周星驰电影精彩影评

第一篇：周星驰电影精彩影评

电影《归来》精彩影评

张艺谋导演的文艺大作《归来》于5月16日在全国上映，一个周末票房突破八千万，创下了华语文艺片的记录。巩俐与陈道明在戏中的“教科书”式表演获得了观众称赞，也引起了观众的共鸣。以下这篇影评来自网友“海泽”，她获得由“国际在线1+1观影团”提供的《归来》电影票，并观看了影片。《归来》带给她感动，同时也让她产生了对爱情的信任与渴望，让我们一起看看她的影评：

《归来》影评：张艺谋的老谋与深算

《归来》片名让我首先想到了列宾的那幅经典油画《意外归来》，流放者在经历重重苦难后突然回到家中，画面定格在家里人错愕的表情与他尴尬孤单的身影之上。人生的苦楚、亲人的分离、时代的浑噩、生存的艰辛都被浓缩在这个瞬间之中。

和许多人一样，我对《归来》的关注起源于对张艺谋的关注。在《归来》的拍摄期间，张艺谋曾深陷“超生”负面新闻的纠缠，人们也才发现这个被舆论封为“国师”的大导在生活中遭遇的矛盾与尴尬，竟然比普通百姓有过之而无不及。很多人于是开始同情他。而更多的同情，则来源于他与之前“长期不规范的合作模式”分道扬镳后，人们开始了解到张艺谋在一种为人掣肘的环境之下进行电影创作的纠葛与妥协，这部分对冲了人们对那些年张艺谋电影的指责谩骂。大家发现，比起个人生活上的尴尬，作为国内最知名导演，张艺谋却在创作观念上得不到合理的尊重，这其实更为让人叹息。签约乐视影业推出《归来》，与片名一样，他的重新开始也被无形中赋予了“归来”的含义，归来意味着与过去的告别。

《归来》与张艺谋此前的一些影片有着某些承袭的逻辑，比如与《活着》相似的时代背景，与《山楂树之恋》相似的怀旧影调，以及巩俐、陈道明这两位老搭档。张艺谋在转投新东家之初就从这部题材略显沉重的文艺片入手，不仅是在对自己的艺术追求表态，也是对新东家的一种试探——一个商业极为成功的新兴公司，是否有足够的度量与能力容纳一部不那么商业的个人创作追求。

《归来》的题材决定着它在拍摄和宣发上都有着先天的困难，导演对这部影片的处理进行了巧妙的截取与留白。《归来》截取了严歌苓原著小说《陆犯焉识》中陆焉识回家的情节，而原著中分量很重的部分，如陆焉识在大西北囚禁劳教时精神的匮乏、政治的严苛、犯人之间的相互倾轧等，都成为了《归来》“计白当黑”被隐入煌煌大背景中。这样的舍弃在许多“原著党”中非议四起，但适当的信息残缺无疑更能勾起观众更多的好奇心：陆焉识为什么才华横溢却落得如此下场?陆焉识为什么与冯婉喻相隔二十多年不得而见?女儿丹丹为何视亲生父亲如敌人?当许多不了解那段历史的年轻人满脑子问

1 号时，也许这部电影的空白，正如片中被剪掉的老照片一样，开启了他们对历史探寻的兴趣。

好的电影不应该是教科书，也没有必要承担教化作用，它就应当是讲故事，并通过故事启发人们去想一些什么。不必将《归来》看做是张艺谋揭开历史伤疤的一种主观谋划，但对于张艺谋来说，他也必然会将自己对于历史的价值态度、情感关照注入其中。陆焉识的遭遇不是一个人的命运悲剧，而是一个时代的劫难。当满载历史创伤的陆焉识推开房门回到业已平静祥和的家中，冯婉喻无法接受他。冯婉喻的失忆讽喻着我们对历史的失忆，陆焉识归来的艰难也正是一段历史归来的艰难。

你看《归来》，情节与人物也许不打动你，那是因为陆焉识与冯婉喻毕竟与你无关。但也许你的家里，就坐着一位陆焉识，一位冯婉喻，他们或是你的父亲、母亲，或是祖父祖母甚至曾祖父母，他们曾经的不幸或许超过你的想象，却从未言说，他们的故事或许不如《归来》传奇，但足够使你落泪，从一个家庭的历史去触摸一个时代的历史，历史从来没有离我们远去。

太久不曾相见，我们与那段伤痛史之间横亘了一层隐形的墙壁，《归来》的贡献就是在这墙上磕出了一块裂缝，我希望它能够大一些，更大一些，让更多的阳光照进历史的尘埃，而不是用一簇好看的花环来装点，把它重新堵上。

《归来》影评：浪漫漫无目的 故事还算可看

张艺谋新片《归来》自5月16日在全国上映以来，票房表现不俗，首日便突破同为张艺谋作品的《山楂树之恋》所创造的艺术片最高首映日票房纪录，之后表现平稳，截至今日上午11点，《归来》的全国票房已突破1亿元大关，成为中国最卖座的艺术片指日可待。

与此同时，《归来》今日在第67届戛纳电影节展映。作为张艺谋回归艺术片的作品，《归来》亮相戛纳受到了国内外媒体的强烈关注，影评迭出，褒贬不一。

张艺谋在拍摄了史诗电影《满城尽带黄金甲》、二战电影《金陵十三钗》以及伪黑色电影《三枪拍案惊奇》后，回归他所熟悉的悲情浪漫主义，拍摄了《归来》。尽管张艺谋与他的首席缪斯巩俐再度联手，并且打着批判历史和反思过去社会政策的旗号，但故事中所力图体现的浪漫并未令人印象深刻，甚至让人感觉漫无目的。

《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，故事发生在20世纪70年代初期。在一个下午，陆焉识的女儿丹丹被舞蹈学校的教导主任叫进了办公室，在那里，她看见了她的母亲冯婉瑜。她们被告知改造20年的陆焉识逃了出来，如果他与她们联系，她们应该将他送回。当逃出来的陆焉识出现时，丹丹为了不丢掉她的领舞位置，带人在他与冯婉瑜相会的火车站将他抓捕。

《归来》是典型的张艺谋作品，处处可见张艺谋的用心，但与他的早期作品相比，却欠缺了那种灼热燃烧的情感。开篇处火车站的一场戏虽然不缺乏紧张感，但却是可预测的，情节的设置非常机械化。从这个角度上来说，这一整段都是毫无意义的，张艺谋浪费了整整20分钟。冯婉瑜两次表现出的犹豫，向观众传达出了她与陆焉识之间对爱情的忠诚，但除此之外的情节却与此并无非常紧密的联系。这注定影片并非一个永恒的爱情故事。

“文革”结束，陆焉识回家了，而“家”已经不再是家。丹丹已经放弃了舞蹈而在工厂上班，冯婉瑜却因为痛苦而失忆。这儿才是影片真正的开始，面对失忆的妻子，陆焉识却始终无法唤醒她的记忆。在这部分中，张艺谋对人物性格的发掘相当有限。陆焉识对爱的奉献体现在了他用尽一切办法——照片、音乐、信件，试图唤醒冯婉瑜的记忆，并宽容地原谅了丹丹因被误导的年轻的激情所犯下的错误。尽管陈道明和巩俐的表演可圈可点，但这样的人物表现却让人感觉平淡。

此外，张艺谋和编剧邹静之在影片中对很多问题都没有给出解答，丹丹被描述成了一个狂热分子，至少在影片的最初阶段是如此设定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是却没有对她放弃芭蕾舞这样的决定做出解释，除了在面对她父母破碎的婚姻时的几滴眼泪，她并没有对自己的行为的后果做出更多的反思。

混乱的时间轴也没有对冯婉瑜的失忆以及她精神上的痛苦有更多解释：是因为陆焉识再次被抓受到精神上的打击，还是因为职场的性骚扰?这或许可以归结为大背景的闪烁其词，让一切显得如同空中楼阁一样没有说服力。《归来》陷入了传统浪漫悲剧的固定模式，影片既没有《大红灯笼高高挂》的视觉活力，也没有《三枪拍案惊奇》的古怪，而这种硬伤是巩俐与陈道明的演技也无法挽救的。

和多数电影一样，本片由三大段结构和尾声组成。第一部分是陆焉识从监狱逃出，希望见家人一面，不料因女儿举报被抓;第二部分是陆焉识回到家，发现妻子患病认不出自己，并坚信丈夫还没有到家;第三部分是陆焉识想出“念信”的法子，得以每天来到妻子身边。

