周星驰电影剧本（精选9篇）
篇1：周星驰电影剧本
1、一乡二里共三夫子不识四书五经六艺竟敢教七八九子十分大胆，十室九贫凑得八两七钱六分五毫四厘尚且三心二意一等下流。《唐伯虎点秋香》
2、贫僧乃少林寺方丈，法号梦遗。阿弥陀佛，我随风而来，随风而去。《食神》
3、哇呀呀呀呀~~~好！实不相瞒，小弟我就是人称玉树临风胜潘安，一支梨花压海棠的周伯通！《唐伯虎点秋香》
4、聊得挺投缘，赔点医药费算了。《功夫》
5、你妈贵姓？《大话西游》
6、我一秒钟几十万上下，我会和你去踢球？《少林足球》
7、好，我告诉你，我小孩子的时候就见过飞碟了，就是世人所说的幽浮，不明飞行物体你懂不懂？4岁那年我又见过传说中的尼斯湖水怪，又跟喜玛拉雅山的大脚八聊过天猜过拳，再加上我从小到大每天早上都玩云霄飞车，下午就玩海盗船，因为上午玩海盗船，下午玩云霄飞车，黄昏再玩一次海盗船的也试过呀我告诉你。《回魂夜》
8、就算是一张卫生纸，一条内裤都有它本身的用处。《国产凌凌漆》
9、我对你的敬仰真是如滔滔江水，连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾。《鹿鼎记》
10、你以为躲在这里就找不到你吗？没用的，你那样出色的男人无论在哪，都像黑夜星仔里的莹火虫那样的鲜明、那样的出众，你那忧郁的眼神，稀嘘的胡渣子，神乎其技的刀法，还有那杯Drymartine，都深深的迷住了我。《国产凌凌漆》
11、除暴安良是我们做市民的责任，行善积德是我本身的兴趣，所以扶老太太过马路我每个星期都做一次，如果是碰到国定假日的话我还做多两三次。《破坏之王》
12、我的真正身份是改变社会风气，风靡万千少女，提高青年人内涵，刺激电影市场，玉树临风的整人专家古晶，英文名字叫JingKoo！《整蛊专家》
13、我一直在骗你你知道吗？骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道要受伤，还是会扑到火上——飞蛾就那么傻！《大话西游之大圣娶亲》
14、他武功的名堂呢，称之为九天十地，菩萨摇头怕怕，劈雳金光雷电掌！一掌打出，方圆百里之内，不论人畜、虾蟹、跳蚤，全部都化成了飞灰！《鹿鼎记》
15、生我是副作用呀！你还不是享受那些制造过程嘛？《百变星君》
16、达文西回答：被人研究！《国产凌凌漆》
17、啊！师父的思维，果然天马行空仿如逆水行舟，厉害不愧以点子称王。《算死草》
18、我这么年轻就已经达到人生最高的境界，接着下来，除了结束自己的生命之外，我是无路可走了！《龙的传人》
19、达文西：我找到了一份兼职工作，在中央精神病院所做研究工作。问：研究什么？
20、从来没有试过这么清新脱俗的感觉，牛肉的鲜，撒尿虾的甜，混在一起的味道，竟然比“老鼠斑”有过之而不及，正如比我的初恋更加诗情画意，所谓举头望明月，低头思故乡，好诗！好诗啊！《食神》
21、扫地只不过是我的表面工作，我真正地身份是一位研究僧（生）。《少林足球》
22、I服了You。《大话西游》
23、“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’。如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。”《大话西游》
24、打什么打？你有没有公德心啊！又吵又闹的！街坊们不用睡觉了？人家明天还要上班呢，滚开！《功夫》
25、不开心，就算长生不老也没用，开心，就算只能活几天也足够！《大话西游之月光宝盒》
26、我打你应该，不打你悲哀！《少林足球》
27、难道我学过如来神掌也要说给你听吗。《功夫》
28、好！他想都不想就塞进去，不愧为一条荡气回肠的好汉子。我爱你！《算死草》
29、别以为你长得帅我就不打你。《功夫》
30、本来我要用这10元钱念书，当个医生、律师，但为了世界和平……唉。《功夫》
篇2：周星驰电影剧本
回顾周星驰历年来的电影，总有些经典的台词留在我们的记忆中，令人回味，想来也可以用在地产上。
当朋友看上一套房子时，说：“帮主，品位太差了吧?”
当看到一套房子欲罢不能想要买的时候，说：“那我们大家立刻开始这段感情吧!”
让售楼小姐给便宜，不便宜五成不买，弄得她虚火上升的时候，说，“生气会犯了嗔戒的!”
在住交会上，想要跟业务人员要小礼品的时候，他说：“你想要啊?你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗?那你就拿去吧!你不是真的想要吧?难道你真的想要吗?”
当夸别人的房子的时候，可以说“这里虽说不上山明水秀，可是也别有一番风味。”
当想要卖出一套房子的.时候，说“感情破裂了。”
买的期房交了房以后，说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”
跟别人谈新房入住的感觉，说“可惜快乐永远是短暂的，换来的只是无穷无尽的痛苦跟长叹!”
