了一斤
不严谨的说几乎电影院里笑声不断 尤其是男主刘轩在派出所报案 也就是文章那一段还有罗志祥烤自己的一段 简直笑尿(认为up笑点低的朋友请保留意见)
剧情前面也说了 比较老的套路了 猜都能猜到接下来会发生什么
第一次写影评 比较生疏 不知道大家看完会不会觉得乱 可能有的忘了写 总的来说是一部值得去看的电影 过年乐呵乐呵还是很不错的 就写这么些吧 再多也不知道写些什么了
个人还是很喜欢星爷的电影的 不过有一说一 好归好 不好的也不会夸大其词
一部电影总是有优点有缺点的 不能说是看星爷的电影长大的 但是这么多年来周星驰这三个字的印象还是很深的
新片上映也算是补上星爷的电影票了虽然电影票不是我买的 毕竟年龄越来越大了 不知道还能看到多少部他的电影
其实真正让我感慨的是电影的结局 这个结局让我想到了大话西游(容我矫情一波)
至尊宝不得不重拾力量变回孙悟空 却失去了一切
刘轩经历了种种放下了一切 却又收获了一切
片尾男女主角最终生活在了一起 有阳光有大海 岂不美哉
看似是个美好的结局 但却有种说不出的感觉
总觉得是周星驰对曾经的一丝执念 不过也许是我想多了
月有阴晴圆缺 更何况人生百年
人是如此渺小 但却拥有着爱这个无比强大的力量
电影想要表达的宗旨也许就是 爱是可以超越时间跨越一切障碍的永恒的力量
下午在家里看了周星驰的电影美人鱼，又一次没有买票去影院。我本来想去影院，在手机上团个电影票，可是没人陪我去。碰巧某人得到了一个盗版的链接。应该是电影院里偷拍出来的，因为时不时的笑声就录进去了，而且可能水平和像素不行，图像一点儿也不清楚。但所有这些都抵挡不住自己的热情，看完了!
整个故事的基调是环保。没有干净的水和空气，要钱做什么?这个是社会目前的大方向，所以是国家和政治需要的。而故事同时延续了周星驰一贯的风格，这也是星迷乐意看到的。两个因素之下的电影当然受欢迎了。尤其后者更甚一些。
电影里能够看到周星驰一贯的审丑标准，每部电影必备。脱俗清新也务必要保留，从黄圣衣的在功夫中的哑女，长江七号中的张雨绮，到这里的林允，这些人不一定漂亮，但一定是有特色的。下一个特点就是夸张，罗志祥的八爪鱼，功夫里面的红内裤拳师。再下一个最大的特色就是搞笑。美人鱼和邓超在路边摊旁若无人的唱歌，考虑过街坊的感受么?美人鱼刺杀几次失败，刚准备扔海胆结果前面是玻璃，自己受伤了，第二次扔被门拌住，又一次受伤。这些情节是不是很熟悉，唐伯虎点秋香中的私塾老师就是这样死的。老板邓超到派出所报案，两个警察绘画出嫌疑人的特征活脱脱就是唐伯虎点秋香中武教头的水平。一本正经和报案人说话，却实在忍不住笑出来，只好说老婆要生孩子了。
周星驰的影迷要的就是这个感觉，似曾相识但绝对不会雷同。在怀旧中看到一个全新的故事，精细的制作，新颖的故事，人物很有特色，林允纯，张雨绮性感，邓超帅酷，罗志祥耍宝，老太太卖丑。很是值得一看。
美中不足的是张雨绮的声音太难听了，和佘诗曼有的一拼。那些鬼佬射杀美人鱼的嚣张样子直让我想起八国联军入侵中国的架势，恨不得把电脑砸了。整个故事情节还是有点儿空虚，过于理想，一个老总要撤资不是说说就行的，中间可能会有多种因素制约。老板和投资方大庭广众之下你上我下的，而且下属立马让与会代表撤走，可能不?!最后，老板开始关注环保项目，美人鱼和老板喜结连理，这不是白娘子转世的节奏么?!
