《漫画、卡通画》教案（精选11篇）
篇1：《漫画、卡通画》教案
《漫画、卡通画》教案
第一节漫画、卡通画
一、教学目标：
1、知识目标：通过欣赏，让学生了解有关漫画的知识。
2、技能目标：
（1）让学生通过对漫画的学习、理解、体验和创作，初步了解漫画并掌握漫画的基本表现手法。（2）通过学习培养学生对生活的观察能力、想像能力和创新思维能力。（3）激发和培养学生对生活的良好情感
二、教学重点：卡通画的特点和特有的表现语言。
三、教学难点：卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。
四、教学准备：《猫和老鼠》视频、课件、卡通画漫画图片
五、教学过程：
一、导入新课
１、学生回答问题：你们最喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么？
２、教师：美国迪斯尼公司出品的卡通片《猫和老鼠》是我们很多人喜爱的卡通片，下面我就来欣赏其中的一个片断。
３、学生回答问题：《猫和老鼠》有哪些特点最吸引我们？
教师点评：我们喜欢它是因为猫和老鼠造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。４、今天我们就来了解卡通画、漫画。
三、新课教学
1、板书课题：漫画、卡通画
2、漫画的由来和概念（出示课件）并引导学生欣赏第四、五页的范画
3、结合作品欣赏讲解卡通的主要特点：造型夸张幽默、色彩鲜艳、表现语言简洁、生动幽默。教师展示并简要点评补充范画。（出示课件）
4、讽刺幽默类漫画的作用主要有：
揭露、讽刺、宣传（出示课件）
5、课堂活动一
讨论：以课本中卡通图片为例，说一说卡通画从哪些方面表现紧张、静止等情景的。（启发学生在这些范画当中找出表现声音、运动、速度、音乐的画面。）活动小结：除了本身形象的夸张外，多用辅助线条或文字配合表现。
6、课堂活动二
讨论：观察课本中卡通图片并相互之间扮演喜、怒、哀、乐的表情，说一说卡通画是怎样表现丰富的面部表情的
（教师出示喜、怒、哀、乐各种不同的面部表情图片以供参考分析）
活动小结：喜、怒、哀、乐表情变化集中表现在眉毛、眼睛、嘴角的变化上，卡通画主要通过对眉毛、眼睛、嘴角进行夸张，来表现丰富的表情的。
四、学生练习：
选一幅自已喜爱的卡通画临摹。（以简笔画的形式表现）例：
五、评价（分优、良、中、还需努力四个等级）先对自已的作品进行评价定等，然后同座之间进行互评。
六、小结。本节讲述了漫画、卡通画的特点和漫画卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法。使同学们进一步的认识了卡通画，希望同学们课后多欣赏并收集一些有趣的卡通画不断丰富自已的学习和生活乐趣。
七、教学反思：通过视频导入调动来了学生的兴趣与学习热情，通过活动来组织教学，让学生在探讨中得到思维的开发，以及探究学习过程中学会学习，整节课气氛好，效果好。
篇2：《漫画、卡通画》教案
教学目标：
1．认知目标：了解卡通画的基本知识及绘制、设计方法，培养学生的创造能力。
2．操作目标：学习卡通画的表现方法，用丰富的表情手段添加或创作独幅、多格卡通画。教学重难点：
重点：用临摹或创作的形式，画一个或多个卡通形象。难点：课堂上学生应能创作个性化的卡通形象设计。教学过程：
一、导入
1、师：看，老师给同学们带来了动画片（学生观看一组动画片）
2、师：看了刚才的一组动画片，你们喜欢哪些形象？这些形象与我们生活中的形象有些不一样，他们就是卡通形象。卡通来自英文Cartoon的中文音译，实际上就是漫画。现代卡通艺术包括幽默讽刺画、连环画和动画片。随着时代的发展，卡通画的风格也不断变化，一般通过夸张、变形等手法来塑造各种形象。
3、师：今天就让我们一起走进第八课《快乐卡通》（贴课题），探寻卡通的奥秘。
二、教学过程
活动一：比一比
比较狼的原型和卡通形象，发现卡通形象的特点
1、师：你们喜欢看《喜羊羊与灰太狼》？这里面都有哪些卡通形象？ 你最喜欢谁呢？
（分别出示“羊”的原型和卡通形象图片）
2、师：仔细观察，比较一下生活中的羊与它们的卡通形象，他们的外形有什么相同和不同之处呢？
交流
3、师：同学们说的都很对，正是因为卡通设计者采用了（夸张 变形 拟人 添加）等方法才有了这么多可爱的卡通形象。
4、师:我们就可以采用刚刚说到的夸张、变形、拟人、添加等手法来创作卡通形象。
教师示范：以人物或动物、植物形象，示范卡通画的创作绘制过程(铅笔定稿、设计外形——赋予其动作、神态——给予其色彩)。(师示范画卡通的大树)说说这棵大树怎样？
活动
二、议一议
你准备设计怎样的形象？
你又准备以哪个卡通形象为基础，重新改画，添加车昂自己更喜欢的卡通形象?
1、出示各种卡通形象
学生欣赏各种造型、各种表现形式不同的卡通形象
2、小组讨论: 你准备设计怎样的形象？
你又准备以哪个卡通形象为基础，重新改画，添加车昂自己更喜欢的卡通形象?
