台湾文化创意的启发

2024-04-27

台湾文化创意的启发（共6篇）

篇1：台湾文化创意的启发

台湾文化创意的启发

8月22日，应南通市政府和文广新局的邀请，台湾文化创意产业联盟协会荣誉理事长李永萍在南通大学图书馆作了一场报告：《培育创意“土壤” 让文创产业长成“参天大树”》，本人有幸聆听演讲，体会深刻。

李永萍，女，1964年生，台北市人，籍贯广州，毕业于台湾大学外文系，历任台北之音“发烧节目”主持人、环球剧场创办人等，曾任台湾立法委员、台北市文化局局长、台北市副市长等职，在台湾业界被誉为“文创教母”。

两岸对历史文化保护的迥异之处

李永萍多次来过大陆很多地方考察调研，从江苏到陕西，从广东到黑龙江，江苏的南京、镇江、南通、盐城等地都留下她访问的足迹。台湾和大陆同宗同源，文化的底蕴重合度很高，但数十年来，大陆与台湾在历史文化上的差异已经相当明显。

大陆经济的发展，是拆迁重建，另起炉灶，对文化、历史是一种伤害。而台湾的历史街区的特色，则是充满“混搭”风格的复合式体验。

台湾立法规定，台湾的老街，不可以新盖仿古，老街都是原来风貌的保存，保护范围确定下来，包括高度都是不可再改变的。政府保护体现在容积率的外延，可以在“老街”以外的地方划定一块区域，让你经营获利，再去对“老街”的历史文物作修缮保护。台北的老街像“大稻埕”、“西门红楼”、“剥皮寮”等都保护得很好，而且还在居住、经营。始于公元1851年（清咸丰元年）的台湾大稻埕每年到了春节前，大稻埕老街——更是台北有名的迪化街成了“年货大街”，顾客纷纷涌向迪化街采购过年的时必备的南北杂货，整条街道划为步行街，人潮摩肩擦踵，两边的商店大声叫卖招揽客人，非常热闹。

大稻埕老街——迪化街

迪化街的食品店

以南北货、中药为主经营的迪化街商铺

1908年建独特正八面建筑—— 西门红楼（日治时期称“八角堂”）仍在使用

小兵立大功——用公共艺术打造城市名片

每座城市有自己的地标，这个地标通常是摩天大楼。提到101会想到台北，提到“大裤衩”会想到北京。城市用高度来标识自己，往往充满着被认识、被认可的强烈渴望。但往往彰显一座城市气质的，是公共艺术。

在台湾，随处可见的公共艺术已成为当地一道独特的艺术风景。公共艺术的最大功能是“城市名片”，而这经常遭到忽视。若用好这张“名片”，对城市与市民都不无裨益。在大陆，作为公共艺术的雕塑往往是金、石，而在台湾，金、木、水、火、土均可使用，材料多元化。台湾作为亚洲首个将公共艺术写入法规的地区，其经验值得我们分享、参考。台北一个原本冷清的广场，由于增加了带有MP3播放功能的卡通机器人，一下子吸引了很多孩子，还有广场舞的人，带来了周围商铺的繁荣，商家处自发将背朝广场的店铺，改造成双面店铺格局。

深受儿童喜爱的城市卡通雕塑

原创是文化创意的核心

文化创意领域最难的是原创端，它是获利的核心。大陆文化市场很大且资金雄厚，但缺少自己原创的傲人品牌，这正是大陆文创产业的危机所在。

文化创意产业的根源是年轻的活力和创意。世界上文创产业发展成功的地方，大多有着众多小微型文创企业。例如，台湾和韩国的电视剧制作团队分散在很多小公司，掌握资源和平台的大企业在提供公平规则的前提下，让它们在市场中自由竞争，自然就容易选到好本子。对文创产业的扶持不是“种西瓜”而应是“撒芝麻”，应把支持少数大集团的资源和力量放在小微型文创企业上，保障年轻人有更多的机会。“大企业资金雄厚是优势，但包袱沉重，无法承担风险，所以它只能在别人发展成熟时跟风。”

林磐耸先生是国立台湾师范大学副校长、美术系主任兼研究所所长。他运用宝岛台湾的造型设计出了很多创意的产品，“看见台湾”、“法蓝瓷”、“海角清莲”等等，成为台湾杰出的文创代表。

台湾象形的美术、雕塑、花卉图案、瓷器

汉字是中国特有的文化，《三字经》、古诗词更是中华之瑰宝。台湾将汉字做成各种魔方，篆刻的、三字经、古诗词，经增强创意设计的趣味性。

〈三字经〉魔方

大陆的大多数地方还没有将文化、传统好好发掘，成为地方特色。李永萍说，大陆景点给她的最大感受是，除了山水不同，其他大体相同——外形相似的仿古建筑、景区纪念品全国卖得都一样，甚至连工作人员的制服都差不多。这样的“差不多”令游客兴味索然。“在中山陵，可以买到海螺、竹制工艺品，这些哪里是南京的特产。” 各个景点需要有自己的特色旅游产品。

原创精神与大众消费无碍交流

文化创意有“产业概念”，也是 “生活美学”。而达成文创理想的途径是透过“原创”与“体验”。

在台湾，从公园、旧房到厕所，无不闪烁着创意的光芒。在商场里购物时间长了，找厕所难是大陆的难题。在台湾，一个创意设计者把饮料等放在厕所售卖，并获得成功，连可口可乐都效仿。有时甚至是台中“中友百货”的厕所 “为了上厕所，顺便去购物”。