随着年龄增大，记性不好，说过的话总是忘掉，但是周星驰留给我们的记忆，却如初恋一样挥之不去。一个半小时的《美人鱼》让我们重温了一回初恋，星爷的幽默如故，让人会心一笑，待到屏幕变黑，字幕升起，才知道故事已然结束。心中骂了一句，F，跟初恋一样短暂，也一样没有高潮。
周星驰是个很好的演员，天赋奇才，骨骼惊奇，只是他本非故事高手。他早期的电影，是有一班不错的故事师在背后支撑着他。就如《大话西游》导演和编剧都是刘镇伟，刘镇伟才是一个会讲故事的人。中国不乏好演员，但没有好的故事，或者说没有好的故事师，好演员看上去会很傻。
不能说《美人鱼》的故事不好，但显然，这样一个故事太过于简单，简单得就如一个童话。下面我把它的基本情节拆解一下：
1、富豪刘轩买下了青罗湾，地产同行若兰(女二)等人前来祝贺，此时美人鱼珊珊(女一)出现，各种献媚并留下电话号码。
2、沿着珊珊这条线，交代美人鱼家族的悲惨处境及其复仇计划。地产开发填海计划涉及用声呐驱赶鱼类，声呐太强，让美人鱼等鱼类失去海洋，躲进一艘破船里头。美人鱼家族商讨出一个蹩脚的计划，由珊珊负责美人计勾引刘轩，然后群起而杀之，至此，是复仇模式。
3、美人计，是给女主角设置了一个不可能完成的任务。但这样一个任务却在各种偶然的因素的作用下意外被完成，这是典型的童话模式。女二号成为恶毒的皇后，而女主角终于还是得到水晶鞋，并在各种误打误撞中让独孤求败的男主角看到了真爱。
4、然后男主角就被美人鱼家族顺利绑架了，然后女主角当然必须为了真爱救了他。男主角回来之后就很没智商地将美人鱼的藏身之所告诉了恶毒的皇后(是不是有点太快?)，使恶毒的人类与美人鱼家族的矛盾迅速升温，人类枪杀美人鱼，珊珊也在其中，就在珊珊快被打死的时候，男主角从天而降(我的意中人是个盖世英雄)，救了她并被女二号恶毒的皇后险些打死(正常的电影里那样打都是会直接死的，想想可怜的乔帮主)。警察总是在这时候来，并带走了坏人女二号。
5、男主角把全部财产捐给环保机构，并和女主角快乐地生活在海里。
上面所有的故事桥段，应该说大家都似曾相识。这样的故事框架显然无法满足人们日益增长的脑补需求。所以，可以预见地是星爷又一次会被吐槽，或者吐口水。这事当真怪不了他，再好的泥水工都不能去当设计师，我相信星爷身上的光芒太刺眼，会让他以为自己能讲好故事，所以可以想象他身边的故事师估计都会被他骂哭。
童话总是说王子和公主快乐地生活在一起，然后就没有然后了。其实一个好故事，这个地方就不应该是故事的终点，而恰恰应该是故事的起点。如果要讲好这个故事，那么星爷就必须舍得放弃曾经的光芒，不能太怀旧。如果能将前面的故事中那些枝节剪掉，大概可以为后面留出三分之一甚至一半(加长至两个小时?)的时间来讲后面的故事。
后面有什么故事?
嘿，好吧，下面轮到我天马行空。
这个故事发生的前提，是被假设这个世界上有美人鱼这样一种生物存在。好莱坞太多这样的模式：假设有外星人，假设有异形，假设有超能力，假设有吸血鬼，假设有恐龙……所有的招数基本都被他们玩过了。星爷之前的电影，也喜欢玩假设：假设有如来神掌，假设有长江七号。《功夫》和《长江七号》其实都比这部要好，因为《功夫》加入了武侠元素，切入中国人的侠客世界，而《长江七号》中有底层关怀。
也就是说，烂故事嘛，俗套的模版，如果还想升华一下，你就不得不往一个方向贴，不能十三不靠。如果按这样一个路数来推，《美人鱼》其中一个重大的主题是环保，人类杀鲸鱼，杀美人鱼，污染环境，贪婪填海，让鱼类没有容身之所。这仿佛是个大主题，但周星驰毕竟不是宫崎骏，想想人家宫崎骏老爷子是怎么处理这样宏大的环保问题的，他绝对不会停止在生物被人类杀害这样一个简单的情景，想想《幽灵公主》，想想《风之谷》，宫崎骏对于人与自然的关系不是简单地说教，而是以故事的方式纵深延展，为我们展示了一个神秘而又开阔的世界。