篇3：论周星驰电影及其语言艺术
分析周星驰的电影及其语言表达形式, 主要是从分析“无厘头文化”开始。“无厘头”原是广东佛山等地的一句俗话, 指行为没有明确的目的, 语言表达天马行空, 粗俗随意, 乱发牢骚, 但又并非没有道理。经过周星驰在电影对白中大量的运用, 这种“无厘头”为世人所接受, 并形成一种“无厘头文化”。
一、周氏电影对“后现代主义”诠释
周星驰出身香港的草根阶层, 接触电影也是从跑龙套开始。他没有显赫的家世、没有英俊的外表、没有高学历。由于出身的原因, 他表演的都是“小人物”的角色, 在电影中大量运用市井语言。对此, 周星驰在接受媒体采访时说:“小人物奋斗的故事, 永远都是最感人的。我本身也是一个小人物, 因此我一开始也朝着这方向去创作。我想拍出小人物的友情和感情。”这是他拍电影的出发点。如《喜剧之王》里表现的是小人物, 但表现出来的主题却是小人物人性的高尚和对情感的执著追求, 表现出了小人物内心的强大。《功夫》表现的同样是一群可怜的小人物, 但他们也有崇高的理想追求, 以及在追求中所体现的社会责任感和伟大的胸怀。
纵观周星驰的电影, 无论是早期的《逃学威龙》《唐伯虎点秋香》《食神》《大话西游》, 中期的《功夫》《少林足球》, 以及近期的《长江七号》《西游·降魔篇》等, 其核心都是小人物的生活, 表达的方式都是夸张的“无厘头”。
“周氏电影”中的“无厘头”, 都能用看似荒谬的方式表现出对传统道德的反叛, 透过嬉戏、荒唐、夸张的方式, 反映出社会的本质。在传统语言的禁锢中, 在现实生活的压力中, 观众通过周星驰的电影找到了一个情感的宣泄口。
周星驰“无厘头电影”的表现形式, 或多或少地贴上了“后现代主义”的标签。他用电影独特的方式去窥探现代人的心理与情感, 没有华丽的辞藻, 没有假而空的理想主义主题, 表现的都是市井小人物的悲欢与苦乐, 但却弘扬了积极向上的精神。西方学者弗雷德里克·杰姆逊认为, 后现代主义文化体现平民化、大众化的民意集体觉醒, 没有中心或多个中心同时表达, 注重个人的差异化, 以“颠覆性方式”诠释艺术, 没有思想领袖, 人人都是自我, 人人都是主角。这些特点恰到好处地诠释了周星驰电影的思想及表达方式。
二、“无厘头”语言形成的基础
周星驰的电影是“无厘头”的代表, 其错乱的时空颠倒、拼嫁的情节桥段、诙谐俚语式的嬉戏对白, 带给观众一种新的视觉冲突。在小人物的荒唐人生中, 观众都能找到自己的影子, 产生深深的共鸣。这就是“周氏电影”的高明之处。纵观“周氏电影” (他任主角或由他导演的电影) 都烙上了深深的悲凉式喜剧的烙印。
周星驰的电影最大的特点就是“无厘头”台词的大量运用。这种“无厘头”台词正如前文所说, 没有中心或同时有多个中心, 语境表达混乱, 常打破人的常规思维。如在一些台词中, 前半部分并不是为后半部分铺设, 后半部分也并非是前半部分的承接。透过“无厘头”语言, 重新定义台词文本架构, 在语境传达中, 产生新的语义, 使原本陈旧的语言表述被打破, 赋予台词新的中心价值意义。这种方式的运用, 打破传统的嵌附于主流电影叙事文本的既定权力关系, 以新的语言涵义为观众所接受。
探究周星驰电影“无厘头”语言形成的原因, 诚如前所述, 一是与他所处的个体环境有关。从草根起家的他, 接受的语境都是方言俚语, 也就是小市民、小人物的语言, 并根植于他的思想中。二是与他所处的社会环境有关。香港以及广东都是以务实为主, 没有空洞的口号, 芸芸众生都在为生计而奔波, 生存压力大, 唯钱至上, 情感淡薄。因此, 在周星驰的电影中, 他既摆脱了许冠杰、黄百鸣式的动作式与笑话式的喜剧表现方式, 又能体现出小人物情感, 给市井之人找到情感的宣泄口, 那就是以荒谬的台词对白来表现错乱的情景。演小人物, 体现小人物, 看似荒谬与玩世不恭, 实则是笑中有泪。
三、“无厘头”的电影语言表现形式
“无厘头”成为周星驰电影中的常用语态。这种无意识、无主体、无中心, 近似于荒谬的语态表达方式, 常常增强了画面的戏剧性。如在《国产凌凌漆》的片头中有一段台词:
“你别以为躲在这儿我就找不到你, 没用的, 像你这样出色的男人, 无论在哪儿, 就好像漆黑中的萤火虫一样鲜明、出众。你忧郁的眼神、唏嘘的胡根、神乎奇技的刀法, 和那杯drymartine都彻底地把你出卖了。不过, 虽然你是那么的出色, 但是行有行规, 无论怎么样, 昨夜的风流账你一定还是要付的, 你召妓不给钱呀?”
如看到前段, 这种肯定式的台词, 是起不到戏剧性的冲突作用的。但当我们看下段:“不过, 虽然你是那么的出色, 但是行有行规, 无论怎么样, 昨夜的风流账你一定还是要付的。”前后矛盾冲突就强烈地表现出来了, 荒谬而无意识, 就像诺贝尔文学奖得主萨缪尔·贝克特在戏剧《等待戈多》里的表现一样, 贝克特的荒诞, 就是让我们在这种看似乏味的等待场景中寻找我们自己的答案。而“周氏电影”, 也是要观众在台词中寻找自己的答案。
市井粗言秽语大量运用, 也是周星驰电影语言的特点。像一般电影中不太出现的“我靠”“王八蛋”等口头语, 在“周氏电影”中则多有出现。如果放在净化纯粹的语境中来考量, 这种台词的运用, 会拉低电影主题的格调。而放在“周氏电影”中来看, 反而是人小物没有多少文化、没有高雅的工作与生活场景、在嘈杂的环境中只能产生浮躁情绪的个性反映。所以, 周氏电影中运用的这些语言, 体现了小人物的本真。
弗洛伊德曾说过:“艺术则像一个患有精神病的人那样, 从一个他不满意的现实中退缩下来, 钻进了他自己的想象力所创造的世界中。”周星驰电影是荒唐人生的一种自我救赎, 也是自我的一种解脱。在传统的窒息氛围中, 他用独特的电影艺术为小人物立志, 为每个不得志的人找到心灵的皈依, 不放弃对生活的追求。
摘要：周星驰的电影以其独创的喜剧性、市民化的角色与情节, 用荒谬的形式, 揭示了现实的真面目。其电影语言独树一帜, 搞笑、怪诞、诙谐的表达方式, 深得观众的喜爱。分析周氏电影语言, 要从其语言产生的环境、电影中的情节与声音运用等方面入手, 来挖掘平民化语言对电影艺术的推动作用。
关键词：周星驰电影,小人物,后现代主义,无厘头,荒谬诙谐
参考文献
[1]赵卫防.香港电影史 (1897—2006) [M].北京:中国广播电视出版社, 2007.
[2]王博文.颠覆传统模式窥探微妙心理——分析周星驰电影的后现代主义风格[J].电影评介, 2009 (3) .
[3]赵芳.周星驰电影无厘头风格的艺术运用[J].电影文学, 2012 (9) .