文创的品牌之路

“霹雳布袋戏”源自于大陆泉州的木偶戏，现已经拍摄。以往的布袋戏角色都分得很清楚。由於中国传统戏剧精神极富於社会教化的意义，对於善恶忠奸之辨一向十分重视而且强调，这种精神发扬的结果，便是喜欢朝「类型」方面发展，无论是角色的安排，衣服的规定，长相、说话„„莫不希望在木偶一出场时，即让观众能一眼看出其身份与性格„等。所以，看传统布袋戏很明显可看得出来，正派主角就必定是面庞开阔、天庭饱满，眉清目秀、神色安详；而反派角色、坏蛋不是獐头鼠目、尖嘴粗眉，就是眉骨突出，颧骨高耸，整张脸变化多端、丑恶而复杂。霹雳布袋戏不是这样，生旦净末丑等分类已经模糊了，常可看到这种情况是—一名气宇轩昂、眉清目秀的角色，看到最后竟然才渐渐发现他其实是个反派；或神情慈祥之老者，其实却是心中坏点子多多的奸邪人物。这种采用让观众惊讶的表现方式在给观众错愕感的同时，常也为剧情增添了趣味及悬疑的可看性。从1988年以来，已经播出2000余集，风靡全球。制作方也成为获利丰厚的文化创意上市企业。

文化创意产业作为文化产业的内核，是现代知识经济的缩影，也是充满希望的朝阳产业。

文创的品牌的成功之处，还在于对知识产权（特别是著作权）的充分运用与授权。像林磐耸的“看见台湾”、“霹雳布袋戏”中的三大主角素还真、一页书、叶小钗肖像使用权广泛授予各类企业，商场里从食品、日用品等文化创意设计产品随处可见，不仅给生产企业带来了市场和丰厚的利润，文创企业也赚得盆满钵满。

对文化创意及旅游品的开发，李永萍特别强调台湾与大陆的差异在于，大陆把旅游纪念品设计成收藏品、陈设品，买份旅游品当作纪念，放在玻璃陈设的橱窗里，这样消费一次，直到永远。而台湾则把旅游品、文创品制作成食品、百货、日用品，一盒糕点、一双拖鞋、一件T恤，消费掉顾客还有再次购买的需求和欲望，扩大了文创产业的市场。

“体验式经济”

注重培育消费市场也是台湾文创产业成功的原因。台湾文创产业的发展成功，与有意识地支持本土文化品牌有很大关系。

“如果没有本土鉴赏力的文化消费者，文化产业是发展不起来的，是没有根的。”在消费者有意购买前，先让其有所体验、感动，他们才会成为持久的文化消费者。

台北市政府被民众认为是较丑陋的建筑之一。市政府门前的广场却是市民集聚的地方。现代科技日益发达的今天，水幕技术、3D技术已经成熟。节日的夜晚，文创设计师把市政府大楼当作大幕背景，来这里游玩的人们可以将自己的设计或头像，哪怕是涂鸦，投影到市政府大楼上，自得其乐。

网购对线下店往往造成很大的冲击。在台湾，文化创意产品受到的冲击却是微乎其微。体验经济与商场策略相结合，顾客购买陶艺品、玻璃制品、金饰等很多艺术品前，可以免费在店里接受制作工艺的培训，并自己体验制作，收获网购店无法替代的快乐。

文化创意的名人效应

台湾的文创园区较多，有台北文创园区、华山文化创意园区、松山文化创意园区等。文创产业积极探索在现代传媒、文化旅游、演艺娱乐、动漫游戏、设计创意、工艺美术、广告会展等领域的发展。2014年台湾偶像剧，梦田文创制作《巷弄里的那家书店》获得成功。主演在松山文化创意园区拍摄地开的“那家书店”，尽管书店很小，但购书者络绎不绝。

《巷弄里的那家书店》剧照

方文山，华语乐坛金牌作词人、导演。有“词圣”美誉，是亚洲流行天王周杰伦的御用作词人，曾为刘德华、郭富城、张学友、蔡依林、林俊杰、吴宗宪等艺人作词，多次凭借周杰伦作品获得金曲奖的肯定。他在文创园区开设的仅有一间房子大小的“一间茶屋”，以低廉的价格，打造年轻人消费的茶文化，引导喝咖啡的台湾年轻人喝茶，取得成功。除了白天、夜晚喝茶顾客川流不息，还开发了方便携带的冷泡茶。

60元一杯的冷泡茶

一间茶屋

名人效应带来的成功，足以体现艺术与商业活力的和谐。

（根据记录搜集整理

8.26）

篇2：台湾文化创意的启发

继《2003年台湾文化创意产业发展年报》于2004年出版后，2005年6月，台湾又出版了《2004年台湾文化创意产业发展年报》。2004年出版的《年报》通过详尽的调查研究，完整呈现了台湾文化创意产业13种产业类型的状况，并藉此说明政府政策、产业未来发展的趋势。2005年的《年报》，延续提供最新的政策信息、统计资料与产业现况介绍，并探讨当前文化创意产业发展所面临的挑战与其它相关议题。

台湾文化创意产业的定义为：“指源自创意或文化积累，透过智能财产（即知识产权）的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。”包括视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等共13项产业。

2002年，“行政院”将文化创意产业发展计划纳为《挑战2008：国家发展重点计画》的重要推动项目，并成立“文化创意产业推动小组”负责统筹研拟文化创意产业之及中、长期发展策略。2004年7月，第一本全面反映台湾文化创意产业发展的年报《2003年台湾文化创意产业发展年报》出版，2005年6月，第二本年报出炉，由“经济部工业局”、台湾创意设计中心与中华经济研究院合作完成。

