新有机建筑与建筑设计论文

摘要赖特(FrankLioydWright,1869-1959)是美国著名的建筑设计师,西方现代主义建筑美学思想最重要的代表人物之一。他的有机思想与西方古典传统以及理性、科学精神之间,存在明显的差异。他认为每一种生物所具有的特殊外貌,是它生存于世的内在因素决定的。今天小编为大家推荐《新有机建筑与建筑设计论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

新有机建筑与建筑设计论文 篇1：

比利时新艺术代表人物维克多——霍尔塔作品探析

摘要：维克多-霍尔塔是比利时新艺术运动的杰出代表，他早年曾在巴黎留学，受到点彩派风格的影响，回国后比利时御用建筑师巴拉特向他传授了新古典主义的建筑设计手法，参加工作后他马上投入了新艺术运动的怀抱；霍尔塔提倡师法自然，喜用葡萄藤蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的“鞭线”，强调建筑风格的自由；在建筑上他提出整体与局部应互相联系，从室内设计的角度来看，霍尔塔完成了结构和装饰的统一，从色彩方案的搭配和选择来看，霍尔塔同样完成了建筑与材料的统一；霍尔塔是一位很注重建筑实用性和功能性的设计师，他认为功能影响了形式，同时形式也丰富了功能；维克多·霍尔塔不仅是比利时新艺术运动的建筑大师，更代表了整个欧洲新艺术建筑设计的最高峰。

关键词：新艺术运动；维克多·霍尔塔；“鞭线”；整体与局部；形式与功能；建筑设计

背景

18世纪中叶，随着工业与科技的迅猛发展，新材料新技术不断产生，大量的工业化产品上市，而与此同时，西方各国的设计水平却跟不上时代的步伐。1851年水晶宮博览会的举办，暴露了工业产品存在的弊端，进而引发了英国工艺美术运动，该运动中师承自然，放弃传统装饰，采用自然纹样和东方风格的进步思想直接影响了大批设计师和艺术家，再加上绘画领域后印象派的出现，一场探讨如何将艺术与技术相结合的设计运动——新艺术运动应运而生，席卷了整个欧洲甚至美国。这场运动开始于1880年，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动提倡自然装饰风格，酷爱自然曲线纹样和有机形态，同时也探求新材料和新技术在工业化产品设计中应用的可行性。各国的新艺术运动在风格上有一定的差异，名称也不同，但是在倡导自然风格，采用从植物中提取出来的曲线来表达生命的自由以及强调和谐统一的总体艺术的理念上是一致的。新艺术最早起源于法国，之后影响到比利时，新艺术运动在比利时也叫作“现代风格”或者“先锋派”。比利时的新艺术运动同样追求自然曲线的装饰性与艺术性，主张采用自然界花草枝蔓的曲线形态来演绎一种活跃的氛围，他们的设计也受到东方元素的影响，特别是日本的浮世绘墨线勾勒和色块平涂的描绘方法。维克多.霍尔塔作为新艺术运动中最具代表性的设计师，他的独到在于扬弃了建筑专业学习生涯中获得的新古典主义风格，开创了将自然曲线与现代材料结合的新型建筑风范，注重建筑设计的时代性，并在建筑形态和室内装饰上实现了形式和功能的统一。

