第一篇：为什么都叫周星驰星爷
都叫你别抄我的了
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都叫你别抄我的了
作者：蔡宏本
来源：《学生天地·小学中高年级》2011年第05期
都叫你别抄我的了，你怎么就是不听呢，竟然抄女生的答案!我也知道这是会考补考，再通不过毕业证书就没希望了，到时考大学会很麻烦，可你这样做是不对的，应该自己努力呀!都叫你别抄我的了，你怎么就是不听呢，竟然抄女生的答案!我都用手遮住考卷了，可你还一直小声拜托我让你看，说只求个及格而已。我都说了“不行”，你还一直恳求。我这人心肠特软，只好好心地让你抄。你要抄就抄吧，别抄太多!
都叫你别抄我的了，你怎么就是不听呢，竟然抄女生的答案!你看到我做得那么快，看到就好了，干吗还满脸赞许：“啧啧啧，不得了，是高手哇!”让人多不好意思呀。我做一题你抄一题，我做完选择填空，你也抄完了，你干吗还转过身去深呼吸，说：“不紧张不紧张，放松放松，只剩下计算题(大题)了。”
都叫你别抄我的了，你怎么就是不听呢，竟然抄女生的答案!你问我计算题怎么不做。我说：“选择填空72分，我有把握，后面的干吗浪费笔墨?”你听完后连连点头称是。可是你忘了吗，这是补考考场，若本姑娘会做这些题就不用补考了。72分，我有把握错一半以上，肯定不及格了，计算题干吗还做?再说了，计算题我想掰也不会掰啊!哦，上面这几句话我懒得说。
都叫你别抄我的了，你怎么就是不听呢，竟然抄女生的答案，还一下子抄那么多!抄我的肯定没前途，所以我以女孩子特有的婉转口气叫你别抄，谁知你竟误解成我这门课很厉害。这能怪我吗?补考考场我第一个交卷，单单这点就值得怀疑了，但愿你不是在交卷后才觉悟……都叫你别抄我的了，你怎么就是不听呢，竟然抄女生的答案!你抄已经很过分了，干吗还那么慷慨呢，竟好心地问旁人会不会，主动递给人家你的答案，还说什么“祝大家都及格”。让我说什么好呢?我当时就惊讶得说不出话来了。
都叫你别抄我的了，你怎么就是不听呢，竟然抄女生的答案!这几天就要公布分数了，我也就不外出了，免得到时你见到我恨不得好好地“感谢”我。你要小心啊，以后可不能让人卖了还帮人数钱，让人杀了还傻乎乎地笑!
都叫你别抄我的了，你怎么就是不听呢，竟然抄女生的答案!记住了，以后若有一个善良的女生叫你别抄她的答案，特别是在补考考场里，你一定要听哦!不然，警察叔叔也不负责呢!呵呵!
第二篇：我们都叫红领巾广播稿作文
主题：我们都叫红领巾合：同学们大家好，我们又迎来新的一期广播。今天我们要给大家说个故事。
甲：春雨渐渐地下着，我独自徘徊在窗前听着雨声，此时我的思绪便被春雨的冲刷而打开了，一幕幕往事浮出了脑海。
在一条人来人往的大街上，车水马龙，叠印着一些繁琐事，有爱、有恨。在一个星期日的早晨，天蒙蒙亮，下着春雨，雨滴打在水坑里，溅起一朵朵浪似的水花，此时景色太美了，太迷人了，就像东方之珠，我撑起伞在雨中浪漫之履，当我走到集市门口时，脚便禁补助停下来，我似乎看见一位老大爷焦急的样子，我想他似乎丢了什么，居然把放在一边，不卖了，我想走过去瞧，可脑海中又想，关我什么事，我不是自找麻烦吗?我转过头就向书店的方向走去。
乙：可我刚走几步，就仿佛听见有人在大喊着孙乙儿，你在哪儿呀!快回来呀!我转过头去，哎呀!这不是卖菜的老大爷吗?原来他的孙乙丢了，难怪他那样的焦急。雨越下越大了，他只戴着顶草帽，风呼呼地吹着，他忙着孙乙完全把自己忘却了，他全身上下都被那无情的雨水打湿了，看见此景，我真的很同情他的遭遇，我真的很想把自己的伞送给这位老伯，并帮助他找失散的孙乙，可是我与朋友约定，我不能做不守信用的人。此时，我胸前的红领巾被春风吹着，飘扬着，它好似在告诉我应去帮这位可怜的大爷，我想，为了帮助老大爷找到孙乙，我宁愿做不守信用的人，我相信我的朋友会理解，会原谅我的，于是，我便向大爷走去，当我走到他面前时，他看见我吃了一惊，老泪纵横地脸充满的是伤心，他说道：“小朋友，你怎么了，下这么大的雨你为什么在大街上，快回去吧!听了他这一翻话，我更应该帮助他。
丙：我问他是否在寻找失散的孙乙。他抽泣着说：“那是我唯一的孙乙儿，今天这集市上，一眨眼的工夫就不见了。她可才4岁啊!当时的我不知用什么方式来抚慰一个伤心老人的心，我只有安慰他说：“老爷爷您别着急，您的孙乙一定在某个角落里躲雨，我可以帮您找!”他感激地说：这怎么可以呢?下着这么大的雨，你小，淋坏了怎么办呢?”我说，老爷爷我人虽小，但是我跑的可快了，你的孙乙一定会找到的，他点了点头。
甲：说着，我便开始寻找起老爷爷的孙乙，当我一路走一路大喊“小A你在那儿…”我的几个朋友看见我被淋的样子，他们问我怎么了，我就把事情的一切告诉了他们后，于是大家一起寻找小A，雨水淋湿我们，但淋不湿我们寻找小A的那份焦急之情，在排山倒海的人群中寻找一位4岁的小孩儿来说多么不容易啊!穿梭在人群中寻找着，皇天不负有心人，我们在路边看到了一个哭泣着，喊着爷爷的小乙孩，那正是我们要找的小A，我们赶紧将她带到了集市门口找爷爷。小乙孩终于破涕为笑，跑到爷爷身边。
丙： 爷孙俩都开心的笑着，充满了泪水的脸上不再是伤心，而是破镜重圆的喜悦，爷孙俩都在喜悦中，雨停了，我们不忍心打搅他们，便悄然无以为生地走向人群中，老大爷这时忽然看到这群学生不见了，只能看见他们的背影，“你们叫什么名字啊”他大声问着，学生们回过头答道“红领巾”……说着，便消失在街道尽头。
乙：我们这群小学生的红领巾在春风吹拂下又飘了起来，鲜艳的红领巾，看上去更加美丽和光亮了。
合：今天就到这里，下期再见。
第三篇：周星驰影评
电影评论
评论题目 ：努力，奋斗 课程名称 ：影视作品鉴赏 学生姓名 ：高伟滔 学
号 ：20104055140 院
系 ：经济与管理系 专
业 ：金融与证券
目录
