建筑艺术与赏析论文

建筑艺术与赏析论文（通用6篇）

篇1：建筑艺术与赏析论文

音乐赏析的意义与方法初探艺术论文

【摘要】音乐赏析是把音乐和人生享受联系起来的。它对于赏析者的意义主要表现在：有益于陶冶情操，提升审美能力，培育创造性思维。让音乐使自己的生活更绚烂，一个很好的途径就是学会欣赏与分析。音乐语言往往带有一定的模糊性、求异性和不确定性，所以要多听佳曲，感受其美;音乐作品驰骋着丰富的想象，所以赏析时必须启动联想，捕捉音乐形象;音乐最显著的特点在于蕴涵着丰富而强烈的情感，所以赏析时应体验情感，挖掘内涵;丰富多彩、有声有像的客观人类社会是音乐创作的源泉，而音乐家的世界观、人生观在创作中又起着至关重要的作用，所以音乐赏析要尽可能深入乐理，知人论世。

【关键词】音乐音乐作品赏析

音乐赏析是指对音乐作品的欣赏与分析，就是经过感悟、体验和再造想象，把听到的音响在脑中整合成音乐语言要素，从中感觉到活生生的形象，进而把握音乐作品所蕴涵的思想内容。音乐赏析无论对于赏析者还是对于音乐教育、对于社会的意义都是多方面的。

它对于赏析者的意义主要表现在：有益于陶冶情操，提升审美能力，形成创造性思维;对于音乐教育的意义主要表现在：它是音乐教育的重要支柱，是进行素质教育不可或缺的一个环节，是进行审美教育的必要手段;对于社会的意义主要表现在：是实现音乐作品社会作用的必要条件，在造就社会所需的时代新人方面有着重要作用，并能够促进人类社会审美理想的形成。限于篇幅，本文重点阐述音乐赏析对于赏析者的意义，在此基础上探索音乐赏析的方法。

一音乐赏析对于赏析者的意义

1.有益于陶冶情操

优秀的音乐作品，无论是声乐作品还是器乐作品，都是内容与形式、思想性与艺术性的完美统一，有着强大的艺术感染力和深刻的教育力量，能够带给赏析者艺术造诣的升华，使其道德情操得到进一步的提升。赏析者在审美的氛围中会不知不觉受到音乐形象的感染，自然而然地受到教育和启迪，产生乐观向上的思想情感，剔除思想意识中不健康、不正确的成分，逐渐变得高尚起来，进而形成较高的音乐文化修养及完美的人格。

2.有益于提高审美能力

优秀音乐作品是人类的艺术财富、人文精髓，能够使审美活动带有鲜明的倾向性，引导赏析者建立正确的审美观，消除错误的审美观，从而使其受到教育和启迪。美的观念是同人们的道德观念紧密相连的，它反映着人们的世界观，所以赏析者进行音乐赏析时，实际上是在接受一种道德观、价值观，其影响极为深远。赏析者通过对音乐作品体裁、题材、形式、风格、内容思想性，作曲家创作意图，具体的表现手法等诸多方面进行深入细致地分析，逐渐准确地把握住作品的音乐形象，领会作品中的人文情怀，汲取音乐艺术的精髓，养成审美鉴赏与辨别能力，从而提高审美能力。

3.有益于培育创造性思维

由于音乐语言往往带有一定的模糊性、求异性和不确定性，总是有意无意地留下了许多空白，因而音乐赏析需要艺术想象力，让赏析者去延伸拓展，去捉摸思考，否则便难以转化为具体可感的形象世界，更不能从赏析中得其境界。音乐赏析不仅需要艺术想象力，而且也发展艺术想象力，它是一种积极主动的艺术再创造活动，而不是被动、消极的感知。音乐赏析的过程是一个不断探索、创造的过程，其间所形成的思维方式主要是为了达到对音乐作品内涵的深刻感受、体验和创造，要借助储存的知识和经验，也要运用联想、想象等思维手段，这就使赏析者的智力得到开发，思维更加灵活和敏捷，从而培育创造性思维。

二音乐赏析的一般方法

1.多听佳曲，感受其美

“观千剑而后识器，听百曲方能知音。”要学会赏析音乐作品，首先必须多听，且要选择古今中外生命力强、感人肺腑的`佳曲，感受其富有魅力的音调、恰到好处的表现手法、确切的表达内容与音乐语言、鲜明生动的音乐形象等等。我认为，身为中国人，对我们的民族音乐、民间音乐要有深厚的感情和广泛的了解，所以更应该多听。多听民族音乐，会深刻感受到祖国壮丽山河的美，从中受到爱国主义教育。

另外，优秀音乐作品本身都是美的，可博闻广听，就是要扩大听的范围，主动接触不同题材、体裁、形式、风格的音乐作品，让脑海里既有中华民族各类音乐，又有古典派、浪漫派、印象派、现代派、各时期民族乐派的印象。赏析之前可查阅相关的知识性资料作参考，对作品内容、形式及表现手法有一个大致的了解，然后再结合音响带来的美感，便于更好地把握作品真挚的感情、严谨的结构和鲜明的主题。

2.启动联想，捕捉形象

音乐作品驰骋着丰富的想象，赏析时必须启动联想，捕捉音乐形象，才能充分体味音乐之美，感悟其情致和韵味。对于音乐形象，音乐界有许多不同的解释。简言之，音乐形象就是因为音响的启发，使人在脑海中产生想象中的事物形态或生活图景。如赏析歌曲《橄榄树》的音乐，从六弦琴奏出的大段缠绵不断的分解和弦，到长笛奏出的主题旋律，其音调多是下行的，和弦也是沉郁而柔软的，音型却热情而带祈求，又因每一乐句的句尾拖着长音，更增加了哀而不伤的问句气氛，使人产生无限的伤感惆怅，同时伴有向往之情。

这种音乐效果，使人联想到月夜下游吟歌手身背六弦琴、独自漫步弹唱的画面。如能进一步展开联想，就会想到台湾同胞由于多年来不能回到祖国怀抱，以至于“叶落求归根，梦境叹依稀”。人们听到此曲，便会激起浓重的乡愁，或由草原想到大陆，或由橄榄树想到和平，仿佛看到自己变成和平鸽，翱翔于烈烈长空，飞到和平之神的塑像前发出撕心裂肺的祈求，热盼回到祖国怀抱。可见，以丰富的联想捕捉到的音乐形象，可谓胜景无限。

