观地球科学博物馆有感

观地球科学博物馆有感（精选11篇）

篇1：观地球科学博物馆有感

参观地球科学馆有感

地工1102班 李威 2011003000

在参观了位于图书馆一层的地球科学馆之后，科学馆里丰富的图片，栩栩如生的化石，精巧别致的岩石样本让我对地球又有了新的了解，特别是在地球的构造，地球的发展，地球上的资源，自然灾害与人类对地球的探索开发方面。下面是我对各个不同方面了解与认识。

地球的构造

地球是宇宙间沿着近似圆形的轨道绕太阳公转的一个行星。地球的内部构造从周边到中心是不同的圈层所组成，具有同心圆状的圈层构造。依各圈层的构造特点可分为：地壳 地幔 地核。

地壳是地球表面以下、莫霍面以上的固体外壳，地壳的厚度是不均匀的，海拔越高，地壳越厚；海拔越低，地壳越薄。

地幔是介于地表和地核之间的中间层，厚度将近2900千米，主要由致密的造岩物质构成，这是地球内部体积最大、质量最大的一层。地幔又可分为上地幔和下地幔两层。地核又称铁镍核心，其物质组成以铁、镍为主，又分为内核和外核。

地球的发展

地球形成到现在已有60亿年的历史，在这漫长的岁月里，地球经历了一连串的变化，这些变化在整个地球历史中可分为若干发展阶段。而地球科学馆里的动植物化石为我我们研究地球年代的发展提供了很好的依据。

太古宙是最古老的地史时期。从生物界看，这是原始生命出现及生物演化的初级阶段。

元古宙初期地表已出现了一些范围较广、厚度较大、相对稳定的大陆板块。元古代的中晚期藻类植物已十分繁盛，明显区别于太古代。

震旦纪是元古代最后期一个独特的地史阶段。从生物的进化看，震旦系因含有无硬壳的后生动物化石，而与不含可靠动物化石的元古界有了重要的区别。

寒武纪是古生代的第一个纪,开始于距今5.4亿年，延续了4000万年。寒武纪的生物界以海生无脊椎动物和海生藻类为主。奥陶纪是古生代的第二个纪，开始于距今5亿年，延续了6500万年。奥陶纪是地史上海侵最广泛的时期之一。奥陶纪的生物界较寒武纪更为繁盛，海生无脊椎动物空前发展，其中以笔石、三叶虫、鹦鹉螺类和腕足类最为重要，腔肠动物中的珊瑚、层孔虫，棘皮动物中的海林檎、海百合，节肢动物中的介形虫，苔藓动物等也开始大量出现。

志留纪是早古生代的最后一个纪。本纪始于距今4.35亿年，延续了2500万年。由于志留系在波罗的海哥德兰岛上发育较好，因此曾一度被称为哥德兰系。

地球上的资源

地球是人类赖以生存的地方，它是一个巨大的宝库，地球上有着丰富的资源，在这些资源中，矿产资源尤为丰富。

地球上有着丰富的岩石资源，岩石的种类很多。地球科学馆中各式各样的岩石让我看的眼花缭乱。有钾长石，方解石，斜长石，石英，橄榄石，辉石，蛇纹岩，角闪岩，花岗岩，闪长岩，褐铁矿，磁铁矿，赤铁矿，菱铁矿，页岩，辉绿岩，黑云母，绿泥石，金云母，石灰岩，玄武岩，流 纹 岩，粗面安山岩，花岗闪长岩等。在这些岩石矿物中留给我印象最深的是方解石和橄榄石。

方解石有完全的菱面体解理，玻璃光泽，透明至半透明，普通为白色或无色，含有其他颜色亦不少，条痕白色。方解石的棱角分明的形状和乳白色的颜色让我惊叹于大自然神奇的力量。

橄榄石被誉为黄昏的祖母绿，是8月份的诞生石。橄榄石的颜色橄榄绿是一种一种淡绿---黄绿的颜色。这种颜色是那样的稳定单纯，只有绿色深浅的变化，就像是人生旅途上携手同行的中年夫妇，他们拥有过少年人的梦幻，经历了青年人的癫狂，生命对他们来说是这样的美好，他们专注的情感是如此的平凡而又绵延无尽。