努力，奋斗 ...................................................................................................................... 3 前言.......................................................................................................................... 3 一 .................................................................................................................................... 3 喜剧新血--“无厘头”风格的诞生成为香港电影业由盛 .................................................. 3 二 .................................................................................................................................... 4 夸张背后其实是小人物一句又一句的呐喊.................................................................. 4 三 .................................................................................................................................... 5 卑微与伟大 ............................................................................................................... 5 参考资料.......................................................................................................................... 6 努力，奋斗
论星爷作品之精粹
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努力，奋斗
论星爷作品之精粹
努力，奋斗
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前言
关于坚持不懈的人生道理，不同的人有着不一样的说法。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”这是屈原说的;“走自己的路，让别人说去吧”是但丁的话;而“努力，奋斗”则是周星驰与李力持导演执导的《喜剧之王》里面的开场白，本人觉得这句话很是意味深长。《喜剧之王》是99年周星驰融入自己的人生经历制作而成的贺岁片，也可能由于这部片的风格与星爷以往的“无厘头”风格相差甚远，当时甚至有观众扬言该片根本就配不上它这个第一位的票房成绩(当时的票房成绩是29,848,860位列第一，另外上述的观众定论真实性有待考证，但情况确实如此)，可是随着《少林足球》、《功夫》等大片的推出观众对先前《喜剧之王》的看法又奇迹般地改变为“最值得收藏的影片之一”;本人认为“努力，奋斗”这一句话是这个现象发生的最重要的理由。
下面就由我尝试以《喜剧之王》这一部戏来揭开周氏“无厘头”电影的面纱吧。
一
喜剧新血--“无厘头”风格的诞生成为香港电影业由盛转衰时期的一朵奇葩
其实在80年代后期，香港本土的电影门票销量已开始下降，不过由于邻近地区的观众支撑，香港电影业仍能保持蓬勃进入90年代，到了90年代中期，电影业一落千丈，收入减少了一半。90年代后期，港产片制作数字从90年代初的每年超过 200部，下降至约100部(不过应该要注意的是：大部份减少的是“三级电影”)，所以90年代可以说是香港电影业的危机时期;可是在这种危机时期里有一个奇怪的现象：有一类电影不仅在票房排名上名列前茅，而且票房收入屡破记。这类电影就是周氏的“无厘头”喜剧片。星爷《喜剧之王》与之前的作品相比相高伟滔 第 3 页
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差的就是这种“无厘头”的作风与情节。
“无厘头”的作风其实从周星驰一开始暴露于荧幕以来的时候就开始有了，从儿童节目《430航天飞机》到主演电影《捕风汉子》开始涉足影坛，这种风格都在酝酿着，到《赌圣》问世后更是将这种风格形成了一种气候，从此以后“无厘头”喜剧便像一朵奇葩出想在观众的眼前。我认为，这类型的喜剧之所以有这样的成就是与当时香港的经济与政治形势有关的，经济的快速增长不仅带动了电影业的蓬勃发展，还导加剧了人民生活的浮躁与不安，加上政治上香港准备回归的影响使这种情况更加明显。正是在这种形势下，人们在观看这种“无厘头”喜剧的同时身同感受地把自己身上的不良情绪以笑的方式发泄了出来，而且在大笑的同时又像是看到了自己的影子，这或许是一种千丝万缕的感动，使观众在如释重负看着影片的同时又似乎获得一种人生道理。
二
夸张背后其实是小人物一句又一句的呐喊
前段时间突然心血来潮，一口气把周星驰的电影全都下载到硬盘里，而且看的是一部接着一部不停地重温这些90年代的“旧片”，我发现星爷扮演的角色大都是一些小人物，即使一开始不是小人物都总会具有小人物的一些特点，比如市侩、好色、贪婪的缺点，另外这些人物都是以夸张，甚至有点神经质的人物性格来塑造的。可是，在看这些影片时我总有一种说不出的感动，有人说是一种“喜中带泪”的感觉;我认为这是它与其它喜剧差别最大的地方，也是《喜剧之王》较之以前的作品唯一没有改变的地方。他代表的是一种草芥文化，男主角都是经过一种磨砺后悟出了一种道理直到最后获得成功的简单剧情。