台湾文化创意产业大步前进

最新的《年报》显示，台湾文化创意产业自2002年推动以来，至2003年，产值（附加价值）已经提高为2,635亿元新台币（约合人民币630亿元），较2002年大幅增长14.01%，就业人数增长3.1%。其中除部分行业，如音乐与表演艺术产业、电影业，因2003年上半年SARS疫情受到影响外，其余行业皆呈现增长态势；在设计产业发展，除产值增加外，在国际各项竞赛中也有优异表现，尤其2004年在日本G-Mark获奖数已超越日、韩等国，并有作品获得美国的IDEA大奖；在第三届国际创意设计大赛中，也分别囊括金、银大奖。

媒体产业成为台湾发展文化创意产业的火车头。台湾的媒体产业包括电影产业、广播电视产业、出版产业、音乐产业、数字休闲娱乐产业，它在台湾整体文化创意产业中已发展出显著的规模。依据台湾“中华经济研究院”估算，2003年台湾媒体产业及其周边广告产业的总产值，约占文化创意产业的二分之一，足见媒体产业实为文化创意产业的核心产业。

文化创意产业发展政策与推动计划

台湾“文化创意产业推动小组”负责统筹研拟文化创意产业及中、长期发展策略。“文化创意产业推动小组”上设“行政院”文化创意产业发展指导委员会，主要负责：评议文化创意产业发展目标及策略；评议各相关机关文化创意产业发展措施；提供重要文化创意产业发展资料的搜集、研究及咨询服务；评议其它有关文化创意产业发展事项。“文化创意产业推动小组”下设推动办公室负责实际执行。

目前台湾主要从5大方向推动文化创意产业：整备文化创意产业发展机制；设置文化创意产

业资源中心；发展艺术产业；发展重点媒体文化产业；台湾设计产业起飞。

与2003年相比，2004年的执行计划共计28项，较2003年少了一项“整合媒体产业信息资源”（原属于“发展重点媒体文化产业”之子计划），该项计划的工作内容已被“新闻局”的其它计划所取代。最新的《年报》从计划内容、2004年的执行成果及未来展望三个方面对这28项执行计划进行了详细阐述。

最新的《年报》特别强调了政府应在文化创意产业的未来发展中发挥重要的作用。以其中“重点媒体文化产业”发展子计划为例，政府如何协助建构完整的供应链系统，包括创意、技术、人才培训、融资、行销、发行、版权等，成为其发展不可或缺的一环：

1、相较于以前注重内容管理，近年来，政府开始重视大众传播事业的“经营”与“行销”问题。未来政府应进一步厘清各部门的角色与定位，例如文化与媒体产业的界限应明确阐明。

2、有鉴于金融业不愿以影音节目企划或图文创意产品作为融资贷款，因此，文化创意产业包括媒体产业在内，不易获得资金投入，增加了其发展难度，期待政府相关部门协助促成鉴价制度。

3、政府应策略性导引媒体产业平衡发展，如“新闻局”为推动无线电视公共化，拟订《无线电视事业公股处理条例草案》送“立法院”审议，另并研议修订《公共电视法》，增订《数字无线电视发展条例》等，均为促进媒体产业平衡发展之具体策略性措施。

4、有关知识产权问题，由于盗录、盗版等不法行为的存在，创作者的创意未获保障，成为人才流失的主因之一；另一方面业者权益也受到影响，须透过相关部会的合作，积极展开宣导及查缉。

台湾文化创意产业面临的挑战

最新的《年报》认为：人才、资本仍欠缺。最新的《年报》显示，2003台湾文化创意产业的整体表现，无论从业企业数、产业的营业额、产值等都有所增长，但深入分析整体产业结构会发现，这些文化创意产企业的组织规模与资本结构都趋向零细，多数是独资或合伙的小型企业。这些企业虽有灵活的创意，但受限于规模，往往在短期内就遇到发展瓶颈，也欠缺进一步投资与创新、开发的能力，无法发挥“规模经济”与“范畴经济”的作用。因此，如何鼓励更多人才与资本投入创意产业、扩大产业规模，增加产品内容的丰富性与多样性，甚而藉由“品牌化”策略提高附加价值，都是政府与民间急欲解决的当务之急。

台湾艺术文化界担忧：国有土地打着文化创意园区口号，为财团瓜分。据《自由时报》电子新闻网报道，《文化创意产业发展法草案》中对于文化创意园区内的土地使用规定引起各界哗然！多位艺文界人士皆认为此法一旦通过，文化艺术可能在“产业”优先下成为牺牲品，且文化创意产业定义如此之广，任何财团都可能打着从事文化创意产业的大旗，勘选公有土地提出园区计划低价买进，或瓜分国有土地的园区空间，图利特定财团，造成利益输送的惨况，艺文界大声疾呼政府正视此一危机。

台湾艺术创作者、艺术评论家、独立策展人姚瑞中认为：文化艺术是文化创意产业之根，政府的重点应放于此。他认为“文化工业本身就不应该用国家力量去经营”。台湾发展文化创意产业

所提出的施政目标有全盘被“中央”收编与操控的走向，并以观光娱乐消费带动文化产销体系的概念，使得艺术活动与创作有可能被规划成服务大众的“服务业”或“休闲观光园区”倾向。

篇3：台湾文化创意的启发

关键词：设计教育,教学方式,文化创意,文创园区

什么是“创意”?“创意”是一种通过创新思维意识, 进一步挖掘和激活资源组合方式进而提升资源价值的方法。什么是“文化创意”呢?它是指体现创意人的智慧、技能和天赋的文化性设计, 文化创意的实现通常由高附加值产品或服务体现, 简称“文创”。