影片绝大多数时间都只有陆家三口，情节、场景很是简单，不必费神对纷繁元素进行安排，但怎样让这点东西提供持续的新鲜感，就是个难题。

好在故事本身素质很好，爱与离别的情愫总是能打动人。电影在这里很好地发挥了视觉表现的特长，比如看到冯婉瑜在报纸上练字，却不知是为了什么，一个镜头转到她举着自制的大牌子，上写“陆焉识”三个大字，令人惊讶之余不由得心生感慨;再比如女儿丹丹用照片帮母亲回忆时，镜头在屋内外反复切换，引得观众与屋外偷听的陆焉识一样焦急难受。而压在玻璃板下的潦草字条、贴在大照片空缺处的小照片、陆焉识手上

3 的伤疤，都只用极短的镜头，在观众心中掀起层层波澜。

看得出导演张艺谋对巩俐和陈道明充分信任，花了大量时间在两人的近景和特写上，两位演员也的确能将情绪的细微变化展示出来，同时又能做到相当内敛。只可惜导演有些过于沉迷于这种镜头处理方式了，随着时间推移，便觉有些单调。

由于启用了知名度相当的两位主演，戏份比重也相当，影片传递出的是双向的情感。陆焉识对妻子的感情，是哪怕你不认识我了，我依然爱你;冯婉瑜对丈夫的感情，令人感慨——“爱”究竟是什么，这种虚幻的感情算不算爱„„影片将焦点集中在爱情之上，没有对历史背景进行过多着墨，但依然用细节告诉我们，经历磨难的不止这一家人。

《归来》影评：唤起对爱的渴望

归来，一个看似具有感情的词汇，在张艺谋根据严歌苓改编的新作里，继续将人情表达的更为生动形象。不管是从剧情的编排还是演员的演技，无不将此片描绘到了极点。此片讲述的是一个在文革时期，被打入右派的陆焉识(陈道明饰演)与自己的妻子冯婉喻(巩俐饰演)多年未见，但陆因思家心切，在一次农村转移中偷跑回家，组织上知道后，多方劝阻冯和其女儿丹丹，然而女儿因为舞蹈主角一事将其父亲陆，通报给了组织，至此二人又阴差阳错的分离了三年，等文革结束后，陆被平反兴奋地回到家中时，但让他没有想到的是，经过多年的生活改变，家里发生了很多变化，女儿已不再跳舞，却当起了一名普通工人，而自己一直深爱的妻子，也因为三年前的抓捕陆时脑部受伤，后被方某侮辱，得了心因性失忆，已不再认识陆了。为了妻子，为了女儿，也为了他自己，陆选择帮助妻子恢复从前的记忆。他先后已修钢琴，写信等方式帮助妻子，然而妻子冯婉喻的病情很严重，直到二人都白发苍苍的时候，妻子也没有记起陆，然而陆还依然陪着妻子去火车站等候妻子一直盼归的“陆焉识”。

此片，生动描绘了文革时期，一个普通的家庭生活，然而就这样一个普通的家庭，在张艺谋执导，陈道明和巩俐主演下，演绎了一段让人心酸，发人深思的情感电影。一个是在文革时期牺牲下的才子，一个是为爱而默默苦等的佳人。故事的内容很简单，但所反映的背景和感情却很引人深思。尤其，在陆被平反后，与失忆的妻子再相逢时，为了帮助她恢复记忆，而选择的默默承受，看着自己曾深爱的妻子那熟悉又陌生的眼神，陆多次心酸含泪。在二人回忆陆在被批判时给冯写的厚厚的信时，不仅是信的数量，还有在那一张张不规则的纸张上，七歪八扭的字，看出了当时的陆是多么的不容易，和那份思念之情。电影的最后一幕，陆护送冯在大雪纷飞中，骑着老实人力车，在女儿的陪同下护送冯依然去了火车站，日历上显示的5号的数字，而此时二人已是白发苍苍的老者了„„

看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的爱，在现实生活中，可能是世道的改变，

4 将人性变得贪婪和偏激，似乎人们现在不再相信深爱和永久。然而，此片就像今年春晚的一首《时间去哪了》一样确实会再一次唤起人们对爱情的渴望和信任。相信，此片凭借着导演演员的人气还有影片的素材，可以有最佳的成绩。

《归来》影评：用人性的光辉愈合历史伤痕

这部关于爱与人性的电影，因其所反映的特殊时代而被赋予了更大的意义。在电影中，知识分子陆焉识被打成“右派”，在青海“改造”了20年。“文革”结束后，他终于平反回家，却发现疯狂的时代已让他的家庭伤痕累累。最终，陆焉识选择了用宽容和爱化解两代人之间的心结，用日复一日的守候与记不起他的妻子一同终老。这个关于中华民族历史伤痕的故事，激发了那个时代无数亲历者的共鸣。

历史在许多人的生命中烙下了伤痕，对这些伤痕的追忆与缅怀，在当代中国文艺界占有着重要地位。《归来》在某种意义上可以归于“伤痕电影”，但它又不仅是一部“伤痕电影”，它的突破之处在于，它没有停留在对昨日伤痕的沉吟哀叹之中，而是尝试着为“愈合伤痕”开出了自己的药方。这剂药方名为人性，正是最本真的人性，释放出无穷的光辉，才能愈合历史的伤痕。

狂热的时代能够吞噬人的理智，恶劣的环境可以摧残人的肉体。但不论什么时代，什么环境，都磨灭不了人内心深处最原始的感情，遮蔽不了人性的光辉。影片中，陆焉识在最恶劣的条件下接受了20年的劳动改造，但他的家信中却都是对壮丽景色的描写和对家人的深深思念。现实中，国学大师季羡林在遭受批斗时潜心钻研《罗摩衍那》，坚守着自己对知识的纯真热爱。在政治的高压下，正是这份向往美好与真情的人性光芒，让在痛苦中前行的人们获得了面对生活的动力和勇气，走出了黑暗，见得了光明。

在阿城的著名小说《棋王》里，那一群被历史大潮驱使的下乡知青正是靠着人性中本来的善良与淳朴而没有陷于狂热之中，在那个鼓励亲友互相揭发的年代里，也有许多人想尽了各种方法保护自己所亲近的人。人性之所以伟大，就在于它的单纯和原始，原始到人们无法因为外力而将其抛弃，而要让外界之恶带来的伤痕得以愈合，也只能依靠人性的力量。

影片中陆焉识的女儿丹丹，在“文革”中曾经与父亲“划清界限”。这对于一个家庭而言，是一道巨大的无形裂痕。但作为父亲的陆焉识对女儿做出的决定没有任何怨言，他选择了用纯粹的父爱去关心自己的女儿，并且帮助女儿和自己妻子达成了母女和解。片中象征施暴者的“方师傅”曾经欺侮过陆焉识的妻子，但当陆焉识得知方师傅已经被捕，其妻子在他面前哭诉时，也选择了用宽恕化解一切。

今天，历史的伤痕还在立场不同的人群之间制造着新的隔阂，也唯有诉诸人性，社会才能够跳出互相指责，互相敌视的漩涡。造成伤痕的时代已经远去，其牵涉的政治问

5 题也早有定论。今天，我们回首望去，闪烁着人性光辉的美好事物，才是最值得我们铭记和继承。我们也有理由相信，追寻着我们内心深处的宽容和对这个世界的热爱，历史的伤痕最终将得到愈合。

关于《归来》影评的吐槽

毕竟名导新作，《归来》上映后，照例吸引来很多评论，包括很多挂着“影评”字样的文章。但看下来，不少充其量也只能说是吐得一口好槽。收获倒也有，虽然这些所谓“影评”没能示范影评该怎么写，但起码让我体会到影评不能怎么写。

颇具代表性的，当属义愤填膺地批判张艺谋没有正面拍“文革”，顺带把《活着》作为标杆。将《活着》、《归来》放在一起评，这本没什么怪的：张艺谋本人都会把讲述同样时代背景下的家庭故事的两片放在一个系列里。但非得要求两部片子都选取同一角度，就有点无理取闹了。原著宏大，大宅门、西北劳改、归来三段，电影作为独立艺术作品，选择一个切口进入，是再自然不过的事情。反对者无非认为，张艺谋越活越狡猾，没骨气地把一切敏感内容“尽数做了自我阉割”。这种“够种你就该怎样”式的影评，脱离文本根基，纯属主观心思揣度，不管是否正中创作者的本意，都显得自我心态不正，倒有点“为何不做烈士”的强逼意思，一点不高级。

还有些影评，以催泪、煽情为论据，论证张艺谋宝刀不老，说“吹捧”都不够格。如果说“笑痛了肚皮”或许还能佐证下喜剧效果，那么，“哭成了泪人”完全无法说明影片有艺术感染力。不然，军火库的催泪弹就该奉为经典艺术品了。以此高评一部电影，那这片子的艺术性怎么也超越不了最大路货的韩剧的范畴。这种“哭了多少次”式的影评，莫言在聊天中拿来说下观感，可以;变成“斯皮尔伯格哭了一小时”，发发宣传稿，勉强凑合、正儿八经地当篇影评来写，也不高级。

