绘画中的透视教学反思

绘画中的透视教学反思（精选5篇）

篇1：绘画中的透视教学反思

《绘画中的透视现象》教学反思

本课的教学目的是了解什么是透视以及视平线和消失点在透视现象中的作用。掌握透视规律，能运用透视知识表现近大远小的透视现象，增加画面的空间感。教学重点是初步了解视平线和消失点在透视现象中的作用，掌握透视规律感受透视规律，感受透视现象给画面带来的美感。教学难点是如何运用透视知识表现进大远小的透视现象。

在教学活动中，我首先出示两图片，一张是一排平行的树木，另一张是道路两旁延伸到远方的树木。请学生仔细观察感受画面中空间感，引导学生说说生活中见过的类似现象，教师归纳引出透视现象；说明透视定义：透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。之后出示荷兰画家霍贝玛的作品《村道》引导学生说说画家用透视现象描绘的这条乡间小路，看到后有怎样的感受？引导学生发现消失点。教师再次出示导课时应用的风景图，详细讲解视平线、消失点。提出问题：视平线和消失点是不是一成不变的？出示两组图片，引导学生观察分析，指名画出图片中的视平线和消失点，进一步分析得出结论：视平线和消失点是会根据观察角度的变化而变化的。出示两张图片，指名画出视平线和消失点，巩固刚刚学过的知识。教师利用课件标画出消失线，引导学生通过小组合作分析消失线内的事物有什么变化？学生汇报，教师用“近____远_____”的句式进行板书总结。引导学生发现事物在画面中的变化：近大远小、近高远低、近疏远密、近宽远窄、近实远虚、近粗远细……在学生掌握规律的基础上，教师简单讲解取景方法，随后进行范画，范画过程中强调要根据自己的需要确定消失点和视平线的位置，再用虚线画出消失线，然后按规律画出消失线中的事物。学生选生活中的一处景色进行创作。

收 获：

通过教学，新授的透视知识学生理解比较快，能快速区分和分析画面中、生活中的透视现象，能够分析出画面中事物的变化规律。对学生基本掌握了画法及透视规律并能简单地表现出画面的空间感。

不 足：

各环节之间的过度有些生硬，对名画的赏析不到位，取景方法的讲解不清晰。学生虽然理解了规律，但具体应用透视原理实践创作的能力较弱，细节处理及完整性欠缺。

改进措施：

五年级的学生对这个透视问题，有的理解不到位，需要慢慢引导，使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。授课过程中应该多加入一些学生身边常见的景物，如校园的罗马柱，教学楼的走廊，甬道两侧的树木等等，教学中加入这些图片，更能引起学生的兴趣，接近与理论知识的距离。

篇2：绘画中的透视教学反思

了解了概念后还得让学生会画透视关系，我主要是以图片欣赏的方式让学生自己去发现透视的规律，有些聪明的、平时善于观察的学生可能很容易找到，但是要让他们在画纸上去表现出来还是有点难

度，就在学生对所学知识极度渴望的时候老师在黑板上讲解，并加以范画演示，这样会使学生的精力高度集中，一般情况下老师灌输的知识他们可能不认真去学，但是遇到自己想知道的或感兴趣的他们会集中精力迫切的想得到它，从而大大的加深了学生对重难点的认识。

在表现透视现象的过程中最容易出错的地方就是室内的空间，室外的马路或是旷野一眼就能看见消失点，很容易就能找到视平线，然而室内同学们最容易搞错的就是把墙面与地面交汇的地方当成是视平线，这样就会导致室内的空间过大，与现实不相符。我在教学的过程中是采取让学生判断的方式进行强调的，我展示了一张教室的图片让学生找视平线和消失点，果然不出我所料绝大多数学生都说教室地面与墙面的交汇处是视平线，我利用课件把地板砖的两条边缘线延伸，然而两条边缘线在远处相交的点不在墙面与地面交汇的而是高于这条线，这里相交的这个点就是消失点，因为消失点实在视平线上的，所以向学生证明真正的视平线不是墙角与地面的交汇处，课件出示正确的视平线的位置，从而解决了从而解决了这个问题，同时我要在黑板是用范画做进一步讲解，并举出反例让学生判断，进一步加深学生的印象。