台湾的文化创意产业非常有代表性和特色, 特别是动漫创意设计、新媒体创意、产品设计创意等方面, 都体现了文化创意产业与设计教育的密不可分的关系。刚好这次去台湾交流学习, 通过对其高等职业教育中设计教育的相关考察分析, 谈一点自己的理解和看法。

一、设计教育方式与特点

现在台湾的浓厚文创氛围应该源于其对公民进行的美学启蒙教育的普及孕育了人们对文化美学的高品质要求, 加上十多年前由于高科技代工产业的萎缩, 台湾经济需要转型发展, 文化创意产业即成为新的经济增长点, 于是文化创意领域的职业教育也随之而发展起来, 使学校成为培养创意人才的摇篮。

在台湾设计教育发展进程中, 从专科教育起步, 其高等设计教育的成功经验, 来自于“产学研一体化”的职业教育机制, 初步形成了具有台湾特色并与国际接轨的设计教育模式。

我在台湾建国科技大学进行了设计相关专业实地调研。该校创立于1965年, 其设计学院下设四个系, “商业设计系”和“空间设计系”成立时间最早, 随着市场对人才需求的不断变化, 随后成立了“数位媒体系”和“游戏产品系”, 现在设计学院的专业课程总体都是文化创意产业来开设, 其特点有以下几方面:

1.工作室制的教学。专业设计课程通过工作室制的教学方式进行, 工作室通常是“产学研一体化”的方式, 工作室布局都是按实际工作岗位工作要求进行设计, 这里的学生是在学习、做设计同时也是工作。

2.高水平师资队伍。台湾大学的师资水平都比较高, 大多数教师都有海外留学背景并且都具有高学历, 科研和实践能力都很强。

3.尊重和保护知识产权。学校教学环境宽松, 支持师生经常参加各种设计创意比赛, 会有许多人获奖, 学校重视对获奖者的知识产权的尊重和保护。

二、与国际接轨的多元化实战化教学

台湾设计教育是全面与国际接轨的多元化实战化办学, 从专业设置到课程体系, 教材编写到教学方法, 理论教学与实践教学, 都与国际先进设计大学基本同步。

1.注重多元文化融合。在许多院校都有外籍设计教师担当核心课程的教学, 建国科技大学的数位媒体系就有两位受聘法国教师。而且本院教师基本上都有海外留学经历并有学历与学位。

2.注重实战化教学。许多学院的设计工作室经常会承接设计创意工作, 由师生共同完成。在校的教师许多具有多年企业工作经验, 学院还长期聘请企业设计总监为兼课教师, 在设计教育上与市场充分接轨。以建国科技大学设为例:“空间设计系”一年级的作业是“印象建国”的设计模型制作, 一个班的教学由三位老师共同教学, 两位本校专任老师, 一位外聘公司总监。

3.注重教学与国际接轨。台湾的院校推行双语教学, 艺术设计专业领域通常使用外语原版教材及设计软件, 为学生国际化打下了良好基础。

4.注重打造与推广。通过教学的实战化, 许多学生的作业直接参加展览就可获奖, 学校也常常带着学生作品校内校外进行展出, 政府会给予学校很多支持, 鼓励学生奇思妙想的创意和设计创新, 在一定程度上学生作品会很快转化为文化创意商品, 以建国科技大学例:“商业设计系”学生的包装作业是完成后将要参加全台设计大赛的作品, 全部要求学生做成系列的实物, 而不是设计图稿。

三、文化创意产业源于良好的设计教育

我们通过学校办学了解了台湾的设计教育, 那设计教育对于文创产业发展有何作用, 我认为因为良好的设计教育基础才奠定文化创意事业蓬勃发展, 所以台湾文化创意产业与设计教育是密不可分的。

一位设计师给我说:“在台湾人们需要提高审美品味, 文化消费可以满足这一需求。”台湾的文化创意产业集中于文创园区, 所以文创园区体现了台湾现代文化的特色, 以几个有文创园区为例。

第一个是台中文创区域——打造台湾美术馆周边环境, 台中创意文化源于台中市的台湾美术馆, 由美术馆衍生的文化艺术十分浓厚, 沿着美术馆周边的绿园道, 一路设计精美的店铺、时尚前卫的城市雕塑以及与广场音乐节设施混搭后构成的独有的艺术氛围, 这里是艺术家、设计师以及普通大众经常光顾的地方。

第二是台南创意文化园区——文创商品为特色, 台南有两个文创园区“林百货”和“台南旧酒厂”。古旧老店“林百货”的所有商品以及店中商品布置都被精心的设计装饰, 外观充满老上海情调的商店中陈列的是最为时尚的创意商品。“台南旧酒厂”为台南创意生活媒体中心, 是文化生活与产业环境整合的创新平台, 这里有定期学生的设计展出。

第三是高雄的驳二艺术特区——注重浓厚的创意设计, 类似北京798, 是码头仓库改建, 是高雄市营造文创艺术的代表性作品, 现已转变成台湾最成功的艺文特区之一, 结合艺术、音乐及美食, 让各地游客络绎不绝的来此参观游览, 同时也是人们将艺术融合在生活的集中体现。

篇4：台湾文化创意的启发

关键词：文化创意；课堂教学；启发

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）12-0140-01

随着中国经济的进一步发展，在沿海及大中城市，传统的重工业和制造业受到了一定的转型压力，创意产业做为新兴的领域越来越受到重视；职业教育也在新的经济模式下，受到了新的挑战。

