芭蕾舞形体儿童教案

芭蕾舞形体儿童教案（通用8篇）

篇1：芭蕾舞形体儿童教案

形体芭蕾舞教案

一、教学目标

1、对于上节课中，提出的课堂要求能够较好的遵守，有不合规范的行为能够在提醒下改正。

2、强化自己对每个组别中的站位的印象。

3、能够理解上节课中介绍的专业名词，再次遇到时，能够做出相应动作。

4、了解并识记形体芭蕾中的基本手势和基本手位。

5、了解并识记形体芭蕾中的基本脚位。

二、教学准备

芭蕾基本手位和基本脚位的图片 三人小组站位名单

三、教学过程

1、全班集合站队清点人数。了解本节课学生出勤、请假状况。

2、全班散开后随机抽取某一小组或一小组中的某一排，检查学生是否还记得自己在小组中的站位 要求学生归位时保持安静且动作迅速。

3、随机抽取学生回答上节课介绍的专业名词的思考或者表演出来。

4、介绍芭蕾的四大特征：

（1）、“开”：舞者肩、胸、跨、腹、踝五大关节部位，左右对称向外打开。

（2）、“绷”：舞者肢体各部位绷紧。尤其膝关节踝关节脊柱和脊椎

（3）、“直”：舞者背部如门板一样向上挺直。

（4）、“立”：舞者使头硕、躯干和四肢作为一个整体傲然挺立。

5、介绍芭蕾舞者身材要求：

三长一小：胳膊长，腿长，硕长，头小。

6、介绍基本手型：

中指、无名指、小拇指并拢，食指张开，大拇指寻找中指第一关节处，手指、手腕、胳膊线条流畅。

7、介绍基本手位：、（1）、一手位：双手保持芭蕾手型置于髋骨前方，与身体保持一定的距离，指尖相对，胳膊稍圆，身体直立，胸、肩、腹打开。

（2）、二手位：保持一手位，手带动胳膊至横膜位置，与身体保持一定距离。

（3）、三手位：保持基本手型，继续向上走。双手置于额头前上方，胳膊稍圆。

（4）、四手位：三手位的基础上右手以小指/胳膊肘带动向下，回到二手位置。

（5）、五手位：右手打开至旁位，胳膊稍圆，低于肩膀向远处延申。（6）六手位：三手位基础上左手向下，同理四手位。（7）、七手位：左手打开至旁位，同理五手位。

8、要求学生保持手型三分钟，教师来回巡视，及时纠正不良姿势。

9、在保持手型的同时练习手位一到七，注意保持姿势何节奏。从七位手心朝前划一个小半圈。手心朝下，向两边身长，胳膊先弯曲下垂，逐渐收回至一位结束。

10、教师随堂检测脚位、手型、手位，加强学生记忆。

11、课堂小结、课堂结束

四、教学反思

1、学生对芭蕾手型、整体掌握不太好，很多人手指僵硬，胳膊肘内夹，身体不够直立，需要加强练习。

2、课堂纪律要求需加强。分组练习时旁观的小组无法完成保持安静。

篇2：芭蕾舞形体儿童教案

一．手的七个基本位置：

世界上各个流派的芭蕾在手位设置上不全相同，这是因为各流派的表演风格的不同。这里介绍俄罗斯学派的七个手位，因为俄罗斯流派的手位在延伸舒展性上，在挺拔感觉上，比较突出，并比较有助于稳定重心和帮助收紧背部及立腰。在我们的训练过程中利用这七个手位主要是训练手指末梢神经的感觉使得加强动作的美感以及延伸到生活、工作中的每一个细节。

一位手—在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。

二位手—保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。

三位手—保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。

四位手—手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。

五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。

六位手—已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。七位手—原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。

以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到原一位的手位上。

还需要说明的是七个手位中一、二、三、七位是不分左右的，四、五、六位是分左右的，区分左右的方法有两种，一是从三位开始，哪只手下降至二位后所形成的四位，那么以后的手位就算是哪一边的，如右手从三位下降到二位形成了四位手，那么顺下来的五位、六位便算右四位、右五位、右六位。反之也一样。第二种区分的方法。则是看四位、五位、六位形成后的一个缺口，缺口朝右就归右边四、五、六位，缺口朝左就归左边四、五、六位。

手位练习中最容易出现的问题是肘关节，如一位手时肘关节容易贴身，二位手时肘关节容易下沉，三位手时肘关节容易前冲，七位手时肘关节容易下垂，同时还须注意不要耸肩，要压肩，让颈勃尽量显得长点。

手位运动必须遵循从位置到位置的原则。在训练时不必完全按照手位顺序一、二、三、四、五、六、七位进行，可以自由随意进行。

手位练习教师可以根据需要自由编排组合，进行左右两边的手位练习，不管怎么编排，有两条原则不能违背，一条是必须从一位开始，最后收回一位，一位是一切手位的基础。另一条是手位在运动变化中，途