橄榄石一直是从头喜欢的宝石，它也有自己的许多传奇。埃及人称橄榄石为“太阳的宝石”，相信它有太阳的力量，佩戴它的人可消除夜间的恐惧；而在美国夏威夷，人们称橄榄石为“火神”的眼泪，也许是因为当地橄榄石大多产在火山口周围的火山岩石中，斑斑点点，仿佛是火山喷出的泪滴，包裹在黑的火山岩中。橄榄石这些神话般的传奇和那种独特绿让我对它情有独钟。

除了岩石矿物以外，不得不提的是地球上的煤矿资源，因为煤炭与我们的生活息息相关，我们的生活离不开煤炭。从最简单的用煤取暖到火力发电再到日常的生活用品，煤炭已经渗入到我们生活的方方面面。煤的种类很多有无烟煤贫煤、贫瘦、瘦煤、焦煤、肥煤、气煤、弱粘煤、不粘煤、长焰煤、褐煤等。

人类的探索

自从地球上有人类开始，人类就从未停止过探索地球的脚步。从哥伦布发现新大陆到麦哲伦的环球航行，从地下煤炭的开采到海洋石油的开采，从北极航行到南极探险，这种种行为无不展现着人类为探索地球所做出的努力。

我们要想在地球上更好的生存，我们就必须对我们的生存场所——地球有足够的了解。只有不断的探索，我们才能了解和掌握地球上的生存规律，才能更好地利用地球开发地球，让地球能够更好的造福于人类。

当然，人类与地球的关系不该是使用者与被使用的关系，地球不 是人类的奴隶，人类不应只知道向地球索取。索取的同时我们要保护地球，保护地球环境，保护地球生物，合理的利用地球资源，做到与地球的和谐相处。

篇2：观地球科学博物馆有感

初到博物馆我被它的雄伟壮丽所折服,古老式的建筑,蓬勃的气势让我们体会到了华夏文明的博大精深。

走进去，感觉就像进了一个的小宫殿。雄浑的建筑、古典的装饰、历史的沉淀、庄严的气势，让我油然而生一种兴奋与自豪之情，感觉自己不再是渺小的，是个存在，是个可以承载文明，承载过去和未来的一个存在，我想一定是因为这让前来参观的人络绎不绝。

顺着参观的人流,一个房间一个房间的参观,这个博物馆是湖北省最大的博物馆,占地四万多平方米,主楼分上下三层,主楼的两边是两层且程对称式的,楼的建筑就是楚国的建筑风格.各类陈列展览近百个，主要有《湖北省自然环境与自然资源展览》、《曾侯乙墓出土文物陈列》、《湖北战国秦汉漆器展览》、《董必武同志纪念展览》、《新四军第五师革命斗争史展览》等。其中《随县曾侯乙墓出土文物陈列》，陈列了从该墓出土的1万余件文物中挑选的青铜器、漆器、兵器、乐器等精品600件。

举世闻名的,堪称无价之宝的要数越王钩践剑,编钟和青花四爱梅瓶了.郭沫若曾有诗赞曰：“越王勾践破吴剑，专赖民工字错金，银镂玉衣今又是，千秋不朽匠人心”。越王勾践剑在地下埋藏二千四百多年，但毫无锈蚀，刃薄锋利，试之以纸，20余层一划而破。此剑的出土，震动了海内外史学界与考古学界，其铸造精良，纹饰流畅，充分反映了我国人民早在春秋时期，就具有相当高的金属冶炼工艺和防蚀技术水平。