就以《喜剧之王》中的尹天仇为例，这个人物毫无疑问也是个小人物，但有一点特别的就是在这个人物身上很小看到上述的缺点，该人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。例如，他仅仅只是一个临时演员，却总是抱着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。”他执着;第二次去找那个副导演Sunny哥，说演什么都行，不要钱也行，只要有个便当，另一场，娟姐告诉他让他作男主角，问他有没有高伟滔
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什么问题，他说：“是不是每天都有便当可以吃?”他单纯;那位洪爷的手下被尹天仇踩了几脚，洪爷带着他去找一位老太太要钱，老太太仅有的一百块被他拿走，看到这一切的尹天仇走了过去，扔了一百块在地上，还说，老太太你钱掉了。他善良;这些特点之所以在他身上出现就是因为他心中一直都是怀着一句话，也可以说是周氏电影之所以有种莫名的感动的原因，那就是这句“努力，奋斗”。
之所以说《喜剧之王》是最值得收藏的电影之一，我认为这部电影星爷不仅以自己的经历为剧情阐述了一种做人的道理，而且它还直接地揭开了“无厘头”喜剧的面纱，无论是《赌圣》中身怀绝技的左颂星为了帮助阿萍的小孩筹措开刀医药费，亦或是《逃学威龙》中飞虎队第一号杀手周星星被老总派往校园当卧底找失枪到逮获非法军火的过程，又或是《唐伯虎点秋香》中唐伯虎为了追求秋香而进入华府当下人华安的爱情故事，甚至是《国产凌凌漆》中猪肉佬凌凌漆在被委派做特务过程中凭着自己的飞刀绝技与善良心地，感化了女特工，并且一举捣毁反派组织……这些都有一个共同的特点，就是在“无厘头”的夸张演技背后都像是在给观众诉说一个道理，那到底是一个怎样的道理呢?我想在这一部《喜剧之王》中都体现得比较完整了，而该片开头时尹天仇对着大海呐喊“努力，奋斗”的用意大概就是星爷希望领着我们去解答上述的问题。
三
卑微与伟大
周星驰被称为喜剧之王，但仔细观察他的影片，往往能看到一段让人伤感的情节，从《大话西游》到《零零发》，再到这部《喜剧之王》，总是一个不起眼的小人物，总是不断的受挫折，却又总是不断的努力，最终成为强者，成为英雄，可以说，《喜剧之王》这部片子本身，就是星爷奋斗史的缩影，我们有理由相信，星爷自己肯定篡改了剧本，将自己的亲身经历放了进去，我们看到的是一个胆小怕事，爱钱如命，最终却为了爱情放弃一切的小龙套的奋斗史，从中也看到了这个社会上一些人的影子，包括我们在内。
其实《喜剧之王》几度令我陷入沉思的就有两个情节，就是尹天仇当完那个老是死不了的教父后回到福利院打电话给霞姨问通告，和后来由主角被告知当一名只有三句对白的律师，两个情节都是尹天仇通过寻根究底式的问话来体现自己不相信现实的残酷而又不得不接受的矛盾。这种手法在过去的高伟滔
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影片里都多有体现，甚至在《长江七号》当中都有体现。在这种卑微的小人物心里，能支撑他们继续追问下去的往往都是一种“努力，奋斗”的精神，而这种精神恰恰就是我们无数的草根人们想说又说不出口的伟大人生道理!周星驰正是用电影来说出这么一个道理：小人物才是大英雄。
说道这里，我禁不住要说周星驰的《喜剧之王》是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。所以对于此片的结尾虽然众说纷纭，但我个人认为这又与我们对成功的理解偏差有关，是达到了目标才叫做成功吗?还是那个坚持不懈，永不言弃的过程呢?《喜剧之王》讲的就是这样一个过程。所以它的结局是如何的根本就不重要了，或者说如果把结局弄得过于具体、夸张的话会削弱该片本身所要阐释的道理了。
最后，不知道我的评论到位与否，我只想说周星驰的电影想要告诉我们的是小人物都有值得他们去努力和奋斗的理想而不应该老是怨天尤人，这种精神才是最值得我们去品味与学习的。
参考资料
1. 《台灣啟示錄》~~~周星驰喜剧之王诞生; 2. 维基百科~~周星驰; 3. 百度百科~~《喜剧之王》 ;
4. 第二十一届香港电影金像奖颁奖典礼。
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第四篇：周星驰《功夫》台词
《功夫》是由周星驰执导，周星驰、曾谨昌、霍昕、陈文强编剧，本文为周星驰《功夫》台词，希望对大家有帮助!
周星驰《功夫》台词
1.别以为你长得帅我就不打你。
2.聊得挺投缘，赔点医药费算了。就算杀了一个我，还有千千万万个我。
3.腰里挂着死耗子还装着打猎的。
4.这种阵势难道就是人称《神雕侠侣》里的杨过、小龙女?
5.难道我学过如来神掌也要说给你听吗?
6.打人都没力气，还说是社会?
7.想不到狮吼功还有一个大喇叭，小弟甘拜下风。
8.本来我要用这10元钱念书，当个医生、律师，但为了世界和平……唉!
9.谁在这大喊大叫的?让不让街坊睡了!明天还要上班的。真是一群败类!
10.我干什么也不拍电影,星期天电影院一个人也没有!
11.是谁耍的太极拳?(好象是周杰伦的歌词吧)
12.杀了一个我还有千千万万个我。
13.我数三下~ 开始, 三!
14.你还是写中文吧
15.会功夫也不是罪阿!!
16.江湖规矩——单挑，就是一个对一个，谁也不许犯规啊!拿大葱的那个大婶过来!!
你以为你能打的赢我啊，我让你一拳都可以!
17.耕地的就不要学人家来单条吗
18.一支穿云箭，千军万马来相见
19.你叫我打他还是打他妈，你搞的我好乱啊!
20.帅仔!看你骨骼精奇。有气冲破天灵，定是练武奇才，我就卖你本《如来神掌》。只收你10块钱!