还有拿色彩等来说事的，论述张艺谋在新片中丢掉了最擅长的大红大绿的浓烈视觉，不够“归来”。此类看似挺从文本出发的角度，拿“惯常习惯”评论“具体风格”，并不大立得住。这不高级。

当然，最后我得说，影评也绝对不该如以上那般写：一味地挑刺、推翻，却不见建立、重构。这则关于影评的吐槽，也就是一名读者读不懂一篇高级影评的气话。实在要从大量影评的反面教材中找点亮点，其一，可能在于评论本身的热情;其二，这些与《归来》有关的评论(含此文)，和《归来》这部电影一样，传达出当下电影艺术界的创作者、批评者的共有状态：归去来兮，恍惚迷失，以其昏昏使人昭昭。

第二篇：中国女排《夺冠》电影精彩影评

“女排精神”是20世纪80年代中国女排夺得“五连冠”之后的经验总结。当代“女排精神”可概括为无私奉献、团结协作、顽强拼搏、永不言弃、自强不息。下面小编整理《夺冠》电影精彩影评，欢迎阅读。

《夺冠》电影精彩影评1

伟大的精神总有催人泪下的力量。正是靠着百折不挠、英勇顽强、团结奋斗的拼搏精神，中国女排在极其艰难的情形下创造了一个个奇迹，赢得了一场场荡气回肠、慷慨壮烈的史诗般胜利，最终在里约赛场赢得金牌，再次在奥运赛场奏起中华人民共和国国歌，高高升起五星红旗。

这种感动整整绵延了35年。从1981年中国女排首次夺得世界杯女子排球赛冠军起，拼搏精神一直深植于中国女排，成为这支光荣集体的强大基因。尽管其间几经挫折、磨难、沉浮，但中国女排的拼搏精神一直洋溢于国际赛场。在最艰困的情况下，我们看到的是一次次奋起，而没有丝毫放弃。这种愈挫愈奋的坚强，铸就了几代中国女排的精神气质，在漫漫岁月中丰富了中国女排精神的，成为一代代中国观众热爱女排、支持女排、守望女排、将女排视作"英雄之师"的重要理由。

一支英雄之师需要一代代人去奉献和传承。在中国女排漫长的奋斗历程中，有一位代表性人物需要我们铭记，她就是郎平。在中国女排最需要、在祖国最需要的时候，她一次又一次放弃个人利益，不计荣辱得失，毅然走向一线，担当起国人的期望与重任。

几个普通镜头，留下了这种精神的感人瞬间:上世纪90年代中期，郎平从大洋彼岸归来执教陷于低谷的中国女排，首都机场欢迎的人群中，有她当年五连冠的老战友，她遥遥地向着战友们挥手示意，无声宣示着振兴这支英雄之师的意志。几年前，老队友陈招娣去世，郎平在深深的悲恸中坚定了重回中国女排、续写中国女排辉煌的信念。她忘不了，30多年前，正是陈招娣忍着伤痛，与大家奋战到夺冠的最后时刻，更忘不了女排姑娘誓把受伤的陈招娣"背上领奖台"的骨肉相连、荣辱与共的战斗情谊。这一切，赋予女排精神鲜活、实在的内容，成为郎平的生命意志。

奥运赛场，向来是最高强度的竞技比拼，但是也是精神意志的较量。竞技者自身的潜力与能量，往往在拼搏中激发、昂奋、高涨、磅礴，形成气吞山河的力量。靠着"一分一分地咬""一分一分地拼"的精神和韧劲，中国女排硬是咬下了这一场场硬仗，赢得了最后的胜利，写下了新的传奇。这是拼搏精神的胜利与壮歌!

中国女排在里约再度夺冠具有重要启示意义--在日益崇尚训练条件、奖金待遇的当下体坛，拼搏精神弥足珍贵、永不过时、必须弘扬!

中国女排在奥运赛场写下的新的壮歌，将鼓舞国人在感动落泪之时，用踏踏实实的努力做好自己的工作，以点滴奉献汇入时代大河。

女排精神不朽!

《夺冠》电影精彩影评2

什么是女排精神?为什么女排精神这样振奋人心?关于这个问题，我想只要是看过2016年的里约奥运会，那么大家就会明白什么是女排精神，大家就会懂得为什么女排精神会这样深入人心，这样引人深思。

2016年注定是一个不平凡的年份，在这一年，中国的体育健儿们在奥运赛事上面大放异彩，为国家争得了一枚枚珍贵的奖牌，为中国挣得了一份份自豪与荣誉，为自己赢得了一次次掌声与欢乐。更让人值得兴奋的是，沉寂多年的女排终于守得云开见月明了，在郎平朗指导的带领下，这一群勇敢而又美丽的女孩子们终于赢来了一个令人永生难忘的金牌，实现了真正中国历史上的一次华丽逆转，让国人为之而动容，让中国为之而激荡，让世界为之而震撼。

当然，除了珍贵万分的金牌让人振奋之外，最令人推崇的是，女排精神火了，坚持就是胜利，不放弃，不言弃的女排精神真正活起来了。在这一伟大精神的带领下，不只是体育界大放异彩，倡导女排精神，就是整个中国的各行各业都把女排精神当成了一种奋斗的动力，坚持的勇气。

如果说到这里，你还不知道什么是女排精神的话，那我想说，女排精神就是一种永不言弃的坚持与毅力，永不服输的坚强与韧性，永不言败的决心与勇气，永不投降的骨气与侠气，永不妥协的自尊与自强。正是因为这种震慑灵魂的精神与品质，女排才能再次登上巅峰，让全世界为之喝彩助威，让全中国为之骄傲与自豪。

而对于女排精神最好的证明就是今年的雅加达亚运会，在这次亚运会上，关注女排的人越来越多，期待女排的人越来越多，相信女排的人也越来越多了。当然，这些女排的巾帼英雄们也没有让大家失望，她们终究是顶住了压力，扛起了中国女排为国争光的大旗。

以此来看，在运动界，女排精神真的是一种前所未有的伟大精神，它可以把女排队伍凝聚在一起，也可以把全国人民动员在一起，它让大家明白了坚持就会看到希望，坚强就会迎来光明。所以，让我们牢牢把女排精神烙印在自己心中吧，只有真正理解了女排精神的含义，我们才能够像这些女排姑娘一样取得成功，赢得掌声。

《夺冠》电影精彩影评3

里约奥运会上，泳坛少女傅园慧的一句“洪荒之力”，让国人感受到一股清新之风。而随着中国女排的登场并且最终摘得金牌，很多国内网友才明白，原来女排精神才是真正的“洪荒之力”，让我们在激动落泪之后能够感受到昂扬向上的力量。

“女排精神”是现任中国女排主教练郎平和她那一代的女排队员用一记接一记的重扣打出来的，用一座接一座的奖杯铸起来的。但是不可否认，30多年来，中国女排的发展并非顺风顺水，也曾遇到低谷，经历失落，但女排姑娘们面对失败与低潮，永不言弃，奋力争先。哪怕是遭遇大赛的失利，面对奖牌的旁落，姑娘们仍旧没有丝毫的懈怠，仍旧用训练场上的汗水与伤痛告诉自己，也告诉国人，希望的启明星仍旧悬挂在前方。这次奥运会之旅同样如此，中国女排开赛之初备受打击与压力，但正是不言弃的精神帮助她们走到了最后，也笑到了最后。

任何一项体育运动要想夺冠，都离不开拼搏与奋斗。女排姑娘们站在奥运最高领奖台上时的风光，我们都看在眼里，但是她们在日常训练中所付出的汗水，却是我们看不见的。而她们之所以取得这样的成绩，也正是无数个日夜不懈努力和付出的结果。正像郎平所说的，“女排精神一直在，单靠精神不能赢球，还必须技术过硬。”

里约奥运已经结束，“女排精神”所蕴含的意义却早已经超越了体育的范畴，被视为融入各项事业中的宝贵精神财富，显示了强大的生命力和感召力。让我们向女排姑娘们致敬，向团结拼搏、永不言弃的“女排精神”致敬。

《夺冠》电影精彩影评4

“女排精神，洪荒之力!”“中国女排一直是我心中的神!”“如果奇迹有颜色，那么一定是中国红”……当近10亿中国观众聚焦里约奥运会女排决赛，当全世界华人瞩目这场意义远超体育竞赛的巅峰对决，一份久违的感动像闪电击中亿万观众，一股雄奇的力量穿越重洋，叩响每个中国人的心扉。