3.体验情感，挖掘内涵

音乐作品不仅驰骋着丰富的想象，并且蕴涵着丰富而又强烈的情感，这是音乐最显著的特点。音乐的内在特点就是抒发感情，音乐作品无不是为了抒情而存在的。换句话说，情感是音乐的生命、灵魂，没有情感就没有音乐。所以在赏析音乐作品时，要以深刻的思想体验，感受音乐作品的情感，然后循着对音响的感知，用灵动的大脑去体悟作品的思想内容或题材范围，进而挖掘其情感内涵。

对于有歌词的声乐曲，因语言本身的含义、节律、韵味等都会在一定程度上揭示出作品的思想内容，这对赏析者具有启示作用，要体验其感情内涵并非难事。但是对于没有歌词、纯器乐演奏的器乐曲，要挖掘其情感内涵相对困难一些。乐曲的标题有时是内容的集中体现，帮助我们了解乐曲的大致内容，同时也可从中揣摩其情感内涵。如圣?桑的《动物狂欢节》，在传统狂欢节中对各种动物进行描绘，它是由14首独立短小乐曲组成的管弦乐套曲，14个小标题使人们在听乐时，能够按照乐曲标题的提示，在思想内容的引导下受到作品情感的熏染，从而情不自禁地陶醉于作品中，或受到感召，产生强烈的情感共鸣。

4.深入乐理，知人论世

前文已经提到，赏析者进行音乐赏析时，实际上是在接受一种道德观、价值观。因为多数音乐作品所表现的内容、感情及创作意图，总离不开作者的世界观，所以赏析者要深入乐理，从作者思想感情的实际出发，由表及里、由此及彼地探求作品的哲理性。如唐代古琴乐谱《碣石调幽兰》，有如下记载：孔子周游列国，终不见用，他在途中看到幽谷中沁人心脾的兰花，于是感慨道：“兰花是香花之王，如今却与野草丛生，正如‘贤德之士，怀才不遇，生不逢辰。’”于是弹奏了《幽兰》这首琴曲，它启发人们自觉抵御现实中的种种诱惑，不畏强权，勇敢地伸张正义、维护真理。

对于那些无标题的音乐作品，应该怎样赏析呢?那就要“知人论世”。“知人”就是要了解作曲家各方面的情况，一是将其作为个体的人来看待，了解其创作才情、个性气质、艺术修养、审美志趣，甚至师承和流派;二是将其作为社会的人来看待，了解其生活经历、政治遭遇、思想崇尚，乃至籍贯、家世和交友。“论世”就是要了解作品的时代背景，如政治上的治乱、经济上的兴衰、社会生活面貌、文艺思潮、社会风气和风俗习惯等。如贝多芬的《命运交响曲》，是一部哲理性很深的音乐诗篇，其哲理性是贝多芬所有九部交响曲中较为杰出的一部。它反映出当时全人类共同遭遇的命运和人民要起来、要解放，社会要革新、要前进，急需寻找自由、平等、博爱的资产阶级革命道路的理想。但因种种逆历史潮流而动的恶势力的无情阻挠，在此社会背景下，作者创作了这首作品，认为只有与恶势力做不屈的斗争，才能取得最后胜利。结合贝多芬当时的个人遭遇，乐曲中有着抑郁的成分，更有希望、有斗争、有必胜的信念，充分揭示了作者感情深处隐藏很深的心声，却得到了人们广泛的共鸣，激励着我们以顽强的意志去争取斗争的胜利。对于大多数无标题音乐作品的赏析，因其寄寓着很深的哲理，只有善于“知人论世”，才能充分领悟乐曲的情致和韵味，从而不断提高音乐赏析的能力和水平。

参考文献

[1]弗兰德?劳厄.开启音乐之门[M].北京：人民音乐出版社，

[2]张前、王次.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992

[3]渡边o.音乐美的构成[M].北京：人民音乐出版社，

[4]理查德?贝克.音乐的魅力[M].北京：人民音乐出版社，1986

[5]沈旋、夏楠.古典音乐欣赏50讲[M].上海：上海音乐出版社，

[6]孔繁洲.音乐素质教育手册[M].北京：中国文联出版社，2000

篇2：建筑艺术与赏析论文

学号：12132110 姓名：金露东 班级：自动化121

1.请写下你课外自主学习本课程内容的方式、途径以及心得体会，不少于500字。

王老师你好！我是工学院的一名学生，因此平时学习和赏析本课程内容的机会不会很多，所以课外自主学习的方式与途径自然少得可怜。我最主要的方式就是网上搜索阅读与图书馆里相关书籍的查阅，不过依旧还是有深刻的心得体会。

设计艺术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，通过声音、动画、视频、投影等手段，为我们创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。从而使设计艺术形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式，激发大家学习兴趣，满足大家发展的需要，实现促进审美理念的形成和发展的目标。

我认为设计艺术欣赏课在欣赏名作过程中，就应该大胆鼓励学生发挥想象力。上课过程中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导我们欣赏这些作品时，凡是容易理解的都要给大家留下一定的思维空间，鼓励我们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求大家在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发大家对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。有人总认为“欣赏”就是拿美术作品给学生看，或者认为美术就是教学生画画。其实不然，欣赏的过程实际上就是认识作品，了解画者思想情感，与艺术家直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析，再认识、再创造的过程，是感性认识与理性认识的结合。

总而言之，我感到很庆幸我在这学期选了这门选修课，给我的价值观，艺术眼光及个人品味都提升了一个空间。我真的学到了很多！

2.请选择你见过的或了解到的有创意的设计作品（至少三件）加以赏析评析，不少于1500字。要求：思路清晰、语言通顺；格式清晰统一；图文并茂；欣赏评理合理，有自己的理解。严禁抄袭。

作品赏析一:《条形码设计》 作品类型：平面设计

作品的创意思想分析: 条形码是一个产品的重要标识，我们平时看到的条形码都是黑色的条纹状，估计很多人都没有注意到。“包装的触角应该无处不在，但是为什么包装上的条形码始终一成不变？”直到有一天一群日本设计师设计的条形码作品，并且了解到他们也曾这样发问过。