理论知识学习过后在欣赏部分中我选取的都是世界名画，我的目的是不仅要让学生了解画面中所含有的透视现象，还得让学生涨一些见识，因为时间的限制我对每一幅画做一个简单的介绍，让学生有一点初步的认识。我还展示了一些学生作品通过欣赏同龄人的作品增强

学生的自信心，让学生产生这样一个心里“他能画出来，我也能”的想法，进而增强了学生的绘画欲望。

在接下来的绘画过程中也出现了许多问题比如视平线和消失点定的太远、画面中的近大远小关系运用的不明显、构图小、用线碎等情况都有出现但是并不是全部而是个别人，针对这样的情况我在巡视的过程中就会进行单独辅导纠正错误，学生作品成型后绝大部分都符合教学要求，在欣赏的过程中我选取的不仅仅是好的作品还选取了一些有问题的，采用以学生评价为主，教师为辅的方针进行评价，其目的是培养学生的欣赏评价能力和语言表达能力。

最后对本节课所学知识进行总结，然后对本课知识进行拓展让学生养成善于观察生活的好习惯。

篇3：透视绘画中的时间

小时候每每在医院看到X光片时，孙悟空三打白骨精的场面便会在眼前浮现，再伴上医院那特有的消毒水味儿，我就不寒而栗，强压着想哭的欲望，试图挣脱妈妈的手冲出医院。上大学时，对X光摄影在艺术研究中的用途有所了解后，我才逐渐对它有了好感。

几年前，我在美国最古老的公共艺术博物馆—位于康州首府哈特福德的沃兹沃思博物馆（Wadsworth Atheneum）看了一场有趣的展览：在大师的作品旁并置着一幅相同尺寸并且明度非常重的X光照片，这些影像呈现出与原作截然不同的画面内容。我当时的第一反应是：酷！

仔细看过几组展品后，一个问题在我脑中跳了出来：究竟哪一幅才是原作？在画作的表层下都隐藏着什么秘密？或许这正是艺术史学者思考的问题。这里困扰我的问题是如何用摄影来揭示时间在绘画中所起到的遮盖和掩饰的作用。

用X光拍摄的这些绘画作品穿透表层的颜料，让我们看到油画深层的肌肤和骨骼，显示出在某一停滞的时间中画面曾经是另一番面貌—那是曾经的容颜、被遮挡但并未完全消失的存在。或许，这些X光图像被称作“尸检”照片更确切，因为这些绘画作品在完成的那一刻，它的生成就戛然而止—它自身不会再有什么变化。完成的作品借由某种“完美”掩盖住它的成长历程，当绘画过程结束时，绘画作品的时间由此转向，它的命运从此改变。

一件件画作就像艺术史的活体标本被展示在博物馆中，它们的身世也随之成谜。它们是为何以及如何来到这个世上的？这些谜团催生出一个职业—艺术史学家。在油画原作中看不出时间前行的轨迹，而这些X光影像有如从岩层中剥离出的化石，可以在一定程度上暗示出那些轨迹，同时也暗示出绘画过程的死亡。

绘画无法确证自己的生成过程

英国批评家、作家和艺术家约翰·伯杰（John Berger，1926～）在《抵抗的群体》（The Shape of a Pocket）中曾这样评述绘画初期的功能：“起初，绘画是对我们周遭不断出现又消失的可见物所作的一种确认。若无消失一事，或许就无作画冲动，因为如此一来，可见物本身便具备绘画所亟欲寻获的确定性（恒久性）。在对人类所在物质世界的存在物给予确认这一点上，绘画比其他任何艺术都来得更直接。”