附：《功夫》观后感
再过半年我就要出来混了，不晓得是个什么感觉，在心里，还是有点慌慌的，以前看过《功夫》，还有点想法，也许对现在的我还是有点用。
一切从这里开始：当你涉足江湖，首先要懂得山外有山，人外有人，要懂得世界之大，无奇不有，千万不可自以为是，自命不凡，如今之天下卧虎藏龙，想想功夫中一个小小的贫民窟，竟然藏着那么多的绝世高手，可以想象大千世界下的不可预测性，倘若不知天高地厚，总是叫咆的，迟早落得个狼狈的下场。
我一直相信苦则有为，劳则有位，人在江湖总需要凭借些东西让自己的言行得以实现，这便要有为有位，你的作为和地位将会把你提升到一个举足轻重的地位，如果只是一个小混混的身份游走于江湖，下场只会是被人呼来唤去，忍气吞声，人，当你命运掌握在他人手中，由不得自己时，别人说你是条虫，就算你自己是条龙，也兴不了风雨吐不了雾，所以做人还是要活得精彩一点，有为有位。
奋斗是必然，但凡事还是要讲个机会，毕竟没了东风，还烧不得赤壁，片中的星爷不是挨了邪神的几拳便脱胎换骨，之后又上天会了如来.我想，刚进社会，不妨好好的上挨几拳，虽说不一定能借到如来的手，或许能弄个什么十八掌之类的，真的说不定。
我想，正义与邪恶的对抗是多数影片中会出现的，而邪不压正也成为了大多数影片要表达的主题，因而你必须毫无疑虑的站在正义力量的一方，遇到邪恶的势力不避让，更要明白的是：正义不是简单的铲除邪恶，而是使邪恶受正义的感化，如同春风融坚冰，是的，不是铲除而是引导。
就是这么点狗屁看法了，只是理论还待实践。
第五篇：周星驰作文素材
周星星专栏
1.要有追求梦想的野心(One should have courage to chase dreams)
“做人没有梦想，和咸鱼有什么区别?”少林足球中，这样一句话成为流行的经典。然而这样简单地一句话，背后是多少坚持和心酸? 据周星驰先生自己说，他的梦想就是成为李小龙一样伟大的武术家，学了三个月的武术后因为没有钱没在学下去，只能自己练习武术。因为他看到李小龙拍电影，因此也梦想自己可以拍电影。从他立志的那一刻起，就一直在为这个梦想而奋斗，无论报考无线艺员培训班还是从培训班毕业之后跑龙套，他从来没有放弃这个梦想。在他主持430穿梭机的时候，有一期报纸上都有篇文章专门讲到周星驰只适合做儿童节目主持人，不适合在娱乐圈发展。周星驰认认真真地把这个报道剪下来贴在床头上，以此勉励自己，发誓要创一番事业。
美国《时代》杂志曾经发表过一篇文章《周星驰——亚洲英雄》，其中有段话：“等到周星驰拍摄《少林足球》时， 他开始担心，他的影片总是老一套，没有什么新玩意儿。周星驰讲到这里时，摇了摇头说道：‘我以前拍过的某些影片并不怎么样。因此，我想，我一定拍出一部伟大的影片，否则的话，我不如死!’无须说，周星驰逃过了这一死。”
这两个片段无疑让我想起《喜剧之王》中的一个镜头，尹天仇暗自握拳鼓励自己，被人一通臭骂要他滚蛋。《喜剧之王》这部周星驰先生的自传式电影告诉我们，人要有梦想，要有野心，更要有追求梦想和野心的执着。
那么周星驰先生的梦想和野心在哪呢?也许不同的时期并不一样，比如他曾经极力要做李小龙一样伟大的武师，后来又努力做个好演员，之后创办星辉公司逐渐退居幕后做导演和制片人，又执掌比高集团发展电影产业„„然而仔细看下来，其实周星驰先生的梦想很简单，也许就是——电影和李小龙。 梦想，说来也简单，我们每个人都有过梦想，而且大都梦幻而色彩斑斓。然而，随着我们慢慢长大，步入社会，梦想慢慢的模糊起来，我们忙碌在高速发展的社会中，为了薪水而奔波劳碌，也许夜深人静的时候会想起儿时天真的梦想，然后轻轻一哂，抛之脑后了。无意中，我们变成了“咸鱼”。周星驰先生告诉我们，无论身处何处，哪怕像尹天仇那样的落魄，不要放弃梦想和野心，因为只有心中有梦想才有实现的可能。
2.找好自己的兴趣所在(Find your interest) 周星驰曾经说过：“我觉得我们去做每一个事情先要问一问自己是不是真的喜欢，自己是不是真的有兴趣，我觉得兴趣是最大的力量，我自己要真的去喜欢，我不是只是想当一个明星，还是当明星很过瘾啊，不是这样子，我真的是对演戏是有很大的兴趣，然后我就什么都不理，就是尽我自己最大的努力去尝试，就是这样子，所以我觉得年轻人应该看看自己真正的兴趣在什么地方，还有就是一定要努力。”
在《西游降魔篇》的宣传中，当被粉丝问及他如果他有来世还会做电影吗，他说电影仍是他平生的最爱：“如果让我重新选择，我仍做电影。” 周星驰先生最初的兴趣并不在于表演，他的偶像是李小龙，据周星驰的小学同桌“如花”李健仁说，周星驰在学校就经常拿他当沙包打，右臂都被他打的比左臂大。而周星驰自己也说在家中的餐桌上绑上沙袋，除了家人吃饭都是他在打沙袋，而周星驰也是闲暇时期就出去学李小龙的功夫。而在周星驰知道自己成不了李小龙后就读表演产生兴趣并一直做了下去，从儿童节目主持人咖喱啡到配角，到主角一飞冲天，到监制导演编剧制片人„„周星驰找到了自己的兴趣，并且一直坚持走了下来。
兴趣是最好的老师，我们在年轻的时候，一定要找到自己的兴趣所在，做自己喜欢做的事情的投入程度是任何其他事情都不可比拟的。当然，世事很多时候不像我们想象的那么简单，我们终归可能会为了生存做自己不太喜欢的事情。但是，我们可以去慢慢找到喜爱之处和兴趣所在，因为兴趣对一个人事业的助推是有很大力量的。
3.专注、投入、执着、努力(Focus Concentration Perseverance Hard-working)
周星驰说：“要很努力很努力，才能做到一点点的成功。其实在我们的生活中，大人物总是少的，小人物总是多的，只要自己不要轻易的放弃，把握适当的机会，一定就会有回报!” 周星驰说：“我不是特别聪明的人，但希望尽量做好，除了付出，没有别的秘密。”
周星驰说：“我相信要做好一件事情，专注和投入是首要条件。就像我，我喜欢演戏，我就全力投入，我相信穷尽我一生的精力和时间，一定可以把演戏这事做好。我也希望我的电影能有这个信息，有一点励志”。
周星驰在《喜剧之王》中说：“其实我是一个演员，如果您非要说我是咖喱啡，可不可以不要在前面加个‘死’字?”