中国女排再夺奥运冠军，让人忆起曾经的光辉岁月。35年前的冬日，女排姑娘首次荣获世界冠军。咚咚的“铁榔头”，敲响了“团结起来，振兴中华”的战鼓，提振了中国人的精气神。这支光荣的队伍不仅是竞技舞台上一张亮丽的国家名片，更成为无数中国人的励志榜样。“三连冠”“五连冠”，在那个国门刚刚打开、人民呼唤精神力量的时代，中国女排以她们无畏的拼搏精神跨上巅峰，向世界证明了“中国人能行”。在那个改革开放大幕初启、中国奋力追赶世界的时代，女排精神如同一面旗帜，让世人看到中国的集体主义、爱国精神、自强意志，能达到怎样的高度、能创造怎样的奇迹。无私奉献、团结协作、艰苦创业、自强不息的女排精神，是民族精神与时代精神的完美结合，成为一个时代的集体记忆、价值标签。

时光流转，世事沧桑。30多年来，女排姑娘有过成功登顶的荣耀与辉煌，也有过跌入低谷的徘徊和迷茫。但“跌的有多深，反弹就有多强”，正如主教练郎平所言:“中国的女排精神与输赢无关，不是说赢了就有女排精神，输了就没有。要看到这些队员努力的过程。”坚守为国争光的梦想，永葆求新求变的精气神，不忘初心，与时俱进，用专业素养提升实力，以开放包容博采众长，靠苦干巧干赢得竞争，这是新时代女排精神的丰富所在、持久魅力所在、深刻启迪所在，也正是新长征路上的中国人不畏艰险、奋力追上时代的底气所在、力量所在。

历史是现在跟过去之间永无止境的问答交流。今天的中国，时代正打开一幅全新的场景，冲顶更需要坚强的意志、精神的伟力。面对决胜全面小康的艰巨挑战，面对困难众多的经济新常态，我们依然要发扬历久弥新的女排精神，去解决众多“发展起来以后的问题”，去化解“为山九仞、功亏一篑”的风险，去应对暮气日长、锐气渐消的挑战，为民族复兴提供凝心聚气的强大精神动力。

“再难的逆境也绝不言弃”，“可以被打败但是绝不会被打倒”，“哪有什么洪荒之力，不过是在咬牙坚持”，中国女排正是凭着这样的执着勇毅去拼搏去奋斗。今天，啃下全面深化改革的硬骨头，涉过经济转型升级的险滩，都需要发扬女排精神，去把困难踩在脚下，把责任扛在肩上，把梦想化作风帆。

壮哉，女排精神!加油，中华儿女!

《夺冠》电影精彩影评5

很多年后，中国更强大了，中国人依然会想起2016年8月21日的这个场景:中国女排姑娘站在里约奥运会冠军领奖台上，齐声高唱国歌:

“我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进……”

中国女排里约之行，完全可以拍成一部大片，逆袭命运，咬牙死磕，绝地反击，最终迎来气壮山河的胜利! 这是里约奥运会中国人最关注的一场比赛。一位“80后”妈妈在朋友圈里写道，她带着6岁的女儿在客厅里看完了这场直播，“奏国歌时，我把女儿拽着站起来，一起跟着唱”。

一个国家，一个民族，总有刻骨铭心的集体记忆、共同情结，对中国人来说，中国女排就是集体记忆、共同情结。新一代中国女排在里约的伟大胜利，又在中国年青一代中延续和强化了对这支队伍和“女排精神”的认知和情感。

上个世纪八十年代，改革开放刚刚拉开帷幕，封闭已久的中国大门，向世界缓缓打开。那是一个中华民族争取“球籍”的年代，百废待兴，而又迷茫困惑，中国人需要精神偶像。关键时刻，中国女排带来了一场关键胜利。1981年年底，中国女排以亚洲冠军身份参加了在日本举行的第三届世界杯排球赛，7战7胜，首次夺得世界杯赛冠军。

那时在中国，黑白电视机都不多见。决赛那天，人们黑压压一片守在电视机前、广播前，收看收听中国女排对阵日本队。在主场球迷震耳欲聋的呐喊声中，一个叫郎平的北京女孩扣下了世界冠军，中国女排3:2获胜。举国沸腾。天安门广场上，人们彻夜高呼:“中国万岁!女排万岁!”

在今天回望上世纪八十年代，那是一个激情燃烧的年代，那是一个人人谈理想为荣的年代，那也是一个国人争先恐后用勤奋与智慧改变祖国面貌的年代，而中国女排用“五连冠”的佳绩，对各行各业的中国人起到了激励、感召和促进作用，为当时的改革开放注入了强大的精神动力。诚如当时头版评论员文章《学习女排，振兴中华——中国赢了》所言:“她们的胜利捷报，也使在进行现代化建设的全国人民得到极大的鼓舞……看看女排，想想自己，我们难道不应该好好向她们学习吗?中国女排在体育战线上为国争光，我们就不能在自己的岗位上为祖国多作贡献吗?用中国女排的这种精神去搞现代化建设，何愁现代化不能实现?”

三十多年过去了，中国早已今非昔比。1981年，中国国内生产总值还不到5千亿元，2015年，国内生产总值已达67万亿元。各个领域，中国都迎来了收获时刻。中国人对待奥运金牌的心态，越来越理性。毕竟，值得中国人骄傲的，已不仅仅是体育了。但是，中国女排在里约奥运会上对巴西、荷兰、塞尔维亚的比赛，为何仍然让中国人揪心关注、热泪盈眶?

这又是一场关键时刻的关键胜利，远远超出了一块金牌的含义。中国人从这场比赛中，看到了理想的复苏，看到了奋斗的价值，看到了精神的力量!

在今天，中国已进入改革攻坚阶段和深水区，前面路上充满激流险滩，每进一步，都要付出更大的努力。面对改革的复杂形势，许多人像中国女排在里约那样“一分一分咬牙顶”，但也有人迷茫，也有人退缩，还有人堕落……在今天，时代和人民对精神的渴望和呼唤，越来越清晰有力。

精神是凝心聚力的兴国之魂、强国之魄。如果没有伟大的民族精神和时代精神，没有团结一心的精神纽带、自强不息的精神动力，任何一个民族都难以在世界上生存，更谈不上实现伟大的梦想。 “只要坚持，梦想总是可以实现的”——中国女排在里约的坚持，不正是形象地指明梦想实现的路径吗?中国人用“女排精神”去坚持去努力，像中国女排那样专注、团结、拼搏，一定能够实现“中国梦”!

“中国梦”的提出，基于近代以来中国与世界的历史大背景以及当代中国发展现状，揭示了中华民族的历史命运和当代中国的发展走向，把国家利益、民族利益和每个人的具体利益都紧紧地联系在一起，指明了全党全国各族人民共同的奋斗目标。梦想总是美丽的、动人的，是激励人前行的不竭动力，但追梦之路，并不平坦，有不少的艰难与险阻，有不少的挑战与考验。

如果说，上个世纪八十年代初中国女排之崛起，极大地激励了中国人投入改革开放;那么，三十多年后的今天，中国女排的胜利，将再度激发中国人的精神动力，自信地走在实现“中国梦”的路上。

第三篇：《小小的愿望》2019青春电影观后感精彩影评

《小小的愿望》是由彭昱畅、魏大勋、王大陆等明星共同主演的青春励志电影，主要讲述的是高中生高远被诊断出患有肌肉萎缩症，在告别人世之前，高远有一个想要完成的愿望，于是好兄弟徐浩和张正阳为了帮助兄弟完成最后的愿望，引出了一系列搞笑而又温馨的故事!希望以下影评对您有所帮助!