绘画原来的功能之一是确认和再现他物（来自现实以及想象中的），若将绘画过程作为整个世界中不可分的存在物，那么架上绘画过程本身即是一个“不断出现并不断消失的可见物”。每一层的笔触与颜色，被不断涂加到画布上的更多层颜料所覆盖或混合。修正、涂改和覆盖，使得出现在画布上的绘画过程逐渐消失，这种消失的努力是为了最后的呈现。无论是小汉斯·荷尔拜因（Hans Holbein the Younger，1497～1543）那栩栩如生的肖像画，还是威廉·德·库宁（Willem de Kooning，1904～1997）那极具表现力的抽象绘画，它们的“出现”都以绘画过程的完结和消失为代价。绘画“对我们周遭不断出现又消失的可见物”进行确认，但有谁来确认它所经历的出现和消失呢？绘画可以确认他者的存在，却无法确认自身生成的过程。

纪录片揭示《毕加索的秘密》

绘画的诞生是一个掩盖过去的帷帐。架上绘画的过程是私人化的，绘画的过程怎样、发生了什么，只有艺术家自己知晓。对绘画进行确认的最具权威的人是它的创造者。当电影发明以后，摄影机镜头成为目击画作诞生的另一只特殊的眼睛。

1956年夏，法国悬念片导演亨利-乔治·克鲁佐（Henri-Georges Clouzot，1907～1977）在帕布罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）位于尼斯的画室中，拍摄了后来被法国政府视为国家级珍宝的纪录片《毕加索的秘密》（Le Mystère Picasso）。这部电影记录了毕加索近20幅绘画的创作过程，而在电影摄制结束后，毕加索毁掉了自己在电影摄制过程中绘制的全部作品。这样一来，这些作品所留下的就只有关于过程的记录了。这部影片重要的不是展示完美的画作，而是见证绘画诞生的过程、画家丰富的想象力、控制力和审美，以及绘画中的偶然性。

毕加索在创作过程中不断地否定和发展在画面上形成的图像，一个女人体可以被反复修改若干次。如果没有看过此片，很难想象，在最终画面的表层下曾经存在过如此丰富的图像内容。这种动态地凝视画家创作过程的愉悦与站在静止的画作前的感受大相径庭，不知道瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin，1892～1940）会将这种经验归类为哪一种“灵光”。显然，“毕加索的秘密”在此已不再是秘密。

在《数字》中寻找曾经的存在

架上绘画媒介的特点和风格都会显示出艺术家的思维轨迹、审美、技术特点等。因此，在架上绘画的表面，观者会或多或少地觅得并推测出这件作品绘制的过程。不过，并非所有架上绘画的过程都会因其只是通往最终呈现的途径而被掩盖。在美国波普艺术家贾斯珀·琼斯（Jasper Johns，1930～）的《数字》系列中，绘画过程被最大限度地呈现为主题。

自1960年夏始，琼斯利用数字0到9创作了系列作品《数字》，包括布面油画和铜版画。他通过保留绘制数字序列的过程来构建画面结构，专注于控制色彩和颜料的厚薄肌理。尽管画面结构和效果非常抽象，但这些作品都植根于真实的世界。也就是说，我们能够根据已有的知识和经验辨识图像。

我曾经迷恋《数字》系列充满音乐感的色彩和肌理，以及像游戏一般的观画过程。逐渐地我发现，视线在画面中游荡辨析数字形象的过程，实际上是在下意识地寻找画面生成的轨迹，因为画面内容由“曾经的存在”构成。

《数字》系列绘画与电影《毕加索的秘密》尽管都以绘画的“生成”或“过程”为内容，但是二者的不同点在于静态与动态的区别。站在媒介本体论的立场，静态影像更接近绘画的媒介特点。从记录与再现的角度看，摄影的功用同绘画诞生之初的用途相仿—留住行将消失的可见物之影像，确认曾经的存在。《数字》系列将我对X 光摄影若即若离的兴趣与对绘画的热爱混合到一起，并催化出若干新的摄影系列—我估且将其归类为绘画生成史。