所以，当一个人加入了人鱼家族，他将遭遇什么?这才是故事质地真正的起点。作为生活在XX的人类，我们应该有自己的追问。人类在对美人鱼赶尽杀绝之后，应该自己会遇到麻烦，这个麻烦的设置完全可以是灭顶之灾。只有在人类被拉低到与美人鱼同一个生死线的时候，人类的困境和美人鱼的困境才会引发共鸣，而喜剧式的将美人鱼当成一个可怜的应该被保护的对象，这是非常愚蠢的想法，也是非常LOW的精神境界。假设有一个更高级别的文明，从他们那里看过来，我们也如虫豸，又有什么资格去将鱼类说成是弱势并加以同情呢?不过是同一个锅里的青蛙罢了。
所以在《美人鱼》的后半截，人类应该有一个灭顶之灾，或者局部的灭顶之灾，来让故事变得宏大。也让鱼人与人处于同一个起跑线上，此时人类可以选择屠戮美人鱼继续做研究来解决人类的困境，有可以选择和美人鱼一起共建家园。我不知道星爷的主创团队有没有给他提过类似的建议，但如果星爷还是继续这样玩一些小制作，整蛊点小情怀，迎接他的，也只能是星光黯淡的夜晚。作为一个欠他很多电影票的人，我还是希望看到他有一日脚踏五彩祥云王者归来。
当然，换个角度，何尝不可假设拯救了美人鱼也是另外一种错误，欢迎脑补。
第三篇：周星驰 武侠电影影评
论无厘头电影之《鹿鼎记》无厘头文化基于草根阶层的神经质的幽默表演方式，利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，表现人物在矛盾冲突中所表现的令人意想不到的行为方式，往往滑稽可笑;为何现今只要说起无厘头，就不能不提起周星驰?《鹿鼎记》在颠覆原版所创立的形象后为何又受到大众的喜爱?可见，周星驰电影的魅力所在。
论无厘头电影之渊源。无厘头之风是在20世纪七十年代到八十年代由许氏三兄弟在香港刮起的，但当今，提起无厘头，人们第一想象的便是周星驰系列电影所展现的风格，现今只要说起无厘头，就不能不提起周星驰，又是因为香港人“无根”的状态，周星驰诠释小人物的完美从而造就了周星驰式无厘头的现象。其实纵使《鹿鼎记》重播千百遍，我都依然愿意去观赏这部电影，周星驰把金庸笔下的韦小宝演绎的惟妙惟肖，其中各种搞笑的无厘头即便再次观看仍然能让我捧腹大笑，不过，再次观看的每一遍都会让我有一种新的思考，看似幽默的表演方式其实却蕴含很多道理和社会现象。
论无厘头电影之表演方式。从1991年到1993年是周星驰的无厘头时期，加上当时香港所处的时代，所以周星驰电影深受欢迎，以《鹿鼎记》为例，《鹿鼎记》是写一个一无所长的人，因缘附会，一直向上攀升的过程。但仔细看下来这个人又决不是一无所长，而是全身皆是本领。他的本领，人人皆有，与生俱来，只不过有的人不敢做，不屑做，不会做，不能做，而韦小宝都做了，无所顾忌，不以为错。电影中开头描述清朝初年，奸臣鳌拜弄权，欺唐熙皇帝年幼，控制朝政，民生疾苦的现象，而后周星驰饰演的韦小宝在妓院中堆高的椅凳上说书，他的头戴老虎头的形象可谓是深得人心，而他一贯说话得方式和语气使他的表演更加生动，尤其是韦小宝的眼神，单纯却又不失机智，把小人物刻画的非常完美。在刻画人物完美之际，无厘头的语言也随之流行，像《鹿鼎记》开始中韦小宝形容陈近南时：“他武功的名堂呢，称之为九天十地，菩萨摇头怕怕，劈雳金光雷电掌!一掌打出，方圆百里之内，不论人畜、虾蟹、跳蚤，全部都化成了飞灰! ”还有韦小宝奉承的语言：“我对你的敬仰真是如滔滔江水，连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾”加上所处场景和语气、表情，是这句话得到了流行的作用。总之，无厘头的表演方式总是在不断传达影片信息的同时给人以出乎意料的笑点，无论是发饰、装扮、动作行为还是语言，这种表演方式加上周星驰极具特色的表演风格，使之融为一体，自此，无厘头便是周星驰的代名词。