学习有关条形码的技术知识外，这群生活在东京的日本设计师开始对条形码进行有趣的设计。他们根据产品的特点，把一些相关的设计要素与条形码合成一体，让原本枯燥无聊的符号变得生动有趣，并成为整个包装设计中的一个重要组成部分。他们给苹果汁的条形码加上了半个带叶的苹果；他们给啤酒的条形码设计成一个啤酒杯的形状；牛奶的顶部加上了牧场，甚至在条码的中间嵌入了一头奶牛；他们给广岛的博物馆设计出蘑菇云状的条码„„

我的点评：条形码做得如此有创意，让人眼前一亮。小细节才能体现一个产品包装的完美性，这样的条形码必然会给产品的包装加分。旦愿日本条形码设计，能够点亮我们中国包装设计师的灵感。

作品赏析二: 《蜡烛香皂包装设计》 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她经常到欧洲、亚洲等地区旅游，带回了文艺复兴时期各式各样的设计，有佛罗伦萨人的面料，葡萄牙、西班牙和意大利等国家的陶瓷。她希望创造一系列的专业香皂(现在的蜡烛)反映这些丰富纹理的设计。每个设计体现旧世界魅力与现代风味。LUCIA 用黑白色的标签体现了清洁的肥皂产品，同时抵消了丰富、令人眼花缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。

我的点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。

作品赏析三：《弯腰的作品的创意思想分析: 丽但是又很脆弱，稍微划痕。现在，新科技的本身变得更好打理。设计时的人体工学，一适度大大增强。高高矮的人拿上面的书就一个简单的变化，就为利。从造型上来看，普通的书架相比更具

书架》

以往的家具经常是外表美不注意表面就会留下一些应用，使得皮革、木质家具体贴的另外一个层面来自点点尺寸的调整，都会令舒的书架非常实用，但是个子很费力，弯曲的设计，只是大部分人带来了信心和便整个书架的设计很现代。与美感。

我的点评：这个书架放在家里，给人一种空间与时间的扭曲感，深动形象的给人一种线条的柔和感，令人感到舒适。

作品赏析四：《急救呼吸机》

作品的创意思想分析: 结合了呼吸机主机、氧气瓶、附件包于一体，在野外救护、多途径转运、急救等使用环境下，体积小巧，携带方便，无需电源支持，同时又具有同步通气和手动通气功能，大大的扩展了急救呼吸机的使用空间。气源接口采用两种方式，不仅与自身携带的气瓶连接,还可与气站方便连接。

我的点评：这是2007中国创新设计红星奖金奖产品，作者很好的将呼吸机主机、氧气瓶、附件包于一体，不仅方便小巧，而且很好的体现了现代化的可持续发展与节约空间的思路，既环保有高效的产品。

作品赏析五: 《Yeo Valley酸奶标志设计》 作品的创意思想分析: Yeo Valley 发布新标识并推出新的系列包装。大罐装（Big Pots）有三种产品系列——全脂牛奶、脱脂牛奶和希腊酸奶。品牌标志的设计把 Yeo Valley 包裹在一滴牛奶里，诠释了 Yeo Valley 作为世界上新兴乳品的偶像地位。包装设计则突出了大罐装（Big Pots）是 Yeo Valley 酸奶的主打产品，并强调了产品每种味道的天然品质和有机成分。

篇3：桂离宫的庭院园林与建筑艺术赏析

桂离宫, 又称“无忧宫”, 位于京都西南近郊, 含附属建筑用地面积58210平方米。由智仁亲王和智忠亲王父子创立。智仁亲王1620年开始建造, 1625年建成。事隔20年, 智忠亲王于1645年重修增筑, 于1649年完工, 当今之局是智忠亲王完善后的景观。桂离宫是日本三大皇家园林的首席, 也是日本古典园林的第一名园。

布鲁诺·陶特在评价桂离宫时, 绝大多数的篇幅都是在阐述庭院与建筑之间的关系以及人在庭院内回游时体验到的时间、空间秩序。他写道, 如果只看到建筑形式, 桂离宫粗糙的有点像匆匆搭建起来的临时建筑, 然而, 就庭院与建筑的相互关系来看, 他给人们带来是空秩序的丰富多变的体验。

二、桂离宫的庭院园林艺术

1、桂离宫庭院风格类型

桂离宫是小掘远洲的作品, 从庭院类型上来看, 是以池泉回游式为主, 多种类型为辅的综合式庭院, 既是回游式庭院, 又具备舟游式庭院的要素。

桂离宫庭院布局以池泉为中心, 池中构筑岛屿, 岛与岛之间通过桥相连接, 形成小桥流水的景观效果, 同时桥能够增加景观层次性。这是典型的池泉式庭院。

桂离宫既是回游式庭院同时也具有舟游式庭院的因素。庭院内的主要建筑群以及岛上的建筑都通过园路相连接, 日本园林吸收了中国古典园林的“步移景异”的造园特色, 整个园路的景观体验十分丰富多变。虽然桂离宫以回游式为主, 但是依然可以坐船穿梭在各个岛屿之间, 主要建筑群的立面朝向水面, 建筑小品依水展开。

2、桂离宫庭院的总体布局

心字池位于庭院的中心, 池中有大小各异的五个小岛, 将水面划分为几部分, 岛上分别有土桥、木桥和石桥通向吃岸。书院群是桂离宫的中枢建筑, 在心字池的西岸。从古书院北侧的月波楼开始, 顺时针摆放着7座小品建筑, 其间穿插若干景点。

3、桂离宫庭院布局特征分析

桂离宫整体地势西侧平坦, 中部池泉, 东侧地势较高。与日本传统的轴线式布局不同, 桂离宫为中心式布局, 以水池及其周边建筑群为中心, 六个御茶室散落庭院中, 月见台位于中部主要建筑群中, 作为主要的观景平台, 与散落在周边的御茶室形成对景。这就使得整个庭院中心明确, 同时节奏清晰。在此基础上, 东侧建筑距离核心区较远, 同时地势较高, 可以眺望院外的景观。

桂离宫水体被大小五个岛屿分割为五个水面。其中除东南小水面, 其余三个水面都可以和中心水面在视线上进行沟通。距离中心水面视距较长的则通过桥的设立来增加景观的层次。由于有大岛隔离, 东南侧的水面与中心水面联系较为薄弱, 唯有通过小溪与之相连, 小溪两侧地势较高, 植物密集, 形成了与中心区域截然不同的景观效果, 使庭院景观更加丰富多变。