径的手位必须清楚到位，不可随意。必须走最长的运动路线。

二．站立时的手形

以一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位。七个手位为站时手形的辅助初步训练。需要注意的是手部形态需在手形训练的要求下严格控制手部肌肉，使手部在各个位置中都可以优美，自然的表现。

三．坐时手形

以小七位和三位为坐时手形的辅助初步训练。小七位指的是在七位手的基础上手心向下，手臂向下摆放到和身体呈25度的距离，指尖自然下垂。四．压腕、提腕练习

手腕是连接手与手臂的主要环节，它在动作中处于什么状态直接影响到上身乃至整个身体的整体造型，特别是空乘人员在任何场合给宾客指引方向的时候手腕在整个手臂造型中起了举足轻重的作用，所以我们通过对手腕的训练来合理控制手腕的力度，也通过对手腕的训练间接的训练手指尖的感觉，把手掌、手指与手臂之间连接地跟完美。

所谓提腕是指手掌与手指部分（训练中使用兰花指）及手臂的小臂部分向下使劲，而只有手腕是用力向上提的。

所谓压腕是指手掌与手指部分（训练中使用兰花指）及手臂的小臂部分向上使劲，而只有手腕是用力向下压的。

五．分手、盖手、晃手练习

分手，盖手，晃手属于手臂训练范畴。

分手指的是手臂由内向外经过头部上方呈一个圆周打开的运动，分手有单手分手，也有双手分手。双手分手是两手向两个方向由内向外的打开至身体两侧。盖手则是手臂由外向内同样经过头部上方呈一个圆周内合的动作。盖手也分为单手盖手和双手盖手。双手盖手是两手从身体两侧由外向内合拢。

晃手指的是两手同时向身体一侧的运动，从左到右，也可以从右到左呈一个平面圆周的动作。晃手分大晃手，小晃手，单晃手和双晃手。

这三个手部的动作有共通点也有区别。在运动中需要注意加上手腕的提压和手臂的灵活性。具体的动作要求和动作配合需在课堂中注意老师的示范和讲解。手臂区域影响整体美感的肌肉比较复杂，需要多个动作的配合锻炼。以上三种手臂运动与手腕运动同时进行。必要时还要配合有韵律的呼吸。这样才可以全方位塑造手臂的线条，增强肩部、手臂及手腕的灵活性

舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习

准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。

扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程 准备活动：

1、胸腰练习，教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习

扶把练习

1、擦地

2、小踢腿

3、吸弹撩腿 学习新课

5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次，再转身换成相反的方向。课堂小结

总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。

舞蹈课教案2

舞蹈中的呼吸 教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。

2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：

1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。

2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰

气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

二、小结

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

舞蹈教案 3 把上擦地组合 教学目的：

通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。

四、教学重难点： ⒈擦地时脚的完满与控制。⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。

五、教学准备： 服装，钢琴伴奏。

六、教学过程：

1、课前活动：把上练习。

2、导入新课，教师示范讲解。

3、教授新内容： ㈠一位擦地

教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。b.注意：姿态的极至伸展。伴奏谱：

准备：双手扶把，一位站立

步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。⑵ 旁擦两次

⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。⑷ 同上做左脚 ⑸ 同上 做反方向

⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。⑶ 同上，做反向。

⑷右脚

造型，后转做离弓之箭造型。⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。

㈡五位擦地 伴奏<小松树》

教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。准备： 单手扶把，五位站立。⑴ 前擦3次 ⑵ 后擦3次

⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次 ⑷ 后擦出划2圈 收前五位。

⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。同样做反向

㈢踮脚提胯

教学提示：注意膝盖的夹紧 伴奏：《落叶》

准备：双手扶把，一位站立。预备拍 5—8 双脚立

⑴ 左右交替慢落 ⑵ 反复

⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。⑷ 同上，落前五位。⑸—⑹ 同上，做右脚。

七、分组练习： 指出问题，强调重难点。

八、布置课后练习。

小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。

舞蹈教案4

形体训练---压前、旁腿

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：

（一）师生问好

学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生

面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。

（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？ 生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等

师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。

开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）

音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。

（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）

成品舞各类舞步训练互动

师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。

三、集体舞

基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。基本舞步：略。

四、课堂小结

舞蹈课教案5《金孔雀轻轻跳》

背景说明：

这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选择以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。激发学生的舞蹈兴趣，关键要抓住他们的心理特征。“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点，所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈，启发学生模仿孔雀舞的基本动作。通过欣赏老师的示范，观察图片，发挥想象。充分调动学生的积极性，模仿学习孔雀的动作。针对儿童“好奇”的年龄特点，我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入，让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系，调动学生积极性。从而始学生在学中玩，玩中创。我以大孔雀的出现，始终贯穿整堂课，和学生展开一系列的互动，从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。教学目标：