篇4：周星驰电影剧本
【关键词】 周星驰；电影；电影人格；悲；喜
[中图分类号]J90 [文献标识码]A
多年来，周星驰的电影以其天才的喜剧风格给人们带来了无数的欢声笑语。然而，周星驰喜剧电影的独特之处（亦是成功之处）就在于，它在让人开怀大笑的同时往往又会让人有一种在看悲剧电影时的悲伤酸楚之感。因此，很多观众在看周星驰的喜剧电影的过程中都是喜一阵，悲一阵，甚至悲喜交加。可以说，周星驰的喜剧电影本身就是喜中有悲、悲中有喜，是悲剧与喜剧的统一体。这就正如周星驰自己所说的：“喜剧与悲剧是一体两面”，“最好的东西是那种‘笑中有泪’的”[1]，要“把悲剧用喜剧的形式表达出来”[2]28。但笔者百思不得其解的是，他的喜剧电影为何会有这样的悲喜二重性。近来，笔者终于略有所悟：这根源于他那在生活现实与生命理想之间矛盾冲突的电影人格。所以，本文就试图从周星驰的电影人格的视角来分析他的电影的这种悲喜二重性。
一、为何悲？
中世纪的欧洲有一句谚语说：人，一半是魔鬼，一半是天使。这句谚语形象地表达了人性的复杂性，即人既不纯然是动物，也不纯然是神灵，换言之，人既是动物，又是神灵。动物仅仅具有感性，是单纯感性的存在者，它只有感性的肉体需求；神灵则只拥有理性，是单纯理性的存在者，他没有肉体而只具有精神的形式。但人并不如此简单，他既不同于前者，也不同于后者，他是二者的结合，是肉体与精神、兽性与神性的统一体。因此，人性是跨越两界的，它一方面在现实的此岸世界，一方面又在理想的彼岸世界，它跨越于两个世界之间。人性的这种双重性恰恰使其具有不同于动物和神灵的独特性和复杂性。
本来，人性的这种双重性在每一个人身上都有，不足为奇。但是，一旦有人明确地意识到这种双重性，并且不安于单纯的感性方面的生活，以其中的精神或神性方面的生活为更高目标，追求一种精神或神性的生命，那么这种双重性之間的矛盾就会暴露无遗了。而在电影中的周星驰正好就是这样一种人格。一方面，他作为感性的存在者，必然拥有诸如七情六欲的感性欲求，因而他必须谋求金钱财富，以满足肉体上的需求。但另一方面，他又轻视肉体需求，决不以感性生活为最高目标，而是要超越于现实的感性生活之上，以精神或神性的生命为理想，以寻求精神生活的满足。这样，周星驰在他的电影人格结构中的矛盾冲突就在他的影片中尖锐地呈现出来了。我们看到，在《喜剧之王》中，龙套尹天仇一方面屡不得志，并导致生活拮据，甚至差点连饭都没得吃，另一方面却依然热爱演戏，并苦心钻研演技，一心想要成为一个真正的演员，在遭人奚落时还不忘反复强调“其实我是一个演员”来维持自己的自尊。在《少林足球》中，阿星一方面身处社会最底层，以拾荒为生，生活落魄，举步维艰，另一方面却仍痴迷少林功夫（与他的几位师兄弟因为谋生而荒废功夫形成鲜明对比），始终心怀发扬光大少林功夫的梦想，并在游说大师兄一起合作而他却毫无斗志时鼓励他说：“做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别？……我心中的一团火是不会熄的。”一边是惨淡不堪的生活现实，一边是梦寐以求的生命理想，矛盾尖锐不言而喻。
如果仅仅看到矛盾，那么还不至于产生悲观的态度和悲伤的情感，因为矛盾通常总有化解的办法。但问题在于，生活现实与生命理想的矛盾完全不同于一般的矛盾，它从来都是难以化解的。因此，当人们跟随着电影中的周星驰发现理想远离现实、高不可攀，当人们跟随着电影中的周星驰从遥远的理想反观现实，发现人心余力绌，无法达到理想的高度，理想与现实有着无限的距离，现实与理想之间的巨大反差立刻就会让人产生一种形如蝼蚁的渺小无力之感，接踵而至的也就是悲从中来了。尤其是，电影中的周星驰常常使用夸张的手法来故意拉大现实与理想的距离和反差，让人在现实的不堪与理想的渺茫的强烈对比面前产生一种近乎绝望的悲观态度。而且，在电影中他又一般表现为一种对理想极度认真甚至偏执的人格，在理想与现实之间容不得丝毫妥协，并因此常常碰得头破血流，这就更加增添了一种悲哀的气氛。不管是在《功夫》中从小就幻想着成为武林绝世高手却在现实中成了一个一事无成、无可救药的街头混混的阿星，还是在《喜剧之王》中一直醉心于演戏并梦想着成为真正的演员却在现实中经常连跑龙套的演出机会都找不到而屡屡碰壁的专业演员尹天仇，都是在现实与理想的巨大反差中更加突显一种悲凉气息。周星驰的喜剧电影给人的一个启示是，理想遥不可及，现实固若金汤，个体在无限的理想与有限的现实不可调和的矛盾冲突之夹缝中时常只能成为牺牲品，而有限的个体的牺牲反过来又成全和彰显了理想的无限性，在这种有限与无限两极分化的强烈反差中悲情溢于言表。
二、为何喜？
然而，如果仅仅有悲情，那么这样的电影充其量只会是单纯的悲剧。但实际情况恰恰相反，周星驰的电影同时是一种喜剧，人们也都习惯于把他称为“喜剧之王”。因此，周星驰的电影是亦悲亦喜，悲中有喜，观众也常常在其幽默与搞笑之中爆笑不止。特别是当这种幽默与搞笑被他以一种夸张的无厘头的方式表现出来时，其效果就更加显著了。那么，这种喜又是从何而来的呢？它在周星驰的电影人格的结构中又处于怎样的位置呢？
上文已经指出，在生活现实与生命理想难以调和的矛盾中，如果从理想的角度自上而下地来看现实，那么人们就会着眼于现实的不堪和自身的有限性，从而形成一种悲观的态度和悲伤的情感。但如果视角反过来，从现实的角度自下而上地来看理想，那么情况也将会颠倒过来，而形成一种乐观的态度和喜悦的情感。原因在于，此时人们会着眼于理想的崇高与无限性，发现自己之所以有这样崇高的理想乃是因为自己不只是肉体的存在，而同时还有思想的精神的存在，他可以在思想中超出自身而以无限的理想为目标，虽然立足当下现实，但却面向未来理想，因而有希望。一个心怀希望的人必定是一个乐观豁达、积极向上的“喜人”。所以我们才会在周星驰的诸多电影中看到，尽管出身卑微，即使身陷囹圄，电影中的周星驰永远没有绝望，即便有过自暴自弃的时候，但那只不过是人之常情，而不会是意志崩溃的彻底堕落。譬如在《喜剧之王》中的尹天仇虽然艺路坎坷，穷困潦倒，但却依然信念坚定，坚持不懈，百折不挠。又如在《武状元苏乞儿》中的苏灿虽然沦落为乞丐流浪街头，而且武功盡失沦为废人，但在短暂的沉沦之后迎来的是彻底的爆发。还有《九品芝麻官》中的包龙星，虽然自己身遭诬陷，但为了伸张正义而奋不顾身，历经千难万苦进京告状，最终为戚秦氏洗清不白之冤。