三、桂离宫的建筑艺术

1、桂离宫建筑的生长方式

从书院建筑群的布局可以看出, 古书院、中书院、乐器之间和新御殿四个部分以凹凸曲折的形态相连。书院建筑群经历了几次扩建, 每一次扩建都是在原有建筑的对角线沿对角线方式铺展开来。这样的生长方式使原来进深较浅的书院空间扩大了纵深感, 增加了内部与外部的接触面, 各个组团的主要空间都能够具有良好的景观效果。而次要的服务性房间也能够沿着对角线退到比较隐蔽的位置。朝向中心水面的一侧是主人和客人主要的交通路线, 另一侧是服务人员的通道, 两条道路分开, 互不干扰。沿对角线展开时, 每个新扩建的组团依次后退, 形成连续曲折的建筑外轮廓, 丰富了景观层次。

2、桂离宫中的御茶屋建筑

御茶屋建筑区别于茶室, 大多是被当是“举行一些连歌、和歌吟诵, 或笙箫演奏、酒宴的娱乐活动的场所”, 喝茶并不是御茶屋中唯一的活动。御茶屋的规模通常较小, 墙面有大面积的开窗和开口, 形成开放空间效果, 便于观赏庭院内的景观。

桂离宫中有各类规模形式不同的御茶屋, 满足不同需求。其中松琴亭是较为重要的建筑之一。其平面布局为两个L行重叠形成回字形, 中间形成小小去空间别设计为天井。室内的隔壁由藏青色和白色交错, 门板呈现出暗红色, 与墙壁颜色形成对比, 提升了空间的色彩效果。

赏花亭位于大岛上, 是一座以茅草为顶的建筑, 其正面和半侧面采用开敞的形式, 其余则采用竹连窗和下地窗。建筑风格简单朴素, 与周围的自然景色融为一体。

3、建筑材料的应用

自然掉落的树木上留下痕迹, 经过多年的生长之后虽然会被年轮包裹, 但缺口周围会微微隆起, 中心部位呈现在出内凹状, 被称作“酒窝”。桂离宫中使用了大量这种含有酒窝的原木, 甚至一块出现好几个酒窝, 这些酒窝都出现在能够被人看到的地方, 而在里面人们看不到的一侧, 根本就看不到任何酒窝, 所以酒窝是事先被考虑好的, 是被设计的。当建筑把材料本身的肌理作为一种景观呈现, 木材则成为建筑风格的重要组成部分。使建筑与周围环境更加密切的结合在一起。

四、总结

桂离宫在室内是室外、建筑与庭院处理的较为出色。建筑使用了大面积的门扇, 使建筑在满足私密性的同时又在很大程度上感受周围环境, 建筑与环境之间巧妙的应用灰空间过度, 使室内外空间转换自如。从室内看到的景观也较为讲究, 经过精心设计。植物, 小桥流水, 与周边建筑小品的对景效果, 再加上步移景异的游览路线, 桂离宫是既适合景观也适合游览的园林。

桂离宫整个建造过程并非一蹴而就, 是在不同时代不同需求的背景下逐步形成的。每一次新增都保留了之前主要的并结合新的需求, 去掉或修改与新需求相冲突的部分。每一次的新增都是以单元形式出现, 并与旧的单元结合。

无论是城市设计还是建筑设计, 都应该是一个漫长的过程, 有生长的空间。日本的建筑以榻榻米为原子, 通过不同的组合方式来构筑建筑, 这种组合方式使建筑有跟多的空间。城市建设中应借鉴这种形式, 使城市的能够以更为健康有机的形式生长。

摘要：桂离宫作为日式经典园林的代表, 其室内部空间的可塑性较强, 室内外环境衔接自然, 室外景观成为室内的一部分。

关键词：桂离宫,园林,环境

参考文献

[1]刘庭风, 张灵, 刘庆慧.对自然美的膜拜——日本古典名园赏析 (一) 桂离宫[J].园林, 2005 (9) :6-7.

[2]陈巍.桂离宫的现代启示[J].新建筑, 1999 (4) :93-95.

[3]李蜻, 徐永利.浅析日本建筑界对密斯的反思[J].华中建筑, 2007.

篇4：《莲花》音乐赏析与歌唱艺术处理

【关键词】莲花、舒曼、声乐

舒曼的歌曲通常采用各式各样的手段来表现艺术，他经常将重点放在细微感情及对大自然美好风光的内在心理展开形容，其中的优秀作品《莲花》，具有独特的美，既沧桑又悲凉，完美的体现作者别具一格的艺术感、观察力、天才的创作思维还有高超的唱歌水平及艺术水准。

一、舒曼及《莲花》的简介

舒曼，19世纪上半叶伟大的作曲家、钢琴家、音乐评论家、名誉响彻德国音乐史，乃至世界音乐史。他的一生创作出很多动人的声乐作品。1840年，舒曼迎来了创作生涯中最为辉煌的阶段，在这期间，他创作出《春夜》、《月夜》、《英雄颂》、《妇人之恋》及《莲花》等等。其中《莲花》这首歌，是他众多声乐作品中最为璀璨的一朵鲜花。

他的《莲花》这首声乐作品，作词来自亨利希·海涅，与他同时期的德国著名革命民主主义诗人及伟大的政治学家。词中塑造出一个柔美圣洁、楚楚动人的少女艺术形象。诗词饱含情感、在诗词界被称为佳作，同时也从深处感动了舒曼年轻细腻的创作思维。而同时也是舒曼的加入，《莲花》这一优秀的诗文作品热度更上一层楼，从此广为流传。在德国掀起一片热潮，成为德国人甚至国际上各国人民深深喜爱的声乐作品。甚至被用作声乐主修基础歌曲在各国音乐教学中，活着演唱家作为独唱在各种音乐会上演出。

二、《莲花》的音乐赏析

1、旋律音调方面。《莲花》这首声乐作品中，歌词出自海涅的诗，描绘出栩栩如生的图画，而歌曲旋律与诗文的完美结合，使声乐作品具有很强的诗意艺术性。而在音调方面，歌曲开头部分平稳缓慢、安静忧郁，平缓进行着，当到某一句感情色彩转变叫浓烈时，突然转调，将歌曲的高潮体现的淋漓极致，给听歌者营造良好的欣赏艺术的氛围。

