彩塑教学设计分析

彩塑教学设计分析（通用10篇）

篇1：彩塑教学设计分析

小学美术《彩塑人物》教学方案设计

教学目标：

1、欣赏各种喜欢的彩塑人物形象

2、学习彩塑方法，了解彩塑特点

3、用彩泥制作出自身喜欢的人物。

教学重点：了解彩塑人物的制作方法

教学难点：用泥塑和色彩装饰结合的.方法塑造人物。

教学用具：橡皮泥。

教学过程：

教师活动

教学意图

1、组织教学，稳定同学情绪。

2、引入新课。

1、回忆大家都十分喜欢的《西游记》有水能说说其中的每一个人物特征。

——孙悟空。机智勇敢

——猪八戒。憨头憨脑

——沙僧。冷静冷静

——唐僧。慈悲心肠

可请同学扮演人物的典型动作

2、大家能用彩塑的方法做出来吗?

板书课题

3、讲授新课

1、欣赏书本图片。

① 欣赏《西游记》中彩塑人物，了解人物动作和服饰特点

② 引导同学观察三个和尚的人物动作、表情、从而了解人物性格特点。

简述故事 、进行德育教育

2、了解彩塑含义

用泥塑造形象，并加以彩绘。故称彩塑

3、了解彩塑制作步骤。

① 塑造形象。

② 阴干、上白色

③ 用色彩装饰

作业要求：

④ 明确作业：用泥塑和彩色装饰结合法塑造喜爱的童话人物。

⑤ 强调个局部衔接,直到同学用牙签或其他

4、同学作业。

巡查同学和时发现做得好的苗头，向全班褒扬。

5、作业展示

a. 出示同学作品欣赏，提醒同学依照步骤来做。 b.安排好下次课的工具。

6、总结新课

展示同学作品，提出优缺点。引导同学进一步完善作品

用他们喜爱人物来引起他们的兴趣。从而拉开教学的序幕。

引导同学先欣赏作品，再自身做作品。

教同学做时要知道泥塑的基本步骤

积极引导同学给向好的方面发展

积极褒扬异想天开的同学。

为同学扫清所有障碍

积极褒扬好的同学。

教学板书

彩塑人物

塑造形象

阴干、上白色

色彩装饰

篇2：彩塑教学设计分析

题目：蓝色的鱿鱼——深海中的生物 基本操作：水滴形；长水滴形 基本颜色：蓝色

鱿鱼身体：水滴形；四肢：长水滴形十个，深海中的生物千奇百怪，要想探索它就得好好学习。

彩塑班八月份教学内容

题目：蓝色的鱿鱼——深海中的生物 基本操作：水滴形；长水滴形 基本颜色：蓝色

鱿鱼身体：水滴形；四肢：长水滴形十个，深海中的生物千奇百怪，要想探索它就得好好学习。

彩塑班八月份教学内容

题目：蓝色的鱿鱼——深海中的生物 基本操作：水滴形；长水滴形 基本颜色：蓝色

鱿鱼身体：水滴形；四肢：长水滴形十个，深海中的生物千奇百怪，要想探索它就得好好学习。

彩塑班八月份教学内容

题目：蓝色的鱿鱼——深海中的生物 基本操作：水滴形；长水滴形 基本颜色：蓝色

鱿鱼身体：水滴形；四肢：长水滴形十个，深海中的生物千奇百怪，要想探索它就得好好学习。

彩塑班八月份教学内容

题目：蓝色的鱿鱼——深海中的生物 基本操作：水滴形；长水滴形 基本颜色：蓝色

鱿鱼身体：水滴形；四肢：长水滴形十个，深海中的生物千奇百怪，要想探索它就得好好学习。

彩塑班八月份教学内容

题目：蓝色的鱿鱼——深海中的生物 基本操作：水滴形；长水滴形 基本颜色：蓝色

鱿鱼身体：水滴形；四肢：长水滴形十个，深海中的生物千奇百怪，要想探索它就得好好学习。

彩塑班八月份教学内容

题目：蓝色的鱿鱼——深海中的生物 基本操作：水滴形；长水滴形 基本颜色：蓝色

鱿鱼身体：水滴形；四肢：长水滴形十个，深海中的生物千奇百怪，要想探索它就得好好学习。

彩塑班八月份教学内容

题目：蓝色的鱿鱼——深海中的生物 基本操作：水滴形；长水滴形 基本颜色：蓝色

篇3：别样彩塑教学的探索

但随着科技的发展和文明的进步，民间艺术面临继承和发展的新问题，古老的艺术品受到了冲击和淘汰，濒临失传的边缘。如，著名的中国泥塑之乡——黄陂泡桐镇，曾经吸引过世界的眼球，今天，它却格外萧条。如何传承并发扬这一传统艺术？

莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”因此，我们注意做到：避免硬性灌输；以兴趣为主，培养孩子独立思考、独立解决问题的能力；教给孩子科学正确的思维方法，包括分析、综合等。指导原则是：重在传承，贵在创新。

在教学中我们做了系列尝试：

一、小组活动的开展

课前分组，选出有组织能力和协调能力的组长，分配任务——搜集有代表性的地方彩塑资料，包括文字和图片。每一组分别以地方彩塑命名，如：无锡小泥人队、凤翔虎队等。在教学时，要求各组以图文并茂的方式向全班夸一夸自己的地方特色。这一环节，可以使学生充分了解彩塑相关知识，增强民族自豪感，增进学习兴趣。