一、维克多·霍尔塔简介

维克多·霍尔塔（Victor Horta，1861～1947，（如图1）出生于比利时根特（Ghent），年少时经过四年的根特美术学院（Academie des Beaux-Arts in Ghent）学习之后，他于1878年（17岁）来到法国巴黎蒙马特（Montmartre）进行室内设计培训，在法国受到了后印象派特别是点彩派的影响。1880年（19岁）回到比利时布鲁塞尔皇家美术学院（Academie Royale des Beaux-Arts）学习，师从老师阿方斯.巴拉特（Alphonse Balat，1818～1895）学习新古典理性主义风格的建筑设计，并和老师共同设计了位于拉肯（Laeken）的皇家温室。早年在巴黎培训时，他曾经研究过玻璃与钢在建筑设计中运用的可能性，故他在该温室设计中首次使用这两种现代材料。1884年（23岁）获得比利时的戈德查理奖（Godecharle prize），1885年（24岁），霍尔塔开始自己执业，此时他开始批判和反思新古典主义风格，转而探索与时俱进的“新艺术运动风格”。1893～1895年（32～34岁），霍尔塔设计了被视为比利时第一座新艺术建筑的塔塞尔住宅（Hotel Tassel，又名布鲁塞尔都灵路12号住宅），受埃菲尔铁塔建筑风格的影响，该住宅从室内到室外都具有暴露铸铁结构的特点，与此同时，他还为好友设计了奥垂科住宅（Autrique House），这是他设计生涯中设计的第一幢私人住宅。1896～1899年（35～38岁），为布鲁塞尔设计了赫赫有名的“人民之家”（Maison du Peuple），完全采用玻璃和钢铁建造，在他眼里钢铁既是结构又是装饰品。在接下来的几年里，他还设计了温格斯住宅（Winssinger House）、索尔维住宅（Solvay House）等。1898～1901年（37～40岁），霍尔塔处于职业生涯的巅峰，他为自己设计了霍尔塔工作室，他将自己的住宅和工作室在形式和结构上作出了明确的功能区分。1903～1906年（42～45岁），他设计了沃奎兹购物中心（Waucquez Shopping Mall），在保留一定自然装饰元素的同时，又融入了古典传统风格，1906～1923年（45～62岁），设计了最具人性化特色的布鲁格曼医院（Brugmann HospitaI）。维克多霍尔塔也曾任教于布鲁塞尔自由大学（Universite Libre de Bruxelles）、比利时中央建筑学院（Societe Centrale d’Architecture de Belgique）与布鲁塞尔皇家艺术学院（Academie Royale de Belgique），其设计思想对现代建筑的发展具有十分重要的意义。

在维克多霍尔塔的一生中，受到不同主义风格的影响，他在各个时期的作品也体现出不同的特征。霍尔塔求学期间受到新古典主义风格的熏陶，参加工作后深受新艺术运动的影响，曾加入二十人小组（即后来的自由美学社），他这个时期的作品无论在室外形态还是室内装饰上都具有模拟自然纹样、裸露建筑结构的特征。中年后，经历第一次世界大战和新兴建筑思想的纷争，他的设计风格又有所改变，重新从新古典主义风格中汲取营养。他的设计不仅满足了上层社会的需要，而且满足了资产阶级新贵的需要，从这个意义上说，他是一个开放型的有活力的建筑设计师。总之，对建筑细节的精心设计和对时代精神的不懈追求是伴随霍尔塔一生的职业生涯，他希望通过自己的设计在具备良好功能的基础上给大众带来美的享受。

二、维克多·霍尔塔作品赏析

追求自由精神与时尚风格是霍尔塔设计职业生涯的特点，他通常将建筑的室内和室外看作一个整体进行设计，以强调和谐统一；采用如枝蔓缠绕般的曲线和螺旋蜿蜒的纹样是其最主要的设计语言；材料的选用、色彩的搭配与风格的替换解决了结构和装饰的协调关系；因地制宜、与时俱进的设计思维更是他在建筑上的重要成就，预示着建筑的未来。霍尔塔善于将自然植物的形态抽象成圆润而有活力的曲线，用以表达精神的自由。他认为建筑各组成部分应该互相联系，并通过对结构和装饰的精心设计使各元素组合成一个整体。他也充分肯定功能对于建筑的先行性，在设计中良好地处理了形式与功能的关系。

（一）自然与自由的相应

19世纪末20世纪初，当时社会流行的建筑形式仍然以新古典主义风格为主，在霍尔塔设计的建筑出现之前，各种建筑流于形式，风格怪诞且不注重个性和实用。霍尔塔为了设法让自己的设计在形式和风格上完全不同于周边的建筑样式，便试图寻找一种新的建筑形态。他喜欢采用自然植物中抽象出来的纹样，运用于建筑的墙面装饰、门和楼梯中。比利时新艺术运动的代表人物亨利·凡·德·威尔德（Henry van de Velde，1863～1957）曾经写道：“线条是一种力，这种力的作用与其他基本力一样。”这种师承自然的纹样，追求自由活力的曲线凸显了霍尔塔风格的主题。