用长曝光摄影向琼斯致敬

在《数字》系列诞生52年后的夏天，为了表达对琼斯的敬意，我架起画架和相机、绷起画布，以数字为题材用摄影记录绘画过程。在这个实验中，我主要突出两个想法：一是看看胶片如何呈现画作在时间旅途中留下的足迹；二是了解色彩在时间中是如何调和的。

我在《向琼斯致敬》中将中文和阿拉伯数字按递增顺序绘写了一遍，每个数字字号大致相同并处于画面中心；每个阿拉伯数字后的背景被分割成四个彩色方块；每个中文数字都有一个标靶状的彩环背景（受琼斯《标靶》系列作品的启发）；每个数字都与其独特的背景自成一幅完整的图画，完成后被另一个数字的图画覆盖。因此，在一张画布上包括21幅独立的绘画，最后一幅是由蓝紫色笔触涂满画面的抽象画，由此来遮盖住之前的全部具象形象、遮盖住曾经的存在。

长时间曝光过程中，为了使每个数字的画面得到均等的曝光，保证画作绘制过程的连贯性，我在画架前从早到晚一刻不停地挥洒颜料。一层层的色环被不停地加到画布上，画布上的颜料不断加厚。由于画的色环太多，我的记忆中已经分不清我究竟画过哪些标靶。一天的紧张工作换来的是些许忧伤（尽管画了20张画，但结果只是一张）和出乎意料的惊喜。

当长时间曝光的底片被冲洗出来后，画面呈现的影像居然与我记忆中的影像相去甚远（见图01），却与琼斯的作品比较接近。整个画面有着类似古典绘画的黄褐色调，这些颜色在时间中如何混合成这一特殊的色调？这个疑问又为我以后的实验找到了目标。最令人惊喜的是这是一张画作的“彩色X光片”。最后一张冷色调的抽象涂鸦是整幅画作的肌肤，20幅绘有数字的绘画是它的血管和骨骼。

而在这张长曝光得到的相片中，不同的数字相互交织穿插，与层层的色环构成一幅介于具象与抽象中间地带的绘画。将相片与完成的画作并置展示，若非亲眼目睹绘画创作的过程，观者很难看出过程图与最终作品间的关系。这恰似我从未将家中老人的X光片与他们的形象联系到一起一样。

面对这些对观者来说莫名其妙的相片，我意识到时间与相机之间存在着一种博弈关系。时间带来多少，同时也会带走多少；相机总是试图拦截时间，但它无法阻挡时间的步伐；相机只能尽其最大限度截取时间，却无法看清时间真正的容颜。

篇4：绘画中的透视教学反思

一、教学内容概述

《绘画中的透视现象》根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，本课属于“造型、表现”学习领域。本课意图是通过观察、分析和讲解，学生能够认识到景物的近大远小透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中进而提高空间表现能力，从而提高学生在绘画中的真实感。

二、教学目标分析

1、认知目标：通过学习、观察和分析生活中的透视现象，学生更了解生活中的近大远小的原理。理解视平线、消失点在透视现象中的应用。学习它能使学生更好的表现空间立体感是绘画作品更真实。

2、技能目标：通过学习，学生能初步了解透视现象及基本规律，并能运用这些规律表现身边的景物逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

3、情感目标：通过教学活动提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效果给画面带来的美感。并且有留意观察的习惯和探究生活中的近大远小透视现象的兴趣。

教学重点、难点：

1、通过对周围事物的观察、分析和讲解，能发现“近大远小”的透视现象，能掌握简单的原理和规律。

2、如何运用所学的知识表现身边的景物。

三、学习者特征分析

其实五年级学生对于近大远小的透视现象早就注意到了，为使学生把感应认知上升到理性认识，教学过称中我还是要通过大量的感性认识来引起学生的兴趣。透视教学是小学美术教学中的一个难点，因为学生初次接触这种理性化、抽象化的知识会感到难度较大，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫，如课前提出问题、留观察作业、收集相关资料等。