周星驰在1996年《星光伴我心》中说“是想很多遍，要很久的时间，就是看起来可能是很简单的对白，还是很短的一场戏，一定要很小心地去想，去切记，然后才会有比较好的效果”，“拍电影就是这样，一定要辛苦一定要累”，“我觉得无论做什么事情都要尽自己最大的努力去尝试”。 周星驰的成功，一方面是他的天才，而更多的是他的努力、专注与执着。为了电影，他不惜一遍一遍的NG;为了电影，他得罪了不少香港电影界的“大腕”;为了电影，他可以销声匿迹很久去沉下心一两年不露面。他可以说是爱迪生的那句话“天才=1%的灵感+99%的汗水”的完美范例。他的偶像是李小龙，为了追随李小龙他穷尽一生去拍电影。他沉浸在自己的电影世界，追求着自己的电影梦想。
本人在《西游降魔篇》粉丝见面会上问到周星驰先生问题的时候，他说了一句话：“你看我除了拍电影还能干吗?”听到这句话，我突然感到心酸，不止是该笑还是该哭。一个一辈子只做一件事情做到极致的人，一辈子沉浸在自己电影梦想的人，是注定会成功，但也注定是孤独凄美的。 4.为什么坚持，想一想当初(Why insist on endeavor, think about the effort you put in) 这句话是周星驰先生的原话，也是最让我感动的一句话。
周星驰先生这句话，是饱含了多少的心酸，我们不得而知，但是我想，这心酸至少包含了十年的龙套、十年的孤独、十年的钻研、十年的等待。我不知道周星驰先生怎么能风轻云淡地说出“不长吧，大概十年”这样的话，但是我想，这也许就是境界，没有激动的哭诉，没有煽情的语言，更没有成功的炫耀，云淡风轻，拿得起放得下。 也许你事业有成面临更大挑战，也许你取得一时成功洋洋自得，也许你陷入低谷不知道该如何爬起来，也许你的人生迷茫自己不知所措。然而，无论如何，我们要想想我们当初为什么要努力，是如何努力的。成功人的坚持你之前的努力和作风，陷入低谷人不要放弃自己，的坚持你的信念和努力。俞敏洪曾经说过一句话：“我们每个人都必须有让自己都感动的日子”，那么是什么让我们感动，是坚持让我们感动，坚持我们心中的梦，坚持永不放弃，坚持希望，相信总有一天我们会实现自己的梦。
5.把简单的事情做到极致就是不简单(Simplicity is not simple) 2013年1月4日，周星驰先生和马云先生在传媒大学“天马行空”风云际会。其间周星驰先生屡次说到四个字“好一点点”。周星驰先生曾经说过“电影创作，简单有时候最难做到”，然而如何把这个简单变成不简单，这靠的就是这一个一个的“好一点点”积累起来的。
截拳道中有种说法，一个侧踢，如果只踢一次只是个路人罢了，但是同样的侧踢能连一千次一万次你就是这方面的宗师。周星驰先生是李小龙的粉丝，深谙这个道理，于是他专注于一件事情，每次都做“好一点点”，积累起来就是质的飞跃，所以他说“把工作做好，很困难的，你能真的把工作做好就已经是非常了不起的事情。”
在柴静《看见》采访中，提到周星驰先生是个非常注意细节的人，“从筹划、剧本创作、美术、特效、武术指导到后期制作、混录，事无巨细，他都会介入，而他的助理形容他‘连一根牙签掉在地上也会管’”。每个部分，每个细节，一点点的好起来，都极尽完美，那么神作就诞生了。
在《食神》中，史蒂芬周说，“只要用心，人人都是食神”。那么只要用心做“好一点点”，一点点做到尽善尽美，我们也可以从量的变化到取得质的飞跃. 6.厚积薄发，随时准备迎接挑战(Hope for the best, prepare for the worst) 众所周知，周星驰先生的从影之路并不顺利。在他怂恿梁朝伟和他一起去报考无线艺员培训班之后，梁朝伟录取了而星仔并没有录取，据二人后来回忆他一天之内楼上楼下跑了二十多次，就为了看是否有邮件，而在他和梁朝伟打电话的时候，“脸都青了”。一年后他终于得以考上无线艺员培训班。在梁朝伟迅速蹿红成为无线五虎将的时候，周星驰在做儿童节目主持人，这样一做就是4年。业余时间也做咖喱啡，比较知名的有射雕英雄传的宋兵乙还有被梅超风一掌打死的乞丐，电视剧苏乞儿的村民等等。做咖喱啡，大多数是露脸都很难，而且待遇相当低微。他说，“那时我整天钻研演技，观察别的演员表演，看好莱坞的电影，对比、思考，攻读斯坦尼斯拉夫斯基的《一个演员的自我修养》那本书。准备好，机会一来，立即发力。”但是他亦曾对记者这样说，“你知道吗?在那种状态下很享受。别人都认为你不行，你偏偏去研究，完全陷在里面。感觉很孤独，但也很浪漫„„就那么努力地研究了6年表演。” 在《鲁豫有约》中，鲁豫提到周星驰先生龙套跑了很久，问他究竟跑了多久，他说时间不算太长吧，大概十年。我不知道他如何淡定地说出“不长，大概十年”这样的话。也许他很享受自己努力钻研的时光吧，孤独寂寞中带有浪漫。但是无论如何，这十年的时间他没有荒废，不仅努力钻研演技，寻找到了自己独特的风格，更积累了大量的电影知识，为他在电影界的发展奠定了雄厚的基础。 1988年，星仔参演的第二部电影《霹雳先锋》就为他带来了台湾金马奖最佳新人得主和香港金像奖最佳新人提名，1989年《他来自江湖》迅速成为TVB第一小生，1990年《赌圣》更是一飞冲天，打破香港电影的记录，突破了四千万大关，从此星仔成为了星爷。而在后期周星驰先生指导的电影里，尤其是新千年的几部神作中，我们可以看到很多周星驰先生从其他导演和电影中学习和吸取到的精华，这无疑是他积累的雄厚的知识提供的优势。