论无厘头电影之情感表达。周星驰改编版的《鹿鼎记》已经把原著中很多形象进行了颠覆，但是为什么周星驰的韦小宝形象还是如此深得人心，在香港创下票房40,862,831的好成绩。原著中天地会的总舵主陈近南本是一个大侠的形象，而电影中的陈近南却是一个带有市民色彩，寻求生活安宁从而创立天地会的市民形象，进行了如此多的大幅改编，提起金庸的《鹿鼎记》首先想到的就是周星驰的韦小宝，并且一直能够得到观众的一直喜爱，这不得不让我们去寻求原因，一方面是无厘头方式出乎意料的表达，比如说当皇上要看韦小宝足底下是否刻有“反清复明”四字而看到的却是“清明、重阳”四字时，给观众带来的莫名的喜感很强烈，不仅显示出韦小宝的过人之处，也更加显示了无厘头式的幽默;另一方面，其实，小人物在经过生存压力的尴尬和窘迫从而获得成功也在心灵上给了观众慰藉，我们很容易被小人物的成功所打动，因为这样也似乎为自己打开另一条成功道路，这只不过是变相的精神胜利法，却是最深得人心的演绎方法。
论无厘头电影之深蕴内涵。其实现今很多人士对周星驰夸张无厘头式的表演方式还存在着一些异议，如果一个人不能懂得背后的笑点，应该就不明白大家为何发笑的原因，还有很多人说这种影片只不过是在人们生活中的调味剂，根本不能表达出来人生哲学或者某些道理，只是让人一笑便罢。而周星驰的电影得到反响却大大反击了这些说法，《鹿鼎记》是周星驰1992年播放的影片，如今大家已经耳熟能详，但是再次播放后，大家仍能捧腹大笑，但是每当重新观摩这部电影，这个影片总是能告诉我一些亘古不变的道理，在笑中也仍然受
到启发，电影中很多场景都能描绘社会现象，反映出社会现象，比如在鳌拜逼迫皇上下令拘禁大学士索尼时，跟随鳌拜一同晋见的大臣的不同反应却能反映出人的很多缺点，这些大臣只是随声附和，当听到皇上要求他们告退，马上离开的心态，这的确能够恰到好处的显现当时朝野的状况，片中韦小宝在天地会和皇上两边的协调能力很透出他对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏，但确实也不得不发人深思，引人遐想。人要拚命抬高自己的地位，使自己活得更好，这是每一个人心中的愿望。人要使自己生活得更好，就一定要别人对自己好，韦小宝极明白这个道理，所以人人都乐于与他结交。韦小宝就极看重朋友，出卖朋友，万万不干。
现今，周星驰无厘头的电影虽然随着时光已经慢慢减少，或许他的才华已经不如当年，但是，他曾经创下一个个不朽的人物，形成的无厘头电影的风格却已经是无人超越，提起金庸笔下的韦小宝，我脑海里依然是周星驰头戴老虎帽手拿折扇的形象，无厘头的电影已经深入人心，我们依然不会忘掉周星驰带给我们的欢笑和感动!
By:虫儿天堂
河北大学工商学院
第四篇：《美人心计》影评
“我不会把你让给任何人，包括上天，再陪我走一段好吗，哪怕只有一小段，哪怕给我留下忘记你的时间，我不想刚知道病情时，你就撒手而去，我不想我回身的时候，缺少了你的双手来搀扶，这么大的椒房殿，我什么都没有，只有你。”
这是在《美人心计》中记得最深刻的一句话，窦漪房趴在垂死的皇上身边，祈求上天再给她一次机会，感动的是这一字一句，所透露出来的前半生相濡以沫的真情。这种伉俪深情，你叫谁能不心软?