如：天津“泥人张”队首先自豪地介绍：“我们的彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。”

凤翔虎队则不紧不慢地说出：“凤翔彩绘泥塑历史悠久，始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，是至今中国保留最古老、最具民族特色的原生态民间艺术之一。”获得全班热烈的掌声。

二、塑造方法的学习

塑，是根本。塑的动态、神态决定了绘的表现。儿童的个性张扬，无拘无束，并不喜欢一味的模仿，柔软易塑的泥在他们的手中会在瞬间变化多样。所以，在塑的过程中我们围绕主题提供多种形象供孩子们参考，鼓励孩子随性的创造，如：《马》

首先了解传统生肖马造型古拙的表现形式，学习基本的塑造方法，能够掌握快速在一块泥胚上分出马头、马身及四肢等主要轮廓的传统做法；

然后展示生活中马的各种动态：奔跑、直立、嘶鸣等等。与传统造型比较，激发学生尝试塑造各种动态；

最后，展示卡通形象，学习拟人化造型和夸张的表现方法。

在一系列的作品中，孩子更喜欢夸张、变形的马，因此，引导孩子：马要嘶鸣，就把马嘴分开的距离使劲拉开，甚至接近直角！马要发怒，就让马的身体垂直站立。方法很简单，就是把相应部位拉一拉、捏一捏等，就可以变化出多种造型。

美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的孩子，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。

面对一个球形泥胚，有的学生想到了头，塑出五官，变成人，同样是塑人，有的在孩子手下呵呵大笑、有的双目怒瞪、有的龇牙咧嘴；有的孩子给它加上长耳朵，人头又变成了兔子的脑袋。有的孩子把球形看成身体：乌龟的身体、甲虫的身体等。因此在教学中，我们鼓励学生用自己独特的方法去感受艺术作品的美，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。在塑的过程中，假想自己就是被塑造的物体，会有什么心态，会做出哪些动态，从而赋予泥以生命，让作品鲜活生动起来。

三、彩塑图案的设计

新课程标准明确指出：美术教育要“培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础”的美术素养。具体地说，就是追求更高的审美品位，同时保持自己的审美趣味。彩绘泥塑的色彩与图案密不可分，浑然一体，传统彩塑主图案以花为主，对此，我们对图案的构成也做出了尝试：

1.中国民间吉祥图案是群体共同审美习惯的产物，反映了民众对于幸福美好生活渴望的精神实质。如：莲花与鱼——年年有余；蝙蝠、桃、铜钱——福寿双全等。其形式多样，内容丰富，语言隽永等特点，深刻地影响着现代艺术设计。把民间吉祥图案经过简化、变形、重新组织，根据造型合理布局在泥塑形体上，使彩塑艺术更好的体现民间艺术祈子、求福、辟邪等吉祥文化。

2.根据泥塑造型自身设计图案，一般引导孩子联系生活常识取材。如，狗：忠实于人类、喜欢啃骨头、以及狗拿耗子多管闲事等相关故事……我们就可以以人、骨头、耗子等为素材，自由布局或者运用传统图案的形式组织，形成新的图案装饰泥塑作品。这符合儿童的认知和发挥，深受现代儿童的喜爱。

3.根据爱好设计图案。自己喜欢吃的食物、水果、玩具、昆虫、动物、建筑等，按照一定的形式布局，就是与众不同的装饰图案。

4.引入肌理，利用物品的肌理巧妙拓印，获得物体的形状和特殊纹理。如，藕片切开后，在断面上涂上色彩，直接拓印在泥胚上；还可以用树叶拓印；用渔网拓印等。形成的效果奇特，富有现代气息，并且操作方便。

我们将努力探索彩塑艺术的艺术特色，让彩塑之花在课堂教学中、在孩子们的心中盛开的更加绚烂多姿！

篇4：中国彩塑艺术 教案

题: 《中国古代彩塑艺术》 课

时:

1课时

课

型: 欣赏课

授课对象: 八年级

教材分析:雕塑艺术以其立体造型的独特魅力吸引着我们。其实，雕塑艺术

离我们并不远，我们童年玩泥、玩积木的游戏就是一种尝试雕塑

艺术的活动。同时这节欣赏课也可以提高学生的欣赏水

平。

教学目标：

1.知识和技能目标：通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

2.过程和方法目标: 学会欣赏彩塑艺术，对彩塑艺术有所了解，有所认识，达

到开拓眼界，增长知识的目的。

3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观

点。

教学重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

教学难点：对建筑艺术的欣赏内容的局限，多寻找一些例子来充实内容。

教学方法：

1.教法：讲述法

2.学法：欣赏法

教具准备: 多媒体课件、教材。

学具准备：教材。

教学过程：

一：组织教学：下面我们来上课！（1分钟）

二：引入新课：同学们去过莫高窟吗？莫高窟是我国一个历史文化古城，他有相当多的名胜古迹，莫高窟俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌。彩塑为敦煌艺术的主体，有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等。彩塑形式丰富多彩，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。最高34．5米，最小仅2厘米右(善业泥木石像)，题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。（15分钟）