人生难免不如意，在我们事业和生活受挫的时候，是否在自怨自艾?与其如此，不如把时间和精力投入到提升自己上面，只有厚积才能薄发，是金子总会发光，但是你首先要把自己打造成金子，当你已经超越了当前的段位的时候，任何事物都困不住你，阻挡不了你的成功。 7.低调、谦虚、内敛、大气(Low profile Modest Broad-minded)
周星驰说：“这些我其实都不懂的，真的，他们还说我是宗师呐。我只是个拍电影的，我的生意就是这个，当然希望别人多看电影了。”
当人们盛赞周星驰开创了一个时代时，周星驰说：“周星驰的时代老早就过去了。其实没有过一个周星驰时代，只是有这样一个人出来，有自己的风格与方法而已。”
在提到后现代主义的时候，周星驰说：“其实后现代主义解构大师，我是不太明白它的意思的”，“他们对于电影的感受，其实有时候比我更深”。然而在周星驰1996年公映的电影《大内密探零零发》中他说“尤其最后扔马的动作更加能够表现出后现代主义和对这个社会强烈的控诉”。 周星驰就是这样低调的一个人，他被无数次拍到在机场一个人领着手提箱踽踽独行，甚至连一个助手都没有，央视著名主持人张越曾经在机场见到周星驰一个人吃泡面，她都不忍心去打搅他。在倒周潮风靡一时的时候，周星驰也没有多说话去回应，他似乎对于众说纷纭并不在意，对于名利光环如浮云。对他来说，只有电影才是重要的。
周星驰又是谦虚的人，不懂的话他不会乱说，也从来不自诩为什么“后现代主义解构大师”，虽然他对后现代主义提出的时间要比内地大学生早很多。他从不胡乱评论任何人事，对于别人也从来都是夸赞，从不进行任何贬损。 周星驰又是一个内敛的人，在媒体面前他从来不多说自己的感情和想法，如果能有让他兴奋起来的内容，那一定是电影。周星驰可以说是一个桃花树，和他有关系的女郎无一例外都会沾染绯闻，但是周星驰却从来闭口不提感情问题。而外界对于他的想法也是诸多猜测。然而周星驰却把自己的思考都放进了电影，所以想知道周星驰在想什么，看他的电影就是了。
周星驰是个大气的人，他说“如果胸襟太狭窄，就做不了大事——做人不要太介意那么多”。而功夫的“你想学啊，我教你啊”更是折服了无数观众。是的，他不屑去回应任何诋毁，也不会在乎别人说什么，他知道，心胸狭窄成不了大事。
为人低调、谦虚、内敛、大气是周星驰的作风，他实事求是、坦然真诚，让人有种亲切感和温暖。其实在我们在生活和工作中，我们又何必到处宣扬自己做了些什么呢?踏实低调，认真肯干，让人有亲切感，放下戒备心，那么生活和工作中会有更多的朋友，更多的人赏识和帮助，走得就会更加的顺利。
8.以无法为有法，以无限为有限(Don’t set boundaries to yourself)
如果说周星驰先生的电影有个很明显的特点的话，不是无厘头，而是“吸星大法”。不止一个人说过，周星驰先生有着超强的学习能力。他的电影从来不避讳借用其他导演和电影的元素，更不避讳借用自己从前用过的元素，然而他避讳的是重复别人或者自己。在《97家有喜事》中有句话“你已经做了一次，无谓再重复自己”。因此周星驰每次借用都比较明显，但是却有着自己独特的风格。以《唐伯虎点秋香》为代表的周星驰早期电影有着典型的日本漫画风格，《国产凌凌漆》调侃了007，《回魂夜》致敬《这个杀手不太冷》，《功夫》致敬《闪灵》、《黑客帝国》、金庸和粤语残片等，《长江七号》致敬《ET》,《西游》致敬《大白鲨》、香港老恐怖片以及粤语残片等等。而在音乐上，周星驰更是把中国传统民乐和西洋音乐运用到极致，不仅毫不违和而且发挥出更大协同作用。
周星驰不仅在电影创作上大量借鉴，更在电影的拍摄过程中充分利用周围的环境。于是在周星驰电影中出现了大量出彩的龙套，甚至折凳单车链这样的物件、小强旺财这样的动物、舌头脚丫这样的肢体都在周星驰的电影中大放异彩。
周星驰不仅可以充分借鉴和学习，更可以充分利用周围的环境和物件，不仅毫不违和，反而成为了周星驰独有的特点和招牌。李小龙创立的截拳道其精髓是“以无法为有法，以无限为有限”，用最简单的锻炼方式和招式去应对任何的招式和人。作为李小龙的粉丝，周星驰先生将截拳道的精髓在电影中发挥到了极致。
9.有良好的职业态度，不纠结于一时得失(Broaden your horizon, keep good professionalism) 周星驰先生拍电影可谓是出了名的“霸道”，在香港业界是无人不知。在他做儿童节目主持人的时候，就经常“不听话”，经常临场发挥;在83版《射雕英雄传》他在被梅超风一掌拍死都会自己加反应;在《他来自江湖》中导演就经常说“星仔达哥你们自己搞定这个take吧”;后来他主演的电影更是周氏风格浓厚，相当于半个导演，以致于杜琪峰和星仔合作《审死官》的时候就深深感叹驾驭不了周星驰。周星驰从开始就介入电影的创作，《国产凌凌漆》开始做导演，而到《少林足球》之后更是全权控制电影的创作。因为周星驰先生的主导，很多大牌导演都对他感到驾驭不了或者无法合作，而周星驰先生自己导演更是NG无数。周星驰先生说“比如你一个镜头NG一百次，这个你看有没有人不高兴啊，当然会有人不高兴啊，你干嘛，这个人有问题啊，你那么麻烦啊”。 但是他所得到的的是否和付出成正比呢?早期拍电影片酬都是定数，票房高他也不会多拿一分钱;1993年周星驰先生大量参与创作的《唐伯虎点秋香》香港大卖，内地风靡，可是周星驰先生的片酬只有70万港元;1995年他投巨资花费大量心血的《大话西游》在香港票房不尽人意，内地更是将其称为文化糟粕。