71舞蹈芭蕾基训课教案

71舞蹈芭蕾基训课教案（通用8篇）

篇1：71舞蹈芭蕾基训课教案

舞蹈芭蕾基训课教案

教学目的：通过本学期让同学们熟悉一些舞蹈芭蕾知识，学习芭蕾基训的内容

教学重难点：腰部和腿部的力量与能力脚背，大腿，小腿，绷直 开

教学课时：一学期课时

第一周：舞蹈基训常识（2课时）

教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容 教学重难点：舞蹈基训基本训练 教学课时：2课时

一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1点，右前方点，右方为3点…… 《一》、舞蹈常用术语

1.主力腿：指在动作过程中 或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。

2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。

4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。

第二周：地面训练

教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些地面基训的内容和方法 教学重难点：舞蹈基训的地面训练 教学课时：2课时

一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚

（一）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。

（二）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。

（三）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。

（四）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。

第三周：腿部分训练

教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腿训练 教学课时：4课时（这周2课时）

二、腿——压腿、抬腿、踢腿

（一）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。

（二）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。

（三）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。

※训练要求：腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；

第四周：腿部分训练

教学目的：通过本节课，让同学们能掌握腿部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腿训练 教学课时：2课时

一、躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。

二、侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。

三、跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。

※训练要求：踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。

第五周：胯部分练习

教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训胯的训练，骨活动量大，疼痛加剧，学生难以坚持 教学课时：2课时 胯——开小胯、开大胯

（一）坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。可按节拍上下颤动。注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。

（二）坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。做法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线返回。做法②：上身向右（左）下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。四拍一次，两拍一次均可。

（三）胯环动：动作做法：（八拍完成）准备姿态，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。做法①：（内环动）：1-2双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。做法②：（外环动）：1-4双腿绷直贴地面分开；5-6从体侧面向上并拢呈90°；7-8并腿慢落下到准备姿态。

第六周：腰部分练习

教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腰的训练，骨骼活动量大，疼痛加剧，学生难以坚持 教学课时：2课时

腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰

（一）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。

（二）跪下旁腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，上身挺直，双手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训练。

（三）跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。

（四）拧腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。

（五）涮腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手山膀按掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾（前腰），手带动上身和头一起移动到右侧（右旁腰），再移动到后方（中腰），移动到左侧（左旁腰），再还原到准备姿态。向左涮腰动作相反。

※训练要求：下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不可憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上身要一致，尽量用到每个部位的腰。

第七周：把杆训练

一、扶把方法 扶把方法：有两种。

第一种：双手扶把，身体面对把杆，距把约20公分，双手轻放第二种：单手扶把，侧身站立，单手轻扶把杆，扶把得手放在身体前侧。扶把时手不能用力揪把杆，以免影响身体重心的稳固。

二、把杆软度训练

（一）压腿——压前腿、压旁腿

1.把杆压前腿：动作做法：以右脚为例。面向把杆站立，先将右腿放在把杆上，直膝、勾脚（或绷脚），左腿直立与地面保持垂直，双手扶把杆，上身正对把杆，用上身贴向右腿。压左腿，动作同上。

节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。2.把杆压旁腿：动作做法：以右腿为例。右侧对把杆，右腿侧放把杆上勾脚（或绷脚），左腿直立。右手扶把，左手上举。侧身向右腿下压，左手经头上方碰到右脚尖。压左腿，动作同上。

节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。※训练要求：把杆压腿时软度训练的一种方法。可以与地面软度训练结合起来有选择地进行。训练的节奏可以慢快结合。在做各类压腿动作时要注意：压前腿时动力腿收胯使两胯平行，上身挺直向前伸展，不能驼背，下压时上身要用力。压旁腿时，腿不能再把上，两手间距与肩同宽（男生略宽一些），肩肘自然下垂。

弯曲，下压一定要正侧身，上身伸展，用耳去贴腿，臀部不能后翘，不能扣胯。

第八周：把杆训练

（二）肩、腰——压肩、掸腰、耗腰、下腰

1.把杆压肩：动作做法：①面向把杆站立，双脚大八字步，直立，双臂伸直，与肩同宽，手腕搭在把杆上。上身前倾，胸脯尽力向地面压去。重心于两腿间，身体前倾90°直角。②双跪压肩，做法同前（可以两人一组互助）。

2.扶把掸腰：动作做法：面向把杆，双手扶把（或单手扶把），大八字步站立。向后掸腰，1拍下、1拍上。有弹力的连续进行。3.扶把耗腰、下腰：动作做法：耗腰在掸腰的姿态上保持不动。下腰可双手扶把做，也可先借助把杆再脱把双手撑地做。

※训练要求：肩和腰的训练十分重要，是软度训练的一部分，各部位训练有不同的要求。压肩时手臂、腿不能弯曲，头颈与地面应保持平行，胸腰尽力下压，腰忍住肩部关节疼痛。可以有节奏地做，也可以耗住不动。腰的训练要求同地面腰的训练。

第九周：把杆单一动作训练

（半脚尖、蹲、）

三、把杆单一动作训练

（一）半脚尖：动作做法：双脚一位直立。脚跟离地踮起，1/

4、1/

2、3/4，使身体上升，两脚掌平稳地立于地板上。

※训练要求：半脚尖的训练目的是伸展腿和踝关节，加强它们的力量，并锻炼平衡能力。训练中要注意重心的准确，重心不能在小脚趾上。上身要求垂直，向上伸展。

（二）蹲：动作做法：（半蹲）屈膝一半。两腿完全外开，两膝下蹲时与两脚成一线。身体重心平均地落于两脚。所有位置的小蹲，两脚跟都不离地。动作做法：（全蹲）平稳、均匀地屈膝。两腿外开要求同半蹲，惟有在不抬起脚跟就无法下蹲时，脚跟才被迫离地。