《小小的愿望》观后感一

这是一部绝对值回票价也绝对值回先前期待的电影。先聊聊电影的剧情，主线清晰情节简单，这样的电影能做到没有尿点很是不容易，全场数次爆笑也是对包袱的认可。在看电影的过程中，我看到了中国电影越来越像生活靠近，电影里大陆和大勋看见同学家长小心翼翼的样子，对待兄弟那种近乎幼稚却又纯粹的情谊，都很好的反应了两个字，真实。再说说演员，大陆的演技中规中矩，稍稍有点用力过猛但也不错，大勋简直本色出演毫无违和感，至于彭彭，在看这个电影之前，对彭彭的喜爱只停留在综艺，无关演技，这次他把一个知道自己快要死了的青少年演绎的可以说完美。那种淡淡的绝望和摆烂充斥在整部电影，但是年轻人的好奇和热情又不经意间从彭彭眼中流出，那句“你们可不要这么早死”瞬间让人泪崩。讲述人生的道理从来都不是一些大话和鸡汤，把真实的生活呈现在观众眼前让观众自己体会，这就是一部好电影。

《小小的愿望》观后感二

死亡是什么，有人说是去了另一个世界，这是给自己的一个安慰吧，不敢承认死亡是消失，是因为对这个世界有太多不舍吧，他肯定还有好多事没有做，还有很多遗憾没有完成，我又能帮他做点什么呢?一个关于成长的小小愿望，或许成长对每个人来说的定义是不一样的，不想在还没长大的时候就失去宝贵的生命，不想看着生命最后的时刻，是自己的好兄弟和家人愁眉苦脸的陪在病床前。一部很赞的电影，或许我们应该相信年轻演员们一直在成长，虽然那种青涩仍然没有褪去，但却是恰到好处的，青春的大海，允许他们一直进步和成长，为你们点一个赞!

《小小的愿望》观后感三

本身题材是个好题材，可惜剧本没改好，导演也没拍好。最大的问题是浮于表面的笑点和煽情，缺少了深度，让整个片显得很low。不是说不能喜剧，是喜剧的太低级。好似在看一大堆搞笑片段夹杂几个感人肺腑的煽情被强行穿插在一起，然后给你看告诉你这是一部电影。

其实看预告片都觉得还挺期待的，电影为何会这么失望呢。

魏大勋和王大陆整体缺失了一些少年感，还是有点太像大人了，所以显得不够真实。

整部电影唯一触动我，使我共情一段的就是彭昱畅在病床上的那场哭戏。从笑到哭再到笑，每一个神情变化拿捏的都非常好。

可惜我仍然不能和高远这个角色共情，因为戏份的限制，更因为剧本没有能够塑造好一个深刻的角色，没有挖掘到角色的内心。还是那句话，剧本故事拍摄手法都太流于表面。

挺可惜的吧。

打两星吧，不给电影，只给好的演员。

《小小的愿望》观后感四

因为某些原因，电影被改的有些奇怪，不过遵从永远觉得别人比自己聪明的原则，我相信这是片方经历了无数次努力和妥协之后出来的结果。这方面虽然是本片最遗憾的一处，但也着实要归属到不可抗力的一部分去。

接下来谈到影片部分，叙事上我觉得除了上述不可抗力造成的莫名的古怪感外没什么大问题。不过主要还是由于相较于原作，着实没有做什么太大的改动。

三个演员都是熟悉的，之前的风波也有所耳闻。在同一部电影里出现，演技的比较就十分明显。表现最好的应该还是彭昱畅，虽然脖子以下都不能动，但是声音眼神表情都做到位了，给人的感觉就是对的舒服的。王大陆和魏大勋都有点出戏，王大陆说的台词总是让我出戏，感觉不对。到 你可以站着为什么躺着 的部分时，虽然的确可以感觉得到他的用心用力，但是给我直观的感受还是略微尴尬，特别是配上功底不够扎实的台词，气氛不太对。

《小小的愿望》观后感五

第一，魏大勋说的普通话。作为一个特别喜欢看综艺的人，魏大勋的综艺看的很多，习惯了他的东北腔，但是普通话，恕我直言，我跳戏了。所以在某些场合，我觉得非常尴尬。

第二，一些片段的删除与重组，要让我觉得这部剧偏离了真正的主旨而在讲兄弟情，一场下来总觉得这故事有些莫名其妙，不知道他在隐晦什么。并且，作为“前”男主的彭昱畅，像是打酱油一般的存在。

第三，个人认为有一点非常遗憾，都说张正阳是东北人，为什么不让他全程说东北话，我认为这部剧加上东北话，会更好笑一些。

(哦，我也没get到泪点，我很不明白那群说看哭的人的想法。)

第四篇：2019《少年的你》优秀影评_电影精彩观后感

《少年的你》自公映以来，其聚焦校园霸凌主旨很快就抓住了观众与舆论的眼球，成为探讨的焦点。今天小编就给大家带来2019《少年的你》优秀影评_电影精彩观后感5篇，希望大家喜欢!

《少年的你》优秀影评1

新出炉的青春电影《少年的你》，片中没文化的小混混为了保护受欺凌的好学生，情愿牺牲自我、顶罪入狱。女警察很不理解：“为什么他会做出这种事?”男警察回答：“你和我当然不会，但他们还是少年。”中国有句古诗：“花有重开日，人无再少年”，少年时期就和流水、昙花一样，是人一生中唯一旺盛、单纯、充满着激情的黄金年代。

世间变化万千，而初心始终如一。小到每一个个体，大到我们党、国家，都必然经历挑战、走向成熟，但我们总能从新时代的革命者身上感受到年轻的风貌、不竭的激情，感受到生命的海阔天空，这份激情和空阔来自信念和信仰，来自对工作与生活的爱，来自对这“大有希望的世界”的责任担当，“革命人永远是年轻，他好比大松树冬夏常青，他不怕风吹雨打，他不怕天寒地冻，他不摇也不动，永远挺立在山巅。”愿我们即使历经风雨、饱受风霜，也能初心始终如一，永远做“少年的你”。

拒绝圆滑，永葆忠诚的信仰、纯净的初心。电影中的小北把陈念当做了自己的希望，哪怕牺牲自己也要成全她“去北京”的梦想，他没有计较过自己一旦入狱，将失去自由、没有未来，他不算这笔账，因为他有信仰。不算账，于我们而言是对党的事业无怨无悔，不求回报。信仰是崇高的，对信仰的忠诚是伟大的，“志在顶峰者，不会半坡退却。信念迷失者，常有歧路彷徨”。一个坚定的马克思主义信仰者，思想会发生升华，眼界会更加开阔、境界会更加高尚。信仰让共产党员拥有非同一般的力量，更是我们的价值和快乐之源泉。因此，共产党员必须增强“跟党走”的定力，铸魂固本，夯实信仰之基。

拒绝言老，永葆灵活的头脑、旺盛的激情。党的事业不是儿戏，身为党员，当然必须做到稳重、成熟，却并非风格的负重、步伐的沉重。与这个时代的基本面一样，同样要追求真实、渴望真情、寻找真我，才能与群众的利益与需求不谋而合。要做永远年轻的革命人，永葆旺盛的生命力。毛泽东32岁时在《沁园春·长沙》中写道：“恰同学少年，风华正茂;书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。”含蓄地给出了“谁主沉浮”的答案：主宰国家命运的，是以天下为己任、蔑视反动统治者、敢于改造旧世界的革命青年。年轻人身上应当有这样的风貌：一身正气又带点灵活，雷厉风行而不乏担当，严肃内敛却略显萌态。我们生活在最好的年代，感受着最好的中国，也怀揣着对生活的热爱、对幸福的感恩和对信仰的追求。

任凭岁月无情，革命人永远是年轻。百岁老兵魏克，年轻时参加革命，八十一岁开始练习书法，99岁时依然精神矍铄、思维清晰、笑声爽朗，他写道：“七十风云见高低，八十晨跑六公里，九十电脑写文章，百岁回望换天地”，这让许多“怕老”的年轻人感到汗颜。历史和现实充分证明，我们党能够历经百年风雨而始终充满生机活力，一个很重要的原因就是在我们党的队伍中始终活跃着一大批怀抱崇高理想、充满奋斗精神的青年人。我们党因青年而开创历史、建功立业，也将因青年而活力无限、青春永驻。近百年犹未老，一世纪正青春。奋斗者永远年轻，正如始终代表人民利益的中国共产党，必将永远保持青春的气象、青春的活力、青春的朝气，永远快步前行。

《少年的你》优秀影评2

最近一部影片《少年的你》正在各大院线播出，票房也在不断刷新，“校园霸凌”这个主题这些天来也一直被热议。

有幸走进电影院观看了这部电影，说实话很震撼，无论是从演员的表现还是剧情走向，都是我心中理想的甚至超越了理想的样子。首先从影片内容来看，是反映校园暴力的，虽说现在社会重视校园暴力，希望给少年们最美好的青春时光，可是黑暗总是悄无声息，并且每个少年光明的背后都会有阴影。就像影片中表达的:谁都是校园暴力的受害者，谁又都是校园暴力的施暴者。故事里的每个孩子，几乎都有悲剧的内核：他们之中没有一个人，拥有真正意义上的“家庭”。陈念也好，小北也好，甚至是魏莱这样的“坏女孩”，他们背后是缺位的父母，畸形的亲子关系。