1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。

2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。

3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。教学过程； 孔雀舞

以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。

老师（我设计这样教学充分体现探索性教学，让学生自主，独立的发现问题。不是老是老师教学生学。让学生自己成为小老师，调动学生学习兴趣和求知欲，真正的实现学生自主）

舞蹈课教案6快乐的舞蹈

教学目的：

1、通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。

2、能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。

3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性 教学难点：

1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性

2、调动学生参与的积极性 教学方法：音乐动感教学法 教学内容：

表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》 教学过程：

一、聆听《加伏特舞曲》

1、完整聆听乐曲。

提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作? 2.复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。3.再次复听，请学生随着音乐自由动作。

师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。

（跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带学生律动A段用一组动作，B段用另一组动作）

二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》

1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中，教师可提示学生拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。

2、教师的范唱可将速度稍放慢一些，让学生听清歌词。提示学生：歌中都唱出了什么?小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。

3.歌中的附点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习，教师准确范唱，使学生能准确地演唱。

4、在基本熟悉歌曲时，可让学生分小组编创表演动作，每组可编一段歌词，用接龙的方式演唱，并表演动作。

师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。

三、集体舞

基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。基本舞步：略。

篇3：形体芭蕾帮女儿练就公主气质

编辑好:

我从小就向往着自己有一日能穿着芭蕾舞鞋在舞台上踮着脚尖不停地旋转,由于自身条件所限,没能达成心愿。但我至今仍然喜爱着《天鹅湖》、《胡桃夹子》……等芭蕾舞剧。现在我的女儿已经5岁了,我很希望她能通过学习芭蕾舞提升自身气质。请给我不具备最佳学舞条件的孩子一个学习芭蕾的建议。

恬恬妈妈2011-3-9

大多送孩子去上芭蕾课的家长,都知道孩子不一定能成为芭蕾舞蹈家,但他们仍然让孩子坚持,就是希望能通过对芭蕾舞的循序渐进的练习,能端正孩子的身姿,使孩子身体各部位发展均衡,同时发掘出孩子的优雅气质。不论孩子是否具备极佳的学舞条件,通过学习芭蕾舞提升自身气质的愿望其实并不难实现。有这种愿望的爸爸妈妈们不妨帮孩子挑选一个“形体芭蕾课程班”吧,这类课程班最大优势之一就是让孩子觉得芭蕾舞离她并不遥远。

与气质“内外兼修”的形体芭蕾

芭蕾起源于意大利,兴盛于法国,所以“芭蕾”一词本是法语“Ballet”的英译,而它的词源则是意大利语“Balletto,”意为“跳或跳舞。”1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,并确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,使芭蕾动作形成了严格的规范和解构形式,有了完整的动作和体系。

形体芭蕾不同于专业芭蕾

形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。形体芭蕾避免了专业芭蕾的枯燥训练,难度较低,它不要求腿一定要踢多直,脚一定要抬多高,做得一定要达到怎样的规范,它只是教会孩子如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲,芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,使孩子在练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗,也是做运动,但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性,运动强度不是很大,孩子接受起来也不困难。基础的芭蕾形体练习能给孩子带来众多好处:

◎端正肩膀:芭蕾的站立姿势,要求颈部保持上挺,肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎,预防孩子因上网及打游戏过多等引发的肩颈不适,也有助于平衡两肩的高度。

◎校正驼背:芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习,特别是后压腿练习,特别有助于增强背部肌肉力量,校正驼背,帮助肥胖的孩子消减最难减却的背部脂肪,预防背部臃肿带来的形体笨拙。

◎收腹减腰:在芭蕾练习中,每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹,这一姿态使腹部肌肉得到加强,脂肪层变薄,使人看上去更挺拔。

◎提升臀线:芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作,如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等,都有助于臀线上提,从而拔高孩子的视觉重心,使孩子如小天鹅一样秀美轻盈。

◎使大腿修长、小腿纤细:芭蕾中最基本的地面训练,包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习,还有仰卧大踢腿,扶把小踢腿等动作,可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带,长期练习更可形成条状肌肉,使腿部看上去更修长有力。

形体芭蕾的基本要领

形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练,先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美,而是它在健身方面还有许多好处,例如:它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸,每次压过之后,还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作,所以还有提高力量和减肥的效果。

芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作,要求肩部下沉,从而突出胸部和颈部的美好线条;要求腿部收紧腰部直立,以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观,它对健康和减肥也有直接的帮助。一些孩子由于不良习惯给形体造成了伤害,例如:长时间用一侧肩膀背书包,使两个肩膀变成一肩高一肩低,发展得不平衡;把“抬头挺胸”的动作做成了“塌腰撅臀,”结果使得腰肌软弱无力,而芭蕾的站姿则能让人感觉长高了几厘米,让身体线条看上去更柔美。多数教练都会在孩子练习的时候嘱咐她:把自己想象成是一位公主,清高且美丽……孩子在通过一段时间的“内外兼修,”的练习,形体与气质自然都会得到提升。