在设计中，霍尔塔喜用葡萄藤蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术运动的象征性纹样，被称为“比利时线条”或“鞭线”，此外他尤为注重“鞭线”在铸铁结构上的应用，以达到突出的装饰效果，这种把自然纹样运用到极致的代表作，当属被称为比利时第一座真正意义上的新艺术建筑—塔塞尔住宅。（如图2）是塔塞尔住宅的外观，这座建筑充满了自然色彩。这里的自然有两种含义：一种是建筑形态的自然，在塔塞尔住宅的正立面上，他对窗户、柱子、砖墙等要素在布局上均做了对称设计，建筑的结构和所用材料直接暴露在外，不加掩饰，从而显得建筑外观上朴实自然，不矫揉造作。另一种是装饰上的自然，针对窗、栏杆和支柱这些构件采用了模仿自然植物的曲线形态，如窗为弧形窗，栏杆采用藤蔓纹样，支柱采用装饰性的曲面石材，使建筑增色。这些曲线是霍尔塔通过细致观察和研究自然植物的形态再设计而成的，因此线条更生动、更自由。这里的自由也有两种含义：一种是建筑风格的自由，由于摆脱了新古典主义建筑过于庄重和严谨的特点，在建筑的结构和装饰上增加了曲线形态，显得轻盈、自然，像植物正在伸展和蔓延，呈现出生命的活力。这使得建筑在形式上产生了动势，在视觉上给人一种动态感，风格显得更具活力和自由。另一种是建筑内涵的自由，霍尔塔对自然界自由伸展的植物充满热爱，汲取自然中一切可以应用的素材加以研究，可以说是“源于自然而高于自然”，用充满青春活力的“鞭线”表达了当时资产阶级强调为广大人民设计，追求民主和自由的理想，追求开放向上的情怀。霍尔塔正是通过对自然纹样中直线与曲线的平衡关系进行了深入的研究和探索，進而实现自然与自由的统一与相应。

（二）整体与局部的相生

美国现代主义大师赖特（Frank Lloyd Wright，1867～1959）曾强调建筑应该在自然结构中发展起来，认为建筑的结构应该像大树一样有树干和树枝。赖特曾亲身经历了工艺美术运动、新艺术运动等重要时期，他曾经在“有机建筑”思想中提出整体与局部应互相联系，建筑色彩应与环境相适应等原则，这些重要观点是他从欧洲新艺术建筑理念中总结出来的。恩格斯指出：“在希腊哲学的多种多样的形式中，差不多可以找到以后各种观点的胚胎、萌芽。”从这个意义上说，霍尔塔的建筑思想是现代主义建筑理念产生的源泉。霍尔塔认为建筑的每一个部分都应该与其他部分互为存在，互相关联，功能协调或者互补，结合成为一个整体，而每个部分中所含有的每一个细节都应该显示出它的重要性，甚至认为创意的显现来自于细节本身。在塔塞尔住宅的外部，霍尔塔很好地处理了建筑立面之间的联系，每一块不同的建筑正立面，尽管在面积、高度宽度上不对称，但霍尔塔却对每一个立面的具体组成部分进行对称设计，从而使不同建筑形体之间融合成一个整体。在局部处理上，对于墙壁，他采用赭石和湖蓝两种互为补色的花岗岩，从而产生强烈的视觉效应；对于门和窗上方的檐口，都采用了曲线和圆角处理，在视觉上达到更加柔和的效果；在支撑弧形墙的五根石柱两端，采用浮雕来表现细节，具有凹凸效果；对于柱子，用金属和石材等不同材料交替安装，给人一种厚重感，避免了单调；对铁栏杆在设计上更为注重细节，霍尔塔将花草枝蔓般的植物纹样设计得尤为华丽，并且采用对称和连续的方法对纹样进行排列，富有节奏感。就建筑的每个立面而言，门、窗、栏杆、柱子、墙壁等元素的形态等都以整个立面中轴线为基准左右对称，而各层楼的元素在形态颜色细节上又各不相同，霍尔塔的这种求同存异、同中求变的总体艺术思想在这里表现得尽致淋漓。

霍尔塔认为墙壁、雕塑、铁件、玻璃以及地毯等元素都应该视为独立的个体加以设计，并且成为建筑的一部分，霍尔塔做设计时往往将建筑与室内看成一个整体。（如图3）是塔塞尔住宅的内部。霍尔塔用模仿植物的线条把整个室内空间装饰成一个整体。他设计的空间通畅、开放，与古典建筑风格的传统封闭空间截然不同。另外他在空间色彩处理上也十分轻快明亮，这些也蕴含了现代主义设计思想。具体而言，其设计可以分为楼梯、柱子、墙面、地面、窗户和照明系统六个部分。就楼梯和柱子来说，霍尔塔采用了铸铁制作，从楼梯到扶手、从栏杆到柱子、从窗框到灯柱，都毫无例外地采用植物缠绕般的“鞭线”形态进行修饰，对于结构连接处的细节上采用更为精致和复杂的曲线纹样。对于墙面、地面和玻璃窗等元素，也同样采用波浪起伏的线条进行点缀，因此从室内设计的角度来看，霍尔塔完成了结构和装饰的统一。