整部《美人心计》，围绕一代美人窦漪房的一生来进行，心智，心计，心机，一个女人用头脑和魄力，造就一代盛世，文景之治。情节并不脱离细腻的描述，通过传记体的描述，前半部分相夫，后半部分教子，穿插宫廷斗争。窦漪房作为中心人物，从小小的妃子之斗，到国与国之间的谋略之争，把女人和男人以及江山一一运筹在自己手中。
剧中最主要说的还是后宫，女人为了男人和孩子，尔虞我诈千万为难，最后一个个落得残败不堪。
故事最深刻的一个道理 ——女人无论多么狡诈，却依然逃不出一个“情”字，无论多能隐藏，却不能掩饰住作为母亲的弱点。狡猾的女人固然可恶，是因为出身平寒一身贱命，这其中也难免有些悲凉。而像窦漪房、雪鸢和王娡这样，能够始终如一的纯洁隐忍，实在难得可贵，也就印证了六十三岁的窦漪房说的一句话——“无论何时何地，都不要忘记了自己最初的样子”，现实中的人也该如此，眼前的诱惑再多，都不要迷失了自己，只有坚持自己的方向，就不怕光明没有到来。
故事不算悲剧
但留下了太多遗憾，但是想想，所有的人物的死，其实都是找到了最适合自己的结局：吕太后负罪归西，雪鸢为保清白吞下金珠，聂慎儿悔恨服毒，薄姬在最后一支舞中瞑目，刘启抱憾终身，窦长君为爱情献身，还有最令人动容的，男一号刘恒把生命的最后一刻都献给了窦漪房——这些虽然不是最好，也算走到了属于自己的归宿。
最悲情的其实是结局的，太悲情了，窦漪房一生辉煌，双手却留不住任何一个至亲离他而去，最后，还是和自己的童年一样无依无靠。结尾时画面切到了五十年前，她第一次进宫的场景，代表的是将死之人最宝贵的回忆。
——OK，感慨到此结束„„鄙人承认自己不适合写观后感，这种东西拽个一两段就可以了，鄙人毕竟不是安妮宝贝也不是郭敬明，顶多能把做到颠狂的模拟考语文第四题病句abcd运用自如。
——but，花了那么多天的时间，看完《美人心计》，这种恒心就值得写一篇日志来嘉奖!下面不妥之处：
1.窦漪房的容貌问题。林心如饰演的窦漪房也太妖孽了吧，十八岁进宫是这个样，迁去代国，太皇太后老死了，她那么年轻，生了孩子，丈夫带了胡子，她反而越活越年轻，等到儿子都带胡子了，她依然笑面如花，结尾孙子都死了，她虽然两鬓星星，脸上却一点皱纹都没有„„剧组是要拍《画皮》?连老妆都不肯画，叫我这种每一次自照镜子发现了眼角又多了一条鱼尾纹的少年怎个是好。
2.窦漪房的遭遇。做女人是有多背啊„„到了哪里都能遇上个事来，每隔十分钟，都要飞出来一个奴婢大喊“娘娘，大事不好了!”——到底想累死多少个宫女„„活脱脱一个“古代女版柯南”
3.天下妃子皆脑残!女人有了荣华富贵后，筋大概断了三百根了，还是皇宫中闹煤气中毒养的全是一群傻子„„有些阴谋，连鄙人这种坐在电脑前面打饱嗝的人都能辨明出来，宫中居然没有一个人知道?!!!某些可以用“你的牙齿有一根青菜”来作比的问题，还可以让一众妃嫔惊恐不已!!!
幕后：
1.不得不说的是整部电视剧的阵容，不管是主演的几：，林心如，林剑锋，杨幂，何晟铭，冯绍峰，还是一闪而逝的孙菲菲，严宽，林妙可，陈怡蓉，戚薇，真是美人美男一箩筐，看得人心旌动摇啊~那养眼的程度就足以成为看下去的理由。
值得提的，是窦漪房和汉朝太后，两位从《还珠格格》中的紫薇和皇后合作到现在已经十年，一个从皇后变成了太皇太后，一个从格格变成了美人，前者更加狠毒，后者更加倒霉==就算没有容嬷嬷，两个人依然能把后宫搞得鸡鸭成群(„„)
2.故事很好，编剧很厉害，居然能把原著中寥寥几笔，变成那么宏大的故事，虽然多处看到了《后宫甄嬛传》的雷同，但至少做到了尊重古书，历史记载中，该死的这里都死死，该有的这里也有了，能把这些串成紧密的故事(虽然有些情节很白痴)，就已经很不容易，给编剧一个五星!当然，不考虑这位编剧在之后写出了《宫心锁玉》这种脑残故事„„
3.画面很好，请的是《魔戒》的团队，投资六千多万，绝对用在了刀刃上。
总之：好看!