形体芭蕾的专业“武器”

服装

专业舞美设计的练功服。对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了漂亮,它们中每一件都有其切实的作用,最基本的要求是要具有保护作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服,棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。而蓬松的裙和华丽的丝缎更多是出现在舞台上。

发式

发式也是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就显得十分清晰,既美丽又有助于老师纠正动作。

篇4：形体芭蕾巧瘦身

学芭蕾的8大作用

1.端正肩膀

练习芭蕾形体，要求颈部保持上挺，肩膀自然下垂。这样的姿势有助于锻炼颈椎，减少肩颈部疾病。

2.校正驼背

对于经常在电脑前工作的上班族，有助于增强背部肌肉力量，调整脊椎的姿势、角度，医治脊椎方面病痛，使身材更加挺拔。

3.收腰减腹

形体训练中，挺胸收腹的姿势使腹部肌肉经常保持收紧状态，脂肪层变薄，肌肉更有弹性。收腹这个动作还能使人看上去更加挺拔。

4.提升臀线

臀部紧绷或提臀的动作，有助于锻炼肌肉弹性，将臀位线上提，保持秀美线条。

5.骨盆上提

普通人的骨盆是向前倾斜的。而长期练习芭蕾形体，从视觉上可以将骨盆上提，与大腿在同一垂直线上，从视觉上拉长腿部线条。

6.大腿修长

长期练习可以改变块状肌肉，增强优美的肌肉线条，使大腿看上去更加修长。

7.小腿纤细

练习芭蕾形体，有助于使小腿更加纤细、修长，也更加有力。

8.纠正姿态

练习芭蕾形体，有助于锻炼肌肉弹性、减缓肌肉衰老、增加控制能力和身体协调性。以及在运动过程中养成最正确的身体姿势。

形体芭蕾的练习要领

对于初学者而言，形体芭蕾一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。

1.地面

地面训练是芭蕾舞形体训练之前必备的练习，主要包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。

2.压腿

压腿是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。在压旁腿时，同侧的手放于身体的前方，另一只手臂紧贴在耳边，往腿部靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

3.胸腰

首先身体直立，手臂自然下垂于身体两侧，胸腰动作始自头部，先向上方拎上去，好似有人在上面牵着，将颈椎、胸椎一节节拉开，而后向远、向后方伸展，肩胛骨向内夹，胸椎向上顶，最终面部及胸口朝向上方，呈现女性极富表现力的胸腰姿态。

4.舞姿

正确的舞姿依赖于人的骨盆，舞者应感觉从腿上拉起，将腹部与背部的肌肉收紧，扎根于地下，往地板下推，将腿部线条上拉，提胯收臀，手部与背部往远处伸展。

“我是医院的护士，从小喜欢芭蕾舞，所以平时工作再忙也会抽空来练一下，虽然不是很专业，但是对锻炼身体，修养气质还是很好的。”

——高女士

“从小就很羡慕芭蕾舞演员在舞台上翩翩起舞的姿态。现在学习既瘦身减肥，也算是圆孩提时的梦想。”

——Miranda

7个芭蕾动作练出好身材

学芭蕾主要是学习控制自己肌肉的方法，练习怎么样能让自己的仪态显得文雅。别看每一个动作好似静止不动、幅度较小，只要力量用得恰到好处、用心，就会发现不知不觉间身体已经开始发热、微微出汗，这也是一个燃脂的过程。

Step1

左手扶椅，肩部下沉，腿部收紧单腿直立，以使姿态挺拔仪态端庄。腰部要挺直，脚部拉直，颈部要拉长，眼睛的视线水平向前，下巴要向上托起。

Step2

左手扶椅，右臂向右侧打开，右腿抬起和左腿成九十度，尽量让双肩放平，后背收紧。这个动作可以让腿型更加修长。拉伸双腿肌肉和韧带，锻炼大腿内侧肌肉，多练习对紧致大腿很有效。