一、背景以及问题所在

首先，从宏观角度来讲，不管是私立学校还是公立学校，教育都是放在比较重要的位置；所谓十年树木，百年树人，办学校更是如此。台湾的昆山科技大学传媒学院在课程设置上，值得我们去参考。

从早期的课程设置，到实际上课的课程设置，不难看出昆山科技大学创媒学院相关人员的深思熟虑，整份课程设置给人感觉文化气息非常浓厚，不但体现了创媒学院的教学特色，同时也在“课证赛”职前能力培养体系中收获颇丰。

在曾惠青老师的《创意设计与实施》课堂上，学生来自创媒学院视觉传达的学生，按照大陆高校职业教育的特点，这类课程必定是实操性很强，技术特点很突出，很讲究程序性的课程。曾老师更擅长于在思维的角度上去启发学生的创意和思考。很多人可能会有疑问，职业教育不就是让学生掌握某样技巧，以获得相应的工作岗位。事实也是这样，在中国大陆，目前处于经济建设的腾飞阶段，很多工种还是处于非常初级的时期；在这样的时期里，国情决定了社会需要的是大量的技术工人和廉价劳动力，也说明了我们高职高专院校培养学生的目标的定位所在。

但是，十几年前的台湾跟现在的大陆有着相似的经济状况。随着经济模式的转型，社会上所需求的人才模式也发生了变化。在昆山科技大学创媒学院的学习过程中，老师们一直强调市场的重要性，强调市场资源的分析给学校学科设置带来的重要性。例如昆山科技大学位于台湾的南部，有非常多的庙宇，文化气息比北部浓郁，所以旅游产业和创意产业相对发达。在创媒学院基础教学领域里，同样的立体构成课程，创媒学院则是根据当地的风俗习惯和名胜古迹，来设计整个的立体构成作业。在展示柜里，你会惊讶的发现，原来作业也可以拿水果来完成，并且售价不菲，普通的一些释迦果子，通过风干等处理（通过跨科整合，其它学院的风干处理），在创媒学院学生的巧手之下，变成了一个个可爱的装饰物价。既达到了废物利用的目的，又增强了课程的实用性，并且还为当地的旅游业和果业生产带来了利润。

那么到了十几年后的中国，你会具体需要些什么？什么样的物件能打动你的购买欲望？仅仅能用就可以吗？其实，不用十多年后，现在的中国或者未来两到三年的中国，已经在中国的一线城市渐渐出现这样的势头。大众的消费水平与审美品味均在不断提升。

昆山科技大学创媒学院学生的基础水平跟广州工程技术职业学院艺术与设计学院学生的基础水平基本在一个层面上。所以，我们在日常的教学中，也可以引入“课-证-赛”的职前能力培养体系。

二、主要措施以及手法

在同样的华语系统里，大陆的高职高专院校是否也能走出有自己办学特色的路子呢？我们不妨来做个对比，进一步进行分析。

昆山科技大学分研究所、四技、二技、二专，一般的教学得奖基本集中在研究生所和四技。四技下面有分日间部和进修部，进修部下面则分联合招生和独立招生。以创媒学院为例子，整个创媒学院分为媒体艺术（研究所）、公共关系暨广告系、视觉传达设计系（研究所）、视讯传播系、空间设计系等五大版块。视讯传播系的课程内容设置基本跟大陆高职高专院校动漫专业是一样的。在传媒学院，视讯传播系除了正常的教学外，老师还以工作室的名义带来学生进行动画短片制作，制作时间长度跨度较大，学生基本从低年级一直带到高年级。而如何在高职高专有限的学时里，根據市场的需求，带领学生进行原创性的创作，达到一定的效果和收获，是一个摆在大家面前的议题。

首先，先是根据比赛的策略单进行选择，比如我们选择2013年学院奖的RIO企业的策略单的时候，综合分析了该品牌的市场定位——针对16到25岁年轻人的聚餐饮品。接着提出我们的实施文案，文案的写作开始，围绕着创意与市场的紧密结合为目的。

接着，在文案的确定之后，进行有效的执行。在这里，我们实训部分就是摄像和灯光、录音、剪辑等等的项目制作。

最后，综合整个的制作，完成成片的输出。（以下图为例展示实施过程）

所以，构建课证赛职前能力培养体系是课程发展的需要。根据市场需要分析，根据人才培养目标来看，根据实际的实训项目效果等等综合看来，这个体系是最大限度的把社会资源、教学资源整合，并且达到优化。

篇5：台湾文化创意的启发

2005.12.23 杜部長、各位長官、各位貴賓：

歡迎大家蒞臨嶺東科技大學，參加「2005台灣文化創意產業論壇暨成果大展」為促進並展現台灣文化創意產業的發展與成果，同時替文化創意產業界作媒合，教育部委託本校承辦此項活動，主辦單位除教育部外，有行政院中部聯合服務中心、文建會、新聞局、經濟部及國立故宮博物院等單位，協辦單位包括財團法人工業研究院、紡織產業粽合研究所、國立台灣美術館、台灣工藝研究所、大千電台、東森電視傳播事業股份有限公司、群健有線電視台及聯合報系等

本次活動分兩部份進行，一部分為論壇，另一部分為成果大展，分別在本館3樓與4樓採同步視訊進行，在論壇部分邀請到台灣設計中心張光明執行長作專題演講，講題為「點文化成金」，內容精采課期，下午的產學合作成果分享，分兩個場地在本國際會議廳及隔壁中聽舉行，我們邀請到工研院及7所技專校院代表與大家分享文化創意產學合作的經驗與成果，內容十分珍貴；在大展部份，共有包括故宮博物院在內的33個學校單位、21個業界廠商，共70各攤位的展示活動，呈現生活產品、時尚流行、影音動畫及傳統工藝等多元之創意成果，此外，在大展現場全天並有21個場次的動態表演，從報到台到各類動、靜態表演，內容琳瑯滿目，活潑生動。本次活動雖籌備時間短促，嶺東師生日以繼夜，竭盡所能，邀請產官學界代表、廠商、技專校院相關系科及高中職相關類科師生參加，並精心安排產官學界媒合的機會。