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当然，这种积极乐观的“喜”在电影中往往并非被周星驰以一种通常的方式表达出来，而是被他表现为一种看似莫名其妙的无厘头。所谓无厘头，就是人在言语和行为中故意夸张地把一些表面上毫不相关的事物牵扯到一起，因而显得毫无逻辑、思维跳跃，让人感到古怪离奇、不合常理，从而达到幽默和搞笑的效果。在华语电影中，周星驰虽然不是无厘头表演方式的唯一运用者，但却是这种表演方式的开创者和代表性人物。例如在《国产凌凌漆》中，凌凌漆竟用总司令给的一百块钱贿赂其部下而在枪口下逃过一劫，并且最后用一把杀猪刀打败了金枪客，还有他那两句经典的台词：“飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀”，“古有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒，今有我凌凌漆聚精会神看A片挖骨取弹头”。又如在《大话西游》中，斧头帮帮主至尊宝率领众匪欲擒拿蜘蛛精春十三娘，谁料众匪在春十三娘的高强武艺面前竟丢下帮主逃之夭夭，后来当众匪跪地向春十三娘求饶，至尊宝却大喊着要跟她拼命，正当大家都以为他要殊死一搏时，他却突然五体投地，趴地求饶，其见风使舵速度之快，厚颜无耻程度之深，都令人匪夷所思。还有在《唐伯虎点秋香》中那段被广为传颂的唐伯虎打小强的桥段。其实，在周星驰的诸多电影中，这样的无厘头真是数不胜数，不胜枚举。它们在使人感到荒诞不经的同时又不会让人一头雾水、茫然不解，而是让人觉得在意料之外，又在情理之中，并常常令人忍俊不禁，喜逐颜开。之所以如此，是因为所有这些无厘头底下都贯穿着一个原则，那就是对生活的乐观态度。只有一个对自己的生活心怀乐观态度的人，才有可能在自己生活的时时处处都表现出一种风趣横生的超然境界。所以，周星驰的无厘头其实并非了无章法，而是有迹可循，因而也并非全然无厘头，而同时也是有厘头。这种有厘头的乐观态度同时造就一种积极的情感，即喜悦的情感。
三、为何悲喜交加？
由此可见，在周星驰的电影中不仅有悲，而且有喜。这种悲和喜虽然在理论上（或者说在逻辑上）可以作为不同的层次被分析出来，但在现实中（或者说在时间中）却并非水火不容地外在对立，相反，二者既对立又统一，你中有我、我中有你，相互交织，不可分离。王银在其《悲喜浑成：周星驰喜剧电影中的悲剧意识探讨》一文中评论道：“周星驰创造性地在喜剧电影中融入悲剧因素，将一种新的生命力注入喜剧之中，使其具有了一种新的审美价值。”[3]100应该说，这是一种很表面的外在观点，仿佛周星驰的喜剧电影中的这种悲剧因素是从喜剧因素之外“注入”的某种“新的”东西，因而它既可取亦可舍似的。实际上，周星驰电影中的悲剧因素与喜剧因素、悲与喜正如一个硬币的两面一样，它们同时存在，相反相成，相得益彰，一方无法脱离另一方而独自存在（参考本文开头所引用的周星驰原话“喜剧与悲剧是一体两面”）。因此，在周星驰的电影中是悲中有喜，喜中有悲，悲喜交加。
之所以这样，乃是因为悲与喜二者在周星驰的电影中同时源出于同一個人格，即周星驰的电影人格。而且，这个人格是一个在生活现实与生命理想之间不可调和地矛盾冲突的人格。一方面，从理想的角度看现实，这个人格悲伤地发现具有凡胎肉体的自己非常有限，无法达到彼岸理想的高度，但反过来，也正因为这个理想高高在上，无法达到，它才是永恒不变的崇高东西，进而才能支撑着这个人格，而不至于让它陷入绝望，因而既有悲又有喜，悲中有喜（有时表现为泪中有笑）。另一方面，从现实的角度看理想，这个人格喜悦地发现有限的自己同时又能主动地超越自己的有限性而追求彼岸无限的理想，因而有希望，但反过来，也正因为这个理想是无限的，只是有希望去追求的，它就永远不可能成为现实的，对这个人格而言又是虚而不实的东西，所以它又会心生失望与感伤，因而既有喜又有悲，喜中有悲（有时表现为笑中有泪）。所以，在周星驰的电影人格中，悲与喜发生于同一个矛盾冲突之中，二者辩证统一，悲中有喜，喜中有悲，悲喜交加。尤其是当在某种程度上这个矛盾冲突得以化解即理想与现实合一或者说理想变成现实时，这种悲喜交加会更加明显、更加强烈。比如，在那部被周星驰称为“实际上是一个悲剧”[1]的《喜剧之王》中，尹天仇一直连跑龙套的演出机会都找不着，最后落魄到差点连饭都吃不上，但没想到突然否极泰来，被大明星娟姐相中并找去当电影的男主角，当娟姐问他意下如何时，尹天仇表情木讷呆滞，半晌才反应过来，弱弱地说了两个字：“好啊！”我们可以想象到，当时尹天仇的内心中有着怎样的悲喜交加的复杂情感才会产生这样的表情和反应。
不过，在电影中周星驰所表现出来的这样一种在生活现实与生命理想之间矛盾冲突的人格结构并非电影中的周星驰一个人所独有的一种特殊的人格结构。相反，由于它植根于普遍的人性，它就在每一个人身上都或现实或潜在地存在着，因而它也是一种普遍的人格结构。因此，在电影中周星驰个人的悲其实是普遍的人性的悲，是在现实生活中每一个现实地拥有这种人格结构的人的悲，在电影中周星驰个人的喜其实也是普遍的人性的喜，是在现实生活中每一个现实地拥有这种人格结构的人的喜，他在电影中活出了人们已经活出、正在活出或者准备活出的生命。于是，在这一點上，他一个人就和其他所有的人都打通了，都相通了，所以对于电影中的周星驰的悲和喜，作为观众的人们也能感同身受，同情共鸣，进而同声相应，同气相求。而为什么会有那么多人喜欢和支持周星驰的电影，为什么他的电影能够创造一个又一个华语影史的票房记录和神话？这也就不难理解了。