而他更是屡屡和奖项无缘，在《大内密探零零发》中更是调侃了这一情况。 可是他的努力、他的敬业拍出众多精彩纷呈的片子，为他奠定了无可比拟的群众基础。网友们乐此不疲地重复他的台词和段子;《唐伯虎点秋香》成为内地重播之王;《大话西游》被内地大学生奉为神作，将他推上后现代主义大师的高度;而《少林足球》更是一扫之前奖项上的不利，前所未有地一举拿下金像奖最佳青年导演、最佳男主角、最佳导演和最佳影片四项大奖;新千年之后的电影更是凭借雄厚的实力和强大的群众基础屡次创造纪录。 周星驰先生对电影的不懈追求和精益求精的职业态度，终于为他带来了回报。我们又何尝不是这样呢?要把眼光放长远，不要纠结于一时得失。我们相信，良好的职业态度和长远的眼光，终究会带来好的回报的。
10.要懂得发挥自己的长处(Show your strengths) 生活中有个原理，叫做木桶原理，这个原理是说一个木桶可以承载的水是由木桶最短的一根木板的长度决定的，这是在告诉我们要全面发展。然而还有一个孤峰原理，意思是我们需要从某一个方面起始和突破，从而形成“孤峰”，并发挥优势。 如果在学校的发展是由木桶最后一个短板决定的话，那么进入社会的发展则大多是有一个人的长处决定的。星仔在学校的时候成绩并不是很好，然而他却在迷恋李小龙的过程中形成了对表演的兴趣，并把这个兴趣发展成了长处。
星仔摸索演技的路程是漫长而寂寞的，然而他真正慢慢形成的表演特色恰恰深受他在430穿梭机经历的影响，用粤语说就是“无厘头”，而在《赌圣》之后则更是将“无厘头”淋漓尽致地发挥出来。周星驰先生知道自己成不了李小龙一样的武师，于是专心做演员，但是在《功夫》中却用电影的方式表现出了功夫的最高境界;他知道自己的长处在于喜剧，于是将这一特质充分发挥出来，成为无可争议的喜剧之王，后期却用喜剧的包装表现出更多悲剧和人生的思考;他知道自己掌控电影的欲望和能力，于是将精力放在导演上，成为伟大的电影人。
周星驰先生的成功，在于找准自己的长处和优点，并将其发挥到极致，成为自己的招牌和杀手锏。对于我们来说，全面发展是重要的，但是我们更需要找到自己的爱好和优势，并将其发挥到极致，在这个领域成为No. 1, 那么这个优势就是我们独步江湖的杀手锏。
11.草根心态、大师追求(Degrade your status, upgrade your pursuance) 周星驰先生是草根的，他的出身是香港普通的家庭，而且文革时期曾经被打成黑五类。孩童时期周星驰就经常观察草根的生活，《功夫》中的猪笼城寨就是他孩童时期生活环境的影射。周星驰先生说：“我小时候住的地方就是这模样，那是个挤满了人的地方，仿佛所有的人都贴在一起。很自然地，你会觉得你能够认识每个人，可以了解邻里之间发生的每件事。”周星驰先生的电影是草根的，他电影的角色几乎都是小人物，或者是大人物经过种种遭遇成为了小人物。可以说周星驰无论出身还是作品都是草根的，即便后来他拥有了不少财富，他还是习惯穿简单的T恤，出去骑单车。《功夫》宣传时期《晚安瑞典》节目主持人问他：“You’re rich , are you?”他的回答却是犹豫了很久说：“Not really, I guess I’m richer than before.”而且一再强调自己和其他人没有什么区别。
然而周星驰先生的电影却代表了华语影坛的最大的格局。无论是《少林足球》、《功夫》、《长江七号》还是《西游降魔篇》，我们都可以从中看到他的大爱、悲悯和普世情怀。他以大师的心态来拍电影，要求电影，而在电影中寄托的也正是他对周围人的关怀、世界的大爱、对所有人的大爱。他把所有角色的身份都剔除掉，还原他们最本真的面目，也是人性中最美好的因素。他不止一次说“我不入地狱谁入地狱”，送给金庸先生的生日祝福是“警恶惩奸，维护世界和平”，即便自己的生日愿望都是“世界和平”。他信仰爱情、关爱他人、鼓励他人、传递正能量、关心我们生存的地球„„
在周星驰先生和马云对话的时候，马云说“千万不要把自己当成什么了不起的人，就把自己当成普通人”。而他在解释“天马行空”的“空”字的时候说，所谓的“空”就是忘掉自己，只有一个人忘掉了自己，他才能在自己的领域做到极致。周星驰先生就是这样的人，他和普通香港街头的百姓一样，喜欢吃面，喜欢骑单车，见到靓女会害羞脸红，喜欢隐于匆匆的行人中，但他更是用大师标准要求自己，传达着最强的正能量和最广博的大爱。用一句话来形容，就是“至人无己，神人无功，圣人无名”。
12.时间是不等人的(Time waits no one)
《少林足球》中星星说“有搞头就赶快做，时间是不等人的”，《西游降魔篇》他说“一万年太久，只争朝夕”。很多时候，悲剧是由于我们不珍惜时间，不珍惜身边的人，或者不敢去做造成的。有人总结《大话西游》中的悲剧，就是“一个臭不要脸一个假装矜持，等到臭不要脸的那个走了，假装矜持的那个才哭了”。《西游降魔篇》中段小姐说，“一万年，太久了，爱我，就现在”。 与其我们等待一万年要那个凄美的结局，为何不活在当下呢?饿了就赶快去吃饭，爱了就请大胆地表白，想做就赶快去做。与其我们等待那个不确定的未来和结局，不如就活在当下，要知道“时间是不等人的”。
13.何必正人君子，何妨自我解嘲(Why fake righteous, why not self-mockery?)