篇6：台湾文化创意的启发

创意产业园区的策划与运营探讨

一、创意产业园区的概念与分类

1、概念

创意产业园区，是创意产业集聚的空间载体，通过闲置空间再利用或通过区域综合规划，以群聚效益（Cluster）实现了人与各种资源的整合流动，从而将创意产业从培育、研发做起，再结合与产业相关的商业机会，从而产生出跨行业、跨专业、跨部门的经济效益。

2、分类

按创意产业园区的业态性质我们将园区分为创作型创意园区、消费型创意园区、复合型创意园区。

创作型创意园区即以创意办公、设计创意、艺术创作为主体业态的创意园区；消费型创意园区即以时尚消费、创意休闲、文化娱乐为主体业态的创意园区；复合型创意园区即以创意办公、时尚消费、文化休闲为主体业态的创意园区。

3、概况

上海是全世界创意园区最多的城市之一，目前拥有80家市级挂牌创意产业园区，200多家非挂牌园区。2009年全市创意产业总产出达3900.57亿元，增加值为1148.98亿元，占全市GDP的7.7％。

二、对创意园区容易产生的四大误区

1、误区一：创意园区等同于创意产业

创意园区不完全等同于创意产业，前者只是后者的载体。上海创意产业2009年的产值是3900亿元，而 80家创意园区的产值还不足390亿元，从数据上就没法等同，绝大部分产值是在写字楼里产出的，不一定要在创意园区里才能有产值。

造成这种误解的原因是政府的政策导向和市场需求导致了园区开发的热潮，而媒体在报道创意产业时过于强调园区的功用而忽略了产业本身和创意企业的作为，强大的舆论导致了官员、学者、开发商、企业、市民将更多注意力放在了园区物理形态而非内容建设和产业扶持上。

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上海创意产业中心

2、误区二：创意园区和一般的休闲、商业场所没区别

很多创意园区内都存在餐饮、休闲等消费类商业业态，包括供举办活动的场地、会议室等，这些是园区业态的必要补充，既服务于园区内的企业，又成为市民休闲、观光的好场所。

但是，创意园区收入的主要来源仍然是入驻企业的办公租金，而不是商业消费收入。上海市政府对此有一个指导性意见，园区商业业态不能超过总面积的30%，这也是市场积累的经验。

3、误区三：创意园区等于老厂房改造

上海是中国的老工业基地，1995年开始产业大调整，制造业向郊区和外地转移，留下来大批厂房资源，一部分拆掉，一部分商业改造，还有一部分闲置。闲置的厂房大部分是国有的，这意味着国有资产的流失和贬值。

在政府提出发展都市产业后，有一些企业经过摸索，开始专注于为设计、艺术、动漫等创意企业提供办公租赁，既盘活了存量资产，又赋予了更高附加值，这就是现代创意园区最早的雏形。

4、误区四：创意园区就是房地产开发

上海有不少创意园区确实是政府催生的，但市场导向没有错，政府只能顺势而为，引导和服务，绝不能是经营者。2005年授牌的首批18家创意园，每家经营得都非常好，它们在授牌前就已自然形成，这些原生态的园区生命力极强。

我们可以借鉴房地产开发的流程和模式，但不能把创意园区等同于商业地产去包装运作。创意园区要形成创意产业积聚平台，而不是开发成房产资本的平台。但不可否认，有一部分园区确实有比较重的房地产开发痕迹，这是我们没办法控制的，我们要尊重市场行为。