Step3

左手扶椅，右臂向前延伸，上半身后倾，右腿后点地、左腿屈膝，后背部收紧。这个动作可开肩、挺胸、阔背。

Step4

左手扶椅，右臂向前打开，右腿抬起和左腿成九十度，颈部要拉长，眼睛的视线水平向前，后背收紧。这个动作主要是拉伸和锻炼双腿和腰背部肌肉。

Step5

左手扶椅，自然站立，双脚前后交叉慢慢踮起，右手向身体左侧抬起过头，腿部拉直、收腹、挺胸，头部右倾，眼睛看上方。 这个动作能开背、瘦臂、瘦腰、收腹，拉伸腿型。

Step6

左手扶椅，右手平行打开，提胸、收腹，左腿直立，右腿向前点地，颈部拉长，神情自然舒展，眼睛看前方。

这个动作对有扣胸驼背的人很有好处。同时可以伸展背部肌肉，提升胸部曲线。

Step7

左手扶椅，右手向右侧打开，提胸、收腹，左腿微曲，右腿向右侧前点地，颈部拉长，神情自然舒展，眼睛看右方。

这个动作能开背、瘦腰、收腹，拉伸腿型，有助于养成优美体态。

上海芭蕾舞学校信息

上海璇玥舞蹈学校

地址：广元西路45号417室

上海文广舞之梦舞蹈培训学校

地址：漕溪路125弄25号3楼

上海好莱坞艺校

地址：华山路2088号8楼

上海金宝龙芭蕾舞教室

地址：环龙路263弄1号怡东花园会所

上海balletlee芭蕾教室

地址：荣华东道119弄1号楼B1舞蹈房

上海爱德华尔芭蕾教室

地址：仙霞路369号现代広场1号楼903室

CY.DAZZLE

地址：杨浦区创智坊大学路307号202室

篇5：成人形体芭蕾舞训练

训练效果

成人形体芭蕾是那种静静的体力消耗，虽然不会立马就汗流浃背，但却在这慢慢进入的过程中，体会到由内而外散发出来的韵律感，心情也进入那种物我两忘的境界。多少的不快，郁闷的心境，久坐的疲劳甚至连大腿的赘肉也仿佛跟着缓缓洒落的汗水流走。日子久了，更学到控制自己肌肉的方法，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去，不仅驼背变得挺拔了，松懈的臀部收紧了„„这不正是都市白领最想要达到的境界吗？！因此，成人芭蕾成为许多女性，还有那些想要一圆儿时芭蕾梦的女人们的最爱。

训练要领

扶把，压把，勾绷，开胯，直立„„让四肢和躯干都在做着最大限度的圆周运动，体验那种“向上拔”的感觉，成人形体芭蕾相较其他运动最大好处是适应面宽，任何能站立行走的人都可以参加。成人芭蕾的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度，也没有想象中那样难。但是，练习成人芭蕾要耐得住寂寞，成人芭蕾看上去挺悠闲的，一个基本动作反复地做了又做。因此，学习之前，观摩旁听一节课，让自己对此有所了解是必要的。

专业“武器”

1．服装专业舞美设计的练功服。对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都有其切实的作用，最基本的要求，是要具有保护作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。而蓬松的纱裙和华丽的丝缎更多是出现在舞台上。

2．发式发式也是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰，既美丽又有助于老师纠正动作。

３．鞋是最重要的。在练足尖前，用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。脚尖舞鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦，并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，对浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象塑造很有帮助。一般有粉色、红色和黑色可供挑选，鞋子须以较紧的包住脚为宜。趾套，则是在练足尖时用。

篇6：形体芭蕾学习感想

形体芭蕾学习感想

通过将近一个学年形体课的学习,我对形体课有了进一步的认识.形体课要练的不仅仅是形体美,最重要的是形态美.人的形体美是通过规范的训练而形成的.身体训练既可矫形又可塑形,在日常生活中自然而然地形成优美姿势和体态,使人体动作和造型更加优美.通过形体训练,可以发展身体的柔韧性、协调性和灵巧性,培养女性正确的体态、健美的形体,注重姿态美的意识和习惯.形体美,首先应归为一类典雅艺术,它是美的凝练和精华.追求形体美,即追求一种艺术的境界.老师细致地每一动作的指点,化到细处,都是对我们气质的培养和熏陶.通过学习擦地等动作我有了以下几点深刻的认识： 一是增加了对形体艺术地感性认识.二是强身健体,愉悦身心.我找到芭蕾舞的乐趣所在,在培养爱好的同时,轻轻松松的锻炼身体,此乃一大乐趣.三是提高审美品位.在接受形体教育前,观赏并学习芭蕾舞、民族舞等舞蹈而且通过亲身体验,我明白了一举手、一投足的讲究,提高了观赏舞蹈的乐趣.四是培养起终身锻炼的信心与习惯.我认为,老师更大的魅力莫过于激发起学生对该门课程更大的兴趣.我深知这种优雅体态、舞蹈韵味、艺术品味的形成不是一朝一夕的,所以,我应该在平时的生活中不断的练习和运用.作为一名新时代女大学生,艺术感觉是一种重要的内力,它在于内而不溢于外,在乎神而重于形.讲起“终身锻炼”,若说坚持长跑我只可能出于言而止于行,但若说长期坚持形体训练,我却有十足的把握和信心来实践.这种理念,便是形体课老师予以我的言传身教.33号文思妍