此外，他喜爱使用温暖和谐的色彩。在塔塞尔住宅的室内，同类色系装饰是他的设计特点。墙面选用同类色系不同色调的黄色涂料来覆盖，地面选用马赛克般的双色瓷砖（这种思维来源于点彩派的绘画原理）进行平铺，楼梯采用米黄色大理石，栏杆也用明亮的褐色木材，这些元素在装饰上都选用了相同或相近的同类色色调。从色彩方案的搭配和选择来看，霍尔塔同样完成了建筑与材料的统一。

霍尔塔在室内与室外的设计上均遵循新艺术风格，结构和装饰都采用“鞭线”，他的设计理念使得建筑的每个组成部分都与整体密切相关，组成部分之间互相联系，从而让整个建筑显得既紧凑又华丽，元素间互相呼应，造就了整体与部分的和谐与相生。

（三）形式与功能的相随

美国芝加哥学派的路易斯·沙利文（Louis Sullivan，1856～1924）曾提出“形式追随功能”的口号，意指建筑的造型和裝饰应以符合建筑的使用价值为前提，在满足实用功能的条件下再考虑建筑的形式和视觉效果。霍尔塔对建筑室外和室内应用大量的螺旋和曲线元素来表达艺术装饰的精湛，似乎是喧宾夺主，走向形式主义。事实上，通过对霍尔塔作品的深入研究，他是一位很注重建筑实用性和功能性的设计师，并没有一味地去追求奢侈的材料与豪华的装饰。（如图4）是霍尔塔工作室（现为霍尔塔博物馆）的外部，霍尔塔对工作室和住宅在空间上进行了明确的功能划分，并且直接表现在建筑的外观上。一层的工作室有着宽敞的大门洞，而旁边住宅的门窗却做得严实，因为工作室需要充足的光线，而住宅却要保护个人隐私，这恰好说明了功能决定形式的现代设计原则。在房屋的第二层，凸起的瀑布形石座、带有自然植物纹样的栏杆、拱形窗以及窗前细铁柱支撑着一个较低的双拱，这些元素通过前后有秩序的排列，富有层次感，第三层的每个立面都被划分为三等分，给人一种秩序感，房顶的天窗也采用弧形，窗户前同样用像蝴蝶纹样的铁格栅做栏杆，凸显韵律感。霍尔塔通过精致的细节处理和多样化的装饰方式来反映功能的差异，这又说明形式发展了功能，当然这里的功能不仅指承重、通风等使用功能，更多方面是指审美功能。早在两千多年前，罗马建筑师维特鲁威在其著作《建筑十书》中提出了“坚固、适用、美观”的建筑方针。可见，形式的表达首先要以坚固和适用为前提，最后才是体现美观，这是建筑设计的通用法则。（如图5）是霍尔塔工作室室内顶部的弓形窗，弓形窗之所以采用曲面结构，不只是为了与其室内的“鞭线”风格相适应，其主要目的在于提高窗户承重能力和增加采光面积。室内的另一关键要素是楼梯，（如图6）是霍尔塔设计的螺旋梯，形状像一个海螺，楼梯盘旋而上，越往上，楼梯越宽阔，空间越宽敞，这种形式的处理也是为功能服务的，便于光线的引入和空气的流通。建筑的形式，决定着一座建筑室内室外的视觉形象，但其并不是可有可无的附属品，功能影响形式，形式丰富功能，从而实现了形式与功能的融合与相随。

结语

维克多·霍尔塔不仅是比利时新艺术运动的建筑大师，更代表了整个欧洲新艺术建筑设计的最高峰。他的设计不仅仅局限于建筑外观和室内装饰，也涉及到家具、地毯、暖气片、玻璃等与总体艺术有关的物品。他师法自然，对自然曲线的狂热，他忠于材料，特别是对钢铁、玻璃和石材的良好掌控，使设计变得华美而不失规则，使装饰稳健而不走极端。他将模拟自然植物的“鞭线”运用于每一个角落，不仅使建筑从结构到装饰在风格上显得十分自然，抽象而又有活力的曲线体现了他对自由的热爱和向往。他通过对各类构件的精心设计和各个元素的细致刻画来实现建筑组成部分之间的联系，并组合成一个整体。他通过外在的形式来表达内在结构设计的重要性，又通过内在的结构形式来区分不同建筑空间的功能，再以功能为前提设计符合要求的形式，从而完成了空间与空间之间的连续，成功地实现了形式与功能之间的和谐与统一。他不断扬弃各类建筑思想，探求设计真理，寻找建筑更自由更实用的形式，通过设计新形式的建筑来表达自由、民主的时代精神，以满足大众的情感诉求。