三：讲授新课：（40分钟）

1．什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。2．彩塑的分类：

由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。3．典型彩塑作品介绍

（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。

敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。

敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。

(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

（3）宋代彩塑的主要艺术特征

以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦

难众生。是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

（5）清末“泥人张”的彩塑

“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

四：课堂总结：今天，我们了解了中国古代彩塑，这些彩塑不管在中国，还是在全世界范围，都是最伟大，最优秀的雕塑，都永远令我们骄傲，可以看得出，我们中国几千年的辉煌。（4分钟）

五：作业布置（练习）：

写出你所了解的所有中国古彩塑以及对它们的欣赏体会。

课

题（板书设计）

中国古代彩塑艺术

一、石窟彩塑

1.古多精美

2..严谨写实

二、庙宇彩塑

1.栩栩如生，手法纯熟（《侍女像》）

2.富有浓郁的民族特点（《童子参观音》）

三、民俗彩塑

1.生机勃勃的生俗人情（“泥人张”）

2.表现普通人的内心感情（《渔樵问答》）

内江师范学院

张大千美术学院说课方案设计

题

目：__________________________________

姓

名：___________________________________

班

级：___________________________________

学

号： __________________________________

指导老师：___________________________________

我是2008级X班的XXX同学，说课题目是《

》，我的说课主要从以下几方面进行：

一、教材分析

1、教材参考：

本课程主要选自……….2、教学目标：

(1)、知识和技能目标：

(2)、过程和方法目标：

(3)、情感态度和价值观目标：

3、教学重点：

(1)、………… ,作为本课的教学重点，是由于……..。(2)、………….,作为本课的教学重点，是由于……..。

4、教学难点：

(1)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。

(2)、………….,作为本课的教学难点，是由于………。

二、教学对象分析 1、2、三、教学方法设计

1、教法设计：

2、学法设计：

四、教学时间安排

本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过……..使他们…………，所用时间为2分钟，在导入新课中，用…..分钟…… ；在教学本课主要内容中，由于………..，所以用…..分钟，最后………..。

五、教学过程设计

1、组织教学

2、导入新课

3、讲授本课

(1)、首先，………………………..。(2)、………………………………….。

(3)、……………………………………..。(4)、………………………………………..。

4、总结

篇5：彩塑小动物.---教案

教学目标

1.学习彩塑动物的制作方法。

2.在尝试中体验自主学习同时感悟到成功带来的喜悦。

3.增强学生自主学习意识，善于和同学交流，逐步养成与人合作的行为习惯，培养学生的动手能力，陶冶美的情操。教学重点难点

重点：学会彩塑小动物的制作方法。难点：连接处要光滑、造型要美。课前准备

彩泥、土、胶泥、泥工板等 教 学 过 程 修改记录

一、激情导入：

课件展现，：看！这些小动物多好看！你想也做一个么？（板书：彩塑小动物）我们就来尝试一下。

二、探究与操作

你知道制作这样的小动物要用到哪种成型方法吗 观察书中的流程图： 搓：搓出身体椭圆形； 捏：捏出头的形状； 压：压出眼部的凹部。动手实践

按书介绍的方法捏一只小熊 三展评交流 评价本组的作品

优秀作品展示 介绍制作过程和经验

四、拓展延伸

继续练习小动物的捏塑技巧

篇6：山西晋祠圣母殿彩塑色彩研究论文

摘要：山西晋祠圣母殿彩塑是国内保存最为完好的彩塑人像。是研究宋代民间工艺和色彩最具实际价值的研究对象。文章通过对山西晋祠圣母殿彩塑的设色原则，设色特点和工艺技术进行整理分析，结合现代的雕塑思想和美学观点对山西晋祠圣母殿彩塑进行剖析，得传统民间彩塑中色彩的巨大作用主要体现在神韵，传神，塑与彩这几方面。

关键词：晋祠；彩塑；色彩

宋代彩塑的工艺技术，彩塑写实的程度得到了空前发展。该时期的主要作品有：山西太原的晋祠彩塑、山西长子县法兴寺圆觉殿彩塑等。

1.山西晋祠圣母殿彩塑概述

1.1晋祠圣母殿彩塑的历史背景

“圣母原来是邑姜，分封桐叶溯源长。隋槐周柏矜高古，宋殿唐碑竞炜煌。悬瓮山泉流玉磬，飞梁荇苕布葱珩。倾城四十宫娥像，笑语嘤嘤立满堂。”这是郭沫若先生为晋祠所做的一首诗。其中提到的“四十宫娥像”，就是历史研究，被誉为“古今中外历史上最伟大的雕塑作品之一”的四十三尊宋代彩塑。就是位于山西省太原市悬瓮山下的晋祠。

1.2晋祠彩塑的工艺

据圣母座后北宋元佑二年的墨书题记可知，这组雕塑完成于元佑二年之前，宋代的雕塑匠师们一方面继承了汉魏至隋唐以来传统的写实技法和民族风格，另一方面又扬弃了前朝刻板的宗教艺术程式化手法。圣母像居中立于神龛围屏下，其余的四十二尊侍从像对称地分列于神龛两侧，除龛内两尊为明代补塑外，其余皆为北宋原物，侍从像中有宦官像五尊，着男服的女冠像四尊，侍女像三十三尊，塑像按照人体1：1的比例制作，比例准确，姿势自然，服装鲜艳，栩栩如生。侍从像是根据宋代宫廷实行的，六尚制即尚宫、尚仪、尚服、尚食、尚寝、尚功塑造的，在塑造不同形象的同时，作者也注意了她们在年龄上的区别身素质及社会经历不同。造就了她们性格、感情和秉性等方面的差异，一个个性格鲜明，表情自然，加之高度与真人相仿，显得栩栩如生。