3、师生交流 说说自己要画什么卡通形象
活动
三、画一画,（音乐）
学生设计一卡通形象或在原有卡通形象的基础上通过改画、添加成为自己喜欢的卡通形象或自己创作新的卡通形象。
巡回指导时为学生准备充分的卡通图片，供学生欣赏、临摹或改画、添加。
活动
四、评一评
1、小组评出最优秀的卡通形象
2、展示最优秀的学生作品
比一比谁设计或改画、添加的卡通形象最可爱(从外形特征、颜色等评述)。
三、小结
同学们刚刚设计创造了栩栩如生，丰富多彩卡通形象。卡通王国奇趣无穷，里面上演一个又一个由许多的卡通形象组成的故事。我们接着还要学习由卡通形象组成的独幅漫画，多格漫画和连载漫画。希望同学们继续进行我们的卡通之旅。
播放音乐 《动画城》
篇3：中国漫画卡通市场初探
任何一种艺术形式或多或少都会受到各个时代所具有的特性影响, 卡通漫画也不列外, 而中国有可能喜欢漫画卡通的人群可以说跨越过两种时代思潮, 一种是现代性, 一种是后现代性。
中国的八九十年代是现代主义的高潮期, 那个时候人们强调的是技术、科学、发展, 所以那个时候, 中国主要流行的是铁臂阿童木、星球大战、寻找外星人、变形金刚等以科学技术为表现主体的卡通理念, 当然中间还有花仙子、糖老鸦和米老鼠等温情卡通来中和, 此时, 中国需要英雄, 因而也在制造大量英雄让人崇拜。机器猫、蜡笔小新、樱桃小丸子这种人性卡通是日本1990年的作品, 而中国是现在到了后现代的反思时期才流行。
九十年代晚期和2000年以来, 中国开始接受后现代注意思潮, 而开始反思与生物圈共生共存和可持续发展等问题。而这时候是英雄主义破灭的时候。人们开始喜欢小人物的故事, 因为自己就是小人物, 只有小人物的喜怒哀乐、小错误、小私心才是真的。人们需要的形象是反映自己情绪与自己最亲近的小人物。所以机器猫里的差等生大雄, 坏坏的小孩蜡笔小星, 以及永远有自己的小烦恼的樱桃小丸子开始风行中国。这些一反好小孩形象的人物能大受欢迎, 这是中国的物质文化达到了一定水平后, 人们的心态开始叛逆不愿再接受教导而出现的结果。
以为考虑共生共存的问题, 中国自己开始制作一些环保类的卡通, 如蓝猫之类。而宫奇俊的《千与千寻》也正是这样一个反映后现代思潮的作品。他考虑的共生共存不仅是环境, 更是我们自己的另一个世界——鬼, 已经不再是与我们对立的外星人。所以《千》能风靡中国, 也是《千》能触及人们心底处的结果, 它是一个以卡通形式表现人们正好需要的一个哲理的艺术片。
所以审慎一个卡通作品, 应该注意到社会思潮的流行宗旨。台湾的发展轨迹离中国最近, 中国最有可能走台湾曾走过的路, 因为我们都有着文化的共生性和同源性。所以台湾流行的东西大陆最可能流行, 而台湾八十年代流行的正符合中国目前的流行思潮:追求物质文明, 拼命赚钱。而九十年代台湾开始静下心来做文化, 对文化含量的要求开始占上风。大陆未来几年对文化的要求也会攀升。
从媒体手段来谈卡通的个性选择
科技引领下的传播方式的进步, 凸显大受追捧的外来电视和互联网等媒体, 大行其道的外来文化快餐受到年轻一代的追捧。即便仍热衷于文学的, 也大多转身于文艺快餐——动漫、卡通之类颇为刺激的视觉形态。[1]但是每种卡通都有一种最适合于表达自己的媒体手段, 而且一个卡通能适宜于所有的媒体手段的可能性很小。
最适宜于《蜡笔小新》的媒体手段是VCD, 因为这种带色的坏小孩不可能被电视台堂而皇之的推广, 但《蜡笔小新》活动的动态、闷闷的声音却必须通过影像形式来表达, 所以蜡笔小新的漫画书反而没有取到预期效果, 但蜡笔小新的经典话语片段却通过网络传到人群的更深处, 网络用文字传播了蜡笔小新。《樱桃小丸子》、《机器猫》最好的媒体手段就是电视, 被电视选中的卡通是很幸运的, 在中国卡通电视不景气的情况下, 能出一部这么迎合人们趣味的卡通, 当然能风行全国。
几米的彩绘系列最好的媒体手段当然是书, 因为只有书才能把几米的色彩、哲理表达得淋漓尽致尽善尽美。而《史奴比》最好的媒体手段也是书, 慎重选择好每一种媒介让每一种媒介都带来他自己所能引出的最大的利润是非常重要的。《阿贵系列》、《流氓兔》最好的媒体手段是网络。《阿贵系列》是台湾做的一个有点坏的小孩形象, 流氓兔在网络上传播更是靠自身的魅力而被人们发扬光大的, 有无数人参与做流氓兔的FLASH, 做得甚至超过了其原来的状态。所以流氓兔是被网络炒起来的最好的代表。
所以, 在做卡通时, 应该选择好最能表达卡通形象的主体媒介手段。网络可以成为一个费用低效率高的手段, 但它也是个双刃剑, 因为最后它的传播会让你无法控制, 让你制作的卡通不再是你的孩子, 而是广大网友的孩子, 每个人都可以来打扮他, 到时, 反而失去了他。几米彩绘系列因为书做得非常漂亮, 网络很难插手, 所以才被网友们放了一马, 网络被纳入辅助它宣传的正面轨道。当然几米彩绘涉及的多方面的主题, 也为他造就了多方面的机会, 比如他讲爱情的《向左走向右走》因为太符合大家的精神需要了, 所以被拍成广受注目的电影, 当然爱情是任何时代都不会过时永远流行的主题。