也不费鄙人空虚在家，花了那么多天一集集看下来，要知道对于坐没坐相的人，静下来看电视剧是何等的难，清宫剧更难。
而其他更多的，还是要你们看过后，去自己细细品味。
文章参考
第五篇：《西游降魔篇》影评：周星驰对西游理解超越常人 (2)
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《西游降魔篇》影评：周星驰对西游理解超越常人
吴承恩做梦也没想到五百年后，自己写的《西游记》会被以电影的方式这样颠覆，或许不叫颠覆，或许叫以一种创新的方式去演绎“人性”。 在每个人的心中，孙悟空、猪八戒、沙僧，都是以喜剧背景居多的喜剧人物，唯一不同的是孙悟空更具有强烈的个人英雄主义色彩。在文化层面上，师徒四人现在已经是一种知名符号，在当时创作背景中具有强烈现实反映性质。
记得看完《长江七号》，众多人都觉得星爷江郎才尽的同时，我看到的确是星爷对感情戏的出彩。当时很多人说星爷退步了，我到时觉得是香港电影逐渐走入没落。
个人认为这是周星驰出道以来，无论是演还是导，这都是最出彩的一部，结合了《大话西游》的无厘头以及《功夫》的“星爷系”武功。星爷把从“演”的造诣很自然的融入到了“导”中。台词的无厘头+动作的夸张+漫画式的武功，足可以让类似我这样的无厘头影迷捧腹大笑。唯一的区别就是星爷比以前更重口味.更暴力了，以前的《大话西游》至少吴孟达的喷血场面，到《西游降魔》里面开篇的鱼妖吃人以及后面三煞喷血，从以前星爷电影里面的扯腿毛到《西游降魔》里面的扯头皮，让唐僧变成秃顶。似乎星爷也在让我们更加领悟到本部电影的另一种深层次含义。
为什么《大话》和《西游降魔》里面都出现了类似“中性”的角色，身形与声音完全相反?为什么“妖”都是由人变的?例如“鱼”妖、“猪”妖。或许人性的真的有两面,一面是人性的“真”“善”“美”(剧
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中代表人物唐僧),另一面则是与之对立的一面“假”“恶”“丑”(剧中代表人物孙悟空)。从人物造型，配音的对比，可以看出星爷想表达的是大爱，即“真”“善”“美”;从沙僧和八戒以及到后来孙悟空如何成妖的故事中不难看出星爷在表达大爱的同时也在提醒人们不要被小爱所迷惑，由爱生恨，即人变成妖。从开始到最后唐僧之所以被驱魔人(段姑娘)吸引，甚至不惜牺牲生命，似乎也表达了本片的灵魂-大爱之大时足可以包容小爱，这也是人性根本所在。 附带此片中本人最喜欢的台词
1、做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别?
2、“小姐要不要帮忙?”“要。”“怎么帮?”“走开。”
3、不开心，就算长生不老也没用，开心，就算只能活几天也足够!
4、曾经痛苦，才知道真正的痛苦;曾经执著，才能放下执著;曾经牵挂，才能了无牵挂。
5、拿着本儿歌就敢下地狱打妖怪，这才是大勇之人。
6、一万年太久，爱我，现在。
以下内容为繁体版吳承恩做夢也沒想到五百年後，自己寫的《西遊記》會被以電影的方式這樣顛覆，或許不叫顛覆，或許叫以一種創新的方式去演繹“人性”。
在每個人的心中，孫悟空、豬八戒、沙僧，都是以喜劇背景居多的喜劇人物，唯一不同的是孫悟空更具有強烈的個人英雄主義色彩。在文化層面上，師徒四人現在已經是一種知名符號，在當時創作背景中
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具有強烈現實反映性質。
記得看完《長江七號》，眾多人都覺得星爺江郎才盡的同時，我看到的確是星爺對感情戲的出彩。當時很多人說星爺退步瞭，我到時覺得是香港電影逐漸走入沒落。
個人認為這是周星馳出道以來，無論是演還是導，這都是最出彩的一部，結合瞭《大話西遊》的無厘頭以及《功夫》的“星爺系”武功。星爺把從“演”的造詣很自然的融入到瞭“導”中。臺詞的無厘頭+動作的誇張+漫畫式的武功，足可以讓類似我這樣的無厘頭影迷捧腹大笑。唯一的區別就是星爺比以前更重口味.更暴力瞭，以前的《大話西遊》至少吳孟達的噴血場面，到《西遊降魔》裡面開篇的魚妖吃人以及後面三煞噴血，從以前星爺電影裡面的扯腿毛到《西遊降魔》裡面的扯頭皮，讓唐僧變成禿頂。似乎星爺也在讓我們更加領悟到本部電影的另一種深層次含義。
為什麼《大話》和《西遊降魔》裡面都出現瞭類似“中性”的角色，身形與聲音完全相反?為什麼“妖”都是由人變的?例如“魚”妖、“豬”妖。或許人性的真的有兩面,一面是人性的“真”“善”“美”(劇中代表人物唐僧),另一面則是與之對立的一面“假”“惡”“醜”(劇中代表人物孫悟空)。從人物造型，配音的對比，可以看出星爺想表達的是大愛，即“真”“善”“美”;從沙僧和八戒以及到後來孫悟空如何成妖的故事中不難看出星爺在表達大愛的同時也在提醒人們不要被小愛所迷惑，由愛生恨，即人變成妖。從開始到最後唐僧之所以被驅魔人(段姑娘)吸引，甚至不惜犧牲生命，似乎也表達瞭本片的靈
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魂-大愛之大時足可以包容小愛，這也是人性根本所在。 附帶此片中本人最喜歡的臺詞
1、做人如果沒夢想，跟咸魚有什麼分別?