※训练要求：蹲的训练目的是锻炼外开和腿肌的柔韧性及膝部的控制力。无论半蹲、全蹲，训练中都要注意胯部的外开，膝对脚尖。在蹲的过程中，防止翘臀、上身前倾，要保持腰背的直感。

第十、十一周：把杆单一动作训练

（擦地、踢腿）

（一）擦地：动作做法：一位擦地。擦地是腿、踝关节和脚的伸展动作。主力腿直立，动力脚经过擦地到绷脚尖点地，使脚背充分弓起。擦地时站一位。

※训练要求：擦地的训练目的是用以加强腿的力量，因而在练习时要注意腿部的伸展，绷脚力量要到脚尖。擦地的过程要注意半脚掌的运用，上身重心垂直，不能摇晃移位。

（二）小踢腿：动作做法：此动作是在擦地伸展动作上的发展。主力腿直立、动力腿出脚的方向与擦地相同，只是动力腿要经擦地后快速踢出，在25°停顿。

※训练要求：小踢腿的训练目的是锻炼腿部的速度和控制，以及小腿、脚背的灵活性。因此，练习时注意脚踢出时的速度及脚尖力量的控制。踢起经擦地，脚趾有抓地的感觉。快速进行时，不要牵动上身及主力腿。

（三）大踢腿：动作做法：两腿直立，动力腿经绷脚擦地向上踢起，踢起时要快速迅猛，有爆发力。经同样路线落下。此练习可向前、向旁和向后做。

※训练要求：大踢腿是训练腿部的爆发力及髋关节的灵活度的。要求踢起迅猛，落地轻缓，上身垂直，不可摇晃。易犯的毛病：当动力腿踢起时脚趾放松，发力点不在脚尖而在大腿上，主力腿膝部和腰背部下懈。

篇2：71舞蹈芭蕾基训课教案

芭蕾舞最早起源于意大利，是从15世纪的贵族宫延演出演变来的。芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。

我们学习的芭蕾课主要包括地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。

地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。

把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既

篇3：71舞蹈芭蕾基训课教案

一、准确领会和理解芭蕾动作与韵律的能力

大多数人缺乏对钢琴伴奏的正确了解与认知,即他们只注重钢琴伴奏音乐的整齐划一,弹奏的熟悉,以及前后动作的配合,而忽视了音乐与动作的内在联系。音乐伴奏的力量不容小觑,因此音乐伴奏的好坏直接关系着芭蕾舞的效果,好的音乐伴奏不是一蹴而就的,而是需要充分了解与掌握动作训练的目的与动因,熟悉动作结构与训练基本要求,在此基础上才能理解与掌握音乐的节奏与旋律。由此可见,舞蹈动作的分析与动作特征的掌握尤为重要,既有利于更好的理解与熟知音乐,及感染舞蹈者的情感,又有利于提升舞蹈动作质量,促进动作的有效进行。

二、培养弹奏中关注舞蹈动作的习惯

众所周知,芭蕾基训课中,舞蹈与音乐有着紧密相连的关系,即舞蹈需要音乐的支持,音乐则随着舞蹈动作的改变而改变,主要包括节奏、样式、风格、力度与速度的改变。这无疑增加了伴奏者的要求,即需要集中精力伴奏又需要随时关注舞蹈动作的改变,在此基础上即使有效的调整音乐,从而与舞蹈动作相适应。具体来说:首先,伴奏老师需要具备课前预习的良好习惯,确保自己在芭蕾基训课程中授课时能够不依赖于课本,所需音乐内容全部印在脑海之中,开发自己的思维与提升自己的观察、动手能力,感受音乐魅力的同时及时跟随课堂,保障课堂氛围的有效性与活泼性,从而感染舞蹈者以及充分发挥他们的舞蹈水平;其次,需要关注动作弹琴,不仅需要认真的看而且需要认真思考,开发自己的思维,提升自己的想像力与创新力,从而有利于良好音乐灵感的产生。实践是检验真理的唯一途径,艺术创新同样需要实践的支持,只有自己亲身去感悟与实践才能更好的理解与掌握音乐灵感,以及提升音乐技能。

三、多样化的选曲

大多数高校的芭蕾基训伴奏采用的都是公式化教材,也就是说高校开设的芭蕾基训课缺乏创新,学生每天学习与训练的基本技巧都是一样的,长期以往,学生丧失学习兴趣,以及教学质量直线下降。为了改善这一现状,可以在芭蕾基训课中有效引入多样化的舞蹈伴奏音乐,舞蹈伴奏音乐的丰富化在一定程度上可以提升学生的舞蹈积极性与营造良好的课堂氛围。在充分了解与掌握相关舞蹈动作节奏基础上,依据自己的实际需求选择相关音乐作为舞蹈伴奏,无论什么风格的音乐,如现代音乐、古典音乐、民间音乐等,只要有益于芭蕾舞技巧的学习与掌握都可以自由选择。例如美国洛杉矶芭蕾舞剧团音乐指导选择的芭蕾基训伴奏音乐听起来使人感动,既有良好的节奏感又有良好的音乐价值,并充分展现了音乐与舞蹈与有效结合的魅力。芭蕾基训课中,长期沿用单一的音乐面对舞蹈动作,使得这种音乐深入人心,然而在钢琴伴奏改变音乐时,学生就无法做出相应的动作,究其缘由,学生无法适应改变的音乐节奏;学生过分依赖同一种音乐;学生缺乏音乐审美能力与创新能力。因此,多样化舞蹈伴奏音乐的有效引入对提升学生的音乐感知能力与音乐素质尤为重要。