从卡通形象本身来分析他自身所具有的传播特点
卡通人物, 形象非常重要, 一个很好的形象意味着市场已经成功了一大半。形象做得最经典的是流氓兔, 他几乎是靠自己的形象红遍中国的, 大家只要看到他眯着小眼睛酷酷的形象就会喜欢上他, 所以几乎不用文字, 不用声音, 不用动作他就成为了大家的宠儿。大家开始崇爱流氓兔之后, 才开始注意他的声音、动作和文字。最好的是网络FLASH, 最差的是书。我用GOOGLE工具在搜索流氓兔信息, 竟然能达到36万个页面, 可见流氓兔的知名度, 更不用说大街小巷都卖着的流氓兔玩具。所以如果版权能控制住, 一个卡通形象所带来的利润是巨大的。
另一个成功的人物是蜡笔小新, 蜡笔小新跟流氓兔一样, 以坏坏酷酷的样子著称, 但蜡笔小新最经典的还是他的声音, 声音成为他传播自己的一种手段, 有一段时间, 用蜡笔小新的口气说话成为了一个流行点。蜡笔小新在VCD上广受欢迎的卡通人物, 毕竟最适合他的表达方式的媒介还应该是影像, 而VCD的版权比网络的版权更容易被控制, 所以蜡笔小新为其公司在中国赚到的利润应该大于流氓兔。提一点, 书、玩具的版权可以在一定程度得到控制, 但电视卡通是所有媒介中可控制性最高的。
买卡通的人大部分会是看到网上一段很搞笑的文字而爱上这个卡通形象的文字形象的。比如;蜡笔小新让人广为传播的一段对话就是“小女孩说:我爸爸是博士, 我妈妈是硕士。蜡笔小新说:我爸妈也有两个士, 一个是男士, 一个是女士!”这种对话很有无哩头风格, 大陆目前流行的就是这种风格, 所以无哩头的鼻祖周星驰才能在大陆被当成经典。但反过来讲, 以卡通为形象的艺术片因为反映的问题成人化, 所以能进入成人市场, 更容易带来市场上的成功。《千与千寻》的成功是因为他反映是大问题, 是大人类的问题, 没有局限在某个小地方上自哀自怜。所以如果有很好的文学脚本, 反映大陆人目前的生活状态, 或者反映目前人类需要反思的问题, 或者像《向左走向右走》一样制造一个凄美的爱情故事, 都不失为一个好的选择。
从卡通的市场寿命上来分析
看卡通的人大约是从1岁开始到老人。越为年纪大的人接受的卡通, 其往下辐射的年龄范围越大。因为年纪越大的人接受的卡通越需要经典。10岁以下的小孩没有选择权, 只要是卡通就行, 所以电视台上一些制作很差的卡通都会有小观众群。
而一个卡通产品, 他的市场周期通常为接触——喜欢——怀旧。接触主要是个淘汰的过程, 喜欢是个沉淀的过程, 而怀旧则是返回去寻找的过程。怀旧带来的商业周期最长, 但市场效应却非常巨大。因为当一个人在小孩子时期喜欢上一个卡通, 而这个卡通又曾经消失过, 当这个卡通有一天突然又出现时, 这个人已经有了经济能力, 所以他会不遗余力的购买, 满足自己怀旧的情绪, 所以怀旧的产品往往定价比较高。比如最典型的就是《丁丁历险记》, 2001年正版出现时, 卖价高达400元一套, 却还供不应求, 为这个书商整整带来1000万利润。当然目前大家没有心情等待这些小孩长大, 来怀念自己的卡通产品, 所以基本上就先从大人下手, 制作他们喜欢的卡通形象, 再用此形象辐射到小观众群。
总之, 好的卡通是个多方面成功的结果, 如果这个卡通形象够有趣、文字脚本够好, 也就是形式和内容都很好的话, 就成功了一半。接下来是宣传手段的问题。然后是保护好版权问题。反对盗版最好的办法, 就是价格低到大家都能接受, 大家能买得起, 又怎么会再去考虑盗版呢?
摘要：中国的漫画卡通市场受中国当前时代所独具的特性影响。由八九十年代具有现代主义思潮作品到近几年后现代主义思潮作品在中国的合理性及漫画卡通自身所具有的特性在中国这样特殊的大环境下的关系是值得探讨的问题。本文主要阐释了以下四个方面的内容:1、首先从宏观的角度即漫画卡通的时代性来谈;2、从媒体手段来谈卡通的个性选择3、从卡通形象本身来分析他自身所具有的传播特点4、从卡通的市场寿命上来分析。
关键词：后现代思潮,媒体手段,无哩头风格,卡通形象
注释
篇4：热爱卡通漫画 与年龄无关
不要以为卡通漫画属于孩子们，不要认为爱看动画片的成年人幼稚可笑。当我试探着问身边的人是否看动画片时，竟然有不少人和我一样呢。到网上试着搜索一下，才知道，原来有太多的成年人爱看卡通漫画。《通信信息报》曾做过一个网络调查，参与调查的网民中，喜欢动漫的有80.81%。调查数据表明，有八成的人仍然喜欢着动漫，自已还赶上了时尚。 另据《2011中国电影艺术报告》显示，2010年中国观看动画电影的观众83%都是18岁以上的成年人。其中，18到29岁的青年人占整个动画电影观影人群的第一位，高达62%。在美国，动画电影的观影人群定位是0～80岁的观众。而在日本，由于动画电影实行分级制，它的观影群体也十分广泛。
为什么有这么多的成年人喜欢卡通漫画？有以下几个因素：
一、对童真的一种追恋，对纯真世界的一种向往