在周星驰喜剧出现之前，香港风靡的是周润发式的高大英俊潇洒的男性形象，他们英俊潇洒、风度翩翩，靓车美女环绕，他们总是能成功打击对手，即便赌博这样的事情他们做起来都是得心应手、呼风唤雨，用007中一句话形容就是“A man who fears no one, with license to kill”。这样的英雄形象和美国典型的个人英雄主义电影中的主角基本是一个套路的。 然而周星驰却不以为然，在柴静《看见》访问中，他说“那种很传统的很英雄的那种概念，我个人觉得很好笑，就是很不真实，反而有点假的那种，反而有点喜感”。周星驰塑造的人物形象不像周润发那样的高大英俊潇洒，反而有点市井、有点无赖、有点油嘴滑舌。他会学周润发拉风地出场然后把披风披反掉;也会学周润发出场然后故意走慢让人捧腹大笑;他见到靓女会“过来让叔叔检查身体”;他会油腔滑调让人无可奈何却带回家一群美女;他会不知羞耻挂着食神的牌子欺骗消费者大骂别人。可是他也会为了秋香潜入华府甘做下人;他会嫉恶如仇，见到恶人出刀毫不手软;他会为了心爱的女人滚下台阶遍体鳞伤;他会穿越了五百年去寻找真爱;他会为了双刀火鸡一夜白头„„
周星驰塑造的角色就是这样，矛盾却又真实。他的角色不会见到美女装作正人君子，而是会脸红、会调戏、会追求。其实我们又何尝不是这样呢?“正人君子”未必正直，“市侩小人”未必市侩，虚假的呆着面具已经够累了，为何还要在电影中看到虚假的面孔? 自我解嘲是幽默的最高境界，周星驰先生无疑是这方面的高手。他用极端的对比来表现出我们的内心，我们的生存状态，然后对这种状态进行解嘲和颠覆。在他的电影里，严肃与戏谑并存，戏谑的同时却让我们不自觉地想起这戏谑背后的东西。他的电影，就如同两个人在表演，一个人在你的面前极尽癫狂恶搞，而另一个人的眼睛却是冷冷注视着自己，注视着看着自己笑的人们，注视着这个世界，如此清醒，如此尖锐，让我们落下泪水。他不仅关爱小人物，更将小人物塑造成了英雄。在1996年《星光伴我心》中他说“每一个人都会是英雄的”，而《功夫》更将平民英雄武侠情怀发挥到了极致。我们没有几个人是英俊潇洒风度翩翩的英雄，我们都在这个世界上为自己而挣扎着努力着，为了自己美好的生活坚持着，然而我们为何要去信仰一个虚无的英雄呢?这个社会本身就是无数的平民英雄构成的。周星驰塑造角色的魅力就在于，这种真实，这种自我解嘲，让我们每个小人物感到了温暖，感到了共鸣，感到在这个世界上有这样一个电影人，他对社会每一个角落的普通人都有着同情、有着爱心、有着关怀。
我们应该庆幸我们生活在周星驰时代，是他终结了高大全的英雄时代，迎来了解构和解嘲的时代，关怀小人物的时代，平民英雄的时代。而反观好莱坞，高大全的英雄形象仍然在横行，而这就是因为好莱坞没有周星驰。
14.没有一个英雄是单打独斗的(No hero can fight alone)
如果说对配角的提携方面周星驰说第二，那么没人敢说第一。在周星驰的调教下，他的电影里无论主角还是配角，只要出镜的人物都个个出彩，而很多人更把他一生中最佳的状态最好的表演留在了周星驰电影中。周星驰一方面将所有的人的演技提升到一个新的层次，另一方面保留着他们最原始的气质。在《长江七号》时期林子聪说周星驰从一大早就教几位工人演一个场景，一直教到中午，林子聪都不耐烦了，说专业演员就可以，但是周星驰说专业演员演的再好没有这些工人身上最原始的气质。
也许是因为周星驰早期龙套生涯太长，所以他认为“路人都是有生命，有灵魂的”，而他更把这种生命和灵魂挖掘出来，淋漓尽致地展现在大屏幕上。包括妩媚多姿风情万种的如花、老鸨专业户苑琼丹、露屁股酱爆等等，甚至一个背景中路人的表演都是周星驰手把手教。
周星驰不仅教人表演，还对其他电影人提携有加。郭子健、谷德昭、李敏、冯勉恒、林安儿、黄英华、卢正雨、冯志强等等，周星驰不仅为他们提供发挥的平台和空间，更将很多幕后英雄推向幕前成super star，以致于很多其他影片宣传的时候都会提到，某人是周星驰某片的幕后英雄。 一方面周星驰将演员和幕后人员的潜能调动和发挥出来，另一方面这些人也将最好的表演最好的状态献给了周星驰。可以说，周星驰的成功离不开他强大的团队，他成就了别人，别人也成就了他，而周星驰每次提到自己的团队都无不自豪，他也曾说是幕后团队成就了他。对于自己的成功，他从不忘将成绩和功劳记在一班铁杆搭档身上。他说：“如果没有他们，我很难有今天。”
没有一个英雄是单打独斗的，周星驰深谙这一点，所以他要组建自己最强的团队，并且深怀感恩，正因如此，他才能一次又一次奉献出自己最顶级的作品。 15.保持对生活的敏感(Keep sensitivity to life)
“我告诉大家一个经验，只有相信自己是很幸福的人才是幸福的。这不是我自我麻醉，这是对生活的感动，恰恰需要格外的敏感才行。”
黄霑说，周星驰“开心起来的时候，爽朗的笑声不绝，几乎可以把化妆间的板墙震得摇晃。一旦默然无语，那一脸的忧郁，又仿佛天地间的愁苦，不知怎的忽然在心头凝聚”。是的，周星驰是个情绪变化很多的人，而经常在采访中，他突然的忧郁，让人心头不觉一震。也许这种情绪变化恰恰反映了他的敏感。
周星驰是敏感的，可是又是痛苦的，也许这就是一种矛盾却又异常和谐的结合。是的，天才都是敏感的，而周星驰敏感过常人百倍，却也痛苦过常人百倍，但是恰恰是这种敏感让他可以拿出最一流的作品，也正是这种敏感，让他更加能体会到什么是快乐和幸福。 也许对我们来说，不需要艺术家式的敏感，但是我们也不能因为生活的劳碌而变得麻木不堪自我麻醉。是的，这个世界需要敏感，我们自己需要敏感，因为，只有保持对生活的敏感，我们才懂得同情、才懂得怜悯、才懂得痛苦、才懂得快乐。也许，在这个物欲横流快节奏的社会，我们更加需要对生活的敏感，而这点敏感，是弥足珍贵的。