四、增强即兴伴奏的能力

即兴伴奏,顾名思义就是在没有钢琴伴奏谱的基础上,将涉及的各种和声与织体在较短时间内快速反应,并简明、快速、精辟地进行弹奏。即兴伴奏能力潜移默化地影响着芭蕾基训课的开展,一般来说芭蕾基训课的有效进度随着即兴伴奏能力的提升而提升。通常情况下,伴奏老师具备与掌握的是简谱,所以在芭蕾基训课堂上老师需要即兴为曲子选取音型、安排织体、配和声,这就对伴奏老师有了更高的要求,即伴奏老师需要具备灵活的思维、清晰的条理、良好的编配能力以及足够的耐心,在充分里了解与掌握学生实际情况的基础上加强对调性的练习,调性的练习不是一蹴即就的,需要老师花费大量的时间进行练习,只有掌握好调性才能很好的弹奏,反之则阻碍芭蕾基训课的质量与有效进度。当然,伴奏老师还需要掌握与熟知和声和乐理基础内容、音乐织体样式以及具备想象意识与创新意识。这些内容的具体实践需要即兴伴奏的支持,即兴伴奏与其他专业一样都是一个循序渐进的过程,在这个过程中需要大家共同学习、实践、研究,从而打下良好的基础。

综上所述,钢琴伴奏在舞蹈领域方面有着重要意义,既能发挥表演者的主体地位又能充分展现艺术魅力,同时钢琴伴奏与舞蹈又起着相互促进作用,即相互激发音乐热情与音乐灵感。在具体表演过程中伴奏者的专业知识、技能、音乐素质至关重要,这样才能真正提高芭蕾基训课的有效进度与充分发挥芭蕾舞的艺术魅力。

摘要：钢琴伴奏对于芭蕾舞而言有着积极促进作用,合理有效的钢琴伴奏既有利于提升芭蕾集训课的课堂氛围又有利于促进芭蕾集训课的有效展开,这在一定程度上对伴奏者有了更高的要求,伴奏者需要了解与掌握芭蕾舞节奏节拍;需要具备良好的专业知识、技能、音乐素质、伴奏水平;需要具备钢琴伴奏与舞蹈有效结合的创新能力。因此,本文针对芭蕾基训课中钢琴伴奏与舞蹈的配合进行了分析与探讨。

关键词：芭蕾基训,钢琴伴奏,舞蹈,思考

参考文献

[1]罗玉娟,全露.浅谈钢琴伴奏在舞蹈基训课中存在的意义和作用[J].科学咨询(科技·管理),2014(08).

[2]张婷婷.舞蹈基训课中钢琴即兴伴奏和即兴演奏能力的重要性分析[J].艺术科技,2016(03).

篇4：71舞蹈芭蕾基训课教案

关键词：体育舞蹈专业；芭蕾基训课；重要性；共性

一、体育舞蹈专业中芭蕾基训课的重要性分析

舞蹈教学过程中，教师不仅要教会学生进行自我能力的提升，也要保证肢体艺术得到优化。在舞蹈动作中，演员要借助自身的基本肢体控制以及舞姿给予观众美的享受，不仅仅是舞蹈动作的连接，也是舞者情感的表达。因此，在舞蹈动作中，芭蕾舞蹈动作需要的元素除了舞台表现力和舞蹈感觉，还需要演员具备非常坚实的舞蹈基础，能游刃有余的施展舞蹈动作，再一次证实了芭蕾基训项目的重要价值。

（一）能实现基本能力素质的提升训练

在芭蕾舞训练过程中，教师主要是借助基训过程提升学生的基本柔韧度，确保肌肉的速度和力量能得到有效的优化。在建立柔韧训练项目时，主要是对练习人员的肩部、腰部、腿部、背部以及脚背部进行集中的关节训练，确保舞者的舞蹈能力得到有效优化。通过大量的教学实践证明，舞者的柔韧性和稳定性能在基训过程中得到有效实现，并且能促进力量速度的平衡，确保舞蹈芭蕾动作对舞者的专业化引导价值。

（二）能实现基本技术技巧的提升训练

对于芭蕾舞者来说，最基本的基训项目就是要保证有效的旋转和跳跃，这对于舞者的训练是全方位的，也能提高舞者手脚之间的平衡。其一，在旋转过程中，主要是训练芭蕾舞者主力腿的直立能力，也是实现舞者各个身体部位控制能力的主要路径，能促进舞者对身体的不同部位进行综合管理。其二，主要是跳跃训练，能有效提高舞者背部以及腰部的肌肉能力，满足舞者对于整体灵活度和爆发力的需求。另外，在进行双腿练习的过程中，也能着重提升芭蕾运动员的平衡能力，实现整体训练项目的效果优化。