三、创意产业园区发展的特征

上海创意产业园区的发展与上海产业结构调整和现代服务业的迅猛发展分不开的。

上海创意产业园区在发展实践过程中呈现出如下进阶特征：

自发集聚到组织性集聚、业态单一到产业链集成、简单布置到立体化改造建设、封闭式工作室到开放式创意园区、创意园区到创意社区、创意社区到四区联

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动、四区联动到创意城市。

主要表现在如下四个方面： 1）过程的进阶特征

上海创意产业园区经过近10年的发展，经历由工厂仓库的简单利用到创意产业园区改稿建设的经验推广。如今，创意产业园区正探求主题性、多样化相结合的发展新思路。

2）内容的进阶特征

从内容上看，上海经历了早期都市型工业园区、多种业态并举的创意产业园区形式。发展到现阶段则形成以文化艺术、创意设计为主要特征的创意园区。

上海还正积极寻求将文化、技术与主体产业高度融合的主题性、多样化的新型创意园区。

3）形式的发展进阶特征

从形式上看，上海创意产业园区曾以一个单一的，体量较小的功能性改造，相对环闭的形式出现。

而现阶段的发展是以挖掘工业元素为前提，功能性与创意空间塑造并举，并具有多功能、共享化、开放性等特点。

正出现的新的发展形式是，与主体产业或新型现代服务业型产业相结合，一区多园，四区联动（园区、商区、社区、市区）的新模式。

4）创意内涵的进阶特征

由创意到创意产业的进阶、由创意产业化到产业创意化的进阶、创意行为到生活方式的进阶、创意的社会性意义的进阶、创意经济的形成与发展

四、创意产业园区内容的发展阶段

1、初级阶段—创意效益化

以创意效益化为主要特征，形态表现为：个体创意、创意工作室、创意单体行为。

2、第一阶段—创意产业化

以创意产业化为主要特征，主要表现为：消化工业存量、产业结构调整、转变经济发展方式、组织性集聚、创意产业链集成、产业价值链集成。

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3、第二阶段—产业创意化

以产业创意化为主要特征，主要表现为：创意产业与其他产业的融合发展，资源、技术的整合与创新，价值链的分散辐射。

4、第三阶段—创意经济化

以创意经济化为主要特征，派生产业化功能。主要表现为：创意产业发达、创意人才密集、创意能力强大、创意环境发达、产权机制完善、创意经济繁荣。

五、上海创意产业园区的改造建设原则

1、基本改造原则

上海创意产业园区区是在改造上海旧工业厂房、改造旧城区的过程中，获得良好发展的。所以，上海创意产业园区区建设不得不需要处理好三方面的利益关系，即房屋产权人、发展商和通过招商引进的创意产业人群，创意产业的发展，离不开这三个层次的共同努力。因此，实行了“三个不变”的开发办法，即创意产业园区的房屋产权关系不变、房屋建筑结构不变、土地性质不变。由于这“三个不变”，由此带来“五个变化”，即在原来这块地方的产业结构、就业结构、管理模式、企业形态和企业文化等都发生变化，成为适应城市功能转型的创意园区。

2、与区域特色相结合

上海创意产业园区建设与区域定位相结合，从而带动区域特色经济快速健康发展。如上海静安区定位是“广告静安”，其昌平路一条街两侧集聚了数千家广告公司，其中“传媒文化园”、“静安现代产业大厦”、“同乐坊”等园区内就集聚了大量的广告公司。

3、与控股集团优势相结合

创意产业园区建设与控股集团优势相结合，因为上海大量老厂房资源集中在控股集团手里，所以在创意产业园区的改造过程中应充分考虑原有集团的产业优势：一是为了盘活国有控股集团的闲置存量，二是带动控股集团的主业发展，三是提升控股集团的产业能级，四是有效提供市区人口就业。如上海纺织控股集团在改造园区时，主要方向就是在服装设计类和艺术装饰类。

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六、创意产业园区的运作模式

上海创意产业园区自形成以来，探索和实践了多种运作模式，为创意产业园区的快速发展奠定了重要的条件。

1、国有企业运作模式

国有控股集团的老厂房资源在上海市整个经济结构调整之后，空闲出来的老厂房何去何从引发了巨大的争论，一些地理位置较好的老厂房直接进行租赁，解决了部分收入和就业问题，随着时间的推移，都市型工业园区逐步走向历史舞台，成为盘活上海市老厂房的一条有效途径，一些较好的都市型工业园区内集聚了大量的头脑型公司入驻，随着创意产业的发展，这些都市型园区转型到创意产业园区。如M50、传媒文化园。

2、整体包装运作模式

这种运作方式主要是由比较有实力的创意公司对园区的开发、改建、招商和管理进行统一运作，是本公司独立的一个运作项目，并成为提升本公司品牌知名度的一条重要途径，这样便于形成品牌效应和品牌推广。如8号桥。

3、设计企业运作模式

这种运作方式主要指设计企业本是园区的入驻企业，经过时间的推移和思路的转变，由入驻企业对园区进行整体包装并转租出去。如创意仓库。

4、分工合作运作模式

这种运作模式现在比较普遍，即由一家咨询类公司对项目进行统一策划牵头，结合投资公司、建筑公司、中介组织（主要是招商）、物业公司等优势资源，各自分工进行合作，并组建园区的项目运营公司。如2577创意大院。

5、院校企业运作模式

这种运作模式是建立在院校品牌之上的一种延伸服务，即通过某院校的优势背景，通过整合资源对老厂房进行统一改造的模式。如虹桥软件园。

6、行业组织运作模式

这种运作模式是建立在行业特色基础上，依托行业背景和特点对园区特色加以定位而建成的创意产业园区。如时尚产业园。

7、人才孵化运作模式

这种运作模式主要是为大学的人才培养提供配套服务，进而探索人才孵化功

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能。如上海师范大学的“设计工厂”。

8、创意地产运作模式

这种运作模式主要是房地产开发商结合文化特征、创意理念而形成的具有宽松环境和特色的园区。如海上海。

七、创意产业园区发展新趋势

上海创意产业园区区目前仍处于初级起步阶段，其建设管理水平尚处在较低水准，但随着时间的推移和认识的提高，创意产业园区的能级将有所提高、规模将有所扩大、服务将有所完善。下面，根据上海创意产业园区的实践与探索，进一步阐述未来上海创意产业园区的发展趋势，以探讨来推动创意产业的园区发展优势。

1、塑造典型特色园区

创意产业园区应该有较明确的主题内涵和深层次的文化内涵，其生命力和影响力才会进一步得到提高，这也是创意产业集聚效应的最佳体现。例如上海的M50、北京的798艺术区、深圳的画家村都是以艺术为主题的创意产业园区，其影响力和知名度已经得到大家的认可，或者说有许多的业内人事慕名而来，当然包括许多的艺术品经纪公司、拍卖公司和直接买家前来参观、交流等。当然，这些创意产业聚集区也体现出了本座城市的文化传承和内涵。