2.山西晋祠彩塑色彩分析

2.1晋祠彩塑的设色原则

“随类赋彩”是中国传统绘画艺术所遵循的主要的用色规律。也可以说是中国传统民间彩塑所遵循的用色规律。以哲学为基础的中国传统艺术不追求科学严谨的造型方法，在用色上采用“随类赋彩”居多。中国传统造型艺术从来不受光的影响，非常讲究平面化、装饰化。因此中国绘画尤其是民间彩塑的用色规律多是以对比鲜明、装饰性强、随其固有色来施彩的。因为色彩种类搭配调合得越多，色彩的明度和彩度就越低。古人用色时，遵循“随类”的原则，即以同一类物象固有的色彩来赋色，这虽使得色彩关系更为单纯，但突出了主观意志的表现。比如古代人物画家在画人物的肤色时，通常用赭石，白色来染；头发为墨色，嘴唇施红色等。传统彩塑也遵循“随类赋彩”的用色传统。彩塑调色时，为了表现出不同物体的不同质感和量感，工匠师要根据不同对象的不同服饰，运用冷、暖各色颜料来搭配。

色彩装饰，即以色彩为主要媒介来辅助造型的表现方式。中国彩塑遵循“随类赋彩”的美学原理，“因时而类色”、“因地而类色”、“因物而类色”、“因形而类色”、“因意而类色”，使色彩呈现出鲜明的个性和特有的艺术风格。其色彩是主观、心理、臆想的类似色彩，色彩大俗大雅，非客观、科学、理性的色彩。是符合中国古代五行五色的哲学观念的色彩。在雕塑上绘制精美的图案，和谐的色彩，大大增强了彩塑的艺术效果，是中华民族历史千百年来的历史文化和民族心理积淀的象征和形象化，是生气勃勃，绵延不绝的汉文化的概括和提炼。

2.2晋祠彩塑的设色特点

彩塑的设色特点是主要用对比强烈的原色和补色，色彩夸张，对比强烈，鲜艳华丽，俗中带雅。运用多种颜料和多种上色技法，各尽其妙地表现出绸纱的柔丽轻软，棉麻的粗实绵密，恺甲的坚硬冰冷，花冠、缨路的富丽繁华，达到了一种轻者迎风飘舞，重者落地有声的艺术效果。对于人物的肤色，也能根据年龄、身份、性格而加以相应的描绘。晋祠内，创作者将所有被塑造的塑像肤色均施为白色。这样能够表现出塑像莹润细腻、滑如凝脂的.皮肤质感。先看圣母像造像的色彩：晋祠圣母像塑造上，如图一所示创作者在彩塑设色上用石青、殊砂、群青、赫石、金、黑等各色颜料，并通过涂、描、染、刷，甚至贴金等，使圣母像呈现出富丽繁华的效果。如图二所示群像中的5位男性侍从虽同为宦官，因为各自职责、身份不同，服饰也各不相同。4尊宫廷女官像皆着男服，头戴乌纱，系玉带，脚蹬薄底乌靴。其中两位着大袖衣，双手相叠合抱。

关于泥塑彩绘，在《营造法式》和《元代画塑记》中都有记载。泥塑彩绘的颜料分为两类。一类是矿物质颜料，另一类是植物质颜料。土黄、雄黄、铬黄、石黄、铜绿、石绿、洋绿、沙绿、群青、石青、银朱等，都属于矿物质颜料。这些颜料不易褪色，覆盖力很强、经久耐光，但大多有毒。而曙红、洋红、桃红、紫罗兰、胭脂、藤黄、柠檬黄、花青、玫瑰红等属于植物颜料。配兑方便、色泽透明鲜亮、容易操作是植物颜料的特点。缺点是容易褪色，不耐光照。古代彩塑在用色方面，注重装饰性，用色鲜艳，对比强烈。在设色技巧上，继承和吸取了中国传统工笔重彩画的风格。

2.3晋祠彩塑的工艺

古代雕塑作品一般都要上彩，传统雕塑习称“三分塑，七分绘”，更强调绘的作用。传统佛教彩塑中把上彩称为“装銮”，充分说明了彩绘在彩塑中的重要地位。“塑绘结合”是中国传统彩塑遵循的主要方式，在彩塑的制作过程中，装彩是最后一道工序。如图三所示大殿北部西侧第二辟侍女像是一位歌舞伎，她头梳双高髻，身穿红襦蓝长裙，腰坠绿色玉环绶带，脚穿翘尖弓鞋她的双手把玩着一条红色的绸巾，头稍稍向右倾斜，身体含蓄地向前略倾，她的面容饱满圆润、五官精致，表情虽然有些拘谨，但是也正反映了一位少女不谙世事的谨慎和含蓄。如图四所示，这一位侍女，右手前伸，唇齿微动，好像要向别人诉说什么。