维克多霍尔塔对建筑界和艺术界的贡献是巨大的，特别是将新材料尤其是将玻璃和钢铁运用于建筑正立面的设计方法为现代主义建筑设计奠定了基础。他重视细节，追求精致的设计值得世人学习，他对职业的热爱，对平庸建筑的拒绝以及对潮流的批判和再创造的精神，为后人所敬仰。

作者：顾彦力 吴卫

新有机建筑与建筑设计论文 篇2：

与自然共舞

摘要赖特(Frank Lioyd Wright,1869-1959)是美国著名的建筑设计师,西方现代主义建筑美学思想最重要的代表人物之一。他的有机思想与西方古典传统以及理性、科学精神之间,存在明显的差异。他认为每一种生物所具有的特殊外貌,是它生存于世的内在因素决定的。主张建筑应与大自然和谐,就像从大自然里生长出来似的;并力图把室内空间向外伸展,把大自然景色引进室内。

关键词人有机建筑自然

建筑是一个美妙的东西,建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑所蕴涵的文化。从一个建筑看世界,你能从中领略到永恒。

赖特(Frank Lioyd Wright,1869-1959)是美国著名的建筑设计师,西方现代主义建筑美学思想最重要的代表人物之一。生于美国的威斯康辛州瑞琪兰德,被誉为美国本土建筑的开创者。同密斯.凡.德.罗、柯布西耶、格罗佩斯等在推动西方现代主义建筑的发展,以现代主义取代古典主义,开创新的建筑设计理念的过程中起到了不可磨灭的作用。

在西方古典传统里中,柏拉图给世人留下了沉思的理性精神,亚里斯多德留下逻辑的思考方式,使得他们以科学客观的方式去理解事物,由分析、解剖而将之概念化,因而,人与自然被截然分开,被置于极端的相对位置。但赖特却持着不同的观点去解释人、建筑与自然。赖特在有生之年大部分作品,与所处的时代格格不入,因为他的思想与作品中,充满了异于西方古典传统精神。

赖特的有机思想与西方古典传统以及理性、科学精神之间,所存有之明显的差异,归纳以下几点:

(1)赖特在观念上是“顺从自然”,而不是“征服自然”。

(2)信赖“自然法则”而非“人为的规律”。

(3)重视个人情感的问题,即“人性的”而不是抽象的“人为万物之标准”。

(4)融合实质的与心理的种种问题,不断寻求新的解答,取代了即存的古典规律。

(5)以“体悟方式”获取真理,而非客观逻辑之推理。

(6)确立合理美的观念,而不是追求完美的比例关系以及绝对的美。

(7)相信“部分与全体关系,犹如全体于部分的关系”,它们兼容和为整体,而非截然的对立。

赖特倡导“有机建筑”,而否定了西方古典传统,并对人文主义传统,文艺复兴所代表观念,表示深切的痛恨,发自内心的厌恶。他强调土地对生活环境的重要性,并重视人类情感的问题,因而主张建筑在内讨论它的本质,在外讲述与环境密切的结合。赖特主张建筑应与大自然和谐,就像从大自然里生长出来似的;并力图把室内空间向外伸展,把大自然景色引进室内。对待材料,主张既要从工程角度,又要从艺术角度理解各种材料不同的天性,发挥每种材料的长处,避开它的短处。认为装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该是建筑上生长出来的,要像花从树上生长出来一样自然。主张力求简洁,但不像某些流派那样,认为装饰是罪恶。认为一切美均来源于自然,非常强调建筑设计应当尊重天然环境,每幢建筑物都应顺应和表现力以达到最佳境界。