瓷器的发明是中国古代劳动人民对人类文明的独特贡献。瓷器因其玉石般温润的质感，自发明以来就受到人们的喜爱。中华民族创造的绚烂辉煌的陶瓷文化，成为古代中国象征。此馆中有一只青花四爱图梅瓶，它高38.7厘米，口径6.4厘米，底径13厘米。瓶身肩部饰凤穿牡丹，腹部饰青花“四爱图”，即王羲之爱兰，他所作《兰亭集亭》被后世推为“天下第一行书”。陶渊明爱菊，其咏菊名句“采菊东篱下，悠然见南山”，千古流传。周敦颐爱莲，其名篇《爱莲说》中的 “出淤泥而不染，濯清涟而不妖” 脍炙人口。林和靖爱梅鹤，他隐居于杭州西湖，以植梅养鹤为乐，人称“梅妻鹤子”。其“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的诗句，被誉为千古咏梅绝唱。青花四爱图梅瓶足部饰仰覆莲纹。三层纹样以卷草纹、锦带纹为界。白釉泛青，色彩青翠艳丽，是罕见的元青花精品。

在湖北省博物馆里，我们很遗憾没有听到穿越千年的编钟声。曾侯乙编钟。它迄今发现的最完整最大的一套青铜编钟。它出土时震惊了中国、震惊了世界，被认为是世界音乐史上的重大发现。立即被誉为“世界奇观中独一无二的珍宝”、“古代世界的第八奇迹”。

编钟是省博物馆的镇馆之宝，位于一楼的正中央，它气势磅礴，是我们此次参观的焦点。据解说员说它是我国现存最大的一组编钟，也是最精美的一组，我站在它面前时，看到它那宏伟的外观，耳边似乎已响起了那乐声，古代人民在音乐方面的造诣简直创造了我们难以相信的奇迹

参观完博物馆，我不禁对中国的历史文化充满敬佩之情，并对自己作为一名中华儿女而自豪。一件件精致的历史文物，见证着一段灿烂辉煌的中国古代文化，置身其中，思绪穿越时空，想象着古人当时的政治、经济、文化、生活情景。也许，他们的时代与我们的时代大相径庭，但却有着一种精神传承着，那便是勤劳、朴素、智慧的中华民族传统美德。

是的，中国人自古以来是勤劳的，所以才创造了举世瞩目的中华文明，并延续至今，所以古代中国不论各方面一直处在世界顶尖地位，为人类文明发展做出了杰出的贡献。正因为如此，承载祖国未来希望的当代大学生更应该勤奋学习，报效祖国。

篇3：观舞蹈作品《海子》有感

艺术是一门由心而生的创作, 无论是舞蹈、绘画、音乐还是戏剧戏曲, 每一个艺术的创作都会有心灵的感染, 总有那么一部分会触动你的心弦。但是在现在的社会, 看看我们的艺术, 大多都是商业化的操作, 再看看我们的艺术作品大多也都成了商业品。舞蹈是人类最早的一门艺术, 当我们人类还在母亲肚子里的时候, 我们已经学会了舞动自己的四肢和身体, 这是多么真实的舞蹈。但是, 再看看现在我们的周围, 社会上所谓的舞蹈已经慢慢在变化。真正的舞蹈去了哪里?它诞生以后怎么就可以不夭折。

又想起2012年7月的下旬, 我们在国家大剧院观看了《海子》这场演出。它把诗歌、戏剧和舞蹈很自然的结合起来。让我们走进海子, 了解、猜测他的内心, 这也体现了艺术的创作来自于对生活的好奇。大家都在疑惑像海子这样对生活充满希望的人, 怎么就会选择了不归之路, 答案也许就在《海子》。

在这里舞蹈不但能与音乐结合, 而且可以和诗歌相融。用海子的诗歌, 演绎海子的故事, 体会着海子的忧伤。都说一个好的舞蹈要具备三个条件:伤感的, 敏感的, 性感的。也只有这样才能刺到人的内心, 体会人生的真谛。我想《海子》是忧伤的。

但是在当代社会现在的舞蹈大多已是其它艺术的附属品, 唱歌的时候来个歌伴舞。在我们周围也不难看到, 某些庆典的时候来个劲舞热闹一番。中国近几十年的舞蹈虽然有抒情舞, 特别是民族民间舞, 但创作舞蹈从来都是或明或暗的强调思想内容, 造成舞蹈作品的千篇一律, 千人一面, 走向公式化, 概念化。