（三）能实现舞蹈表现力和感觉的提升训练

对于芭蕾舞演员而言，要保证整场表演的视觉效果，演员的舞台表现力非常重要。仔细回溯芭蕾舞的发源地，芭蕾起源于意大利，在法国形成了兴盛之态，而后逐渐成为贵族以及王权家族为了彰显威望的艺术表现形式。同时期，对于芭蕾舞的要求也更加规范，需要对芭蕾的基本脚位和手位等操作技术进行集中规范，相关术语也一直延续下来。也就是说，在芭蕾教学过程中，要保证基本动作的规范性，就要强化基训的实效性，才能一定程度上提升整体舞蹈表现力和舞台感觉。

二、有关体育舞蹈和芭蕾基训的共性研究

在高校体育舞蹈专业方面，于学生而言，通过基本功训练课来辅导其不断提升体育舞蹈学习质量十分重要。在芭蕾基训训练的作用下，使得学生对于身体肌肉和关节的控制能力得以增强，使其力量、技巧以及柔韧度等身体素质得以全面发展。

（一）体育舞蹈下肢训练

在体育舞蹈当中，所有动作都需要根据其特定力量完成。其中，体育舞蹈当中的腿部力量十分重要，因为绝大多数动作都需要由腿作为支撑或者是发力完成，这与芭蕾动作表现的形式是不谋而合的。

在体育舞蹈当中，通常女生都需要穿高跟舞鞋来展开训练及表演，所以，脚面始终处于裸露的状态，因而，演员与学习者脚背好坏关乎整个动作视觉上的效果。另外，脚和地面感觉把握十分重要，而对于舞者而言，脚尖就是其腿部延长的部分。以伦巴基本步库克拉恰为例，需要在跨步转动的作用下，使动力腿向旁边快速移动重心，而反面腿通过脚尖实现延伸，随后，绷脚尖推地应当伴随跨步的转动轨迹尽快收回。整个动作的发力方式都是从下至上，而在重心移动过程中，一定要保证脚背绷紧实现出脚与收回的动作，使得动作更为细腻。与此同时，脚尖绷紧状态下的出脚与收脚的情况下，腿部肌肉也同样需要作出收紧运动。若脚下绷紧不到位，个人的感觉就是“散”，让人觉得表演者腿短，在末梢神经与腿部动作连接方面效果不理想。在芭蕾基训当中，对于 的训练，全部动作的训练核心就是擦地练习，对于这种做法的学习与掌握能够对其他动作学习奠定坚实基础。

（二）体育舞蹈上肢训练

对于体育舞蹈动作而言，大部分都是上身直立，而动作运动的轨迹则需要以胯部运动为中心进行。基本架形与站姿对于体育舞蹈初学者是十分重要的，其中，架形指的就是芭蕾七位手，而手型所指代的就是体育舞蹈中的手型。通过胳膊肘、肩膀以及大臂来实现平行端起，确保后背的直立与伸展。对于芭蕾基训课而言，站姿十分重要，需要对直立身体形态进行塑造。而这种基本体态训练对于体育舞蹈的学习十分关键，必须要通过静止状态的训练，在做出动作的时候始终要保证上身直立状态。究其原因，较之下身腿部及跨部动律，体育舞蹈上身手臂的动作幅度不大，因而一定要确保上身平稳，只有这样才能够充分展现跨部和上身相互对抗的韵律。

结束语：

综上所述，在多种舞种学习过程中，芭蕾集训都是十分重要的基本功训练内容，具有一定的系统性与规范性。其中，高校体育舞蹈专业的教学目标就是对人的肢体美进行训练，确保能够满足专业需求，充分体现舞蹈作品以及舞蹈本身的内涵。文章将芭蕾美学的基本原则作为训练的重点内容，将基本能力素质训练作为重要基础，根据芭蕾科学性展开学习，熟练掌握动作的要领，通过动作充分发挥训练的作用。

参考文献：

[1] 李春华.《古典芭蕾教学法》[M].a北京：高等教育出版社，2004

篇5：71舞蹈芭蕾基训课教案

芭蕾基训以外开为美，以绷直为据，以高挺为本，以挺立为准，在其课堂教学过程中，从始至终皆贯通“开、绷、直、立”的风格特色，无论是单一动作还是组合训练，亦或是课堂组织，都在此基础上进行训练，并具其不同的价值与意义。

（一）单一动作

单一动作训练，即将每个具体动作逐

一、分解、反复的练习，以获得稳定性与肌肉记忆，是教学过程中最为基础的训练步骤。由于幼儿师范院校的学生舞蹈基础较为薄弱，很少部分学生受过专业舞蹈训练，基础几乎为零。若从芭蕾基训入手，简单易入门，如基训中单一手位与脚位的训练，使学生对其有所熟知与记忆，逐渐至单一舞姿的强调，再至单一动作的表演性组合，加入学生感兴趣的内容，循序渐进，逐步进入组合训练及其他风格舞蹈的学习。

（二）组合动作

组合动作的训练是在单一动作掌握较好的基础上进行的有目的、有结构、有变化的训练方式，要求需遵从由简到繁、由浅到深、由易到难、由慢到快的规律，将原本静止和单一的造型与动作元素贯穿起来，成为流动性的肢体语言，且更具吸引力，更易调动学生学习积极性。在此过程中，能够训练身体各部分的协调性与肌肉能力，具有不同层面的训练效果，可逐渐向舞台表演靠拢。同时可以配合基础的民间舞动作,学生在经历芭蕾基训过程之后，逐渐完成诸如此类的训练便会轻松、规范许多。考虑到幼儿师范院校学生能力与水平，此部分的连接与各舞种的学习、渗透一定要科学、得当，不能急于求成，需稳中求变，循序渐进，契合学生的个性特点与基础水平。