篇7：芭蕾形体基本训练的论文

【关键词】芭蕾 基础训练 形体课程

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-481032-0064-01

健康的体态表征着人生命的活力，同时也是身体健康的外在表现。这对于正值人生黄金期的女大学生意义重大。基因遗传对体态的形成有着至关重要的作用，但是，后天的形体训练在改善体态方面也有着一定作用。随着社会经济的发展，形体课在学校逐渐普及，该课程的受欢迎程度日渐提高。学生们可以通过形体课的练习，掌握音乐与舞蹈动作的平衡，体验力与美的结合，其中芭蕾基础训练可以使练习者的手眼协调能力、柔韧性、肌肉力量得到全面提升。

一 课题研究方法

随着芭蕾基础在国内形体课程教育中的普及，基层教育工作者总结出了一系列科学、可行的芭蕾基础教育方法；同时，芭蕾作为文化“舶来品”，国外在芭蕾基础教育方面有着先天的优势，总结出了一大批可以借鉴的资料。故我们可以通过翻阅、查阅国内外芭蕾基础教育相关资料，汇总、分析其在形体课程中的重要性。通过联系已经开展、实施芭蕾基础训练的学校，采用随机抽样的方法，对参与其中的学生进行调研。采用生物力学相关理论，分析芭蕾基础训练中训练者的跳跃能力、跳跃高度对训练者身体肌肉及骨骼、关节的影响。综合分析评价芭蕾基础训练对形体课程的影响。

二 芭蕾基础训练的作用

1.提高了学生的积极性

传统的形体课教学，对于未接触过同类课程学习的初学者来说难度大、训练痛苦、不易表达出体态之美。同时长期的情绪不满，势必导致学生对形体课的学习兴趣下降。通过调研发现，传统形体课学生缺课现象严重。面对这一难题，教育学家提出了传统形体课吸收芭蕾基础课的教育方法。芭蕾基础课的训练可以改善学生特别是初学者动作僵硬的弱点，同时芭蕾教学结合优雅的音乐，对舒缓学生心情，缓解训练疲劳，提升训练兴趣有着重要的意义。

2.有利于塑造完美体态

人体形态美直观表达了四肢均衡发展、左右对称，也就是各种身体指标均衡发展。人们常常认为身体比例接近黄金分割的情况为标准体态。对于完美体态的塑造，芭蕾基础训练有着重要的作用。通过基础训练中的拉伸、跳跃等动作，韧带、肌肉充分得到拉伸，对练习者的腿部线条塑造有着很好的效果。通过长时间的基础练习，训练者消耗一定数量的热量，减少腿部、腰腹部的沉积脂肪。在柔韧性训练过程中，训练者可以矫正体态，大量的事实证明，从事过芭蕾基础训练的女生的身体形态都有了明显的改善。

3.讲求力与美的统一

芭蕾舞是一项力与美高度统一的运动，同时又是高雅的舞蹈。芭蕾基础训练的每一个基本单元都要求艺术与美的展现。对于学生来说，进行芭蕾基础训练不同于以往的形体课只注重拉筋、压腿等基本动作，其训练学生每一个动作、训练线路都要符合音乐节奏、舞蹈内容。经过一段时间的训练，学生的内在气质得到提升，艺术修养、文化品位也会随着身形的变化显露出来，对学生的成长十分有利。

三 将芭蕾基础训练加入传统形体教学的建议

1.复合式教学

复合式教学，即将芭蕾基础训练融入传统形体课教学当中。根据两种方法的不同特点，因材施教才是做好形体教学的主要方法。教师可以运用芭蕾舞基础训练中的Battement tendu、Grand plie、Battement tendu jete基本动作结合五个基本脚位达到塑造学生腿部肌肉线条、拉伸韧带的作用。同时，芭蕾基本动作、基本脚位的练习还可以提高学生的`平衡能力。

2.芭蕾舞蹈动作组合教学

普遍意义上的芭蕾舞，就是成套动作配合音乐在舞台上的完美表演，可以说是美妙绝伦。但是，完成优雅舞蹈成套动作的先决条件就是熟练掌握一系列的芭蕾舞蹈动作组合。就像学习文化知识会有人偏科一样，成套动作对于不同的学生来说，难点各不相同。想要做好基础教学，就需要一线教师身体力行，把握学生中普遍出现的错误动作，进行集体强化训练；同时，针对特定学生的特定动作，悉心教育改正，强化学生记忆。久而久之，学生对音乐的乐感、体态的优美程度、舞蹈动作的熟练度都会有一定程度的提升。