其实，细心的观众应该都会发现，周星驰在电影中的表演是一种本色表演，而非性格表演。也就是说，他在电影中所表现出来的人物的形态、性格和个性与他在现实生活中的形态、性格和个性是基本相同的，至少也是近似的（只不过电影中的他更加突显了喜的方面，而现实生活中的他更加突显了悲的方面）。因此，他在电影中表现的电影人格也可以说是他在现实生活中的真实人格的艺术再现。我们看到，电影中的周星驰悲喜并存，在现实与理想之间搏斗，而这也是现实中的他的真实写照。他从一个多年默默无闻的影视龙套到一位享誉华语世界的喜剧大师的奋斗历程众所周知，但这只是他的内在生活的外在表现而已，并不最重要。最重要的是，他在自己的内在生活中选择了追求精神或神性的生命，努力想要寻找自己的本质和真相，因而呈现为一颗真诚而深刻的心灵。这颗心灵在数十年的苦苦摸索中逐渐柳暗花明，找到了自己的本质和真相，这个本质和真相就是——演员。这就正如周星驰在《长江七号》上映之后所说的：“直到遇到了《长江七号》，我才找回了那个久违了的我，所以，现在‘我真的很帅’。我找到了自己，一个属于我自己的真相——我就是一个演员。”[2]28所以，周星驰调侃权力，戏谑名利，一切都可以拿来调侃和戏谑，但唯有一样东西他不但不调侃、戏谑，反而态度严肃认真，甚至严厉苛刻（这也是他得罪不少演艺圈人士的主要原因之一），那就是电影本身。因为他证明自己是一个演员的唯一方法就是演出卓越的电影，电影是他的生命，是他的存在方式，离开电影，他就不存在，他就是什么也不是的“无”。在一次专访中，当主持人问假如生活中没有电影他会怎样时，他回答：“那就什么都没有了，什么都不是。拍电影的时候就感觉，我真的在生活，我是活着的。”[4]29
鲁迅先生曾说：“绝望之为虚妄，正与希望相同。”[5]35既然希望是虚妄不实的，那么人无希望，所以会悲，但既然绝望同时也是虚妄不实的，那么人又有希望，所以会喜。电影中的周星驰正是在这种绝望与希望之间演绎了一出又一出悲喜剧，也正是在这种悲与喜之间成就了一个又一个经典。周星驰用电影的方式以其自身为标本探讨着普遍的人性和永恒的生命，他表达了人们想表达而又未能表达的心声，说出了人们想说出而又未能说出的话语。他以电影启发着别人，也实现着自己。他为电影而生。
参考文献：
[1]张英，万国花，周密.我知道自己根本不是大师——周星驰专访[N].南方周末，2004-12-23.
[2]周星驰.我是一个悲剧演员[J].东西南北，2009（09）.
[3]王银.悲喜浑成：周星驰喜剧电影中的悲剧意识探讨[J].湖北民族学院学报，2015（04）.
[4]阿诺，小七.周星驰专访：拍电影时我活着[J].电影世界，2013（02）.
[5]鲁迅.野草[M].北京：人民文学出版社，1979.
篇5：周星驰少年电影台词
2. 那个小个子,出来,我忍你好久了
3. 看你这身打扮,不去讨食,真是太可惜了
4. 叫我打狗，也要给我打狗棒啊，哎。。。呀
5. 错!这并不是个普通的箱子，它是箱中之神，简称箱神!
6. 不错,我就是盲贱客!!!!!
7. 谁说没枪头就捅~不~死~人!!
8. 带眼镜那个老伯这么拽，出来!
9. 不不不，老伯我说的不是你我说的是那个～～～那个～～～小孩，我忍你很久了，出来!
10. 赏花赏月赏秋香
11. 周：爹，我决定去京城考武状元。
12. 吴：好， 儿子，老爹等你这句话等了年了。
13. 周：你不要误会，我不是为祖宗而考功名，我是为了一个女人。
14. 吴：好，为女死，为女亡，为女去考状元郎，不知是哪家的姑娘?
15. 周：是怡红院的如霜姑娘。
16. 吴：妓女!好，敢爱别人之不敢爱，老爹佩服你。
17. 谢谢大家今天来给我捧场，其实大家不用那么高兴，今天不是我的生日，是我老爸的忌日，是我老婆搞错了，呜呜~~~~~~~~~~
18. 大家不用那么伤心，其实呢我老爸是一个杀人，抢劫，十恶不赦的大坏蛋。
19. 他的死对社会实在是一大福音。呵呵~~~~~~~~~~~
20. 其实呢，我老爸杀人只是因为对方说我张的不够帅，抢劫只是为了帮我买一辆玩具车，只是我说我想要一个妹妹。我老爸实在是一个好爸爸。呜呜~~~~~~~~~~
21. 区区一驮屎值的了几个钱,何必大惊小怪
22. 这小栗栗是糖粉 蜘蛛网是棉花糖做的 这屎吗..........就真的是屎了!
23. 这个“廉”～字，怎么像个“穷”字?(九品芝麻官)
24. “我全身上下就一个长处”(鹿鼎记)
25. 洪齐公在此,谁干放肆,我当年立下帮规留下只打够棒只不过给大家做个纪念~没想到你门这帮蠢材竟然把它当宝,还为了争夺它弄得丐帮分裂,这位少年打断了打够棒,大家没得争了,他是有功没有过,你门不竟要选他当帮主,还要交出你门的爱心用心去关心他,爱护他,还要常常请他饮茶~~~~~
26. 敌不动,我不动
27. 你有多少兄弟姐妹?你父母尚在吗?你说句话啊，我只是想在临死之前多交一个朋友而已
28. 哇!大哥，你化这个妆就说自己是孙悟空喽?给点儿专业精神好不好?你看，那些毛通通都开叉了，头上象戴了两块年糕似的，出来混饭吃得花点本钱嘛!看什么看，你的妆是恶心嘛!生我气我也这么说!
29. 你这个人怎么这么麻烦啊麻烦
30. 我已到达人生的最高境界,除了死别无选择了
31. 哇!这么悲～壮的毒誓你也敢发
32. 至尊宝：你应该噉做!我亦应该死!曾经有一份至真嘅爱情摆喺我面前，我冇珍惜。到冇咗嘅时候，先至后悔莫及。尘世间最痛苦莫过于此。你把嘢喺我咽喉度拖落去啦，唔需要犹疑架啦!如果个天可以畀个机会我返转头嘅话，我会同个女仔讲三个字：我爱你。如果系都要喺呢份爱加上一个期限，我希望系……一万年
33. 地球很危险你回火星去吧!!
34. NPC:我只喜欢帮主你嘛`~~~
35. 周:草`死一边去你他妈发春啊!
36. 在一片漆黑孤独的环境中，一双双色迷迷的眼睛看着我，看的我都不好意思，对，就是你这种眼神，有几次看的人家脸都红了。原来注定我今天撞妖~~~~~~~~
37. 靠，I服了YOU
38. 我真他妈太帅了!
39. 我地揾个地方坐落来饮啖茶,吃个包先啦<盖世豪侠>
40. 达:你吹得我涨咩?