那种体现人最质朴的舞蹈越来越少, 我认为《海子》带来了诗歌, 同时也带来了最质朴的舞蹈表现, 以及中国的舞蹈究竟要回归到什么地方去?在《海子》中, 导演大胆的运用了偌大的充气体, 表现大石头。这在舞蹈现场是很少见的, 一般庞大的道具是很阻挡舞蹈的发挥的, 但是在这里, “石头”的出现是那么的自然, 导演大胆的尝试, 还原了当时海边真实的情景, 少年们绕着石头的嬉戏, 还原生活的真实。这和我们一般的歌伴舞、舞蹈表演有着性质的不同, 是人生真实情感的再现。

在这里不得不让我想起, 在一次春节联欢晚会上, 张继钢老师编创的舞蹈《牵手观音》, 你会发现整个舞蹈唯美无比, 灯光、音响与舞蹈的完美结合, 使人“看到”一个活灵活现的牵手观音。仔细观察你会发现, 这个舞蹈主要是在一条竖线上发展的, 一个人举手摆手, 很普通, 但是几十个人在竖线上一起或依次举手摆手却大有不同, 出现了让人震惊的画面。一个正真的作品, 一个好的舞蹈, 也许无需太多花哨的东西, 无需复杂的队形和高难度的动作。只要用心去创造, 真正的艺术就会产生, 就会让人感悟和过目不忘。它和《海子》是不一样的舞风舞派, 但共同组成了中国现在的舞蹈。

舞蹈作品《海子》让我想到, 也许中国舞蹈前60年是共性风格大建设, 那么后60年应是个性风格得到张扬。中国需要更多的个体舞风。大舞风的丰硕, 需要更多个人舞风舞派的构成, 有古典的, 现代的, 有民族的, 国际的, 有抒情的, 有唯美的, 有体现人间的千千万万的。就像《海子》, 虽然它不能称之完美, 但是它可以说是一种回归, 是舞派舞风的个性张扬。如果说中国舞蹈前60年舞风是混杂的, 那么后60年应有更广阔的包容性。只有最大的包容才有多样性, 真正的多样才能实现“百花齐放”。

作为在一线直接接触学生的教师, 对于学科的方向, 一定要有一个全面的认识, 即便我们没有能力改变现在艺术商业化的局面, 但我们依然要坚守艺术的真谛, 把这种思想传递给自己的学生, 感染他们, 真正的艺术会产生美和给人以人生的启迪。

在课堂上我也发现, 作为一个艺术学生的迷茫, 你问她们, 为什么要学习艺术?真正的喜欢艺术吗?至少一半同学的回答是否定的, 毕业后她们首先得为自己的生计打算, 有些不得不进入各种各样的演艺团体, 不得不暂时的随波逐流, 社会需要看什么样的演出, 我就跳什么, 这样才能适应社会。之后再说什么心中的艺术创作吧。这就是社会的残酷, 我只能说, 孩子们你们这样做没有错, 我们不能要求你们饿着肚子去创作, 但是要记住, 在生计问题不是问题的时候, 重新找回真正的艺术, 多元的发展舞蹈艺术, 提高自己的审美。

舞蹈作品《海子》作为新的舞蹈艺术, 带来舞蹈审美的多元性, 舞蹈审美的多元, 必须追求更高的审美境界。

摘要：现在舞蹈作品越来越多, 但是大多已是其它艺术的附属品。一个正真的作品, 一个好的舞蹈, 也许无需太多花哨的东西, 无需复杂的队形和高难度的动作。舞蹈作品《海子》, 使舞蹈不但能与音乐结合, 而且可以和诗歌相融, 让我对它有了不一样的舞蹈体会。

关键词：舞蹈作品,《海子》,观后感

参考文献

[1]刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

[2]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海:上海音乐出版社, 2001, 9.

[3]钱亚梅.从社会阶层分化透视思想政治教育的人文关怀价值[J].探索, 2005, 01.

[4]资华筠.中国舞蹈.文化艺术出版社, 1998.