在光线幽暗的晋祠内，运用这种对比强烈的设色手法，可以使雕塑作品倍加明快鲜艳，绚丽夺目，既兼顾了祠堂本身所需要的幽暗氛围，又突出了彩塑形体，加强了艺术感染力，同时还与建筑物的彩绘、壁画的色彩谐调统一，这种匠心独运的色彩装饰手法，确使彩塑艺术显现出夸张、奔放的浪漫情调。总体来说，圣母像正面群像色彩艳丽，圣母像背后的群像色彩柔和，东西两边的侍从群像色彩华丽高雅，烘托了圣母殿的气氛。整个晋祠彩塑的用色规律可以概括为：以纯色对比为主，对比中求得和谐。

3.晋祠彩塑的表达意义

3.1神韵

“气韵生动”可以说是中国传统造型艺术追求的最高标准，也是中国传统造型艺术的最高境界，许多中国古代画工和雕匠艺术家们正是在这种艺术观的指导下，把创作精力投在作品的气韵上，在气韵上大做文章，下硬功夫。

意境是中国艺术的创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。意，即主观的理念、感情。对境觉知，异乎木石，名为心，次心筹量名为意。意境也是中国古代传统彩塑所着力追求的。古代匠师深知“二目乃日月之精，最要传其生动”和“征神见貌，情发于目”的道理，对不同对象采取不同手法进行塑造，使一尊尊栩栩如生的形象脱壁而出，达到了“观其眸子，可以知人”的艺术高度。

3.2传神

传神，是造型审美的内核，是中国传统彩塑孜孜以求的艺术本质。通过线条的简繁、疏密、刚柔、曲直、长短、纵横、倾斜、缓急、顿挫、盘旋等多种表现手法，不但真实地表现了人物衣褶翻、卷、穿、插的层次，丝、麻、纱、绸的质感，而且还加强了人物或站立或飞舞的动势，突出了人物的性格特点。彩塑的先辈们或当今的彩塑作者，他们都不满足对人物外形的如实摹写，而是着力刻画其内在的气质，传达出独特的心理、气质、精神、性格特征，人们习惯称之为“传神”或叫“气韵生动”。千百年来中国传统彩塑艺术的发展，形成了追求艺术神韵，以形写神、神情兼备的艺术标准，显示了中华民族独特的审美境界。古代彩塑大量用线，但这种线不是没有根据的凭空捏造，而是精确地表现了占有空间的体积，表现了衣纹转折，表现了肌体轮廓。一言以蔽之：表现了事物的本质。

3.3塑与彩

中国传统彩塑讲究“三分塑，七分彩”，“塑其容，绘其质”塑绘是彩塑不同于其它雕塑的艺术特点。正是这种精美的彩绘和雕塑的巧妙结合，造就了中国传统彩塑鲜明华丽，富于装饰性的艺术个性和东方特色。塑绘结合最早出自于东晋兼长绘画的雕塑家戴速，到了唐代，这种塑绘结合的艺术表现达到了高度成熟，为以后的彩塑发展树立了范本。宋、元、明、清的彩塑则继承了唐代彩塑的传统。不仅陶塑、泥塑与彩绘结合在一起，中国的石雕、木雕等硬质材料的雕刻也是如此。

雕塑与彩绘结合的结果使得中国的雕塑既有立体形象的体积感，又有绘画般的笔墨情趣和色彩美感，能同时给人以丰富的美感享受。尤其值得强调的是，中华民族独创了壁塑的艺术。壁塑又称影塑，是典型的绘画、雕塑合一的艺术形式。宋代郭熙，进而以手堆泥于壁，使之形成不规则的凸凹形状，待泥干之后，以色彩随其形迹晕染，点绘成山峦林壑，看去如雕塑又似绘画，可以说是一幅具有立体形式的山水人物画。此种壁塑的创作方法本身与泼墨写意画的创作方法有着本质上的相通之处，其随心堆泥因形塑绘的创作中有着“运泥如用墨”的匠心，易于获得自然清新、气韵生动的效果。雕塑与绘画的各种表现方法在中国雕塑中就是这样有机地结合着，从而使中国雕塑获得了那种单纯强调立体感的严格意义上的三维空间艺术所无以获得的艺术效果。

4.结语

篇7：捏面人|面塑|彩塑/泥塑

面塑实际上是馍，用糯米粉和面加彩后，捏成的各种小型人物。主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中，也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等等方面。农家把已蒸好的各种面塑花摆在诸神前，其中猪头形面塑俗称“大供”，另外还有花模、花果模、礼模、馍玩具等。制面馍的工具十分简单：白面、剪刀、菜刀、梳子、红枣、花椒等物，只要掌握好发面技术，按照式样进行捏制，那么一个鲜活的面模形象就会脱颖而出。”

面塑按其使用功能可分为两类，一类是专用于收藏的面塑，另一类是可以食用的面塑。用于收藏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。本文要讲的是用于收藏的面塑。制作面塑，和面是关键之一。制作面塑的和面与制作面点不同，前者需要考虑面团在可塑性、防腐性等方面的要求。

许多人在制作面塑时都会遇到诸如面团不易塑造成形、作品易干裂绽口等问题。究其主要原因，恐怕还是制作者没有完全掌握面塑和面的诀窍。由于面塑的流派众多，故和面的配方和手法各有所不同。即使是同一流派，和面的配方和手法也会因季节的变化及作品的不同而有所差异。