41. 星:吹吾涨,你甘勇我边吹得你涨遮<赌圣>
篇6：周星驰电影有感精选
硬如钢筋混泥土般的植入，毫无努力毫无实际行动的如梦的“追梦”之旅，在出租屋里憧憬着最美好的窗边剪影，有着周星驰风格的影片也带着在大陆演员身上揉不进无厘头演绎风格的失真。这是观影结束后的第一感觉。
回到影片剧情，为什么如梦一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的环境是无法孕育出梦想的土壤，那么坠毁只能是曾经如梦自己的所有青春热血，处在进无可进的时空里，如梦仿佛从不再如同常理考虑事情，而周围人与如梦从来没有过相似之处，一个都没有，每一个的出现或正面或反面都在指出她的“疯狂”之处，那么期待“女主角”的泡沫，从一开始就已经破碎，这是小人物悲剧的基因。
问题一是如果如梦能演戏即是幸福满足，问题二是在演到影后才是幸福才是追求，可惜没有问题一，也从来不存在问题二，如梦从来只是一个背景板一样的存在与拍戏现场，演员还真的是很远，至少在影片里如梦从来没有去做过一件和获得演戏机会的事情。
没有条件，跑再多龙套都不过是重复无差别工作而已，工作的人那么多，又有几个真的成为了个中里手?如果如梦存在现实原型，我倒是宁愿相信她在相信梦想的每时每刻都是她幸福感的真实诠释。西西弗斯的巨石从来只留给主动背负的人。
说回到演艺界需要身段样貌都出色，才华也要出众，特型演员总归是少数，祖师爷赏饭吃就是拥有先天的优异条件，再有是观众缘即是玄学又在情理之中，总之一定要有可以打出去的牌，演员鄂博正规科班央戏表演系出身，拿过很多喜剧大赛的好名次，同时也得到了众多大腕的喜爱，不能说没有实力，但总是缺一点什么?
仿佛缺的就是让人印象深刻的特质，她也曾说过，同学说她不够漂亮，很难轻易得到重要角色。不够漂亮是真的不够漂亮，从国内的参差不齐的偶像女团出道到各类女主播的争奇斗艳，仿佛“一副皮囊”就是入门的入场券，暗流涌动之下的慘相，无人愿意睁眼看一看。
篇7：周星驰电影插曲名字
3.长路漫漫伴你闯 《武状元苏乞儿》主题曲 4.Only you 《大话西游之大圣娶亲》 5.相逢何必曾相识 《92家有喜事》
6.情花开 《破坏之王》 《92家有喜事》 7.李香兰 《国产零零漆》
8.烤鸡翅膀歌 《唐伯虎点秋香》《大话西游之大圣娶亲》 9.禀夫人 《唐伯虎点秋香》之说唱词系列 10.心肝宝贝 《算死草》片尾曲
------------------11.未了情 《大话西游之月光宝盒》片尾曲 12.一生所爱 《大话西游之仙履奇缘》主题曲 13.追梦[追月] 《大话西游之仙履奇缘》片尾曲
14.浮尘[人生的天与地] 《大话西游之仙履奇缘》主题曲 15.容易受伤的女人 《破坏之王》 16.踢出个未来 《少林足球》主题曲 17.430穿梭机 《整蛊专家》 18.陆小凤〔情和义〕 《食神》 19.屎我系一督屎 《喜剧之王》插曲
20.祝寿歌 《整蛊专家》 《武状元苏乞儿》
------------------21.禅院钟声 《整蛊专家》 22.沙里洪巴 《整蛊专家》 23.变色感情 《赌侠》 24.继续玩 《龙的传人》 25.阳光空气 《龙的传人》 26.革命歌曲 《龙的传人》
27.铁窗红泪 《逃学威龙》 《92家有喜事》 28.七个小矮人 《逃学威龙I》 29.凤阁恩仇未了情 《望夫成龙》
30.帝女花之香夭 《望夫成龙》 《豪门夜宴》
------------------31.插曲一 《望夫成龙》 32.插曲二 《望夫成龙》 33.只愿一生爱一人 《赌侠》 34.沧海一声笑 《赌侠》
35.大亨 《赌侠2之上海滩赌圣》《西游记之(1/2)下一段
7897178 2009-6-13
2楼.55.吹个波 《西游记之仙履奇缘》 56.成盘系血 《回魂夜》 57.亲密关系 《行运一条龙》 58.表演时间 《行运一条龙》 59.为何又这样错 《行咭粭l龙》 60.只要为你活一天 《功夫》
------------------61.我不入地狱 《功夫》
62.把所有的爱都给你 《逃学威龙III》片尾曲 63.大家免着惊 《逃学威龙II》片尾曲 64.Fill Me(国语版)《喜剧之王》插曲
64..恋一世的爱(国语版)《喜剧之王》插曲
65.The Way You Make Me Feel 《喜剧之王》主题曲 66.Candy Kisses(国语版)《喜剧之王》插曲 67.IQ博士 《92家有喜事》 68.激情 《捕风汉子》主题曲 69.缘尽 《龙凤茶楼》
70.醉人的一晚 《赌圣》主题曲
------------------71.求神 《唐伯虎点秋香》片尾曲 72.初恋 《食神》插曲
73.男儿志 《少林足球》插曲
74.阿梅之歌[唯我独尊] 《少林足球》插曲 75.酱爆之歌 《少林足球》
76.Take My Breath Away 《捕风汉子》插曲 77.焚身以火 《赌侠》
78.相思河畔 《97家有喜事》
79.水蛭[又名《哎呀妈妈》] 《最佳女婿》 80.我要努力向上[青春阿哥哥] 《整蛊专家》
------------------81.一水隔天涯 《最佳女婿》粤语版歌曲
82.拼命护住脸 《唐伯虎点秋香》之解说词系列 83.怨苍天变了心 《赌侠II至上海滩赌圣》 84.开心做出戏 《鹿鼎记》主题曲 85.快乐 《97家有喜事》
86.不过少个人来爱 《97家有喜事》
87.无赖膏之歌 《算死草》 88.来夜方长 《玻璃樽》
89.低等下人之歌 《唐伯虎点秋香》 90.心又悲 《唐伯虎点秋香》说唱词系列 91.让我知道 《风雨同路》片尾曲 92.别在窗前等我 《一本漫画闯天涯》 93.忧怀国恨 《鹿鼎记》