当歌词与曲调互相呼应，巧妙对应；当多变的曲调节奏与文学内涵精准的协调，艺术的创作境界被无限放大。用旋律表达作品中的诗意、用音调节奏自如体现作品的主题。这也是舒曼艺术歌曲审美中的重视之处。在他的生活和创作当中，对人物心底深处的微小细节变化描写，让作品富有抒情意义。

2、舒曼个人选择。舒曼对情感与心理的重点表达，更加细致的将作品表达出来。继承了舒伯特的钢琴表现手法部分，将歌声与琴声紧密的结合。使作品意境深远，主题分明，塑造的形象更为完美。选词基本在海涅、歌德、莎士比亚等著名诗人的名作中。运用简练的手法、细腻的笔感去表现去勾勒艺术形象。

《莲花》作为众多优秀作品其中的佼佼者，其平稳柔美的旋律、朴实低调的钢琴乐都恰如其分。对人物刻画的生动形象、从中反应真实生活经历。

3、从曲式方面看。这首声乐作品是单二部曲式，分为A、B两段，前段A部分，平稳忧郁低调的形式进入，到了B段时，直接反转为鲜艳明亮的节奏。两段形成一个对比。最后的句子进行了重复，以达到对音乐主旨的突出作用。

4、作品内容方面。《莲花》意在表达一份爱情想要开出幸福的花朵过程要遇到多少艰难阻碍。也是舒曼本人实际爱情的写照，因为他心目中的女神克拉拉就像海涅笔下的少女人物形象一样。诗文不但对海涅的情感是种表达，更是舒曼浪漫主义情怀的体现。

于是这首本就已经独树一帜的伟大诗文，经过舒曼创新艺术的处理加工后，成为广为流传的世界名曲，保持自身价值直到今天依然站在高处。

三、歌唱艺术的处理的含义及解析

歌唱的艺术源于听觉，其中蕴含的情感与感染吸引力都需要靠歌唱来表达，将词曲从纸上变成实际的声音是一个再生艺术的过程。一首优秀的声乐作品的经典，不只是音符和文字符号的体现形式足以表达的，更需要歌者用歌唱来赋予其血肉的鲜活。所以在歌唱过程中，对艺术的处理也就显得极为重要。

所谓艺术处理，即是在歌曲本身真实感情的基础上，加入自己对其的全面性想法，包括各方面问题比如速度节奏、音量力度、音色音调等。根据歌曲的总体框架、曲式及旋律的发展，明确整支曲子的层次感，不能为所欲为、天马行空的想象。在歌唱过程中，把握艺术的具体性，区分好变化性的高低分水岭。有辅助有突出，有强有弱。不同感情与轻重的句子词组，根据强调性调节情绪，多付出努力，尽可能找到最适合声乐作品的歌唱方法，将艺术处理到位。

对于这首《莲花》，声乐老师在教导学生时，要注意使用标准的美声方式，叙述事情的语调，寄情于景，缓缓表现出来。多用暗淡有遮掩性的音色，保持动态流动性一字一句进行练习。尽量不用太过放开的外向音。时刻记得音量不宜过大，歌唱方式忧郁婉转。学生在练习过程中，心里情感及情绪要稳。每句每字都要经过细心的琢磨与加工，将艺术的意义从内心深处爆发而出。在学生勤奋练习的同时，声乐老师对其的耐心教导，多多帮助也很重要。

当B段走向整首乐曲高潮时，要注意转变歌唱的风格，变得奔放热烈一些，这样与前段低调婉转相对比，也是强化音乐主旨的一种方式。找到作品中比较难以体会理解和演唱的句子，多练多唱，认真体会其中的情感，尝试找出其中的共鸣之处，寻找技巧，以达到表现出此声乐作品效果的目的为佳。

完美的艺术处理，对于一首优秀的作品来讲是很重要的，这样既能彻底表达出作品本身的含義，更是对作品价值的一个提升方式。

结束语：在对《莲花》这一声乐作品及其作者的深入赏析后，结合歌唱艺术处理的作用与具体方式，阐述了音乐价值的保持与提升。希望在通过对文章的阅读后，可以使相关人员了解到有关知识。

参考文献：

[1]黄钟.武汉音乐学院学报[J].2001.

[2]蒋英.舒曼歌曲选[M]人民音乐出版社，2003.

篇5：公共艺术赏析论文

摘要：地铁穿线于城市的跨度与密度代表着城市的发展速度，地铁既是地下交通功能的承载体，也是连接当地历史文化结点的重要脉络，每天成千上万流动的乘客都是地铁供信息的接受者。

城市地铁站为公共艺术提供载体，让乘客最直观地了解这座城市。

纵观世界各大城市的地铁站，无不彰显着各地独特的气质，地铁公共艺术成为了文明与文化之间的纽带。

探究发展地铁空间公共艺术的必要性，要根据现阶段国内外现状出发，分析国内外成功案例，了解城市地铁空间构成因素，分析公共艺术在地铁空间的功能，

根据当地实际情况设计出符合当地需求的地铁公共艺术空间。

关键词：地铁空间 公共艺术 功能

一 地铁公共艺术起源

1.1从单一的交通运输到多元化的艺术长廊

在20世纪的自动化大潮中，汽车已经逐渐成为了城市的主流工具，同时车辆拥堵、环境污染、噪声污染也接踵而来，1856年伦敦开始修建，1863年1月10日正式投入运营。

它长约7.6千米，隧道横断面高5.18米、宽8.69米，为单拱形砖砌结构。

当时是以蒸汽机车牵引列车。

(图1)当时的地铁站依旧是满足最基本的交通运输功能，但随着社会的发展，越来越多的城市开始兴建地铁，以满足城市居民需要。

从7月1日至8月1日，北京地铁官方的网站网站公布数据统计，一个月来地铁公司所辖15条线共运送乘客2.71亿人次，日均846万人次，最高日客运量为7月10日965万人次，北京地铁成为世界上最繁忙的地铁之一，如此巨大的社会使用频率，所能产生的社会效应将是难以估量的。