篇4：“囧”观博物馆

知道电影《天下无贼》中葛优手中的鸡蛋是如何瞬间剥皮的吗？《英雄》里李连杰又是如何在空中健步如飞的呢？不用去问冯小刚，也不用去找张艺谋，答案在中国电影博物馆里都能找到。

中国电影博物馆是纪念中国电影诞生100周年的标志性建筑，也是目前世界上规模最大的专业博物馆。在中国电影博物馆里，你不仅可以看到很多见证中国电影的历史实物，了解许多鲜为人知的秘密，还能有机会走入幕后，亲身体验电影拍摄和制作的乐趣。

在博物馆的第一展厅中专门摆设了复原的“魔盘”、“走马灯”等早期光影装置，观众可以在现场看到卢米埃尔兄弟的《火车进站》、《工厂大门》等世界电影史上的多部短片。

另一个3.8万平方米的展厅似乎更像一个巨大的梦工厂：“丰泰照相馆”内，“一代伶王”谭鑫培凛然而立，表演“黄忠舞刀”片段；摄影师刘仲伦在弓腰拍摄；中国电影创始人任庆泰则手握剧本，在一旁专注地看着。《定军山》的原片虽已毁于大火，但借此场景仍可遥想当年中国电影初生的情景。

电影中几秒内开放的花儿是怎样拍出来的呢？摄影技术展品揭开了谜底——摄影师用定时逐格摄影机，在整个开花过程中每隔一段时间拍摄一张画面，连起来播放就可以了。在这儿，你能看到从拍摄、剪辑、美术、配音配乐到特技、洗印等整个电影制作过程，还能看到化妆师如何将濮存昕一步步“变”成鲁迅。

失恋博物馆

当一对恋人分手，该如何处理令人伤心的纪念品？一间专门收集伤心纪念品的“失恋博物馆”引起了世界各地伤心人的注意。

“失恋博物馆”开在克罗地亚首都萨格勒布，它的创始人维斯蒂卡和格鲁比希奇原是一对恋人，两人分手后成立了这间博物馆。“我们分手后开始探讨，我们交往期间留下的各种物品该如何处理。”维斯蒂卡说，他们最终产生了一个想法：建一座“失恋博物馆”，既可以摆脱痛苦的失恋回忆，又不让它完全被忘却。很快，这个想法通过电子邮件和大家口头传播流传开来。

博物馆专门展出与失恋有关的物品和送给情人的各种礼物，如泰迪熊和照片等。每件展品旁边都有捐赠者写下的说明文字，揭示了这件物品的来源和意义。

格鲁比希奇认为，对那些伤心人来说，失恋物品是一种情感治疗，提醒人们不要因为失恋而过度伤心。要知道很多人的感情受到过更大的伤害，但他们也都走出了阴影，重新树立了自信。当然，许多参观者并不是前去寻找共鸣，而是来提醒自己幸福来之不易。

“里普利信不信由你”博物馆

当你第一眼看到这栋三层高的粉色建筑时，没准会以为这里刚刚发生了一场大地震。大楼外墙一条条碗口粗的裂缝清晰可见，白色的墙柱七扭八歪；大门中央位置从顶楼往下甚至被劈成了两半，一个巨大的地球仪就那么摇摇欲坠地嵌在裂缝中，仿佛随时要砸下来……这就是美国著名的“里普利信不信由你”博物馆。

1933年，在芝加哥博览会上，里普利设立了一个“千奇百怪厅”，招牌上写着“信不信由你”，这就是博物馆的开始。为搜集天下之奇，他到过198个国家和地区，行程百万英里以上。

馆内共有10间展室，展出世界各地珍奇物品7500多件，且每一件都有根据。这里有各种长相奇特的人和动物的复制品，二楼大厅中一张长桌旁围坐着8个蜡制奇人，或特别高，或特别胖，或特别矮，或头上生有肉角，还有个妇女竟长着满脸大胡子。这些可不是凭空想象，都是有名有姓的人物。馆中还陈列着奇异动物的标本，有三条腿的马、两个头的牛等。

此外，一些奇特的工艺品也令人叫绝。如用3000个晒衣夹做成的大时钟；用6057枚未发行的、1963年版罗斯福头像的一角硬币制成的白宫模型；用16360枚有林肯头像的一分硬币制成的林肯圆木小屋；由烤面包做成的一幅蒙娜丽莎画像；由100万支火柴棒做成的车灯会亮、车轮会转的劳斯莱斯汽车模型等。