94.一句话点醒梦中人 《鹿鼎记》 95.叫声飞飞 《无敌幸运星》 96.做大戏 《整蛊专家》
篇8：周星驰电影的大众文化解读
周星驰的电影一直受到大家的喜爱, 并且喜爱的人还很多。而周星驰的电影作为大众文化的一部分, 受到这么多人的接纳, 一定有导演特色的风格和电影本身所具有的为大众所接受的文化特色。因此, 本文以周星驰主演的电影为研究对象, 从大众文化的角度解读周星驰的电影。
二、周星驰及其主演的电影的简介
周星驰1962年6月22日生于香港, 祖籍浙江宁波, 华语喜剧演员、导演、编剧、出品人。1980年做丽的电视特约演员, 开始出道, 后与吴孟达是“黄金搭档”, 主演《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》等, 自编自导自演《国产凌凌漆》《食神》等多部影片, 6度打破香港电影票房纪录和获得8个年度冠军, 为打破香港电影票房纪录最多者和年度冠军记录保持者。2002年凭《少林足球》获第21届香港电影金像奖七项大奖。凭导演的《功夫》被时代周刊评为2004年世界最好的十部电影之一, 2005年凭《功夫》获第24届香港电影金像奖等六项大奖。2013年导演新作《西游降魔篇》破23项华语电影记录, 全球票房破2.15亿美元, 成为全球最卖座的华语电影。
三、周星驰电影中的抵抗与权且利用
抵抗与权且利用的快感在周星驰的电影作品中得以体现。正如德塞都所言, “大众必须凭借他们手头拥有的东西度日, 而他们所拥有的, 便是文化 (和其他) 工业的产品。大众文化的创造力与其说在与商品的生产, 不如说在与对工业商品的生产性使用。大众的艺术乃是‘权且利用’的艺术。日常生活的文化。落实到创造性的、有识别力地使用资本主义提供的资源。”并且所有的大众文化都是一场斗争过程, 而这场斗争, 发生在社会经验、人的个性及其与社会秩序的关系、该秩序的文本和商品的意义之上。而阅读种种关系, 会再生产并重新展现种种社会关系, 所以权利、抵抗和规避都必然被结构到这些关系中。《功夫》电影中神雕侠侣的形象也完全背离了我们在传统电视剧中看到的应该有的形象, 一个叫包租公、一个叫包租婆。包租婆的外形胖乎乎的、头上还带着卷发器, 穿着睡衣在自家附近的街道游走, 并且电影中的包租公还是个有点色的人。这些形象和性格与我们在传统电视剧中所描写的神雕侠侣的完全不符合, 周星驰的这部电影对传统的经典形象进行了借用和篡改, 而影片本身通过对已有文本解构和重建构成新寓言的创作方法对电影的受众起到了一定的暗示作用。[1]
另外权且利用还体现在:大众在对文本资源进行再利用的过程中并不是盲目的, 其文本的选择充分地体现了其所选择的效忠从属关系以及该文本和大众的相关性。《大话西游》文化的创造者并非电影的导演和周星驰本人, 而是作为文本解读者的年轻观众。大多数的年轻观众都会将其与自身所处的社会情境和生活体验相联系, 从而进行相互差异的意义生产, 并产生了完全不同的各种改编版本, 其主题从校园生活到求职面试, 从足球到股东大会, 所反映出的也正是不同的解读者的效忠从属关系。他们使影片在观赏之余转化成为一种可资利用的资源, 因为与自身所处的社会语境产生了关联而具备了实际功用, 随之到来的则是一种喜悦和继之而来的狂喜或迷失的快感, 而观众自身也开始转化为“大话迷”。周星驰主演的很多电影的主演形象几乎都存在这种解构。
四、周星驰主演电影情节中的外置
外置是这样一个过程, 凭借它, 被支配者可以从宰制性体制所提供的资源和商品中, 创造出自己的文化, 而这正是大众文化的关键处, 因为在工业社会中被支配者创造自己的亚文化时所能依赖的唯一源泉, 便由支配他们的那一体制所提供。因为不存在什么“本真的”民间文化, 可以提供一种替代性的选择, 所以, 大众文化必然是利用“现成可用之物”的一种艺术。[2]例如, 周星驰电影中的《大话西游》两部虽然讲的都是西游记, 西游记作为我国的四大名著之一, 剧情的发展大家都知道, 而他创造的故事情节跟原著完全不一样, 只有最后的结果是一样的。就是师徒们往西天的方向去取经。他的其他电影也几乎是一种反传统的剧情方式, 这些电影的发展方向和周星驰小时候的成长经历有关。他小时候就是在香港的平民阶层中长大的。所以他拍的电影中的剧情几乎都是对上层人过优越生活, 下层人过艰苦生活的常规模式的打破, 小人物在剧情中最终几乎都成长为了大家心目中的英雄或是实现了正义的化身。
五、周星驰电影无厘头所带来的狂欢
巴特在其对狂喜与快乐的著名区分中, 向前迈进了一步。狂喜, 可以翻译成极大的快乐、喜极忘形、极度兴奋。它是身体的快感, 发生在“文化”崩溃成“自然状态”的时刻。它是自我的丧失, 也是控制与治理自我的主体性的丧失——自我是社会性建构起来的, 并因而受到控制, 它是主体性的场所, 并因而是意识形态生产与再生产的场所。因此, 自我的丧失即是对意识形态的躲避。这种狂喜依特定的语境而定。同样的文本, 同样的读者, 身处不同的语境或时间中, 就可能没有这种体验。狂喜不是文本的特性, 它无法通过分析而辨识出来[2]周星驰电影无厘头的风格给大众所带来的喜悦就属于这种狂欢, 因为这种无厘头是没有逻辑, 周星驰随意拼凑的场景或者是语言又或者是人物的形象和性格。在《食神》中由莫文蔚饰演的火鸡姐手握刀锋为周星驰挡了一刀, 悠悠地唱起“情与义, 值千金……血泪为情流, 一死岂有恨, 有谁人, 敢过问”, 观众笑火鸡姐丑陋的扮相, 笑她的痴, 但古怪的曲调中却透着款款深情。他的很多电影中都有这样的语言、角色和场景。给观众带了一种狂喜, 一种身体的狂欢。
参考文献
[1]陈蒙.迷化的承继与建构——解读周星驰的电影文化[J].新闻大学, 第44页.