目前全国各地的庙会，物质交流会，彩票现场长年都有，而且俞来俞多，有的会期长达月余，如北京的京西庙会云南大理的三月街庙会等，少的也在三五天，再加上五一，十一及春节长假期，不愁没有活源，每天赚上一二百元是打工所不能比的。一年多的流动经营，让我的生活境况有了改善，通过与民间艺人的交流，还让我学会了画糖画，吹糖人，写鸟字，编昆虫等民间绝技，现在我还收了几个徒弟呢，这些手艺投资少，几十元就够了，没有任何风险，很适合农村，打工，无业人员经营，是一门好操作易赚钱的小本生意。学习这些手艺非常简单，费用不过几百元，而且材料全国各地都易购买，非常好卖。

面塑也叫捏面人，是起源于民间的制作工艺。面塑有不同类型。一类是可供观赏的工艺品，一类可作为盘饰为餐宴增色添彩，还有可供食用的精巧别致小点心。因此，面塑作品也越来越受到人们的喜爱。本片就向您介绍：做面塑的工具、观赏面塑制作方法。面团制作，使用。各种作品的制作：玫瑰花、双色月季花、牡丹花、大丽花、鹦鹉、宠物小狗、小猴、仕女、肖像、食用面塑、豆馅小紫茄、夏日塘趣、绶带鸟。寿星，羊，卡通鼠的制作，姜太公钓鱼，寿星公公面塑教程。

彩塑艺术在我国有着很长的历史，本片从胶泥备制、打大型、细部刻划、晾干、烧制、打磨、着色等工序到完成作品，详细地介绍了彩塑作品的制作工艺。我们对泥塑训练内容及要求应该建立在当代雕塑艺术发展的平台上的，使其与我们所提供的其他训练一起构成我们中央美院雕塑系基础教学的整体，为学生提供一种多元性的符合个性发展的艺术环境和训练内容。使我们在保持我们所具有的写实能力训练的传统优势的同时，为学生提供更多的个性化的发展空间。使泥塑训练与其他材料的训练在艺术理念上联系在一起，将“材料的意识”，纳入我们教学的基本纲领之中，并用通过对“材料意识”引导，发展我们对雕塑的“自在性”的领悟，从而达到我们在雕塑基础教学中对现代到当代艺术理念上的完善。四川美术学院 泥塑教学录像。

软陶又叫彩陶，是用软陶土创造出来的。由于它具有高度的延展性、可塑性，可以通过人们的双手，创作出自己所喜爱的、形象各异的小摆、装饰品，充分满足人类的创作欲望。本片就向您介绍：什么是软陶土、基本干净的介绍、陶珠的制作、软陶的烘烤、辅助材料的应用。

为了陶冶情操，丰富生活，减轻工作压力，你不妨亲自参加陶艺的制作，体验一下陶艺制作的乐趣。向您介绍关于陶艺制作的技法：泥料的调整、揉泥、制陶工具、陶瓷材质肌理、陶艺成型种类、施釉、釉下彩绘装饰、釉上彩绘装饰、颜色釉装饰、刻划花装饰、剔花装饰、贴花装饰、乐烧、烧制等技法。

光盘包括作品有：书生诗情画意、渔童渔趣、哪咤闹海、黛玉葬花、宝钗扑蝶、猪八戒化斋归来、铁拐成仙、老寿星寿比南山、少女春意融融、财神招财进宝、观音普渡、孙悟空金猴探海。免费送面塑的面团配方及和面方法文本资料。

以上全部24张VCD光盘，用碟机或者电脑播放。捏面人绝技技术现对外传授，全套6VCD光盘，专业艺人现场讲解。

资料教学光盘：优惠价625元（含邮费）

联系电话：027-87715452

联系人：亦佳

篇8：彩塑教学设计分析

《彩塑》教学设计

教材分析：

本课程教学属于艺术课程教学的范畴，人文性和综合性是课程教学的基本特征。本课程教学围绕彩塑这一艺术主题展开。本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对彩塑作较为系统的介绍。本课将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到彩塑的发展及其独特的地位。

学习目标：

1、知识与技能：了解彩塑艺术的特征，引导学生了解我国独具特色的民间艺术，提高学生们的审美能力。

2、过程与方法：通过欣赏古今优秀的彩塑作品，引导学生初步掌握制作彩塑作品的基本方法，了解一般的制作过程。在创作中体会彩塑作品的艺术特点，提高学生的想象力和创造力。

3、情感目标：通过欣赏彩塑作品和动手操作，让学生感受到民间艺术的魅力和丰富内涵，从而培养学生热爱民族艺术的情感和民族自豪感，使学生更加热爱生活和民间艺术，积极乐观的面对生活。

教学重、难点：

重点：掌握彩塑的基本分类和基本技法。

难点：利用所学彩塑的基本方法，创作出体现中学生风貌的彩塑作品。教学准备：

教师准备：教学课件、图片等。学生准备：课前搜集相关资料等。教学过程：

一、课堂导入

通过赏析江苏无锡的“惠山泥天”和天津“泥人张”等优秀作品，引导学生感受彩塑作品的独特的民间艺术特色。启发学生在掌握基本技法的同时，感受到民间艺术家们所表达的情感，从而更好地让学生们提高审美素养。