2、“小姐要不要幫忙?”“要。”“怎麼幫?”“走開。”
3、不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算隻能活幾天也足夠!
4、曾經痛苦，才知道真正的痛苦;曾經執著，才能放下執著;曾經牽掛，才能瞭無牽掛。
5、拿著本兒歌就敢下地獄打妖怪，這才是大勇之人。
6、一萬年太久，愛我，現在。
25个你可能不知道的photoshop快捷键
在阅读本教程前建议您安装Photoshop CS5，并且打开软件随时验证，还要在Photoshop首选项中启用OpenGL绘图。因为本文的许多快捷键仅仅存在于photoshop CS5。我相信很多设计师都有过目不忘的好记性，但看完再用，终究比不上边学边用，同时还可以验证本文中的快捷键是否正确。因为能力有限，错误之处还请大家指点，可随意转载,无需注明出处.以下为翻译正文：
本文中列举了很多有用的Photoshop快捷键，使用这些快捷键可以加快您的工作流程。有一部分快捷键人们很少注意到，而另一些则被普遍使用，还有一部分仅仅存在于Photoshop cs5中。希望本文能对大家有所助益。 1.拖动以缩放
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按下Ctrl+空格+鼠标单击并向左或向右拖动(Mac下为Command+空格+鼠标单击)，向左为缩小，向右为放大，这是一个仅使用一个快捷键就能快速对图像进行缩放的方法(该快捷键仅存在于Photoshop CS5，并且要启用OpenGL绘图。) 注：在其他的Photoshop版本中，按下空格键+Ctrl键的同时在画布上框选一个区域，就可以快速放大该区域。 2.HUD拾色器
Alt+Shift+右击(windows)或者Control+Option+Command+单击(Mac)，一个漂亮的带有色轮的拾色器就出现了。(该快捷键同样仅存在于Photoshop CS5，并且要启用OpenGL绘图。使用选区工具时该快捷键不可用) 注：你可以在编辑-首选项-常规对话框中设置HUD拾色器的样式。 3.鸟瞰视图
在把一张图片放大了很多倍在当前屏幕只能看到图片的局部的情况下，按下H键并单击画布可以快速的把图片按屏幕大小缩放以预览全局，此时不要放开鼠标，在手形光标的下面有一个黑色小框，将光标移动到你要在图片上放大的区域，此时放开鼠标，当前区域就被放大了。当您在调整一幅较大的图片中的很小的局部时，该快捷键会非常有用。
注：该快捷键同样仅存在于Photoshop CS5中，也需要启用Open GL绘图。
4.画笔尺寸和硬度
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Ctrl+Alt+鼠标右击(Windows)或者Control+Option+单击(Mac)，此时不要放开鼠标，向左/右拖动鼠标以缩小/放大画笔尺寸，向上/下拖动鼠标以增加/减少画笔的硬度。在Photoshop CS5中尺寸和硬度均可以调整，而在CS4中只能调整画笔的尺寸 注：该快捷键同样需要启用Open GL绘图。 5.画直线
在拖动鼠标的同时按下Shift键，适用于绝大部分的绘图工具。(这个很多人都知道的) 6.移动工具
按下Ctrl键可以将当前工具临时切换为移动工具。 7.同时缩放多个窗口的内容
按Shift+Ctrl+空格(Mac环境下为Shift+Command+空格)的同时单击鼠标以同时放大多个窗口的内容，按下Shift+Alt+空格(Mac环境下为shift+Option+空格)的同时单击鼠标则是同时缩小多个窗口的内容。 8.隐藏调板
按下Tab键可以快速隐藏界面中的所有调板，再次按下Tab键就可重新显示调板。
9.在MiniBridge调板中全屏浏览文件
先点击窗口-扩展功能-MiniBridge，打开MiniBridge调板，选择一个包含很多图片的文件夹，在调板中点选一个文档，按下空格的同时按方向键，就可以在全屏的视图下浏览文档，该快捷键同样适用于Bridge。