篇9：周星驰电影剧本
关键字：无厘头；周星驰；喜剧；黑色幽默
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）08-0155-02
无厘头，它绝不只是表面“没有理发的脑袋"的意思。无厘头原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，并且无中心，并且其语言和行为没有明确的目的，不仅粗俗随意，而且乱发牢骚，但并非没有道理。但是，在香港电影的发展史中，“无厘头”被运用于对表演风格的形象的表达中，“无厘头表演”也被看成周星驰的喜剧表演的代名词。
提起周星驰，大家的第一印象往往就是香港喜剧殿堂中的一个王者，他不仅开辟了一套属于自己专有的表演套路，还使香港喜剧电影达到了一个前所未有的高度。但是，周星驰并不是一开始就是王者周星驰，同样，他也不是一开始就能娴熟的驾驭无厘头的表演功力，周星驰在刚刚开始他的电影生涯的时候，只是一个普通的不能再普通的小人物，整日游走于各个剧组之间兢兢业业的做着一个小龙套。总之，他就是这样一个没有什么特点的普通人，一个很有可能随时迅速结束自己演艺生涯的微乎其微的小角色。
九十年代初的香港喜剧电影的风格已经相当具有香港特点，并且风格化非常的明显，许冠杰，曾志伟都是无厘头电影的代表，而当时的无厘头喜剧也与恶搞划等号，在当时的香港，作为一个喜剧演员只需要模仿一下那些成名的大腕，然后不合时宜的大笑几声就行了，当时的成功主要取决于你的恶搞水平，而喜剧演员也多数在电影中扮演着小丑的角色。而当时的周星驰事业才刚刚起步，在跑了无数龙套之后，1990年，周星驰主演了《咖喱辣椒》，在这部电影中，周星驰开始表现出被压抑了很多年的喜剧天分，并取得了意想不到的成功。周星驰的名字开始被公众所熟知，紧接着，周星驰接连拍摄了《一本漫画闯天涯》《赌神》《唐伯虎点秋香》等影片。之前电影中叱咤风云的英雄形象都被周星驰普通的长相和夸张的表演拉下了神坛，他在这个时期的影片中塑造了一个个滑稽可爱的小人物。当然在那个年代，周星驰的表演还没有跳出香港喜剧的整体状况，做鬼脸和玩弄肢体动作这些初级的搞笑方法仍然是主要的手段，但周星驰的无厘头喜剧风格却在这些电影中初见端倪——那就是用心演绎小人物的无所谓和小人物的潇洒。
在刚成名没多久，周星驰在一个很偶然的机会下接拍了王晶导演的《逃学威龙》，《逃学威龙》是周星驰电影生涯中异常重要的一部作品，一个卧底黑帮在一个偶然的机会成为了一个学校里面的菜鸟，面无表情满不在乎的周星驰很快成了风靡校园的偶像，《逃学威龙》使周星驰在香港喜剧电影里扮演了当仁不让的重量级的角色。周星驰在《逃学威龙》中在表演上还展现了独特的一面：他的节奏永远要比别人慢两拍。看起来似乎是有些反应不及时，但这种不及时反而将他塑造的人物推倒了内心化的层面。周星驰慢拍的表演不但没有让人觉得表演节奏很拖沓，反而让人更加以为周星驰的可爱和可悲。《逃学威龙》的巨大成功，也让这个普通的都有点自卑的小演员变得越发的自信。香港喜剧电影的无厘头风格也渐渐摆脱恶搞的特点，开始向着鲜明的个人风格迈进。
1992年，周星驰接连拍了《整蛊专家》《家有喜事》《鹿鼎记》等无厘头搞笑风格的电影，并都获得了巨大的成功，但是，对于这个时期的作品，大家对于周星驰的印象似乎已经定格在了那个面无表情，装酷，动作慢半拍的小人物身上，这对于刚刚走红两年的周星驰来说，着实不是一件好事情。周星驰也一直在寻找突破之路。而恰恰此时，杜琪峰找到了他，给了周星驰一个突破自己的机会。
1992年，周星驰主演了杜琪峰导演拍摄的《审死官》。在《审死官》中，周星驰饰演的宋世杰是一个为恶人打赢无数场官司的知名状师，但在各种事件发生之后，他的思想形态发生了改变，最终在一个惊天冤案的推动下变成了为民伸冤、将贪官拉下水的好状师。在《审死官》中，周星驰放弃了许多个人特色的东西：没有夸张的演出，招牌的笑声，木讷的表情，他更多的是按照导演的意思来表演和全是角色。《审死官》这部电影的喜剧效果并不只来源于周星驰的表演，而是依托于周星驰的表演去更形象生动的表达宋世杰和电影中各个角色的对应关系。《审死官》这部电影为周星驰带来了一个重要的奖项——亚太影展最佳男主角，周星驰因为这部影片走上了他电影生涯的高峰。周星驰的无厘头表演也开始加入了内涵的东西。
在获得成功之后，周星驰及时的对自己之前的作品进行的反思，也对之后的演艺道路进行了完美的规划，于是从《国产零零漆》开始，周星驰正式走上了导演之路。在《国产凌凌漆》中，周星驰开始尝试加入一些他想要表达的东西，这种东西恰恰就是关于“无厘头”表演的。他试着改变自己原来的那种癫狂搞笑的表演方式，取而代之的是一种更为内敛的表演。在《国产凌凌漆》中，周星驰的表演与之前的作品相比已经进行了相当大的克制，可影片出来的效果却比之前的作品还要疯狂，周星驰开始在表演外更多的去倾注心血在影片的内容上，他用夸张的表演表现出一种黑色幽默的东西，从而为自己的电影赋予更多的内涵。而黑色幽默也成为了以后周星驰电影中一直被深埋的核心。
至此，周星驰的“无厘头表演”已经形成了完整的风格和体系，2003年，这个头发已经花白，面容冷峻略显疲惫的香港喜剧电影的奇迹登上了《时代周刊》的封面，理由是获选了2003年的亚洲英雄。这里所指的英雄当然不仅仅是电影方面，事实上，毫不夸张的说，周星驰整整影响了一代人。他是香港电影培养出来的一个当之无愧的神话。
在香港电影成熟的机制下，香港电影市场更容易形成个人化的风格，无厘头表演也是如此。不过话说回来，无论周星驰怎么完善的加入自己的个人特点在无厘头表演中，怎么努力尝试着去在表演中加入自己所想所要所表达的东西，他终究逃不过想讨好观众的目的，近些年，周星驰已经鲜有作品出来，但是每年香港电影都会在各个当期推出很多打着周星驰式无厘头表演的招牌的烂片，尽管都是骂声一片，但是投资商仍然也能获得巨大的收益。周星驰成名二十年，却从来是低调的不能再低调的存在在香港电影中，但是，他的低调却赋予了他更大的个人魅力，周星驰和他的无厘头表演就是在这种一种神秘的低调中成就了一个香港电影的神话。
参考文献：
[1]屠小文.《光影传奇：第10放映室》[M]. 江苏文艺出版社，2011年10月
[2]傅葆石. 《中国全球：1997年后的香港电影》[J]. 当代电影，2007年第4期
[3]中国电影资料馆. 《香港电影10年》[M]. 中国电影出版社， 2007年12月