一、糊涂、不负责任但不自知的父母对孩子就是灾难

影片中的陈念本来是个三好学生，她努力读书就是为了将来能考上好的大学，因为她知道只有这条路才能带自己走出底层生活。可是她的人生却因一件事发生了改变，仅仅是由于她帮被霸凌而跳楼身亡的女同学盖了件衣服就变成了新霸凌对象。面对种种欺负，她选择了独自承受，而她的母亲却因倒卖“三无”面膜欠了一屁股债，一直躲在外面，对她母亲来说，生意失败、逃亡在外只是成人世界里的一朵乌云而已;但放在孩子身上，这却是她整个天空的阴影。

二、遗弃孩子的父母，让孩子找不到活在世界上的意义

影片中的小北没有接受更多教育，他的身后也没有家人，遇见陈念之前，他天天打架、混饭吃、这样的孩子没有人生的方向，他甚至可能从始至终都在怀疑，活在世上是为了什么。小北的世界观，是靠自己一拳拳挨揍、揍人建立起来的。

三、再体面的家庭，也会因为冰冷，养出心里扭曲的孩子

影片里的反派孩子魏莱，则和陈念、小北完全不一样。她有一个体面的家庭，父母对她有期待，对这个家庭来说，孩子的心里是不是健康并不重要。当魏莱作为主使人，用校园霸凌把同班同学胡小蝶逼死的时候，她不觉得自己做错了什么，她的母亲也觉得胡小蝶的死，是因为这个孩子的心里承受能力太差了。如此家庭能生养怎样的孩子......

孩子们有很多脆弱的时刻，而当他们还没有准备好、像个成人一样去理解和接受这个世界的复杂，我们能做的，就是在他们身后，给到无条件的理解和支持。

《少年的你》优秀影评3

近日，演员周冬雨和易烊千玺主演的电影《少年的你》热映，引发公众对校园霸凌现象的热议。影片中的那些少年面对自身或他人遭遇校园欺凌，内心有无助和惶恐，也有错愕和挣扎，他们用青春探索成长的道路，用天真和赤诚试图自身的困境

少年们以少年的方式保护自己，而成年人的我们又要如何保护少年?

尽管“成长”主题蕴含丰富的故事性，一直是电影偏爱表现的题材，但我们应该意识到，应对校园霸凌和未成年人犯罪，像电影那样光靠“成长”是不行的。如果未成年人只能依靠自身的“成长”来远离痛苦、抚平伤痕，此种“成长”的社会成本未免太高，代价未免太大。事实上，少年时期出现的恶是更应被及时制止和引导的，真正化解此种极端的社会现象，需思考从源头解决问题，如何让未成年人负起责任，一方面不要让孩子沦为霸凌者，另一方面也要让遭受霸凌的孩子不再沉默。

法律层面应划清底线，让整治校园霸凌问题有法可依。日前，全国人大审议未成年人保护法修订草案，与会专家针对未成年人校园安全、人身权益受侵害等问题提出要坚持从源头预防，着力完善相关法律法规，总结历史案例和经验，从根本上保护未成年人。

除了法律，教育创新也是值得探索的解决之道。法律是保护未成年人的最后一道底线，学校和家庭则是让未成年人看到阳光和希望的“指路明灯”。随着时代的发展，学校面对校园霸凌行为不应采取“和稀泥”的态度，要运用多种教育形式向学生态度明确地表达，伤害他人行为不可取，校园暴力是不可为之事。此外，学校还应积极寻找反校园欺凌之道，例如设立心理咨询援助机构、对教师进行相关方面的专业培训、用青少年的方式让学生了解校园霸凌的带来的伤害和痛苦，以及对学生校内和校外的生活全方位关注等。

对家庭而言，家长应从小对孩子进行“善良教育”，以身作则，让孩子在启蒙阶段拥有一颗善心，并且加强社会公德的教育和引导。与此同时，父母还要和学校积极配合，及时沟通，全面了解和关注未成年人的身心健康，若有不好的苗头更要严肃制止，切不可因心软便助纣为虐。

《少年的你》优秀影评4

近日，周冬雨和易烊千玺主演的电影《少年的你》热映，引发公众对校园霸凌现象的热议。影片中的那些少年面对自身或他人遭遇校园欺凌，内心有无助和惶恐，也有错愕和挣扎，他们用青春探索成长的道路，用天真和赤诚试图自身的困境。

“成长”主题蕴含丰富的故事性，一直是电影偏爱表现的题材，但我们应该意识到，应对校园霸凌和未成年人犯罪，像电影那样光靠“成长”是不行的。如果未成年人只能依靠自身的“成长”来远离痛苦、抚平伤痕，此种“成长”的社会成本太高，代价太大。

事实上，少年时期出现的恶是更应被及时制止和引导的，真正化解此种极端的社会现象，需思考从源头解决问题，如何让未成年人负起责任，一方面不要让孩子沦为霸凌者，另一方面也要让遭受霸凌的孩子不再沉默。

首先，法律层面应划清底线，让整治校园霸凌问题有法可依。日前，全国人大审议未成年人保护法修订草案，与会专家针对未成年人校园安全、人身权益受侵害等问题提出要坚持从源头预防，着力完善相关法律法规，总结历史案例和经验，从根本上保护未成年人。

其次，学校教育应明确态度，要运用多种教育形式向学生表达伤害他人行为不可取，校园暴力是不可为之事。法律是保护未成年人的最后一道底线，学校则是让未成年人看到阳光和希望的“指路明灯”。随着时代的发展，学校面对校园霸凌行为不应采取“和稀泥”的态度。此外，学校还应积极寻找反校园欺凌之道，例如设立心理咨询援助机构、对教师进行相关方面的专业培训、用青少年的方式让学生了解校园霸凌的带来的伤害和痛苦，以及对学生校内和校外的生活全方位关注等。

最后，家庭教育是孩子成长的第一沃土，家长应从小对孩子进行“善良教育”。家长以身作则，让孩子在启蒙阶段拥有一颗善心，并且加强社会公德的教育和引导。与此同时，父母还要和学校积极配合，及时沟通，全面了解和关注未成年人的身心健康，若有不好的苗头更要严肃制止，切不可因心软溺爱便助纣为虐。

电影《少年的你》中说，你往前走，我一定在你身后。呵护少年的成长，家长、学校、社会还需加强协作，坚定地告诉少年们：你们向前走吧，我们一定在你们身后!

《少年的你》优秀影评5

《少年的你》自公映以来，其聚焦校园霸凌主旨很快就抓住了观众与舆论的眼球，成为探讨的焦点。影片通过陈念(周冬雨饰)与刘小北(易烊千玺饰)遭遇校园霸凌的故事，揭露了校园霸凌对青少年的无情摧残，也展现了家庭、学校以及公安机关在遏制校园霸凌时面临的困境与阻力。父母在家庭教育中的失位、学校在“唯分数论”中的冷漠、公安机关在执法过程中的掣肘，也都是在治理校园霸凌过程中暴露出的现实问题。从提高公众对校园霸凌的重视程度来讲，《少年的你》的热映具有重要的积极意义。

但要直面校园霸凌问题，单单重视是不够的，还要有措施、有对策。影片中陈念与刘小北面对校园霸凌时，对家人、学校以及公安机关的不信任，折射出了现实中家庭、学校以及公安机关缺少三方共治校园霸凌机制的问题。鉴于校园霸凌问题的复杂性，单单依靠家庭、学校以及公安机关任何一方单方面处置，治理效果都是非常有限的。必须要统筹家庭、学校以及公安机关的三方力量，多角度、多层次地采取措施，综合施策，才能达到有效防治。

家庭教育不可失位，社区教育及时补位。前苏联著名教育实践家和教育理论家苏霍姆林斯基曾说：“父母是孩子的第一任老师。”无论是校园霸凌中的施暴者、受害者还是旁观者，父母的责任都不接推卸。原本在成年人眼中很容易处理的矛盾，但由于成年人的忽视，这些矛盾在少年们的世界中就可能产生难以预测的蝴蝶效应，成为校园霸凌的导火索。部分父母由很多客观原因在家庭教育中的缺位，特别是留守儿童家庭，父母长期在外打工，无法亲自管教。针对父母的缺位，社区教育要及时补位，消灭管教真空。通过积极组织留守儿童开展各类社区教育活动、文化活动，定期组织心理辅导室、组织志愿者结对，帮助他们扫除心中的阴霾，感受到被关注、被关爱的幸福，积极引导，正面教育，防止他们误入歧途。