（三）课堂组织

课堂组织是每个科目教学必须考虑的重要部分，是否能够最大限度的符合学生身心特征、达到最佳教学效果，必须要重视课堂组织，其主要包括教学内容、教学方法及教学手段等方面。把握好课堂组织，经过刻苦、严格的训练，完成教学任务的同时，达到芭蕾基训积极的教学效果。

二、芭蕾基训教学的现状及发展

由于受到我国实行的早期专业型教育制度的限制，幼儿师范院校的大多数学生在入校前都没有接受过系统、科学的芭蕾基训，目前已开设的课程也并非尽善尽美。面临种种困难，就需通过迁移的发展方法改变现状，首先，可在芭蕾基训的训练过程之余，加入民间舞、古典舞的学习，使整个舞蹈学习过程变得丰富多样、异彩纷呈；其次，课外活动中编排以基训为主的舞蹈作品，以唯美的舞台效果吸引学生的学习兴趣，亦是一种行而有效的教学手段；最后，重视现代舞课程，现代舞是一种与芭蕾反其道而行之的舞蹈艺术，其放松训练和触地是对舞蹈的又一种诠释，以及紧绷和松弛的张力，随心所欲的呼吸，现代舞是一种理念层次的舞蹈表现方式，可以培养学生的创造性思维，要求学生需要运用创造性的思维运用多样化的方式表现出自身对舞蹈理念的认识，要求学生在舞蹈的时候不仅仅只是表现单一的固有形式，而是把芭蕾严谨和规范的下肢训练与现代舞灵活松弛的上肢训练相结合，让学生接触多种类型的舞种，让这些交叉舞种更好地辅助幼儿师范院校的舞蹈训练。

三、结语

篇6：71舞蹈芭蕾基训课教案

中国古典舞蹈结合了传统舞蹈,又融入了我国传统的戏曲、武术、杂技等动作,形成了“形神具备、刚柔并济、动静互补”等特点。在动作之外,中国古典舞蹈还具有中国美学中的“气韵”特征。气韵原本是形容我国书画艺术的,用来形容舞蹈动作,最早产生于杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》,其中的“霍如羿射九日落,矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒,罢如江海凝清光”表现的就是由舞剑动作产生的气韵。气韵的产生其实是柔中有刚,刚中有柔的高度统一。

我国古典舞蹈还结合了太极的招式特点,将动静、虚实这样对立统一的动作运用到舞蹈中。这种太极招式也是我国传统文化的反映,和气韵一样具有中国美学特点。

中国古典舞蹈动作受中国书画的影响,但同时也反作用于中国书画,像唐代书法家张旭的狂草就是受到公孙大娘舞剑影响而产生的灵感。中国古典舞蹈在形体表现方面讲究的是以圆为主,在动作上讲究“圆”,舞蹈动作中的“拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷”都与“圆”有关。

基于中国古典舞的特点,在基本功训练上,柔软能力的训练就成为主要目标。气韵、“圆”都是以柔为主要表现手段才能达到的舞蹈效果。

二、芭蕾舞基本功的特点

芭蕾舞的主要技巧体现在四个方面:开、绷、自、立。

芭蕾舞中的“开”指髋关节以下的所有关节都打开,包括膝关节、腕关节和脚趾尖。这种技术性强的动作一定要在教师的指导下完成,不能盲目自学。

芭蕾舞中的“绷”指的是脚部力度训练,只要脚离地,就要将腿部到脚部绷直,这样可使脚的长度延长,也可使腿部具有流线型的优美感,还可锻炼髁关节。

芭蕾舞中的“直”指的是整个人体的训练状态,要保持身体直立挺拔,不挺胸凸肚,不塌腰凸臀,连膝盖也要绷紧。这样的锻炼使人在精神上具有充满自信的潇洒,在技术上也保持重心垂直,具有从容不迫的气质美。

“立”和“直”相似,但“直”主要锻炼重心垂直,而“立”具有升提之感,达到轻盈、敏捷的艺术效果。尤其是腰部以上的“立”,才是提升的关键。

三、中国古典舞蹈和芭蕾舞基本功的对比分析

中国古典舞蹈和芭蕾舞相比,在表现形式上,一个是以柔软为主,一个是以力度为主;在动作方面,中国古典舞蹈具有刚柔并济,柔中带刚的特点,没有大幅的翻滚、跳跃动作,以舒缓为主要形式;而芭蕾舞中的动作比较夸张,有大幅的翻滚、跳跃,整个舞蹈以“刚性”见长。相对而言,芭蕾舞中的表演难度更大,尤其是女性脚尖起舞,并且力度和柔软度都要高度统一才能达到完美境界。

(一)柔软度的训练。中国古典舞的柔软度训练主要在躯干上面,像上段后伸形成的胸腰、向两侧外展形成的旁提、绕中心线形成的横拧等。在髋关节训练方面,中国古典舞蹈不需要像芭蕾舞那样“开”,反而要做到“拧”“合”,更要与躯干配合,做到“小拧合腰”“大拧合胯”。在下肢训练方面,中国古典舞蹈要训练下肢外开、斜线上的伸展、环展,还要锻炼下肢的内旋,目的是为了更好地展现舞姿飘逸之美。芭蕾舞中的柔软度训练主要是在基本技巧“开”和“绷”上。为了训练柔软度,在“开”的基础上还要做到“外旋”与“外开”,“外旋”是下肢从髋关节处向外转;“外开”指的是各关节的活动幅度。芭蕾中的“绷”要求从脚背到脚尖都要绷直,这样才能保持身体重心。

(二)力度的训练。在力度训练方面,中国古典舞蹈中大起大落式的翻滚和跳跃动作不多,一般的跳跃动作是建立在柔软度训练基础之上的跳跃。芭蕾舞的力度训练一直贯穿在“开、绷、直、立”的训练上,这四种主要方式都是锻炼力度为主,柔软度为辅。

参考文献

[1]施萌.拧——中国古典舞运动之法[J].大众文艺,2015(14).