对于成年人来说，无论他们年龄多大，自己心中都住着一个小孩。虽然身边的世界越来越复杂，但内心还是有一份天真，希望简单为好。欣赏深刻的人，这个世界没有了深刻的人就无法进步了，可要是大家都深刻了，这个世界又太沉闷了。在某时某刻，每个人都希望自己内心有一种简单，能够享受简单的快乐！
二、为生活减压，放松心情
面对逐步加快的生活节奏和巨大的生活压力，越来越多的都市人深陷在喧闹、浮躁的社会环境中难以自拔，已经很难有时间和精力去享受文字书的乐趣了，而绘本和漫画作品却以图文结合的形式，让人一目了然，轻松阅读，即不会占用人们太多时间，又有美图带来的视觉享受，对于忙碌的都市人来说，买几本绘本、漫画书看看，实在是不错的精神享受。卡通漫画是他们的生活调味剂。
三、拒绝长大，逃避现实
有这样一个成年群体，他们小时候受父母娇宠，一家老小都围着自己转。他们的喜怒哀乐，他们的衣食住行，他们的人生成长，这些都是家庭中的重中之重，而这些都由父母包办。这样做的结果是，他们走入学校，走入社会依然会以自我为中心。在这种环境里成长出来的孩子，无论身体怎么长大长高，心理却总都是那么小。这使得孩子在社会生活和学校生活里不堪一击。他们缺乏困难挫折的承受性，缺乏责任的承担性，毅力不够，耐力不够，胆小又敏感。因为在现实中不能应对，因为对现实失望，他们会寄情于动漫中的世界中，在动漫中去找自己的存在感，虽然这种存在感是虚假的，但因为不愿意承担，他们宁愿寄情于这种虚幻的存在感上。他们生活在自己的世界中，拒绝成长，拒绝承担。
新闻曾报道，28岁的韩裔日本男子李进奎爱上了日本动漫系列《魔法少女奈叶》性感卡通女主角之一——菲特·泰斯塔罗沙，同时也深深爱上了一个印有菲特真人大小头像的抱枕(枕垫)。令人意想不到的是，李进奎竟和这只抱枕举行了一个特殊的结婚仪式，和抱枕上印着的性感卡通美女菲特正式结为了“夫妻”！在婚礼中，李进奎还给这只抱枕披上了白色的婚纱！
现在的卡通漫画包含各种年龄层，各种年龄的人都能在卡通漫画里找到自己喜欢的，热爱卡通漫画与年龄无关。
篇5：初中美术教学 漫画。卡通画
一个课时
一、教学目标:
1、学会卡通形象设计的步骤与夸张变形的装饰手法
2、让学生进一步了解卡通画;
3、领略中国漫画和卡通画的丰富内容与人文精神
4、提高学生审美能力、表现能力。
二、教学重点、难点
1.重点
漫画。卡通画的设计步骤 2.难点
夸张，变形手法，形象特征的捕捉 3.兴趣点
自由创作卡通形象，不受任何限制
三、教具准备
多媒体、录音机……
四、教学过程
(一)导入:今天老师给大家认识一个新朋友,他会领着大家一起去一些好看好玩的地方。
(二)授课:(媒体出现一卡通人物)自我介绍:“大家好!我叫小精灵,想和大家交个朋友,希望
大家能喜欢我。今天我会带着大家去一个奇妙的卡通世界,我先到带你们到“卡通影院”看看吧!”
1、播放一动画片段。
师:大家看了之后,觉得怎么样/你们知道动画片是怎么形成的吗?
生:好看、有趣……是由多个卡通画面连续播放形成的。
师:对了,同学们都很聪明,大家有没有发现每一个卡通画面有什么特点吗?
生;各种形象生动有趣、可爱,声音动听,画面色彩鲜艳……
师:大家喜欢这样的画面吗?想不想学?那我们再跟着小精灵走一走吧!
2、出现小精灵,背景是一座漂亮的宫殿建筑,门口有“知识宫”字样。“我知道大家都非常喜欢画画,现在我们来到了知识宫,一起来学学怎样画卡通画,好吗?”
(动画打开门,出现画图板)教师简单介绍画图板中的菜单栏、工具栏和调色板。并简单演示在画图软件中画画。在演示过程中阐述卡通画的特点:卡通画就是漫画。用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画,一般运用变形、比拟、象征的手法,构成幽默、诙谐的画图。
3、“走出知识宫,大家一定都会画卡通画了,现在我们一起去看看画展吧!”(欣赏从网上下载下来的卡通图片)切换成许多画幅的界面,点击某一幅进行讲解、评析。
这些都是小朋友们的参赛和得奖作品,我们学习了计算机里的“画图”软件,熟悉运用工具箱里的各种工具,就可以向这些同学一样画出精彩的画面了。
4、老师发现大家都迫不及待地想露一手了,我们让小精灵带我们去一个好地方,那里什么可以尽情地表现自己的才能,大家想去吗?
小精灵:我发现大家的想象力真丰富,现在跟着我去“绘画小天地”吧!(找个漂亮的背景,配上动听的轻音乐)
四。布置作业:学生在画图板中画卡通画,题材不限。
1.基本要求
用简练的线条创造出一个卡通形象。2.较高要求
根据生活现象创作出漫画或一组卡通画，富有自己的个性特征，具有一定的感情流露。3.个性探究
可选择自己喜欢的创作方式，按自己的创意构思来创造与众不同的卡通形象。
五。展示学生作品(将学生的作品在大屏幕上进行评析)
六。小精灵与同学们告别:同学们,今天我和大家相处这么长时间,我发现你们都很聪明可爱,我好喜欢你们的绘画作品,希望大家能记得我。同学们再见!