2、整合内部产业链条

创意产业化和产业创意化是创意产业发展的最终目标。在一些条件较好，规模较大（一般要2万平方米以上）的创意产业园区里，可以依据本身优势来整合园区内部产业链条，从而形成一个较完善的产业体系。这样作一是可以增加园区内部企业的业务关系；二是可以提高园区的综合竞争力；三是可以弥补园区内部中小企业的弱势。如以动漫开发为例，动漫创作、动画制作、延伸产品开发、销售等重要环节可以引入到园区内。但需要注意的是整个产业链中的生产环节没有必要放入到园区内，可以嫁接到郊区或其他地区。

3、加强园区软性服务

园区建设除基础设施（如建筑空间、内部标识、消防设施、给水排水、道路规划、休闲绿化等）、公共设施（如网络通讯、公共照明、停车场等）和配套设

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施（如会议室、咖啡吧、创意餐厅、健身房、私人会所等）之外，还需要在软性服务上加大力度。如完善园区的管理机构，增加展示交易服务，信息发布服务，品牌宣传服务，接待参观服务、融资服务、员工培训服务、商务咨询服务、市场拓展服务等。同时，为了及时了解园区业态建设的动态，还应在园区内入驻企业进行数据统计，从而配合市相关部门进行资料统计分析，为相关机构进行决策提供参考。

4、打造连锁品牌网络

对于比较有实力的园区开发运作商，可以考虑打造创意产业聚集区的连锁品牌，从而增加园区的特色服务和品牌服务。例如上海的创邑·河、创邑·源和创邑·金沙谷三个园区就是由上海弘基企业发展有限公司开发运作。同时，连锁网络不仅局限在同一个城市里，可以完全跨地域运作，如在上海、北京、大连、重庆、深圳等较发达城市一起开发运作，这样也给入驻企业的跨地域运作带来较大的便利。

5、园区与社区的互动发展

首先，我们要了解社区的概念。德国社会学家斐迪南·滕尼斯认为，社区是指那些由具有共同价值取向的同质人口组成的、关系亲密、出入相友、守望相助、疾病相抚、富有人情味的社会关系和社会团体。那么我们提出来的园区与社区互动发展又将如何形成呢？以1933老场坊为例，我们在改建过程中不仅规划了建筑面积在3.5万平方米的创意园区，而且将周边1.1平方公里的社区纳入规划范围，从而形成以园区带动社区、社区支持园区的互动发展体系。这种体系优势主要体现在：一是社区为园区发展提供强大的配套资源，如餐饮、住宿、商品、旅游、娱乐等；二是园区为推动社区内居民的自主创意、创新意识提供良好氛围，如居民就职于园区内入驻企业亲身感受创意氛围；三是两者的互动发展将形成可持续发展的、具有共同价值取向的和谐环境。

6、构筑公共服务平台

上海除了园区内部建设有一个公共服务平台外，主要由上海创意产业中心构筑七大公共服务平台：网络信息平台、投资咨询平台、知识产权平台、展示交易平台、人才培训平台、研发设计平台、国际交流平台。这些平台将为园区入驻企业和园区外创意企业提供多方位的服务。同时，上海创意产业中心也为园区之间

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搭建了一个自我交流平台，即上海创意产业园区沙龙，不定期的召集75家创意产业园区进行多方面的交流与合作。

7、区域经济优势互补

区域经济优势互补原则，主要是由相关政府机构、行业组织对区域经济进行资源整合，从而共同发展创意产业。例如，上海创意产业中心目前已经与香港、北京、大连、南京、杭州、重庆、广州等地政府机构或行业组建相继建立了投资机构和推动创意产业发展的专业机构，从而实现区域经济优势互补的共进发展模式。

创意产业园区不是创意产业的全部，它只是为创意产业发展提供了一个良好的载体和平台。但创意产业发展的特征告诉我们，创意产业的集聚发展对业态建设十分有利，尤其是对中小创意企业的孵化有着不可磨灭的推动作用。在此，我希望与大家一道为共同推动城市创意产业发展贡献自己的力量，为城市的经济转型提供良好的示范作用，为市民未来的生活模式提供最佳的服务。

8、形成创意社区

上海1933老场坊创意化改造的示范效应引导周边自发进行创意改造和建设，正形成以“老场坊”为中心的融生活方式体验社区、创意工作室、艺术长廊以及创意休闲与文化为一体的老上海风情街坊——原生态城市博物馆。

正是通过这种以点带面、以面促点、互动发展、整体提高的集聚与联动效应，形成泛创意产业园区发展的新格局—创意社区。

9、打造四位一体

即产业、商业、文化、旅游四位一体的创意社区产业价值链。创意产业价值链 + 社区经济产业链 = 创意社区产业价值链。在产业形态上以创意产业为主；在商业形态上汇聚时尚类体验式消费；在文化形态上还原区域内的街景、生活、人文、历史，引入并创造国际时尚生活方式和文化；在旅游形态上集聚时尚表演、发布、展示、交易，形成居住、游览和消费。

以价值链合力，打造自生性、辐射性的纵深产业链。打开已往园区的封闭性，以辐射性向周边不断扩散，形成一个不断开放、不断创意改造的“开放性、辐射性、渐进性、循环性”的城市功能再造的新源点。

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八、创意产业园区策划与运作的新趋势

（一）构建完善的开发模式

上海创意产业园区的开发逐渐形成联盟运作，打造多方联动开发的模式。创意产业园区不再是单方面的运作，而是强强联合、联盟运作，形成联合开发模式：

政府方：相关政策的配套方；

资源方：即资源拥有方；

投资方：即投资开发方；

运营方：即项目的管理、运营发展方；

特定行业：即项目的特定使用方（招商对象）；

通过五方合作，形成国内优势团队开发、国际先进团队运行、政府积极促导推进、社会企业联盟参与的新路子，构建国际化、专业的的开发架构和机制。