[2]潘珩.浅谈中国古典舞气韵之美[J].戏剧之家,2016(10).

篇7：71舞蹈芭蕾基训课教案

关键词：喀什师范学院；舞蹈专业；芭蕾基训课学习现状；问题；应对策略

【中图分类号】G642

对师范类学生进行芭蕾训练主要是为了强化学生的协调性，对学生进行美育教育，促进学生综合素质能力的提升，实现全面发展。但是当前喀什师范学院舞蹈专业学生芭蕾基训课学习中还存在着一定的问题，因此需要采取有效地策略强化学生的基本功，让学生感受到学习的乐趣，能够具备舞者的基本素质能力。

一、喀什师范学院舞蹈专业学生芭蕾基训课学习现状

1、训练中发力错误，基本功训练不扎实

发力就是力量的把握，舞者在舞蹈过程中能够实现肌肉、关节以及韧带力量的均衡分配，从而完成舞蹈动作，并保证舞蹈动作能够更加规范、标准、协调。正确的发力能够更充分的伸展学生的肌肉，肌肉伸展才能够正确的发力，发力正确才能够伸展肌肉[1]。但是目前舞蹈专业芭蕾基训课上，由于学生对芭蕾基础训练中发力的方法掌握不到位，不重视发力对肌肉所形成的美观，使得大腿与臀部的训练效果不理想，

2、理论与实践相结合知识基础薄弱

芭蕾舞基础训练时，要做到规范、科学、严谨，通过“开、绷、直、立”等训练时学生能够形成均匀、完美的体态[2]，实现心与形的有机结合，促进学生气质的提升。芭蕾训练有比较完善、规范的训练要求和法则，也因此培养出了大量优秀的舞蹈家，并形成了著名的流派。一直以泪，“开、绷、直、立”都是芭蕾训练中所要遵循的，学生需要注重理论与实践的结合，从而形成完美的动作。

3、学生的创新思维能力不强

当前，教学理念以及教学方式还比较滞后，而学生对学习已经形成了依赖性的心理，学生的思维方式比较单一，不够灵活、也不够全面。只有反复思考、琢磨，形成自己的思维方式才能够不断超越自己，这是目前学生所缺少的，很多学生由于受到思维定势的形象，不愿意主动动脑思考，新知识的学习需求不高，创新能力差。

4、学习兴趣不高，自觉性较差

每年喀什师范学院舞蹈专业的新学生中，有80%的学生是没有基本功训练的，而大学阶段的学生骨骼已经成型，对于一些柔韧性比较差的学生来将，在舞蹈训练中，遇到一些难度比较大的动作时，会使得他们身体中的某个部位或者全身有强烈的疼痛感，对于这种比较枯燥的软开度训练，学生的兴趣不足，学习的自觉性不强。

二、喀什师范学院舞蹈专业学生芭蕾基训课学习的策略

1、促进舞蹈艺术的发展与传播

芭蕾舞基础训练是舞蹈专业中十分重要的组成部分，随着社会的不断发展，芭蕾舞也逐渐受到社会的关注和重视，而且现代科学技术的不断发展，舞蹈艺术的传播方式以及速度等也逐渐广阔，对于南疆喀什地区，舞蹈有着一定的民族特色，要促进民族舞蹈艺术的发展就需要不断的进行传播，通过发展与传播将民族舞蹈文化的艺术的价值展现出来。应充分发挥电视、网络媒体等，促进舞蹈艺术的发展与传播，扩宽舞蹈艺术的传播方位，让更多的人接触和认识舞蹈，并不断创造出新型的舞蹈作品。

2、促进大学生道德教育

对师范类学生开展舞蹈艺术教育，将舞蹈精神传播给学生，舞蹈有很强的愉悦性、想象力以及感染力，相比于传统教育更容易让学生接受，舞蹈艺术修养能够将理性的思想道德教育潜移默化的影响学生，在芭蕾教学中，应使用轻松的教学方式，可以让学生对经典的芭蕾作品进行鉴赏，指导学生自由创作，强化学生的探索意识和精神。芭蕾训练中也有需要团队合作的舞蹈形式，在训练中需要团队动作一致，通过舞蹈训练能够逐步强化学生的团队意识、奉献精神，促进学生实现全面健康的发展。

3、提高学生的心理健康

舞蹈作为肢体运动，比较贴近生活，能够根据人们的生理特点，对人体各环节有节奏的变化实现情感的表达，从而增强体质，娱乐身心。舞蹈也是一种极为有效的心理治疗的手段，芭蕾舞舞曲明亮、歡快、活泼、跳跃感强，舞步比较轻盈、飘逸，能够展现人们的心情[3]。舞蹈教育能够强化学生的审美、想象等能力，能够在一定程度上缓解学生情感压抑、思想僵化、焦虑等，使学生能够更好的适应环境，有幸福感，强化自身的心理素质。