学校教育不可唯分，德才兼备重在育人。国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告中明确了学习的“四大支柱”并被全球各国所认可，即教育要使学习者“学会认知”“学会做事”“学会共同生活”和“学会生存”。在唯分数论的教育思想下，学校教育严重“偏科”，片面强调学生“学会认知”，忽视“学会做事”“学会共同生活”“学会生存”的必要性。校园霸凌的蔓延，陈念、刘小北、魏莱们的悲剧，正是因为他们不会做事、不会共同生活、不会生存所导致。因此，转变学校教育方向势在必行，教育工作者们应当正视唯分数论的弊端。高考是独木桥，但并不是人生的全部，社会更需要看到的是“有理想、有道德、有文化、有纪律”的优秀学子满怀热忱投身社会主义建设，而不是自私、冷漠的考试机器。

执法机关不可唯罚，治病救人重在预防。在讨论校园霸凌问题时，总有一种观点甚嚣尘上，即治乱应用重典，未成年人保护法已经蜕变成了未成年人犯罪保护法，要加大刑罚力度。这种观点有失偏颇。校园霸凌始终是发生在未成年人的世界，若涉及犯罪，需要未成年人承担刑事责任，必须考虑未成年人的特殊性——他们的人生道路还很漫长，还有改过自新的机会，重刑只会彻底撕碎他们的未来，将他们逼入绝望。因而对未成年人犯罪的防治，应当侧重治病救人，重在预防，不宜滥用重典。通过开展校园普法宣传座谈会、参观少管所、设置学生法律咨询室等形式，让普法教育走进校园，帮助青少年树立正确的价值观与是非观，都有助于将校园霸凌扼杀在萌芽状态。

正如易烊千玺在《少年的你》的片尾呼吁“当家庭、社会、法律、以及你我他，每一个人都贡献力量，我们就能保护少年，保护世界。”我们相信，随着未成年人保护法、预防未成年人犯罪法的修订，社会各界的团结一心，积极行动，一定可以还少年们一个安宁的校园。

第五篇：《受益人》保险题材电影观后感及精彩影评

2019年电影《受益人》上线各大影院，《受益人》这部影片主要讲述的是吴海(大鹏 饰)为了给罹患哮喘的6岁儿子治病，在好友钟振江(张子贤 饰)的怂恿下，刻意结识了一个与他同样身处边缘和底层的网络女主播淼淼(柳岩 饰)，决心酝酿一场别有用心的婚姻骗局……，这也是一部保险题材的电影，所以关于观看《受益人》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

《受益人》观后感及影评【1】

受益人由大鹏和柳岩主演，讲述了大鹏饰演的大海有一个六岁的儿子悠悠患有哮喘病，但是生活所迫他却和儿子生活在乌烟瘴气的网吧，他白天在网吧放网管，晚上出去做代驾的兼职，为了给儿子治病，他努力挣钱买药，梦想能有一套海南的房子，带儿子在空气清新的地方生活，而他的朋友钟会计因为涉嫌贪污，为了弥补漏洞，他想出一个骗保险金的办法，而这个骗局的执行者就是大海。

他们设法接近一个网红直播“小狐狸”柳岩饰演，想要大海骗取她的感情和大海结婚，然后签下保险的合同，而受益人是大海。再由钟会计出面去引诱小狐狸(岳淼淼)出轨，最后制造成意外的假象，让她“牺牲”，然后拿到保险金。

这个故事在其中有很多波折的地方，大海在追求淼淼的过程，逐渐的爱上了淼淼，但是从一开始大海就在骗她，大海骗她自己是有钱人，骗她结婚，骗她没儿子，甚至因为淼淼先天性输卵管畸形不能生育，大海和钟会计合谋骗她去做了结扎手术，骗她去欧洲度蜜月，就在快要签下那份保险单的时候，又一个突发事件出现了，大海送去舅舅家的儿子悠悠跑回来了。但其实淼淼的内心并没有真的责怪他这个已经存在了的儿子，而是生气他为什么不告诉她要瞒着自己，她和悠悠后面的相处，为悠悠着想，为悠悠买净化器等等都体现出她的善良。而淼淼作为一个从农村出来的女孩，有残疾的父亲要照顾，还要供弟弟，每天画着浓妆做直播，但是最后她在直播面前边卸妆边做直白的戏，真得是有很多打动人的地方，柳岩一直以来都想改变别人对她的看法，她真的证明了自己的演技，没有任何的包袱，她拉开直播背景后的家，一个破烂但她说很温馨是不是的家，她说她没有二十四岁今年三十八岁了，真实，不做作，投入情绪。

一波三折终于把淼淼骗到安排好的骗局计划上的钟会计，带着淼淼想要冲去水里，谁料到，淼淼居然会游泳，还游得特别好，而这时的大海内心是纠结的，前面他喝醉酒跟淼淼告白说了实话，但是淼淼戴着耳机却没有听见，他内心极度纠结，他爱上了他，当他看着电视上淼淼为了给他一辆电动滑板车作代步，胃吃坏了的淼淼还去参加吃辣椒比赛赢了他现在手里这个滑板车，他那几声嘶吼，“这是我老婆，”真的很有感染力，他冲去救淼淼了。

始终还是要恶有恶报，钟会计被抓了，大海也被判刑了，大海面对淼淼，无声的讲述，影片却用了那钟会计给大海开的车辆车的行车记录仪纪录下的画面，向淼淼揭开这个骗局，这点的设计真的跟巧妙，很独特，非常有创意。总的来说大鹏在这部戏里，不再是单纯的演喜剧了，他展现出了他的实力，从黑色喜剧和幽默的犯罪，展开来讲述这些生活在边缘底层人物的命运，他们不只是这个角色的代表，更是生活中这一类人的代表，这是一部不错的剧。

《受益人》观后感及影评【2】

冲着大鹏和柳岩去的，他们都是经历过曲折的人，遭受过非议，背过标签。我羡慕他们之间相互扶持的友谊。

看预告的时候觉得这是个值得去思考的故事。可能我的期待比较高了，看完之后没有我想象的那种透彻感。我感觉片中的矛盾还可以更剧烈更深刻一点。

一开头这个情节，3秒钟就让我想到了天才枪手，一下子有点尴尬。简直一样。剩下的部分没有明显的痕迹，当然了，我看过得片子也不多。

可以看出整个片子是想用心讲一个深刻的故事。有几处情节比如钟振江送悠悠去医院那段，还有孙经理掉下来那段，还有一些个慢镜(签字)，特效镜头等等，都可以给人视觉和心里的冲击感。单是并不彻底，不知道是不是大鹏之前一些喜剧人的身份影响了他。在这个片子的定位上不太明确，又想深刻又想搞笑，结果两边都没太处理好。

比如他在后期被岳淼淼的真心打动的那种纠结，一路上各种巧合就让事故发生不了，大鹏说是上天不让他们做坏事的那种又害怕，又想保住淼淼，都还可以刻画的再深刻一点。

岳淼淼这个角色真的让人心疼，我甚至不知道自己心疼的是岳淼淼还是柳岩了。岳淼淼年纪也不小了，还是一个人，还有不争气的家人，遇到过的人都背弃了她，对生活已经失了期望。所以当吴海出现在她面前对她照顾的时候她不可能不沦陷。女人都太需要陪伴了。吴海对她的种种欺骗，岳淼淼不是不知道，吴海也主动告诉她，但她还是没有抛弃她，有人说是因为她太爱了，我觉得更像是因为她太不想失去这份陪伴，不想再过一个人无依无靠的日子了。她知道吴海是在骗自己，但依旧选择留下来，她没有出逃的勇气，比起离开再过单身的日子，两个人的相互陪伴太诱惑了。岳淼淼不能生孩子，悠悠也让她体会到做母亲的感觉。这就是生活的选择吧。她是真性情的，一旦认定，就拼了命对他好。

柳岩也着实让人心疼，片中好多摔倒等镜头，看的生疼。开车门被挡的那一下，真的摔得很难堪，但也很真实，就是那种底层小人物生活里那种真实。一开始认识柳岩那时候对她的评论还都是借胸上位，后来看到她努力转型，看到她和家人都种种，真的很难。

这个故事本就是一个很有人间烟火气的故事，剧中人物也都多用方言，营造一种氛围，其实我认为可以把那种底层的市井气做的味道更浓重一点。故事更有味道一点。

祝柳岩早日找到爱自己的另一半。

语无伦次，不知所言。就这样吧。

《受益人》观后感及影评【3】

这部电影改变了我对大鹏和柳岩的以前的看法，以前总觉得他们是只能演一些搞笑的无脑的角色，但今天看这部电影的时候，大鹏刚出场我都没有认出来是他，造型有点意思。

剧情来说，是一个很不错的剧本，关于投保受益还有人性以及资本的问题，很现实。但是我有一点小小遗憾是，它结局到最后也没说男主到底知不知道他兄弟拿他孩子骗他的事情。这一点有点连不上。