地铁为公共艺术提供了一个新的社会平台，从地铁空间的室内装饰到公共艺术品的展示，地铁传播着文化、传承历史、展现时代潮流，城市地铁多元化发展就是在这样的历史环境下发展壮大的。

1.2适用于地铁空间属性的公共艺术――交流性和创造性

公共艺术起源于欧洲，在中国还处于发展的初级阶段。

它并不非是一种艺术形式，也不是一种统一的流派、风格;它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生了关系的一种思想方式，是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。

因而，地铁公共艺术既不是地铁内部空间附属的简单装饰物，也不是艺术家个人作品在地铁空间的单纯展示，而是包容了更广泛社会意义的、为当下公众而存在的表达形式，成为艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会关系的一种新取向。

在公共艺术的所营造的地铁空间中，地铁站不再是将旅途规范到机械的“买票、等车、上车、下车、出站”这一循环，而是在这一过程中充分地使人们认知所在的城市、促成人与环境互动关系，形成信息的新媒介表现形式。

艺术从美术馆、博物馆走入地铁站，不仅提升了地铁空间的环境质量，同时也使艺术进一步融入大众的日常生活，公共艺术具有很强的交流性，地铁中的乘客当看见某一件艺术作品的时候，一定会引发对自身的联想和感应，这种自然对美的感应、对创造的感应将引发人对生活的共鸣。

二 国内外地铁空间公共艺术构成元素探析

国内外地铁空间公共艺术发展程度具有极大的差异，这与城市有直接的关系，城市的人文风向、工业发展、自然环境皆影响着城市的大环境，分析归纳构成影响地铁空间公共艺术的元素是地铁内环境对比衍生重要支撑。

2.1历史构成公共艺术元素

俄罗斯莫斯科地铁(图2)它被公认为世界上最漂亮的地铁，地铁站的建筑造型各异、华丽典雅。

每个车站都各有其独特风格，建筑格局也各不相同，多用五颜六色的大理石，花岗岩，陶瓷和五彩玻璃镶嵌除各种浮雕，雕刻和壁画装饰，照明灯具十分别致，好像富丽堂皇的宫殿，享有“地下的艺术殿堂”之美称。

装饰出具有不同艺术风格的大型壁画及各种浮雕、雕刻，再配以各种别致的灯饰，这些艺术风格传承百年之间，形成了规模宏大的宫廷艺术风格，与俄罗斯的现代化社会形成了鲜明的对比，地铁站除根据华丽典雅的特点建造外，还以名人、历史事迹、政治事件为主题而建造。

莫斯科共青团地铁站是到莫斯科和俄罗斯其它地区的枢纽，它的设计主题是展示爱国史，激发激发民族的荣誉感使人们对俄罗斯的.未来充满向往。

地铁车厢(图3)内取消了一部分座位，在车厢内部做成作品的展示墙，把公共艺术延伸到地铁空间的每一个角落，乘客在乘车区间内即可赏艺术作品。

2.2创意构成公共艺术元素

位于意大利的那不勒斯，托莱多地铁站(图4)，是一项名为Art Station的项目，项目的宗旨是要将地铁站打造成类似伍德斯托克之于摇滚一样的艺术圣地，无数有名的、

无名的，艺术或者非艺术的工作者通力合作，最终将这个地下50米的地铁站变成了灿烂星空――我们已经不能在城市的夜空看到银河，但是，在那不勒斯，

在地铁站里就可以领略星空之美夜空下平静却光亮的大海(图6)，与之实在是有异曲同工之妙。

车站的主题其实就是水和光，蓝色的是水，是厚重的底座，而白色的是光，是轻盈的穹顶，整个空间都被一种安静的氛围所充斥，不自觉地引导了人们的情绪，舒缓了城市紧张的气氛。

这种自然的艺术形式被灵活的运用在地铁空间的艺术表达上，是地铁空间公共艺术的发展的重要组成内容。

其内容包含对自然领域的模拟，对历史事件场景的带入，对未来的一种想象。

是把时间空间的某一结点进行艺术重现的一种方式。

2.3文化构成公共艺术元素

中国五千年的历史孕育出了深厚的文化底蕴，这些文化在中国人的手中不停的被传递发展，从而衍生了多种表现方式，公共艺术是一种传递文化信息的感性手段，它就像一个目录把一种生活状态编排在一起。

(图7)地铁客运中心站的公共艺术墙长40米、高2.2米，出自中国美院设计艺术学院副院长周刚的手笔。

以江南的民间风情中一群盘着发髻、穿着蓝衣花裤的杭州女子作为壁画主题，她们手持两头串着数个铜钱、扎着彩绸花穗的竹竿花棍，正在跳江干区的传统民间舞蹈“打莲响”，

壁画生动形象的表现了江南的艺术文化风气，这种以人物情节为主题表现当地民俗风情的公共艺术被大量的使用在国内地铁站内，这些民俗文化再此走进人的生活中。

2.4寓意构成公共艺术元素

杭州火车东站的地铁有着明确的地域性，它由车轮作为主体(图8)。

原先设计了4个巨大的火车车轮滚滚前行，杭州城站在那些时代中的不同模样，就像黑白影片一样，在镂空的车轮中间――浮现。

后来通过讨论后认为城站已经迎来了更新、速度更快的“高铁时代”和“地铁时代”，最终方案决定再添加两个车轮：一个是高铁的车轮，一个是地铁的车轮。

6个车轮卷动着往昔的历史和今日的辉煌，奔向美好的未来。

这种带有含义的公共艺术具有强烈的积极寓意，是希望杭州以滚滚向前的姿态迎向新的辉煌前进。

三 分析适用于地铁空间的公共艺术未来发展的固有属性

3.1地铁空间公共艺术发展的属性分析

3.1.1地铁空间公共艺术的整体性和连续性

公共艺术是作为地铁空间的一部分在设计之初就应该留有余地，国外的大多数公共艺术表现在室内环境设计上，以一种整体美优化地下空间，当这种环境美集群存在时，

公共艺术的群体效应将被极大地发掘，位于意大利的那不勒斯，Toledo地铁站，就是在设计之初就把50米的地铁站规划成了灿烂星空，蓝白相间的马赛克所覆盖的地铁四壁与天棚，