4、激发学生对舞蹈的兴趣

在芭蕾训练中，为了更好地提高学生对舞蹈的兴趣，教师应选择合适的教学内容，转变教学模式，通过丰富多样化的教学方式使学生对舞蹈更加感兴趣。在教学中，教师可以先为学生播放一些影像资料，让学生对学习内容有大致的了解，激发学生的学习兴趣，能够更好地投入到课堂中学习。同时，要注意课堂教学要与舞蹈实践相结合，舞蹈是一门实践性比较强的内容，教师应拉近课堂与舞台之间的距离，利用所学的动作编排一些剧目，使学生的学习兴趣更加高涨，也提升学生的实际应用能力和舞蹈的艺术表现力。

结束语：

为了更好地让学生进行芭蕾舞基础课程训练，并取得良好的教学，应积极转变教学方式，探索出新的、有助于舞蹈专业学生发展的道路，提高学生学习的积极性，让学生在轻松的训练中掌握技巧，更好地促进南疆文化教育事业的发展。

参考文献：

[1]文静.民族地区综合性普通高等院校舞蹈学专业教学模式研究[D].云南艺术学院，2011.

[2]章春和.国内院校舞蹈本科教育现状分析与发展思路[J].浙江艺术职业学院学报，2010，03：88-94.

篇8：71舞蹈芭蕾基训课教案

在舞蹈教学中, 音乐的应用是不可缺少的, 因为它能培养学生的节奏感以及对音乐的感知能力。钢琴伴奏可以为舞蹈基训课提供音乐诱导和启示, 赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵。音乐与舞蹈的结合, 可以使舞蹈表现达到更准确、更完美的表现水平, 进而形成两者紧密结合、相依共存的有机整体。因此在舞蹈基训课中钢琴伴奏对学生舞蹈的学习与音乐艺术修养的形成起着重要而特殊的作用。而对于钢琴伴奏教师而言, 乐曲的选择则直接影响着基训课教学的效果。在本文中我就从三个方面谈谈在舞蹈基训课中钢琴伴奏应该如何选择适合的曲目。

一、根据基训课的风格特点来选择合适的伴奏曲目

传统的舞蹈基训课大致可以分为“古典芭蕾基训”和“中国古典舞基训”两大类。古典芭蕾是源于古代欧洲的宫廷舞蹈, 它的舞姿优美而高雅, 对舞者的训练有一套规范而有效的训练体系。因此在“古典芭蕾基训”课上我们一般可以借鉴一些外国音乐素材和欧洲古典音乐, 如澳大利亚歌曲《剪羊毛》、《晒稻草》等, 《剪羊毛》旋律优美, 节奏规整, 适合中低年级二位转的基训音乐, 而《晒稻草》的旋律给人谐趣、活泼的感觉, 适合于小跳练习的伴奏;对于中高年级的学生则可以选用肖邦《即兴幻想曲》中的中间段落, 其音乐优美、抒情, 又有一定的力度, 能与控制的动作融为一体。做小弹腿动作时, 采用风格明快、节奏清脆的《嘉禾舞曲》和莫扎特《土耳其进行曲》、舒伯特《F小调音乐瞬间》、柴可夫斯基《四小天鹅舞》等曲子比较合适, 在弹奏时可适当加入变奏、移调变奏、夹花变奏等手法, 多彩多姿、变换无穷的音乐旋律可以让学生在反复练习中不觉枯燥乏味。

“中国古典舞基训”则是在吸收提炼传统戏曲、武术素材的基础上, 借鉴科学系统性的训练方法, 经过数年的实践积累而形成的, 其目的在于建立属于我们民族特有属性的舞蹈形体技能训练。具有很强的中国艺术的风格特点, 因此我们为中国古典舞基训课选择音乐时, 一般以传统的五、六声调式的音乐为宜, 另外还可以对一些我国的传统音乐加以改编使其适用于舞蹈组合, 如钢琴曲《夕阳萧鼓》、《彩云追月》、《喜洋洋》等都是不错的选择。高年级学生的综合性组合也可以选用一些中国传统舞剧中的音乐作为伴奏曲目。如舞剧《鱼美人》中的《珊瑚舞》、《水草舞》;舞剧《白毛女》中的《窗花舞》片断等等, 都可以作为综合性表演组合和身韵组合的伴奏音乐。在弹奏时应该注意音乐的旋律韵味、停顿呼吸与舞蹈动作的风格特点、动作情绪有机的结合在一起, 这样更容易让音乐与舞蹈动作水乳交融。做到“乐中有舞, 舞中有乐”, 达到琴随舞韵、舞随音起的美妙境界。

二、根据动作的性质来选择合适的伴奏曲目

因为音乐的高、低、强、弱和旋律的起伏, 都会在舞者的内心产生不同的形象思维和动力引导, 所以舞蹈伴奏音乐的选择要有即兴性、针对性和结构整合性, 要充分的考虑到舞蹈动作的性质、特点、规律和变化, 要尽量使两者能够相互协调、相辅相成。比如像基训课中Battement tendu (擦地) 组合, 它是训练腿部和加强延伸感的动作组合, 其节奏性质具有方整性而且根据手位、脚位及身体的不同姿态, 就会使人们产生诸如优雅、高贵、舒展、严谨等审美想象, 因此, 在选择乐曲时就要选择一些旋律典雅、乐句方整、节奏鲜明有力的伴奏乐曲。例如Plie (蹲) 则是对学生腿部肌肉韧度、开度、伸展、扩展以及耐力的训练, 在感觉上较平静。因此在音乐的选择上就适宜选用旋律宽广、优美抒情的音乐。在每个动作句连接的呼吸时, 要通过音乐的延音特点配合踏板的运用, 给其充分的时间和空间来使该动作完整, 而不能机械的根据节奏进行连接。像grand tendu jete (大踢腿) , 它主要训练的是学生腿部肌肉的爆发力, 动作充满力量感, 因此在音乐上则适宜选择一些节奏感强, 和声构成整齐有力的音乐, 这样就能够根据舞蹈动作的要求体现出瞬间的爆发力。由此可见我们在选择舞蹈基训课钢琴伴奏曲时不仅仅要熟悉音乐本身, 更要熟悉舞蹈组合中动作的性质和它规范的要求, 这样才能更准确的选择出适宜的伴奏曲目。