札记:在本课中我利用了电脑课件来创造情境,又利用画图软件来进行作业,等于降低了作业要求,学生也更乐于接受。
七。板书设计 步骤：
篇6：卡通漫画教学课程
Q版就是写实人物的可爱造型 给熟悉的漫画角色绘制Q版形象 Q版人物也有饱满的立体感 服装是Q版角色辨识的一大要素
一、初步认识Q版人物
动漫界的Q版明星 Q版人物的类型划分 Q版人物的头身比范围 亲手绘制一个可爱的Q角色
二、刻画超Q的脸部
01 从正常版到Q版的脸有哪些变化 02 Q版角色的脸型 包子脸是圆脸的抽象变形
其他风格化的脸型为Q版角色增添个性 03 抓住Q版人物的五官特点 眼睛的变形是塑造角色的关键 容易被忽略的鼻子
用简单的线条和形状表现嘴巴 简化耳朵的复杂构造 04 Q版人物发型的绘制方法 头发要从发旋开始画 绘制头发的四要素 发型的梳理 佩戴饰品的头发
通过发型提升角色的个性
三、Q版人物的表情描绘
01 几种常见表情的Q版画法 喜悦的表情描绘 愤怒的表情描绘 悲伤的表情描绘 惊讶的表情描绘 尴尬的表情描绘 害羞的表情描绘 其他表情描绘 02 表情中的夸张表现 眼睛在不同表情中的夸张 嘴巴在不同表情中的夸张 03 Q版表情的搞笑表现 04 Q版人物的表情符号 用符号来代替五官
添加面部特效使表情更加生动
四、如何绘制Q版人物的身体
1.Q版人物身体各部分的比例
2头身的比例 2.5头身的比例 3头身的比例 3.5头身的比例 4头身的比例
2.身体各部位的变形
2、脖子变细或省略 弱化关节和性别特征 粗短是Q版手部的特点 各头身Q版脚部的区别 头身比越小变形越大
3、Q版人物的身体透视 俯视多用于表现人物的动感和造型 仰视多用于表现人物的气势和情绪 局部极端透视使人物更有特色 04 不同年龄段的Q版人物 婴幼儿的绘制 ……
五、Q版人物的动态表现
六、Q版的人物造型
七、Q版的小道具绘制
八、Q版动物的绘制
九、把Q版角色放到场景中去
十、Q版单幅漫画的构思要点
篇7：《卡通-动起来的漫画》教学设计
《卡通——动起来的漫画》是人美版小学第十册十二课内容。教材共两页，选取了中外各国大量的卡通图片供学生欣赏。除一些卡通漫画作品外，还有部分动漫影视截频，不仅如此，在选材方面还注重了多种卡通表现形式的兼顾：传统绘画卡通、水墨卡通、电脑三维卡通、纸艺卡通等。
学习者分析：
五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
教学目标：
知识技能：学习绘制有特点的卡通造型。
过程方法：欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。
情感态度价值观：培养学生的创新精神，体会卡通创作的乐趣。
教学教学重点及解决措施：
教学重点：
1、使学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同;
2、通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。
解决措施：
1、注重对学生造型表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、教师以各种生动有趣的教学手段，增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品。
教学设计思路：
1、导入
2、新授，师生共同讨论卡通的含义，以及与漫画、动漫、动画的关系。
3、欣赏较具代表性的卡通作品，讨论不同的表现方式和表现特点。
4、结合自己的认识和理解，创作一幅自己喜欢的漫画卡通形象。
5、分组或全班互相欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。
依据和理论：小学美术新课标提出，培养学生的美术素养。“综合探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：
①融美术各学习领域(“造型表现”、“设计应用”和“欣赏评述”)为一体;
②美术与其他学科相综合;
③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
信息技术应用分析：通过上网搜集卡通图片使学生了解卡通的特点，通过漫画的展示，了解卡通与漫画的区别。及什么叫动漫等概念。
教学过程：
一、导入：
找不同，分析生活中的老虎和卡通老虎有什么不同?分析卡通形象说说漫画的特点。
二、新授：
师生共同讨论卡通的含义，以及与漫画、动漫、动画的关系。学生借助自己选择的形象进行阐述，教师借助形象之间的比较进行分析阐述。(设计意图：借助讨论逐步明确卡通的内涵和外延。认识和理解漫画、动漫、动画之间的意图。)
三、欣赏
欣赏较具代表性的卡通作品，讨论不同的表现方式和表现特点。
(设计意图：通过欣赏和对比，进一步明确漫画、动漫、动画与卡通的关系。
四、创作实践
结合自己的认识和理解，创作一幅自己喜欢的漫画卡通形象。
(修改创作的目的是强化对“卡通”概念的认识和理解。)
五、教学评价
分组或全班互相欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。
篇8：《漫画、卡通画》教案
1.1 相关实例:
影片改编自日本著名动漫画家青山刚昌的漫画《名侦探柯南》, 从11年前开始在日本小学馆出版的《少年SUNDAY》周刊杂志上连载。随着连载回数的不断增多, 漫画受欢迎的程度也不断攀升, 到04年连载到500回的时候, 单行漫画本销售量已累计突破了1亿册。柯南堪称日本国民最喜爱的超人气漫画, 于是日本电视台和东宝电影公司合作, 97年开始推出剧场版, 8年来成绩卓越, 甚至超越了很多大片的票房成绩, 被日本影评家们盛赞, 《名侦探柯南》的系列电影创下如此佳绩, 从某些侧面了代表了日本动画电影的成长和兴盛。去年上映的第8部剧场版《银翼的奇术师》观众人数达到了1700万, 票房收入起过了过去三年累计平均达到了30亿日元, 是日本电影史上罕有的超人气系列。
1.2 实例分析:
日本和欧美的动漫作品之所以比中国的动漫作品受欢迎, 主要原因是因为这两个国家的作品有创造性, 无论是从作品的题材、内容、形式、还是从人物塑造和镜头的运用上都别具匠心, 它们的作品都在一定程度上很好的体现了本民族的文化特点而且把这种文化特点进行了升华。譬如说, 我们大家都很熟悉的日本动画片《圣斗士星矢》就是个很好的例子, 该片主要描写了一群以雅典娜为核心的圣斗士们, 为了维护世界的和平与敌对势做斗争的故事, 该片中这种自强不息, 坚忍不拔的精神不正是对日本大和民族的升华吗?试问:这种以民族文化为底蕴的作品怎能不受大众欢迎呢?由此我们可以看出, 中国动漫之所以不太受青少年的喜爱, 主要原因是因为中国动漫的原创作品少, 大部分作品都缺乏创新, 而且抄袭和借鉴的成分太多, 我们要为乔治·拉奎斯的一席话而感到惭愧, 同时, 我们应该深刻的意识到, 中国动漫需要原创, 也只有原创的优秀作品多了, 中国动漫才有可能打出市场, 与日本和欧美相竞争。《名侦探柯南》是当代日本漫画大师青山刚昌的名作, 从上文可以看出, 这部收视率极高的TV版动画是由日本漫画改编而成, 日本漫画之所以成功的垄断市场不仅是因为其生动可爱的人物造型, 本人觉得更在于它的离奇曲折的故事情节, 通过对柯南这个人物的生动刻画, 我们可以看出青山刚昌在构思这部书时就已经把这本书定位于少年儿童的位置了, 而作者又极其善于捕捉儿童的心理, 更透彻的讲, 青山刚昌知道孩子们脑子里想的是什么, 并且了展了这种思想, 升华了这种思想。在《名侦探柯南》这部书里, 作者就让孩子们幻想成为侦探的梦想实现了。所以我们可以这样说:《名侦探柯南》这部作品勾起了孩子们的兴趣, 激发了孩子们开动脑筋想问题的潜能。正是因为作者青山昌做好了市场定位, 才会让《名侦柯南》这部作品如此的受观众的青睬。与此相反, 中国有些漫画家的作品就是因为没有做好市场定位, 才会让观众抛掷脑后。譬如说:郭竞雄的谩画作品《三十六记》, 就没有做好市场定位, 首先这部作品的故事内容太过理论化, 不容易被别人所接受。其次, 漫画中的人物造型与故事内容不相配, 以书中的那种人物造型来看, 属于轻松搞笑型, 但是故事内容却不搞笑, 让人感觉是在讲冷笑话, 缺乏趣味性。我个人认为漫画是通过幽默的语言来说明道理的这种独特的艺术语言应该给人一种轻松愉快的感觉, 这也就是漫画区别与其它艺术表现形式的关键, 如果一味的在故事中讲道理, 或是讲冷笑话, 自然是没有人会喜欢了。
2 从出版业中透视日本卡漫的商业价值
2.1 相关实例:
1997年, 手冢根据酒井七马原作改编韵漫画《新宝岛》发行, 作品一经推出就受到欢迎。此后手冢陆续创作出《森林大帝》、《铁臂阿童木》等大量脍炙人口的长篇作品, 多次获昨各种奖项。《蓝宝石王子》是公认的日本第一部少女漫画。手冢提出了动画应该按照不同人群的需要制作的观点, 从此以后, 日本漫画有了少年、少女漫画之分, 后来又派生出许多其他的取向。2.2实例分析。通过以上材料我们可以看到, 手冢治虫的博学多才。他创作的漫画涉及儿童生活、科幻、侦探、自然、历史、神话、传说、文学、医学、宗教、音乐、哲学等各个领域, 他的读者从儿童、少年到中老年人, 包括社会的各个阶层。手冢治虫先生被寓为是日本漫画的“开山鼻祖”, 也有人称他为日本“漫画之神”。那么究竟手冢治虫先生都为日本漫画做了哪些贡献呢?首先, 手冢先生以其特有的动画理念的操作方式, 对迪士尼的经典和规范进行了颠覆。其次, 面对市场的巨大渴求, 手冢治虫进行了一场异想天开的革命——和他创作漫画的想法一样, 手冢觉得与其关注人物的动作, 不如去关心人物的内心。他认为最重要的是故事, 只要故事好, 就算是两张纸片也一样可能吸引人。在这种理念的指导下, 手冢开发了一整套的制作流程, 最大限度地节省制作成本。他尝试口动三桢的模式 (迪斯尼要求口型与说话结合) 制作对话。这种静态对话场面的使用大节省了资金。另外, 手冢对于影院片没有兴趣, 他的兴趣在电视这一新兴媒体上, 他要利用电视将动画推广给各个层面的观众群。由于思路及流程的正确性, 手很快取得成功, 而在随后的半个世纪里, 经过无数动画工作者的努力, 在今天, 低成本、重故事的日本经典影院片的古堡里, 将欧洲动画打死在小小的学术沙龙咖啡馆中, 有人形象地说手冢治虫发明了一个打击迪斯尼支画帝国版图的小锤子, 并在上面轻轻地敲开了第一个缺口。因为这个缺口, 日本动画才有今天两分天下的局面。再次, 另外, 他把电影、电视中变焦、广角、俯视等手法运用到漫画创作中, 给日本漫画的表现手法带来了划时代的变革。“新漫画” (也即人们常说的“日本式连环画”、“日本卡通”) 由些起步。他之后的日本漫画家, 基本上都爱到了他的直接或者间接的影响。他还进军成人世界, 制作了面向成人的长篇动、漫画, 晚年又尝试过“实验动画”, 在各个领域中的成就在国际上极负盛大名。手冢治虫因此被人们尊称为“漫画之神”。可想而知, 日本漫画的成功, 还有赖于这位知名的老漫画家, 如果没有手冢先生这位奠基人, 日本漫画的商业价值也未必会有今天这么高。也正是由于这位老艺术家的存在, 才影响了整个日本的漫画世界, 他为日本漫画的发展作了杰出的贡献。
参考文献
[1]四川成都网 (成都商报讯) .
[2]文化艺术报、动漫周刊.