把这些观点表达的淋漓尽致的当属“流水别墅”(Bear Run House)。别墅位于匹茨堡东南郊熊跑溪的上游,主人是德裔富商之子埃德加·考夫曼。从选址到建成历时三年,于1937年秋天竣工。这是一幢令人惊叹的建筑。巨大的混凝土挑台从山壁向前伸出,横向阳台板上下穿插错叠,如岩石般生长在溪流之上,它与垂直方向拔起的就地取材的毛石墙面烟囱取得平衡。四周的树木在建筑的交错处穿插伸展,溪流形成的瀑布沿平台的下部欢快跌落,达到了自然与建筑浑然一体互相映衬的效果。赖特试图借助于建筑结构的可塑性和联系性去实现整体性。这种连续可塑性,包括平面的互迭,空间的连续;墙、楼面、平顶既各自为自身又是另方面的连续延伸,在结构中消除连续明确分解的梁柱体系,尤其是悬臂的运用,为整体结构空间的内伸外延提供了技术可能。“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则而体现建筑的内在功能和目的。与环境协调,体现有机建筑的本性是有机建筑在创作中的具体体现。

有机建筑的诠释是因应时代相对性成果,观念在建筑技术支应下应有相对性的诠释,空间不再是形式的问题,而是回到建筑物本质思考,机能与空间,构造与空间,时代与空间。“机能观”给予时代很大的冲击,改变人处于天地之间被界定的位置,从一个文化人的角色变成自然人,生物性的本能大大的被提伸,这样的改变使建筑物兴造的规则彻底瓦解,人不再是建筑完成后最后被置入的,建筑思考是由人出发的。一切事物回到本质来思考,并以自然性格来诠释建筑的特征,思考人在天地间的位置。建筑成为界定人与自然关系的介质,必反映人的生活的原则及自然的原则,这样的观点即是——有机建筑。

作者：王 丹 黄均慧 任彦车

新有机建筑与建筑设计论文 篇3：

以草原式住宅为例浅析赖特有机建筑思想

摘要：赖特有机建筑思想在西方国家具有广泛且深远的影响，西方建筑学者一直致力于研究赖特有机建筑思想。虽然有机建筑思想至今并未形成具体的概念，但这正是赖特有机建筑思想所要表达的内涵之一，有机建筑是随着时间推移而产生新的“血液”。本文通过对赖特草原式住宅解析，探究有机建筑思想的深远影响。

关键词：有机建筑思想;赖特;草原式住宅

一、草原式住宅基本背景阐述

1929年的美国进入经济大萧条时期，许多行业受到经济危机的影响。为解决陷入经济危机的中产阶级实际问题和居住焦虑，赖特提出了“草原式住宅”。草原式住宅（Prairie Style）是赖特（Frank Lloyd Wright）于1900年前后设计的一系列住宅，通常处于地表广阔的郊外，草原式住宅适合美国中西部草原地带气候。

赖特是世界现代设计史中五个人物代表之一，由于赖特有机建筑的发展使美国建筑在现代建筑中有一席地位，赖特把芝加哥学派推向了一定的高度。赖特一生中做了很多户型，大约有四百多套建筑。赖特的空间想象能力很好，对于他早期建筑产生了重大影响。芝加哥的大湖区是平原，赖特在此诞生了草原住宅阶段较早期的作品-橡树园，橡树园是住宅和工作室与一体的空间，屋顶用了大量用砖做墙。同时也是赖特是第一个把尖屋顶改成平屋顶，打破了维多利亚时期“盒子”形状的空间布局。运用空间组合、材料肌理、质感等来凸显空间的流动性以及自然性的特征。

赖特设计的建筑外部用横向线条去做立面，其建筑内部空间没有绝对的风格。赖特是第一个提出住宅空间自由，自由的室内空间基本形式为客厅、厨房、卧室等，这些地方都是一个连续的、流动性的室内空间。草原式住宅去除了楼阁和地下室，设计中心围绕壁炉依次展开。在西方，人活动最频繁的空间是在壁炉也是最核心的地方，而我们现在活动空间最集中的地方是客厅。赖特认为家的布局不需要分得过于清楚，所以室内空间是自由的、流动的，他提出了一个很重要的概念叫做有机建筑。有机建筑的说法有很多，赖特的女儿约凡娜解释道：“一切建筑都是为人服务并满足于它的建造目的;它必须真实的体现它的基地环境，并且真实的体现建造它的材料特性。建筑还尤其要忠于统一的原理，这是一个不受时代限制的存在于一切艺术作品之中的美学原理。这样一种局部与整体的连续，平面、立面、结构主体和每一个细节的连续性由赖特的坚持而发展，这就是后来所称的有机建筑”。此外，有一个最为形象的解释就是把有机建筑比喻成一棵树的生长过程，人使用最多的地方，就是“树干”。所有其他的功能部分是围绕“树干”展开而来。由此可知，无论是景观设计还是室内设计，都需要从使用频率最高的“树干”开始设计，赖特的这个有机建筑概念的提出改变了传统的设计方法，以前是框里去划分各个空间的布局，而赖特是正好相反从室内使用频率最高的位置壁炉开始设计。它的设计是从中间往外延伸设计，这就是一棵“树”的生长过程，这种方法打破了之前由表及里的设计。