三、根据学生的年龄层次来选择合适的伴奏曲目

我们在选择舞蹈伴奏曲目的时候还要充分的考虑到学生的年级、年龄和层次的差异。不同年龄层次的学生对音乐的驾驭掌握能力是不同的。而随着年级的升高, 舞蹈组合难度的增加, 音乐的层次感, 情绪和复杂程度都应该有相应的提升, 因为对于舞蹈而言, 不同的音乐伴奏就会形成截然不同的艺术效果。

对年级比较低, 年龄较小的学生来说, 由于低年级学生的动作幅度相对小, 动作组合相对简单, 其动作的协调性以及驾驭音乐形式的能力都比较弱, 因此在选择音乐的时候我们应该注意选择一些旋律优美、节奏明快、伴奏织体较简单明了的作品。例如歌曲《泉水叮咚响》, 儿歌《只要妈妈露笑脸》、《孤独的牧羊人》等。而中高年级的舞蹈教学则更加重视综合能力的培养, 表现为技术动作幅度大、节奏变化复杂、组合形式多样等特点, 这时的伴奏音乐应具备与技术动作相适应的节奏、音色变化, 以及相对复杂的曲式结构、和声色彩与伴奏织体。例如从中专三年级开始, 学生所学的组合已经不仅仅是简单的单一训练, 而是有舞姿, 有呼吸、有情绪在内的相对综合的组合, 而且三年级的学生已经具备了一定的听音乐的能力, 可以接受并理解较为复杂的旋律和织体变化, 而且对于音乐的情绪也有了自己的理解。因此在选曲时不仅要考虑音乐与动作的要求相符, 还要考虑学生们的年龄层次已经可以听懂一些风格性较强、情绪表现比较丰富的曲子了。例如在“腰”组合中就可以选择歌曲《母亲》来作为伴奏曲目, 这首曲子旋律优美、抒情性很强, 流传度较广, 学生们大多耳熟能详, 对它进行适当的改编使其节奏更加方整, 更适用于组合教学, 效果就很好。另外对于一些节奏性较强、强弱对比鲜明的动作组合就可以选择舞剧《苗岭山上》中的“解放军战士舞”或者舞剧《红色娘子军》选曲中“奋勇前进”等片断作为伴奏曲目。

无论是芭蕾基训还是古典舞基训, 教材所选用的曲目大多为限定的钢琴曲目, 由于曲目数量有限而且反复使用, 容易让学生产生厌倦感, 这样就大大降低了音乐对学生的听觉刺激, 使得原本就比较单调的基训课显得越发枯燥。因此我们可以选用一些大家喜爱的耳熟能详的影视歌曲和流行歌曲, 改编后适用于舞蹈教学。如歌曲《梅花三弄》、《月满西楼》等可以作为控制组合、腰组合的音乐, 《星语心愿》、《挥着翅膀女孩》可以作为活动组合或一位擦地的音乐。而《保卫黄河》、《长江之歌》这样气势宏大的乐曲就可以作为大跳组合或者技巧组合的音乐。用这些学生耳熟能详的影视剧插曲和流行歌曲作为伴奏曲目, 可以使学生更具有亲切感, 更容易引起共鸣。在练习中哼着自己熟悉的旋律既容易掌握节奏又兴趣盎然, 可将枯燥的训练寓于音乐所赋予的愉悦之中。

对于一名舞蹈钢琴伴奏教师而言, 仅仅完成选曲和演奏是远远不够的。除了不断的提高自身的演奏和伴奏技巧, 还要努力提高自己的音乐修养、文化修养和舞蹈专业常识。既要积累较丰富的学术知识, 深刻理解作品, 准确地表达音乐的个性特征, 又要使音乐与舞蹈动作默契结合。还要将其运用于教学与研究, 为学生营造音乐氛围, 给他们以情感、意境、想象等大量形象思维方面的启迪, 培养学生的“乐感”和“节奏感”, 使他们能更好地配合肢体上的表现;帮助学生完成技术动作时, 做得更完美、更准确。逐渐进入乐中有舞, 舞中有乐, 声情并茂, 音舞结合的境界, 创造并呈现出最完美的课堂教学效果。舞蹈的艺术魅力也正是通过音乐的配合展现出更加丰富多彩的艺术形象, 而在舞蹈基训课中这一点体现得尤为明显。■

参考文献

[1]张娟.乐者舞之魂——舞蹈钢琴伴奏艺术探微[J];交响-西安音乐学院学报;2000.2

[2]包美荣.论舞蹈钢琴伴奏者的综合素质[J];内蒙古艺术;2004.1

[3]孙迪飒.浅议舞蹈钢琴伴奏[J], 北方音乐, 2005.8

[4]赵建军;论舞蹈钢琴伴奏教师应具备的教学能力[J];解放军艺术学院学报;2004.3