师：你们见过“泥人张”的作品吗？你们还知道我国有哪些著名的彩塑作品？

导出课题：《彩塑》。

二、课堂发展

欣赏彩塑作品“泥人张”、“惠山泥人”图片。

1、什么是彩塑：以黏土加上纤维物、河沙、水揉和而成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称“彩塑”。

2、彩塑的分类：

（1）石窟彩塑图片：敦煌莫高窟。

（2）庙宇彩塑：辽代华严寺彩塑、山西平遥双林寺千佛殿彩塑。（3）陵墓彩塑。

（4）民俗彩塑：天津“泥人张”、江苏“惠山泥人”。

3、彩塑的特点：

（1）造型特点：概括、简练质朴。

（2）色彩特点：浓重、艳丽、单纯、明快。

三、创作作品

1、教师演示福娃彩塑方法，基本方法：压、揉、搓、拧。（1）先用泥揉成一个蛋形，再在蛋形上面捏出虎头帽的耳朵。（2）用筷子轻压出福娃的脸型和眼窝。（3）彩绘之前把晾干的福娃涂成白色。

（4）彩绘完成后，可用棉花蘸红色粉笔末搽出福娃的红脸蛋。

2、根据老师演示的方法创作同学们喜爱的动物或卡通形象，教师巡视，及时发现问题并予以指导。

要求：

（1）造型有创意。（2）注意色彩运用。（3）制作方法活学活用。

四、课堂展示

通过自评、互评，师生间的互相评价，找出成功与不足大家分享。

五、课堂总结

篇9：彩塑之门 色彩开启

投其所好激发兴趣

荀况说：“不闻不若闻之，闻之不若见之。”因此，在教学中我们没有按部就班地先塑后绘，而是利用彩绘泥塑艳丽喜庆、对比强烈的色彩与儿童的审美趣味相通的特点，利用实物在一瞬间吸引孩子们的注意力，让孩子们进一步喜欢上这些古老的民间艺术，激发尝试的欲望。

色彩，是彩塑的灵魂。在民间，素有“三分塑，七分彩”之说，可见，上彩的工作是至关重要的。民间色彩大多以红色为主，体现喜庆、熱闹的气氛，各地的彩塑作品又有微妙的差别。

被人们称为历史的活化石的浚县泥咕咕，主要采用黑色为底，再用大红、大绿、大蓝、大黄等色描绘，仍然体现古代的五色观：黑为淡色，白为明色，红、青、蓝为艳色，黄为和色，黑色为骨，衬托其他色彩，鲜艳夺目而又不失和谐；而风翔彩塑主要用大红为主、玫瑰红为辅，配以品绿，再上品黄或者黑色，形成“红配绿，看不足”的独特效果。惠山泥人粗货的色彩则主要有大红、桃红、石绿、翠绿、普蓝、群青、柠檬黄、中黄等。其配色有一定的规律，形成“红搭绿，一块玉”的说法。

亲身体验初步认知

在学习色彩时，我们既没有直接点明彩塑作品色彩构成，也没有让学生说一说、找一找，而是采用每组一种地方彩塑作品，每组配备一堆颜料，每人一把刷子，在最快的时间内涂抹出彩塑作品身上具有的色彩。在涂抹前，学生们没有拿起刷子就画，而是自觉认真的观察，对物品色彩有了充分认知后，才开始动手。在涂抹中，自然的感受到民间彩塑选色的独特性和搭配的奇妙性等色彩魅力，在开心的游戏式活动中获得色彩认知和感受到色彩美。通过引导，让孩子通过多种途径了解彩塑更多的色彩知识，再通过临摹加深色彩认识。临摹是基础，在临摹学习一段时间后，我们开始引导孩子们求“变”。

变中求异大胆创新

新课程指出：创新是一个民族或国家的灵魂，源源不绝的创造能力是一个民族或国家生存与发展的基础。培养孩子创新精神与实践能力的实质就是使孩子不仅具有创造与革新的愿望，而且要使他们具有敢于尝试、敢于探索与实践的决心和勇气，使他们在“敢想敢干”中形成良好的综合创造素质，提高解决实际问题的能力。我们以实例做出解释——胡深老先生与家人在泥塑的色彩、造型、材料上大胆探索不断推陈出新。胡深老先生通过对现代人审美观念变化的研究，大胆地把过渡色调整为主色，并且引入金、银二色作为点缀。此外，胡深老先生发现现代有文化、有知识的人大都欣赏清素淡雅的单色线描作品，于是又增加素色泥塑作品的开发和制作，以适应市场的多层次需求。

有了长辈们大胆创新为榜样，孩子们彻底解放了思想，用色变得多样化，我们引导孩子可以根据泥胚的动态、神态揣摩其心理，用色彩来表现其个性。如快乐的泥胚造型，我们可以选用喜庆、熱烈的色彩，以红色为主，配以对比色；安静的泥胚造型，则选用蓝色、绿色冷色系列或者是单色渐变的形式表现；抽象富有现代气息的泥胚造型则采用大色块的形式表现。在具体表现时，并不是要求非要这样做，而是红橙黄绿青蓝紫，样样可用，以体现儿童自我的审美观：或素雅、或艳丽、或沉静、或奔放、或怪异。孩子们画在其中，乐在其中。