二、草原式住宅五要素

赖特草原住宅时期所设计的住宅数量繁多，材料和样貌也大各不相同。但在空间和形式这两点上是草原式住宅建筑的统一，在空间上和形式上进行了一种革命性的创新。在空间上将维多利亚古典时期的集中式拆解为流动式的空间布局，在形式上加强水平横线构成。草原住宅时期主要强调了以下五点：

（一）建筑外观与自然环境

赖特推崇自然，崇尚自然，认为一切都美都来自于自然。所以他认为建筑是一个“有机体”，是源源不断发展的。赖特认为建筑应该是与周围的环境相融合的。最好的建筑形式呈现应当看起来建筑像是从当地自然环境中生长出来的一样。这个建筑是属于当地自然环境的一部分，这也体现了赖特对于环境的尊重。赖特设计的草原式住宅空间正立面低矮，强调横向拉伸感和面屋顶悬挑很远。利用房间之间的高低落差，勾勒草原地平线起伏的状态。露台大多使用原始机理。粗糙的粘土砌筑，强调材料原始的本性，外墙大多数用作成排的门窗最大程度上的增加了采光面积同时增强了与室外的联系。

（二）空间布局

平面设计自由开放，让室内空间具有流动性。赖特一生致力于找寻有机建筑与人的活动之间的关系。在草原住宅时期赖特表现了三种几何的构成，分别是：对称性、轴线法则、间隔系统。这三种几何构成在玛丁住宅中体现的淋漓尽致，使用空间组合来达到室内布局和谐的目的。室内空间较高，通过有意识的组合，让垂直空间部分变小，水平部分按人体工程学比例来设计。强调平面简洁而有序，立面多为横线结构，注重空間节奏感。赖特最擅长使用几何构成元素，正方形、长方形、多边形以及不规则的形状使每个空间达到井然有序。

（三）材料的本性

赖特崇尚自然，所以特别注重在设计中运用原始的材料，倡导使用与当地有关的材料。他认为原始材料的纹理和质感，能够赋予设计新的意义。通常使用砖、木、玻璃、水泥、纸等材料。材料的简单造就了简洁的风格，这种建筑去除了多余的装饰保留了大自然的痕迹。赖特做设计钟情运用木材，木的自然纹理和光泽给人以亲切感是草原式住宅的一亮点。

（四）光线的应用

在草原式住宅中，赖特注重使用自然光线。由于在草原住宅时期，层高较低并且屋檐横向线条居多，出檐较深，室内不明朗。赖特在玻璃上加入彩色，当自然光线穿过玻璃时会产生柔和的光感。在室内的家具、墙壁、装饰上大多使用暖色，如土黄色、浅棕色、木色等，赖特不仅在住宅建筑外部追随自然，室内也是极力靠近自然，模拟自然。

（五）室内装饰

“草原式住宅”坚持了形式追随功能这一原则，室内装饰强调简洁，家具、楼梯、立面装饰均采用了质朴的材料，显现材料的原色。室内家具为赖特自己设计，成套的家具与室内装饰相呼应，地板多采用水泥、颜料、等多种材料复合的深棕色地板。天窗部分不设任何装饰，与室内陈设形成对比。

三、结语

赖特有机建筑思想至今在世界上影响深远，鼓舞着世界各地的建筑设计师，赖特本人也是希望在他之后继续发展有机建筑思想。在他一生之中设计了许多优秀的作品，致力于追求人、自然、建筑之间的和谐关系。把有机建筑思想融入到作品设计中。赖特草原住宅阶段形成的演变规则、脉络、理念等一直在影响着后续的建筑发展。

参考文献：

[1] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2015.

作者简介：王梦雪，女，在读研究生，硕士学位，研究方向：环境设计

作者：王梦雪 陈迪明