四 结束语

芭蕾是一门结合力量、音乐、美学等于一体的综合性艺术，把芭蕾基础训练引入学校的形体课程是一次大胆的创新。芭蕾舞姿的优美程度很大程度上取决于舞者（即学生）的舞蹈能力、身体素质。身体形态对舞蹈美的表达起着决定性的意义，同时优美的舞姿同样能塑造学生的体态，二者紧密联系、密不可分。在新的教育环境下，如何做到二者的统一就是摆在教师面前的重要问题。在形体课程训练过程中，坚持采用科学的方法，同时适当的引入芭蕾基础训练，培养学生对音乐节奏的感知能力，塑造学生身形，提高舞蹈作品艺术表现力。相信在不久的将来，芭蕾基础训练将会走入更多学校的形体课堂，给学生带来优美舞姿的同时，塑造健康的体态。

参考文献

[1]侯军、王莉静.艺术体操教学中形体训练初探[J].体育函授通讯，（4）

篇8：芭蕾舞形体儿童教案

礼仪是一门古老且极具有生命力的文化体系，内容博大精深。在提升学生人格修养方面具有思想道德课无法替代的作用。以前中专学校只有公关、旅游、文秘等专业开礼仪课，现在许多学校也将其开设为必修课。因为对于中专学校的学生来说，培养的是具有礼仪修养的应用人才。而一个人的礼仪修养则是个人综合素质的重要组成部分，也是衡量个人道德水准高低和有无教养的尺度，礼仪的社会人际关系中用以沟通思想交流感情，表达人意，促进了解的一种形式。是人际交往中不可缺少的润滑剂。现代礼仪教育从培养道德品质和高尚情操出发。教育学生学会仪表美、仪态美、言谈美、举止美是学生内练良好素质的原动力，形体训练是以骨骼形态、肌肉丰满、体形匀称、体态优美、举止稳重、精神饱满等标准进行培养和训练是塑造学生形象的重要手段。现代礼仪教育与形体训练结合符合社会的审美要求，因为形体训练是以人体科学理论为基础，通过个种手段用来改变形体的原始状态，以提高人体的灵活性、控制力和形体美的表现力的基本素质训练，从而使学生认识到美的道德情操与仪表仪态对自己未来职业的影响，丰富学生的审美内容。

现今我校礼仪教育中形体训练采用芭蕾舞中基础训练，而这一训练是舞蹈专业学生的基础课程，对礼仪教学而言，提高受教育者的美感，提高欣赏美,它起到不可替代的作用.因为它是通过人体的动作来塑造艺术形象。从严格意义上讲，基础训练的融音乐、舞蹈，使身为一体来追求人的形体美，既给人以形体没，又能锻炼人的气质。对学生进行礼仪教育，其主要目的也是提高学生的气质，是内在美与外在美的统一，是一个人仪表美的基本原则。常言道：“工欲善起身必先利起器”，作为芭蕾舞的基础训练就是要先解决如何利用人体这一“工具”，使自己身体从自然状态变为非自然状态，能够运用自如，达到传情达意的目的。而这一灵活性的开发就要通过芭蕾舞中基础训练来解决。

芭蕾舞中的基础训练的针对人体美内容进行的教学活动。通过对学生进行舞蹈基本步伐、手法与动作练习、把杆练习、基本姿态练习组合练习，既可以达到纠正学生局部的毛病和先天不足，又可以使学生得到正确体态的练习。

芭蕾舞中基础训练要求“开、绷、直”而“开、绷、直”也正是展示个人礼仪形象形体美的核心点，人体的骨骼结构决定了人们在站时脚尖。膝盖对身体前方的这一自然形态。这也符合女性穿高跟鞋的状态，但必须通过正确的、科学的方法训练才能达到战立位置。这就要求进行芭蕾舞的基础训练。

我主要通过芭蕾舞基础训练中的手臂、脚位、脚型训练和头、肩、腰、腿、蹲、小跳以及控制等训练来展开。

基础训练中动作结构和对礼仪形象的塑造作用：

1、首先，考虑到对职校学生进行基础训练的主要目的是让她们在社交场合能够挺胸立背地站立，走起路来体态优美自如，而且有一个上下均匀的身材、自信的笑容。在训练的过程中就要从基本的站立着手。基本的站立包括头部的要求、颈部的要求和肩部的要求。从站立的基本形态来说，双脚平铺地面，膝盖伸直，锻炼学生的重心感觉。要求内侧肌夹紧，臀大肌、腹肌、腰背肌收紧，锻炼学生基本的肌肉能力和控制力。从颈椎到尾椎要拉直，头微微抬起，重心稍稍迁移，这主要是训练学生的挺拔美。特别是芭蕾中“一位脚”的站立，重心被强制在脚跟，人只能收腹挺胸，长期的训练体态会因此变得异常挺拔。

2、头部方位的训练，头是礼仪中关键的部位之一，它起着与人沟通、交流的作用。头的一举一动都将影响整个礼仪形象。共分为2个作用：第一、头可以传情达意，头的不同位置可以传达不同的情感；第二、对人的基本形态头在姿态的完整性和正确性也有因的作用。