四、教学策略选择与设计

新课程理念提出“创新与发展取向的课程实施”，教师与学生不只是课程的执行者与接收者而应成为课程的开发者和知识的创新者。在本课教学设计时我重点突出以下几点。

1、教师要成为教学设计的创新者为了突出“用绘画中的透视现象表现立体感”这一重点，使学生带着浓厚的兴趣感受知识的魅力。我设计了这样的环节： 第一，用范画中两个大小不一的“海宝”以奔跑的动式来表现近大远小的透视现象

第二，用儿童画中一排树木来直观的表现近大远小、近高远矮、近粗远细和近稀远密的透视现象

第三，为了让学生体验到“绘画中的透视现象”的真实感我把音乐元素融入到了美术课堂上，引到学生在乐曲中需找立体感，恰当地运用音乐元素能够调动学生的学习兴趣。

五、教学资源与工具设计

网上收集各种透视现象的图片、名家画作、透视现象的多媒体文件、绘画用的尺子、铅笔、水彩笔等工具。通过对名家画作的欣赏和临摹，让学生更理解绘画中的透视现象，更深刻的记忆大师的作品也通过基础的透视近大远小表现的。

六、教学过程

（一）、导入新课。

师：同学们，2010年5月1日——10月，在上海召开了什么啊？ 生：世博会。

师：这真是值得我们中国人民骄傲的一件事情。你们知道上海的世博会的吉祥物是什么吗？ 生：海宝。

师：海报象征着吉祥，蕴意着人与自然、人与社会、人与人的和谐相处！今天我们请海宝来同大家一起学习，大家欢迎吗？ 师：仔细看，海宝从远处到近处有什么不同呢？ 生：在近处的大，远处的小。

师：同学们的感觉很敏锐，在我们的生活中也有许多这样的现象，谁愿意把你知道地向大家介绍一下？ 生：。。。路。。。房。

师：同学们真是观察生活的有心人啊！但在观察这些现象的时候一定要注意安全。像这种同样的物体处在不同位置时，在观者眼里出现近大远小的变化在绘画上就叫透视现象。

板书课题：绘画中的透视现象。

（二）、讲授新课。

①透视是绘画中的术语，那么什么是透视呢？就是用线条或着色彩在平面上表现立体空间的方法。透视可以分为两大类：一是形体透视。二是空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来标识物体的空间位置轮廓和光线投影的科学。空气透视：研究和表现空间的距离。

②用简笔画形式表达出来！问：他们有哪些透视现象（除了色彩方面）。生：近大远小、近宽远窄、近高远低、近清晰远模糊。。。

师：哇，好厉害。同学们发现这么多透视现象，那么在仔细观察。观察在绘画上色时色彩有哪些变化？

生：近处亮一些，鲜艳一点，远处灰暗一些。

师：假如，老师让XXX站在路的一端向另一端跑我不说停，他就不准停，最终会出现什么现象？

生：这位同学的回答真是棒极了，由于道路两旁的树木向远处逐渐缩小最终会缩到一点，这个点就叫做消失点的水平线就是视平线。通过消失点的水平线就是视平线。通过消失点的垂直线。这些在画面上通常是不用画出来的。③师：艺术来源于生活，又高于生活。现在我们就去看看艺术家是怎样处理画面中的透视现象的？这幅作品是荷兰风景画家。。。看看作者是用什么艺术形式表达的这幅作品？在你看来画家表现了哪些透视现象？

④我们今天研究透视就是要解决如何把现实世界里的三维空间立体事物表现在一个平面上？（如果说老师今天要求你们在一张纸上临摹学生作品，你们想先从哪方面入手）老师在黑板上做范画。