篇10：生动传神的泥人张彩塑

泥人张彩塑从张明山开创至今已有一百六十多年的历史，它继承了我国古代雕塑艺术的传统形式，吸取了天津杨柳青年画的特点，在处理写实与夸张、塑与彩的关系方面，形成了自己独特的艺术风格，成为我国北方彩塑艺术的杰出代表。这里介绍几件天津艺术博物馆收藏的泥人张彩塑第一代至第三代经典之作。

张明山1826年出生在天津一个贫苦平民的家庭里，父亲是位制泥玩具的巧手。他从8岁就和泥塑结下了不解之缘，13岁开始独立创作，虽然只读过三年私塾，但他勤奋好学，几十年如一日，不但从事彩塑创作，还刻苦学习文学、绘画，以提高自己的艺术修养。张明山的作品属于小型雕塑，专供室内陈设，他为中国泥塑作品从佛殿神堂步入寻常百姓家作出了贡献。

张明山的作品，写实能力强，作品题材广泛，尤以反映市民生活的作品最为生动。《渔樵问答》塑造了劳动者的形象。渔夫、樵夫，路问寒暄，有问有答，形象逼真，神态自然传神。作者抓住了人物的言谈笑语、面部表情与衣着等生活细节，把人真的捏活了。

通过人物的内心活动来刻划人物的性格是张明山作品的一大特点。《二仕女》塑造了两个古代仕女正在窃窃私语。她们一个仪态深沉，另一个天真少女，表现出羞怯的神态，刻划得活灵活现。

张明山的作品也得到清宫廷的青睐。据清宫档（清光绪三十年）记载，慈禧七十寿辰时，内务府大臣庆宽进贡了张明山捏制的泥人八匣《孙夫人试剑》和《白蛇传》。《白蛇传》是民间神话传说故事，最早见于《清平山堂话本·西湖三塔记》。作品选取了小青要杀许仙替白娘子出气这一情节，作者把小青的激愤、白娘子的爱恨交织和许仙的惊骇之态有机地联系在一起，构成了动人心弦的场面。

塑像是张明山的绝技。据《天津志略》记载，张明山看戏与朋友聊天时，袖里藏着泥暗中捏塑，一曲未终或谈笑之间，即能触手成像。可见他随时观察，认真揣摩，及时塑造，这种用心刻划的作品，才能做到惟妙惟肖。

张明山一生为许多人塑过像，徐悲鸿称赞这些塑像比例精确，骨骼肯定，传神微妙，是杰出的美术品。现在看他塑造的人物肖像《严振像》。严振，天津士绅，清末著名教育家，新学倡导者严范孙之父，张明山之至友。张明山把严振的学者风度，感情深沉、专心致志、静坐读书的神态，刻划得淋漓尽致。张明山的作品就是通过对细节的真实描绘，突出了特定环境中的人物性格。

泥人张第二代张玉亭是张明山第五子，他继承了张明山彩塑艺术事业，改变了张明山的创作方法，把泥人创作分解为构思、塑胚、设色等次序，采用流水作业的方法，把泥人张彩塑艺术提高到一个新的水平。他作品也是写实的，但其个人风格与他父亲有所不同，善于从动态中表现人物的思想感情，作品更加生动逼真，富有情趣。1915年，张玉亭的作品在巴拿马万国博览会上被誉为是出类拔萃之作，获得名誉奖。

《看香串》这件作品，故事出自《红楼梦》，表现的是贾宝玉看薛宝钗胳膊上的手串这么一个简单的情节。张玉亭把贾宝玉的欣喜、兴奋，薛宝钗的害羞、腼腆，站在一旁的丫环走也不是留也不是的心情，刻划得恰到好处。三个人之间这种复杂微妙的心理，构成了一个耐人寻味的情节，引人入胜。

《红楼梦》中的袭人的形象是张玉亭代表作之一。袭人是贾宝玉得宠的奴婢。作品塑袭人身穿浅蓝色花袄，黑坎肩，仪态俊美，衣着彩色丰富华丽调和，形象地刻划出了袭人的身份与性格。

张玉亭的创作视野非常开阔，许多作品都具有相当的思想深度。《钟馗嫁妹》是他的代表作，取材于古代民间传说，描绘的是钟馗送亲的场面，是张玉亭六十一岁时作品。钟馗是唐高祖时一位书生，他与同乡好友杜平一同去长安赶考，途中误入鬼窟。钟馗被鬼戏弄，相貌变丑，因此考试落榜。他悲愤交集，自杀身亡，死后尽除天下鬼魅。后来杜平为他鸣冤，唐玄宗皇帝封他为钟南山进士。钟馗为感激杜平，把妹妹嫁给了杜平。张玉亭在钟馗嫁妹故事的基础上增添了二十多个人物，有敲锣开道的，扛回避牌、肃静牌的，手挥棍棒驱赶行人的，前呼后拥，浩浩荡荡，相貌丑陋，可憎可笑。钟馗是驱鬼除魔的象征，但在这套作品里他却在一群鬼魅的簇拥下招摇过市。作品揭露了二十世纪二十年代军阀混战时期社会上的各种恶势力的丑恶嘴脸。作品人物众多，神态各异，既夸张而又具个性，充分显示了高超的艺术才能。

泥人张第三代张景祐继承了前两代艺人在创作上的优良传统，强调色彩必须服从人物性格需要。《惜春作画》这套作品是他艺术风格的代表作，他对构图、布局的设计，人物动态的塑造，服饰华美、色彩变化都有着独到的艺术处理。