把整个地铁空间包围在夜空星光之下，这种公共艺术的表现不是直接就高潮迭起，而是从进入地铁后点点升华，直至被这种人造环境包围。

是一种整体的规划布局，莫斯科地铁站同样是宫廷风格的室内装饰，配有壁画。

这种整体性可以把地铁站带入专门为公共艺术表现的空间。

国内地铁空间公共艺术主要以壁画、雕刻、金属塑形为主，承载区域小，但内容细腻，做工精美。

但是缺少与地铁整体空间的切合点，显得过于突兀，把地铁空间内人流作为公共艺术覆盖区域，采用统一的风格和主题，让公共艺术在地铁空间具有连续性，把地铁空间的公共艺术变成产生连续效应的整体。

3.1.2地铁空间公共艺术材料具有公益性和环保性

公共艺术作品必须采用环保材料制作，不能回收的作品不提倡进行使用，公共艺术作品必须考虑回收问题和最终流向问题，

需在宣传上得以展示与宣传，公共艺术作品的作用不单单包含在艺术上，同时也需要在科技上，它可以体现现在最主流的材料和最前沿的材料，

并进行解释说明，提高市民对现代生活构成的认知程度，在耳语目染的环境下，人们必然会在这一公共空间内得到文明的升华。

3.1.3地铁空间公共艺术具有社会性与交流性

公共艺术是大众艺术，是多元化艺术变现形式的综合体，它涉及到当地文化，地域属性，历史脉络，生活现状，直观地描述出市民的生活方式。

地铁空间是集散大量城市人员的公共场所，适合公共艺术的传播与发展。

地铁空间公共艺术将是城市市民与社会交流的重要手段。

什么是市民所需要的，什么是商家所需要的，平衡点在可以通过公共艺术的形式在地铁内进行征集，在站内进行宣传，这种社会调查将被体现在公共艺术里面，从商业角度降低了调查成本，从艺术角度，美化了地铁空间的环境，从社会角度，增强了市民与社会的对话。

3.1.4地铁空间公共艺术必须保证可循环性

公共艺术就像水源一样被大众所需要，但单纯的艺术性展示像死水一样渐渐变质，那么如何保证公用艺术的活性，将是地铁公共艺术发展的必然要求，既然像水源一样那么地铁中的公共艺术必须进行流动，并且存在着报废和更新的能力，比如说在一个站点的公共艺术具有可拆分性，在这个站点展示十天以后可以通过地铁进行转移，在下一个站点继续展示。

直到所有的所有的站点展示完毕，期间可以对作品进行出售预定，在展示完毕后可通过网上进行交易回笼资金，以便更新公共艺术作品的内容。

作品的来源可以是民间艺术家，公司作品展示，也可以是儿童作品，学生作品等，这是在社会上给还未成年的人一个展示发言的舞台。

3.2公共艺术将着重地域性文化建设和家乡荣誉感的培养

把生态文明建设放在突出地位，努力建设美丽中国，实现中华民主永续发展，实现“中国梦”是国家对文明建设提出的重点要求。

那么如何围绕着“中国梦”这一核心进行精神文明建设，地铁在当今社会是大量人流的集散地，通过对地铁空间公共艺术的营造，使之可以成为类似于艺术馆一样的公共艺术空间，通过艺术的表现形式，进一步把地域性特点表现出来，提高地铁使用者对地方特色的熟悉程度，使之归属感随着艺术表现内容的更换增强。

例如收集民间有关家乡主题的摄影作品，或各站之前方圆500米任意的摄影作品。

通过对这些照片的整理把当地的地容地貌充分的展现出来。

把各站的地域性展现得淋漓尽致。

篇6：中外建筑赏析论文(最后修订版)

在建筑欣赏课上老师带领我们一起欣赏各国建筑，一起领略建筑的美丽及在建筑背后的历史和意义下面是对中国馆的建筑赏析。

中国馆的总占地面积6.52公顷。世博会举办期间，中国馆与同区的世博轴、公共活动中心、演艺中心、主题馆等建筑构成“一轴四馆”，是世博会园区的核心。世博会后，中国国家馆将作为世博会永久性的专题博物馆保留。

中国馆由建筑面积为20000平方米的中国国家馆、30000平方米的中国地区馆以及3000平方米的港澳台馆三部分组成。建筑外观以“东方之冠”的构思主题表达“中国文化的精神与气质”。国家馆将在“城市，让生活更美好”主题下，展示“城市发展中的中华智慧”，展现出一幅伟大中国城市文明图；地区馆将为全国31个省、市、自治区提供展览场所，展示中国多民族的不同风采，以及全国各地的城市建设成就。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，形成独一无二的标志性建筑群体。

国家馆的建筑设计，我认为对主题的总体把握是比较准确到位的。建筑高度控制在50米，明显高出周围其它场馆，体量相当突出。这毫无疑问将会成为这一区域的标志性建筑，但其建筑体量是否能够与周围建筑相协调，这也许是一个问题。建筑立面采取了传统的三段式做法，即上部、中部架空部分和底部。上部层层出挑，中部四个粗实的“柱子”撑起上部，下部舒展开的地区馆建筑，总体是稳重的正三角，但上部又用倒三角的方式进行了破解。

建筑主体的红色具有浓厚的民族特征。细部红色构建的造型容易让人联想到中国古建筑的标志物——斗栱，但是并没有出现实体的斗栱造型。国家馆的整体造型能让人联想到中国古建筑的大屋顶，却又没有显现大屋顶的形态。横向长线条的穿插，让人联想起梁、枋等等中国古建筑的构建，但又表达得简洁现代。这些着实是建筑设计的高超之处。

底部地区馆舒展开去，在功能上能够满足31个地方展馆的需要，形态上与主体建筑也形成了很好的对比效果，色彩更趋稳重、形态平实，但是仍然注重细部，立面开窗处理和墙面上具有强烈民族特征性的“纹饰”，很好的表达了建筑特征。地区馆顶部成了国家馆部分的广场空间，大台阶直接引导人们走向建筑主体——国家馆。从鸟瞰图上看，结构是非常清晰的。

“建筑是用石头写成的历史。”法国大文豪雨果的这句名言在一定意义上揭示了建筑所具有的独特而重要的历史价值，而就世界博览会150年历史来说，各种形态和设计的展览建筑就曾写下浓墨重彩的一笔：从伦敦水晶宫到巴黎埃菲尔铁塔，从布鲁塞尔原子塔到西雅图太空针。在国家馆出现之后，各个国家的文化特征首先呈现在作为展示平台的展馆本身，正如中国建筑学会理事长宋春华所说的那样：“世博会也是世界建筑博览会，某种意义上，我们将国家馆建筑视作中国推出的„第一件展品‟。”