（三）、学生作业

作业要求：寻找生活中熟悉的具有透视现象的画面，表现出近大远小的透视效果。再充分发挥你的想象力给它填加上人物以及交通工具等，让它变得更美。

学生创作，教师巡视辅导。

（四）、评价拓展

学生互评，从他人的作品中学习和借鉴，相互学习，不断提高。

（五）、板书设计

绘画中的透视现象

近大远小

近高远低近宽远窄近清晰远模糊

八、总结和反思

篇5：绘画中的透视现象教案

一、教材分析

本课是一节了解透视现象的课程，属于“造型-表现”学习领域，教材的意图是通过观察、分析和讲解使学生认识到景物有近大远小的透视现象，并能将透视知识运用到实际绘画之中，进而提高空间表现能力。

二、学生情况分析：

五年级的学生在生活中已经注意到了景物近大远小的现象，但是，他们没有分析过透视规律，不了解视平线和消失点的概念，从未尝试过用透视现象表现立体空间，在创作时会出现各种各样的问题。学生会不自觉的关注局部的细节，容易把景物画歪。1.教学目标分析：

（1）知识目标：通过观察和分析，学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。

（2）能力目标：通过学习，学生能初步了解透视基本规律，并能运用这些规律表现身边的景物

（3）情感目标：通过教学活动，提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效果给画面带来的美感。

2.教学重、难点： 重点：通过观察、分析和讲解，学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。

难点：如何运用所学的透视知识表现身边的景物。

三、教学准备

学具：直尺、钱币、签字笔或水彩笔 教具：多媒体图片资料

四．教学过程

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术过程、体验审美的快乐，我将从兴趣导入、讲授新知、探究学习、巩固新知、作业评价、课堂总结和拓展延伸，几个步骤进行教学 兴趣导入。

首先，我设计了“欣赏自然景观”这一环节，出示两张 景图片一张平面的一张有透视现象的我问同学： 提问：哪一张图片给你的空间感更强烈？

学生：通过对比得出有透视现象的那张空间感更强烈，贴出有透视现象的图片

提问：为什么它给你的空间感最强烈？

学生：画中的景物越来越小，最后都变成为一个小点，所以空间感最强烈。

小结：离我们进的物体比较高大、宽阔，离我们远的物体比较低矮窄小。把这种现象称为透视现象。板书：透视现象

1、消失点：随着视线的延伸，景物会汇聚于一点，这个点叫做消失点。

提问：消失点的位置可以变动吗？

出示两张消失点在画面中的不同位置让学生观察

总结：想突出左边的景物消失点就往右移动，右边的景色美就把消失点往左移。

2、视平线：就是与眼睛平行的水平线，平视时与地平线重合。为了让学生进一步的了解视平线是与眼睛平行的教师用手比一比自己的视平线，看！老师的视平线这儿你们的呢？教师由站姿该为蹲姿，由此让学生了解视平线的位置并不是固定的。总结：想表现视平线以下的景物，视平线就要高一点，想表现视平线以下的景物视平线就要低一点。

3、消失线：景物的轮廓与消失点的连线叫消失线。

在感受透视现象给画面带来美感的同时，引导学生发现消失线的规律，视平线以上的景物越远越向下，视平线以下的景物越远越向上，景物的轮廓与消失点的连线叫消失线。

4、观察思考发现规律：

引导学生观察消失线夹角处天空和道路进宽远窄的透视现象，从而总结出树的透视规律。

近粗远细近疏远密近高远矮 通过图片，让学生了解北京颐和园长廊中的横梁与树的变化是一样的。

五、创新表现：

教师演示如何运用沙画表现透视现象。

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

六、实践提示：

运用透视知识创作一幅有透视现象的风景画。

七、欣赏、评价：

1、能够有目的地安排视平线和消失点的位置

2、能够运用透视现象在平面上表现立体空间。小结：