演技方面，小孩子真的太可爱了!!!!演技满分!其他人演的也都很不错很拼，而且方言其实听起来还挺舒服的，比较符合人物性格。

我中间有一点点感动了，但到最后我还是归于平静，其实是因为我觉得这整个都是一个骗局。如果我是女主，我可能早就被男主气死了，不过女主才开始也是很虚荣…就各种买买买虽然是为了家里，但这个人设反正奇奇怪怪的，不过柳岩的演技还是在线的。笑点也有很多，黑色幽默我还是比较喜欢的。

而且男主到中后期才有点犹豫…他始终都想要女主的命，只是打着为孩子好的名义，这其实和那个坏人没啥区别了。所以其实这个电影，我谁也不同情，谁也不讨厌。

都是可怜人罢了。

《受益人》观后感及影评【4】

这部电影整体上给人一种触人心弦的感觉，讲述了代驾司机大海、挪用公款骗保还债的钟哥、美女主播岳淼淼三人之间的故事。电影开始时便明确了钟哥的计划，为了骗保盯上了不会游泳主播岳淼淼，让大海与其产生感情，自己在插手一脚然后制造意外死亡骗取保险金，在剧情发展顺畅时，大海开始动摇，想要退出，于是钟哥乘大海代驾时让大海儿子的哮喘发作，之后大海报救命情分帮钟哥再进行了接下来的计划，通过钟哥的手段，岳淼淼住在了大海家，后来日久生情直至结婚，后来岳淼淼为了大海放弃了直播;岳淼淼通过比赛为大海赢了量电瓶车，岳淼淼为了孩子的病想要买钻石湾的房子，就去找钟哥讨论，前往的途中换成乘钟哥的摩托，之后借机想要害她，后来代驾路上大海发现了那辆电瓶车的来由，便前去救她，之后警察赶来，但钟哥和大海也因诈骗罪被逮捕了，整部电影介绍了这样的一个故事。

整部电影的一些部分情节很是令观影者回味，在我看来有这些方面：首先是钟哥通过抽烟让大海的儿子突发哮喘的情节，在电影中是大海态度转变的情节，也突出了钟哥的人心;其次是岳淼淼为了大海放弃了直播后大海烂醉回来的情节，这个情节最让我思考，大海吐真言时，对岳淼淼镜头特写，让我感觉她听见了大海的话语，让我深思，然后就是岳淼淼2次哭泣的情节，第一次为大海退出直播哭泣，第二次大海被抓后告诉她原由后哭泣，这2次中都包含了共同点——他们的真诚，大海的真诚使她自愿退出来直播，岳淼淼的真诚让大海放弃了他的想法。这些情节的安排让人回味和思考，细微有很精妙。

整部电影看完后，我起初是以为叫搞笑的电影，因为以前看过他们的电影，所以这次又很期待来看，然而这次却让我很惊讶，整部电影给我带来了是感动，触人心弦，切实体会到了什么是感情，怎样的感情才是美好的。

《受益人》观后感及影评【5】

艰难处境下的小人物的被迫

出东门，不顾归;来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，环视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：“他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜。上用沧浪天故，下当用此黄儿口。今非!”“咄，行!吾去为迟!白发时下难久居。”乐府诗中的这首《东门行》，朴素平凡地写出了一个艰难的家庭的唯一出路与归宿，生活的急迫让人无法再坚持原本心中的固有的价值观念，人们被逼着前行、被推着往恶性发展。看到吴海在钟振江的欺瞒与谎言下，一步一步地接受了“骗保”的要求，心中很是难受!他把那装着新鲜海南空气的瓶子奉在高台上，他一声声对烟味的呐喊，他偷菜跑代驾满脸尘土……吴海的形象，是普通大众生活中简单到不能简单的一个人物，说着方言，教育自己孩子以“诚实”等等。而自己好友钟振江自私自利，不惜以加重吴悠哮喘的病情来制造谎言去“感化”吴海，从此，吴海感恩戴德地走上了违反自己内心所愿的道路。

此情此景，不免让人泪目!父母对孩子的养育，这意味着多少的心血与难熬，这中间包含了多少的不可说与痛苦……想想自己接近二十，这二十年的光阴，父母有时如何筹备的?“不如一囊钱”的焦虑与苦楚又是否经常萦绕在他们脑中?他们是否想过放弃与后悔?但是他们还是依旧爱我，越来越深……不觉泪落。

小人物的喜与悲或许更动人心弦。《受益人》中采用方言，正面或侧面表现着一个又一个平凡世界中小人物的悲欢离合、爱恨愁苦……巴金先生的《憩园》中，有一位姚颂诗(姚国栋)，他说：“你为什么尽写些小人小事呢?我也要写小说，我却要写些惊天动地的壮剧，英雄烈士的伟绩!”与之相反的黎先生，写下的小说尽是小人物。狄更斯也是!我常常在想，小人物的命运纠纷与贵族大人物的没落欢喜，那个更好?尽管没有可比性，但我总是偏爱后者，同为小人物，故惺惺相惜。高贵的东西固然让人欣赏崇敬，但总觉得疏远!这种感觉好比学《诗经》时，我会倾向于背诵接近“十五国风”，而总对“颂”望而却步。

年龄背后的故事

“两个福贵的脚上都沾满了泥，走去时都微微晃动着身体。我听到老人对牛说：‘今天有庆、二喜耕了一亩，家珍、凤霞耕了也有七八分田，苦根还小都耕了半亩。你嘛，耕了多少我就不说了，说出来你会觉得我是要羞你。话还得说回来，你年纪大了，能耕这么些田也是尽心尽力了。’老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬，老人唱道——少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。炊烟在农舍的屋顶袅袅升起，在霞光四射的空中分散后消隐了。”

这是余华《活着》里面的一段，我很喜欢的一段。

当所有亲人一个个离去，当往事一幕幕浮现在眼前，当自己的余生似乎可以看尽的时候，自己是否能像福贵那样，依然保持这般心态……我想我是不能的。“变老”这个永久的话题，往往让人触目惊心，但却是不得不面对。

柳岩所饰演的岳淼淼，面对直播镜头，卸下自己的面具，说出自己“三十八岁”时，她的眼中，无奈与释然，电影中的淼淼，为了自己的爱自己的家，愿意放弃一直以来的职业，最后一次向粉丝坦白，其实她的心中，更多的应该是如释重负吧!她拉下直播的背景布，她向大家说出自己的遭遇，向大家告别，她是幸福的，至少她是这样认为的。三十八岁的年纪，对于女孩子来说，并不年轻!淼淼在自我打拼承受苦难后遇到了吴海，尽管是伪装过的，她在他一步步的“关心”下爱上了他，最后尽管发现还有一个“吴悠”的存在，她也愿意!

虽然我反感将电影角色与现实演员相联系，但不得不说，岳淼淼在很多方面很像柳岩，很多细节方面也是。那如果是柳岩，她说出了自己“三十八岁”，她是怎样的心情，她的眼中会依然是无奈吗?这是我更感兴趣的。“不幸的人各有各的不幸”，人们的情感难以相通，感同身受也未必容易达成，演员心中的痛，或许能恰如其分地道出几分吧……

不易生存下的相互取暖

吴海最后义无反顾地冲向岳淼淼，便足以说明一切了。

背后有警察的追赶，前方有道路的阻碍，而心中却是另一个人，那个人在等着他，等着他去寻找去珍惜……这一幕，我又想起了《天气之子》中的一幕，“即使全世界都与我背道而行，此刻你也会在此直面于我”，困难重重，但你就是心中信念，就可以继续前行，就可以不顾其他而毫无牵绊!

我多次想过，如果不执行那个计划，就这样生活，尽管还没有说破欺瞒与谎言，但是他们三人，在简朴而温馨的网吧二层小房间内，活着也是充满欢乐的。

我没有想到过岳淼淼会如此好地对待吴悠——这个与她无血缘关系的孩子。她给他买生日蛋糕，为他准备净化器、带他玩直播……他们之间，像好朋友!可是吴海还是要去执行他们原定的计划，我所想的，他们各自投入的情感是真的有差别的，吴海还只是把一切当作计划的一部分，而岳淼淼已是“女之耽兮，不可脱也”!爱的不对等造成的一方承受忍耐，淼淼便是这一方，她会去吃辣椒去赢得滑板车，她会自己去找房子换新鲜空气的环境，她做的，已经是为了这个家呀!

到最后一幕，淼淼还是说着：“这里的房子治好了自己孩子的哮喘”。这是何等的心怀。

小说家往往具有悲天悯人的情怀，电影的制作人应该也是如此。电影的结尾，总归是圆满，尽管过程中多是悲喜交集、多是“含泪的微笑”。