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注：在Photoshop CS5中集成了MiniBridge调板。 10.文本尺寸
选取要修改尺寸的文本，按下Ctrl+Shift+,(或.)以减小(或增大)文本尺寸。Mac下的快捷键为Command+Shift+,(或.) 11.将文本设置为全部大写
选取文本，按下ctrl+shift+K。Mac下的快捷键为Command+Shift+K。 12.字间距
使用文本工具将光标放置在要调整间距的文字之间，按下Alt+左右方向键(Mac下为Option+左右方向键)以减小或增大文字的间距，每按一次将使文字间距减小或增大20个数值。而按下Ctrl+Alt+左右方向键则可以使文字间距减小或增大100个数值。(Mac下为Command+Option+左右方向键) 13.行间距
选取多行文本，按下Alt+上下方向键以减小或增大行距。Mac下的快捷键为Option+上下方向键。 14.基线偏移
选取文本，按下Shift+Alt+上下方向键以上下移动基线，Mac下的快捷键为Shift+Option+上下方向键。 15.填充
Ctrl+Backspace(Mac下为Command+Backspace)填充背景色，Alt+Backspace(Mac
下为
Option+Backspace)填充前景色。Shife+Backspace，打开填充选项。该快捷键同样可以快速修改文本对
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象或矢量形状的颜色。 16.重置对话框
打开一个对话框后，譬如曲线或色阶，按下Alt键(Mac下为Option)的同时点击取消按钮就可以重置对话框，比之于点击取消之后重新打开对话框可以大大节省时间和精力。 17.不透明度和填充
点选一个图层之后按下数字键可以快速调整被选图层的透明度，Shift+数字键可以快速调整图层的填充不透明度，譬如1代表10%，25代表25%，(在Photoshop cs5中还可以同时调整多个图层的不透明度和填充不透明度)若您选择的是绘画工具，按下数字键或Shift+数字键则可以调整绘图工具的不透明度或填充不透明度。 18.反相
Ctrl+I(Mac下为Command+I)可以快速地给图层或蒙版执行反相操作。
19.切换绘图工具的光标模式
按下CapsLock键可以快速地将当前绘图工具的光标模式在正常/精确模式之间切换。 20.重置首选项
在启动Photoshop的过程中按下Ctrl+Alt+Shift(Mac下为Command+Option+Shift)。如果您想在启动Photoshop之后使用软件默认的首选项和工作区，您可以使用该快捷键。 21.切换前景色/背景色
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按下X键可以互换前景色和背景色。 22.蒙版视图
按下Alt键(Mac下为Option键)的同时点击图层蒙版的缩略图。使用该快捷键可以查看当前图层的蒙版。再次按下Alt键的同时点击图层蒙版的缩略图可以返回到正常视图。 23.停用图层蒙版
按下Shift键的同时点击图层蒙版的缩略图。使用该快捷键可以快速查看图层的本来面目，再次使用该快捷键可以重新启用图层蒙版。 24.与选区交叉
框选出一个选区之后，按下Alt+Shift的同时用鼠标在相叠区间拖动，创建两个选区的交集。也就相当于临时切换到如图所示的模式 25.将所有可见图层合并到一个新图层，也就是图层盖印
Ctrl+Alt+Shift+E(Mac下为Command+Option+ShifttE),如果你想保持当前所有图层不变，同时又要一个合并所有图层之后的效果，可以使用该快捷键。 彩蛋
按住Alt键的同时点击图层面板菜单里的面板选项。什么功能自己去发现。 结论
当然，你完全可以在操作Photoshop的时候不使用快捷键，但是如果你肯花一点点时间来练系这些快捷键，腾出你闲置的左手放到键盘上，相信这会让你的工作更加快捷高效。
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