正是深刻认识到中国馆所承担的使命，何镜堂院士感到任务的光荣和艰巨。

他回忆其设计创意的由来时说，在考察中国参与往届世博所设计的国家馆的基础上，他和他的设计团队觉得国家馆的设计必须在表现“中国特色”和“时代精神”两个方面实现新的突破，或许出于一个农耕民族对自己历史的眷恋，或许出于对中国出土文物的情有独钟，他们对古代的“斗”、和“鼎”等文化符号充满了兴趣，并从中获得了创作灵感。当然，促使他们做出这种设计选择还有一个重要原因，那就是对中国传统建筑文化的深刻认识和思考。被称作“土木工程”的中国传统建筑将数千年的智慧倾注在对木结构的探索上，并逐渐形成“斗拱”这一经典代表。于是，以四大支柱为依托，层叠出挑的斗拱式“中国器”方案跃然纸上，而它最终征服了设计方案评审委员会，从344个应征方案中脱颖而出，并在吸收了清华大学设计方案的部分精华，形成了中国馆的最终设计方案“东方之冠”。

作为总设计师，何镜堂院士对该方案的解读当然是最权威的，他在接受我采访时说，中国国家馆居中升起、层叠出挑、庄严华美，形成“东方之冠”的主体造型。地区馆水平展开，形成华冠庇护之下层次丰富的立体公共活动空间，以基座平台的舒展形态映衬国家馆。国家馆和地区馆的整体布局隐喻天地交际、万物咸亨，体现了东方哲学对“天”“地”关系的理解。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，独一无二的标志性建筑群体。

东方奥运传奇之后，“鸟巢”和“水立方”依然在展示着“奥运之城”的无穷魅力，无论是晴日里蓝天、白云下，还是阴天里冷冷的北风中，总有无数游人穿梭其间，领略其独特的建筑设计所带来的雄伟和震撼。的确，它们是2008年奥运留给北京、留给中国遗产的核心内容之一。带着对奥运辉煌的美好记忆，人们不禁遐想，本世纪初，中国另一件举世瞩目的盛事2010年上海世博会将在黄浦江畔，给上海、给中国留下什么样的珍贵馈赠呢？

当然，上海不会让每一个中国人、让每一个关心中国的人失望。这座富有无限生机和活力的远东都市，这座长江文明的核心之地，这座近代以来就一直为向现代社会转型而不停探索的中国经济中心，在悄然间铸造着巍峨、瑰丽的“东方之冠”，它就是作为永久性建筑的2010年世博会中国馆。、这座名为“东方之冠”的中国馆，享有东道国的先天优势——紧邻黄浦江，处于南北、东西轴线交汇的视觉中心。它由国家馆、地区馆、港澳台馆组成，其中，国家馆居中升起，形如冠盖，层叠出挑，制拟斗拱。地区馆平卧于国家馆之下，为人们活动提供坚实的平台。

值得我们骄傲的是它的设计者是一群中国本土设计师，而其中的领衔者就是中国最优秀的建筑学家之一的中国工程院院士、华南理工大学建筑学院院长何镜堂先生。

何镜堂院士强调，这个设计融合了“天人合一”、“和谐共生”、“师法自然”等中国哲学思想，中国红的外表和独特造型使人一看就知道是中国的。当然，对其造型，不同的人还会有不同想象空间，有人说像传统建筑上的斗拱，有人说像一顶古代的冠，或者像一个装粮食的斗。

作为黄浦江边的一抹“中国红”，“中国之冠”从着色到外形都含有深厚的传统中国文化基因。但是，在何镜堂院士和他的设计团队看来，如果只做到这些，是远远不够的，向世界呈现充满活力、和谐发展的现代中国是他们的作品必须完成的使命。

实际上，仔细观察中国馆的设计方案，人们会发现它已经充分地融入现代性：“东方之冠”运用立体构成手法，对传统元素进行开创性现代转译，创造出流动的

现代空间效果。国家馆63米的绝对高度中，下部33米完全挑空，这些中心对称空间和地区馆平坦延伸的空间，为人们的自由交流提供了充分的开放场所。具体来说，中国馆为人们提供四大交流平台：南侧的“城市广场”、9米高的国家馆架空平台、13米高地区馆的屋顶平台即“城市花园”、63米高的国家馆观景平台。可以想象，世博会期间，来自世界各地的朋友将可以无拘无束地走进这里，既可以欣赏美丽的景色，又可以进行各种自由洒脱的对话交流。

“建筑本身很„硬‟，很雄伟，有时会给人一种压抑感，通过设计交流平台将其„软‟化。达到人与建筑的和谐，这四大平台的设计正体现了现代国际建筑设计的重要理念，即开放性和公共性。”何镜堂院士强调说。

不仅如此，在建筑材料特别是国家馆外墙立面材料的选择上，何镜堂院士和他的团队追求完美、煞费苦心。“用什么材料做外墙对表现„中国红‟的色彩特别关键，近几个月来，我们一直在研究这个问题，并且于今年8月专门成立一个由光学专家、材料专家等组成的专家咨询委员会，在11月3日举行的咨询委员会第五次专题会议上，终于决定选择带纹理的金属材料作为外墙立面，至于纹理大小、纹理深浅等问题还要进一步实验来确定。”何镜堂院士透露说

中国馆施工进展非常顺利，到11月初，国家馆已经施工到40多米高了，按照计划，今年年底实现国家馆和地区馆的结构“双封顶”。2009年9月份之前完成内外装修，之后开始进行布展，到2010年5月正式对外开放。

当然在实际施工中会有一些调整，据何镜堂院士介绍，到目前面临比较大的调整有两项，其一：施工时中国馆的方向调整为正南正北，与世博轴平行，由于所在建筑区域是个倾斜的地块，近旁又有地铁线通过，这给施工造成了一定的难度。不过，目前这个问题都已经得到解决。其二：为满足展览的需要，地区馆面积比设计面积增大。设计施工人员通过拓展地下室的面积使这个问题也得到圆满解决。