篇9：《漫画、卡通画》教案
1.在上课刚开始的时候，我通过现场画漫画引出卡通形象来提升学生的学习兴趣，激发学生学习欲望。在示范的过程中，注重学生的接受能力，结合多种教学手段使学生想得明白、看得清楚，引导学生如何对自己的作品构思与创作。
2.卡通的形象各种各样，利用课件让学生欣赏不同的卡通形象，如人物形象、动物形象、植物形象，欣赏时学生认真观看，不时被可爱的卡通形象逗笑，课堂气氛非常活跃。在带领学生分析卡通形象的地域性时，部分学生说的很多，我自己准备了《猫和老鼠》《多啦A梦》《鼹鼠的故事》等卡通片，引导学生分析这些卡通片的特点，卡通不仅可以表现夸张可爱的形象，它还具有很强的地域性，不同的国家、不同的地区、不同的民族的卡通形象都各有不同特点。了解近几年卡通发展的趋势，认识不同的卡通形象。近些年各国之间的文化交流不断增多，卡通片也有了长足的发展，我们国家的卡通呈现出百花齐放的现象，在制作中不断吸取别国的优点，取长补短。我们来欣赏几部卡通片——《宝莲灯》《喜羊羊与灰太狼》《黑猫警长》等。帮助学生用我们学过的知识来分析一下，这些卡通片都吸取了哪个国家的特点？运用回忆的方法要求学生说出国产动漫作品的名称，在学生心中初步形成“国产卡通”的意识，为引导学生热爱国产动画片埋下伏笔。
3.为了使教学内容更加贴近学生的生活，我在课前对学生喜欢的卡通形象进行了调查，并从中选择了形象特点最突出的几个，设计了“闯关”游戏环节，激发了学生的学习兴趣。
为了让学生从多方面认识、了解卡通，又不感到枯燥，我将这些知识归纳整理、设计成闯关游戏，使学生在竞赛、游戏的积极情绪中，促使学生在头脑中产生对卡通形象的回忆、再现，同时训练了学生的视运动反应，也系统认识、了解卡通的概念、创作方式、各国的卡通特点以及如何创作卡通等，有效解决了教学重难点。
篇10：卡通漫画在美术教学中的作用
1、发展学生的美术技能
当今时代，卡通漫画越来越被人们所喜爱。尤其是中小学生，他们不仅爱看卡通漫画，从中体会人生的无穷乐趣，而且他们中间有一部分人，已经开始学习自己来编绘卡通故事，画漫画了，美术技能在不断的发展。漫画和卡通画形式比较容易掌握，可以使学生学了就用，其技法的多元性和自由性，在进行表现的过程中束缚较少，为学生自由地表现自己思想情感提供了工具，所以在学生的日常生活中得到广泛的应用。学生既可以充分地利用这种工具进行信息交流，也可以用漫画或者卡通画来帮助表现和装饰书信、贺卡或者笔记本等等。漫画卡通既可以是单幅的，也可以是连续的图画，这种灵活性可以让学生根据自己的兴趣和需要表现的内容来决定采用什么样的形式，而且不同水平及能力的学生都可以选择力所能及的形式进行创作与表现。
教师通过漫画卡通画来让学生获得美术绘画技巧的同时，也让他们了解一点艺术分析的方法。通过引导学生评价一些卡通漫画，就可以使他们了解透视原理，形象绘制以及比例关系，遮挡前后关系等等。学会一些构图的技巧。由于艺术家们使用不同风格和技巧创作漫画卡通画，教师就可以利用他们来介绍各种进行艺术创作的表现方法，发展学生的美术技能。
2、提高阅读和表达能力
21世纪是一个以计算机、网络技术和知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，同时，在现代科技、经济和文化的影响下，世界也进入了“视觉文化”的时代。[1]而流行视觉艺术中的卡通漫画已经成为今天文化和视觉材料的一个重要组成部分。审视各学科教育不难发现，唯有美术教育方可胜任“视觉读写能力”的培养。学生常常被故事的复杂性和戏剧性强烈地吸引，而在造型艺术中，卡通漫画恰恰具有这种特点，把这种特点作为一种教育工具加以利用，可以使任何一个年龄阶段的儿童运用漫画卡通，进行交流和表达。
孩子们常常在卡通漫画中刻画自己的故事，反映自己的愿望，并且通过这些卡通漫画和同龄人交流。提高自己的阅读和表达能力。
3、学会解决问题的技巧
漫画卡通可以运用在许多领域来指导学生，不仅可以激发他们学习美术的兴趣，而且可以帮助他们解决一些问题。
目前一动画片为载体的法制教育节目已经走入了课堂，将原本枯燥无味的法制课变得魅力无穷了。孩子们兴致勃勃的看屏幕上播放的《小心陌生人》。片中，四位卡通人物演绎了小学生如何保护自己，免受陌生人欺骗、拐卖的故事，剧情紧凑，内容生动。面对贴近生活的同龄人形象和在实际生活中似曾相识的故事情节，学生们被深深地吸引了。看完动画片后，学生们还兴趣十足，争先恐后地把片中的场景又演了一遍。课后，学生们纷纷说，看了片子，能很好的保护自己，不会受骗上当了。一位女孩说：“以前法制课非常枯燥乏味，有些同学恨不得一秒钟就把课上完。但是这次用动画片的形式来讲法律知识，由四位卡通人物来演，我们感到很亲切。这种讲课方式比用文字讲课使我们更容易理解，让我们对法律知识更加感兴趣。”通过这个例子，我们不难发现采用动画形式对孩子进行法制教育，是一种新形式，更是“法制教育从娃娃抓起”的一种行之有效的好形式。在这其中，深受孩子们喜欢的卡通漫画起了非常重要的作用，学生通过这样的途径，增强了法律意识，解决了一些问题。
4、获得良好的思想教育
小学生正处于人生最可塑时期，素质教育的任务无疑使他们的人生观和世界观在美好的、向善的、崇高的和勤奋的精神力量感招下和鞭策下，更加完善。这种精神财富积淀的越丰富，越厚重，将来迸发的能力和创造力量是无法估量的。因此美术教育中素质教育的原则就是育人为本，将小学生的思想境界做洗礼和升华。学美术首先要树立高尚的人格，要摒弃世俗和丑恶，不慕虚华，脚踏实地地做人。只有这样才在自身的行为和创作中表现出优良的品德和心态。直观性是漫画最主要的特点，漫画作者常用简洁的线条和明白的文字，利用学生熟知的事物进行加工而创造出的作品，藉以表达一定的立场、观点。这种图文并茂的题材可以使抽象难懂的道理变得通俗易懂，这样就能扩大读者面，增强影响力，发挥出意想不到的宣传教育效果，而这正好可以弥补思想教育常常使人感到枯燥乏味的缺憾。就小学生而言，因为漫画的直观可视、形象生动，所以他们特别喜爱漫画，对漫画表现出浓厚的兴趣，这符合小学生的年龄特点、心理特点和思维特点。例如，在对刚入学的一年级的新生进行常规的校园礼仪教育。借用漫画“在校门口”、“在校园里”、“上课时”、“下课时”、“进办公室时”等系列漫画，利用晨会简短的时间，让学生从欣赏漫画开始，在直观可视的情景之下，观看、聆听、议论、思考、理解等，深入浅出地让学生明了校园礼仪，并将纳入自己的知识构架中，指导行为。学生在漫画的影响下，思想也活起来，受到了良好的教育效果。在美术课上，将卡通漫画的欣赏德育结合起来，发挥美术教育的功能。例如小学美术四年级漫画欣赏一课，教材中选用了张乐平的《三毛流浪记》，它是爱国主义教育的一种生动体现，教师要引导学生正确认识三毛这个人物形象，联系他当时所处的历史环境，从而让孩子们意识到社会中不合理的现象，受到教育启迪。