3、如果没有对肩进行局部的训练，就容易产生驼背、凸肚、耸肩、歪脖等现象，所以作为肩的训练也是形体训练中的重点。在训练中主要是解决肩关节的幅度和柔韧性，因为肩是手臂动作的根，常常和手臂动作和大臂动作相联系，肩的柔韧性和灵活性是非常重要的，它影响着整个人动作的舒展喝幅度。

4、手在舞蹈中的姿态、形象和动作最富有细腻和感情色彩。同样它在社交礼仪上也有它最独特的作用。比如说在引领、握手等社交动作中，优美的手资给人一种亲切的感觉，美的享受。通过形体课对手的各种技能的训练，不仅能够使手的举止优美，也能更好地平衡和协调全身动作的作用。手的训练分为三部分来进行：首先是手型，通过芭蕾舞手位中手型的固定训练，加强手的控制力，同时利用不同舞种手的形态训练，提高手的灵活性；其次是手的位置，因为手的位置构成动作基础的架子和方位，也是动作的基础；最后才进行手臂的动作训练，在训练中特别强调动作的圆、细腻、柔美，因为在社交礼仪中特别强调动作的圆，太硬的动作会给人距离感。

5、脚的训练包括有脚型和脚的动作。先从脚位开始训练，通过五个脚位的训练使学生身体的重心问题和保持身体向上感得到解决。一切脚的训练都是与人的站立有密切关系。

6、大踢腿训练，这个动作，动力腿向外擦出，当脚尖到达地面最远点时不停留，继续迅速向长延伸。借助脚与地面的摩擦力以脚尖带动整条腿向外踢出，腿在空中的形态，较为地面试肌肉更拉长，脚尖更往远送出；向下落使，绷紧的脚用脚尖在最远点接触地面，然后按规则柔韧地收回准备位。这样使内侧肌最大幅度地伸展，使整条腿轻盈有力，同时也对“形体美”起到了塑造的作用。

7、基础新联中的控制。控制是基础训练中关键的一项训练，是静止语言核心，有一定的造型性。对身体进行控制训练，能加强全身性的协调配合和稳定感。控制一般从腿部开始训练，因为腿部是支撑身体的重心。但在控制的训练中应注意动作的准确性，因为准确了才会有美感。注意上身与腿部动作的协调配合。强调稳定，上拔的感觉，使身体完全解放，运用自如。这样长期训练会增加学生自己身体的一种自信感。

8、组合练习是基础训练的更高形式。学生可以通过组合训练培炎较强的音乐节奏感和优美的形体动作，使肢体更加美化，提高学生的表现力。前阶段基础单项训练已系统地训练了学生的柔韧性、灵活性、稳定性。组合训练便是在这种基础上进行进一步的提高，对形体动作也提出了更高的要求。学生通过组合训练，能更好地提高自身的姿态美、气质美，陶冶了美的情操。音乐在芭蕾基础训练中的运用和在礼仪教育中的作用。

音乐是人类为满足听觉和内心感受的需要而创造的丰富而有序的声音组合体。音乐与舞蹈的结合也就是从音乐的角度、方式来体现这舞蹈的内容，使舞蹈具有音乐性，同时也从舞蹈的角度来诠释音乐。在芭蕾基础训练中，音乐有可替代的作用。音乐通过它的三大要素：节奏、旋律、和声来表达人内在的情感生活。而在礼仪教育中队形体、姿态、眼神、面部的一切动作都要求具有一种气质形的精神状态。对于这种状态的培养是可以在形体训练中，怎样很好地感受音乐的旋律线条、节奏特征和内涵要求来提炼的。培养对音乐的感受力，在很大程度上也能够提高学生的艺术表现力，增加动作的美感。

音乐是通过旋律线条来表现，通过音高、音长、力度的变化使之成为最重要的音乐表现形式。富有表现力的旋律给人以丰富的审美感受力和情感的体验。芭蕾基础训练时对人体一种美的运动，要在训练中带动学生对音乐的感受，体验优美动的旋律。提高学生的艺术感染力。用音乐旋律与形体动作的结合，使肢体语言更具有韵律，更优美、更富表现力。通过与音乐的结合提高学生审美意识，体验美的感觉，提高艺术追求和审美品位，增强了学生的自信心，提高了学生的形体气质感。

节奏不仅是音乐中重要的要素之一，也是形体训练中构成各种动作的基本要素。培养学生动作的美。不仅要他们去理解音乐的旋律线条，更需要去把握音乐中的节奏特征，从而使肢体、舞蹈、音乐协调地结合一体。这样的结合有助于以后的个人礼仪形象上展现出一种有度而不杂乱的肢体美。