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篇11：《漫画、卡通画》教案
Photoshop技术是平面设计课程中的基础内容，同时也是修改和完善动漫卡通形象的一种基础手段。一般比较受欢迎的卡通动漫人物形象，都是具有鲜明的个性和特点。而在这一基础上，利用卡通动漫人物形象，可以加强学生掌握Photoshop技术。比如，《大鱼海棠》这部动画片，里面对红色色彩的运用，以及女主人公的人物形象，就是一个热爱自由，但是又充满叛逆的女孩，这是对现实生活的一种讽刺，在固守着以往的教条，“知其然不知其所以然”，没有探索的精神和行动。而女主椿却有了一个承载自己梦想的“鱼”，就是鲲。所以，通过女主椿的人物形象，可以体现出女主的性格，她穿着传统的旗袍上衣，但是却留着“假小子”似的短发。这样可以表现椿是在一个充满教条的环境下长大，但是却又比较叛逆的一个女孩。而这个卡通人物形象，在平面设计课程中，就能够激发学生掌握Photoshop技术，首先学生可以把椿的形象利用Photoshop技术进行图像的变换和移动，然后进行色彩的调整，并且可以对颜色进行分离，从而根据现有的素材，进行颜色等内容的替换，观察是否能够达到另一种效果。通过不断的对椿的形象的分解和创新，让学生能够熟练的掌握住Photoshop技术。所以，动漫卡通人物形象在平面设计课程中的运用是十分重要的。
(二)漫画卡通人物形象在平面设计课程中CoreDraw技术的运用
CoreDraw技术是平面设计中重要的软件基础和知识基础，主要针对的是图像的编辑和处理。所以动漫卡通人物形象在平面设计课程中的运用，其中一点就是学会使用CoreDraw技术。而且利用动漫卡通人物形象，可以帮助学生熟练的掌握CoreDraw技术。因为图片的编辑和处理，也是动漫卡通人物设计和平面设计的基础内容。比如，《疯狂动物城》里面所有的人设都是动物，无论是狐狸还是兔子，都带有一定的天然的个性。狐狸狡猾，兔子正直，树懒行动缓慢，而绵羊则是腹黑，这些个性已经体现在了人设的形象设计上。比如，兔子永远穿着一身笔直的警服，而狐狸一直就是比较懒散的着装。这说，狐狸表面对任何事情都心不在焉，但是却有一双发光的眼睛，能后发现事情的真相。在《疯狂动物城》这部动漫中，人物无论是色彩还是形象设计，都是十分的饱满。因此，在平面设计课程中，可以针对《疯狂动物城》中的人设形象，进行CoreDraw技术的处理。首先把狐狸人设进行编辑和处理，分析出狐狸设计的过程，并且利用CoreDraw技术对人设的颜色进行重新的填充和设计。所以，动漫卡通人物形象在平面设计课程中，能够帮助学生掌握CoreDraw技术的运用。
(三)漫画卡通人物形象在平面设计课程中AutoCAD技术的运用
平面设计课程，其中一项重要的教学内容就是让学生掌握AutoCAD技术，主要是应用于二维平面设计、详细的绘制步骤和流程以及最基本的三维设计基础的内容，都需要通过AutoCAD技术来实现。而动漫卡通人物首先就需要在二维平面内进行设计。因此，动漫卡通人物形象在平面设计课程中能够起到重要的作用。比如，在《熊出没》系列动画片中，熊大熊二以及光头强的人物形象设计的坟场的饱满。两者之间是互相独立的，为了保护森林资源和自然环境而不断的抗争。但是没有人天生就是坏人，所以光头强经常会在动画片中，做出与自己身份不符的举动。比如帮助解决熊大，帮助熊大熊二赶跑外来入侵者等等。而光头强的人物性格，就是通过形象展现出来的。穿着大棉袄，大棉裤，以及小背心和小马甲，都些都是百姓最常见的穿着打扮，而且光头强头戴安全盔，这是对安全的重视。这种形象更加的深入人心，受到观众的喜爱。而《熊出没》之中的卡东动漫人物形象，在平面设计中，也起到了重要的作用，可以让学生熟练地掌握AutoCAD技术，了解利用AutoCAD技术如何绘制二维图像光头强的角色，以及详细的绘制过程，以及捕捉设计和对象捕捉的过程中，如何完成形象的设计。因此，动漫卡通形象在平面教学中的运用，能够帮助学生掌握AutoCAD技术。
五结束语
平面设计课程主要内容就是对各种软件的掌握和应用，而利用漫画卡通人物想象，可以让学生学习设计内容的精华，然后通过临摹和模仿，加强对人物构化的细节的了解，从而真是的掌握住平面设计的特点。所以，漫画卡通人物形象在平面设计课程教学中的运用，能够起到重要的作用。主要就是对相关设计软件熟练度的掌握。同时可以让学生有针对性的设计不同的平面文本，让平面设计也达到漫画卡通人物想象设计的要求和标准，赋予生动的内涵和生命。
参考文献
[1]刘双双,李永春.浅谈卡通形象在标志设计中的应用[J].美术大观,(06):156-158.
[2]刘雪涛.浅谈漫画在平面设计中的运用[J].美术教育研究，(05):167-168.
[3]韦亚男.浅谈漫画在平面设计中的运用[J].美术大观，(03):155-158.
[4]张靓.浅谈动漫人物的形象设计[J].美术大观，(05):111-116.
[5]曹汝平,李中扬.卡通标志及其品格特质[J].包装工程,2012(07):156-158.
[6]蒋聚波.谈标志设计的创作方法[D].苏州大学,2010.