如今，“里普利信不信由你”博物馆已经成为美国著名的旅游景点，在全球范围内设有30个稀奇展馆，每年到馆里参观的人成千上万。

打鼾博物馆

从古至今，人们怎样根治打鼾？又是什么人打鼾最厉害？在德国阿尔费尔德小镇，藏着一个别出心裁的“打鼾博物馆”。它由治疗打鼾的医生、打鼾研究者约瑟夫·亚历山大·沃思创立，博物馆搜集了千奇百怪的打鼾轶事以及古往今来对付打鼾的独门绝招，堪称世界上最权威的打鼾博物馆。

曾经流传着一个笑话：“怎样才能不打鼾？” “那你得戴着防毒面具睡觉。”在这个博物馆里，就真有一个“防打鼾面具”。这个有着百年历史的面具由数条皮带组成，将它们缠在下巴周围可以防止张嘴。

这里还有一种名为“耳栓”的器具，将它插入打鼾者的耳朵，打鼾者一翻身就会被它刺醒。还有一种器具由注满精油的细管制成，精油经加热挥发可以进入气管也能防止打鼾。另一件展品是一个口腔辅助装置，它可以将上颚强行向前拉。难怪博物馆主人约瑟夫医生说：“这些都是不折不扣的刑具。”

博物馆中还收藏着一整套关于打鼾的故事、漫画以及各种各样一捏就能发出鼾声的娃娃和动物玩偶。大多数展品都是约瑟夫医生的病人赠送的，还有一部分是他通过互联网搜集而来。

篇5：观博物馆有感

---赣州博物馆观后感

【内容摘要】：改革开放后，家乡发生了翻天覆地的变化，为深刻了解家乡的历史和变化，我去参观了赣州市博物馆.【关键词】：赣州 改革 巨变 博物馆

【参考文献】：高等教育出版社 【正文】：

赣州历史悠久，人文荟萃。自汉高祖六年（公元前201年）设县至今，已经有二千一百多年的历史了。古时曾名虔州，又称虎人城。历史上赣州曾是沟通赣、湘、粤、闽的南方重镇，素称“闽粤咽喉”，历来与广东及东南亚有着紧密的贸易往来。当年借着赣江黄金水道和岭南古驿道之便，这里“商贾云集，货物如雨”，留下了“南方丝绸之路”的美名。透过历史的烟云，我们仿佛看到一队队马帮驮着景瓷、香茗、竹木等名产，过赣州、越梅岭、源源不断运往广州以至南洋。根据《山海经》记载，远古时期就有“赣巨人”活动，夏商周三代，赣南地处扬州域，春秋隶属吴越，战国隶属楚，秦隶九江郡，汉高祖六年（公元前201年）设赣县，有了行政建制，唐代开通梅岭驿道后，这里成为“五岭之要冲”、“粤闽之咽喉”。到宋代，国都南迁，经新疆出境的丝绸之路受阻，中原货物运往外国改由水路，通过大运河，进入长江，然后过鄱阳湖，溯赣江而上，进章江到达大余，经过梅关西驿道，再在南雄江上船，经北江、珠江出海，往南洋，转欧亚各地，因此赣州就有了“水上丝绸之路”之称。一时期出现了“商贾如云，货物如雨”的空前繁荣景象，当时赣州城被列为全国三十大名城行列，成为南方经济、文化的一个重镇。随着赣州的兴旺，一些历史名人也纷至沓来，唐朝宰相张九龄在大余梅龄开关辟道，南宋词人辛弃疾在赣州留下《菩萨蛮·书江西造口壁》一词，苏东坡两次作八境台诗，明代大戏曲家汤显祖作《牡丹亭记》；还有民族英雄岳飞、文天祥，理学家王阳明等都在赣南留下了许多政功墨迹。孙中山先生先祖唐东平侯孙亻利曾生活在宁都，其陵墓已重新修复。

赣州是一座历史文化名城，从东门到西门的宋代古城墙，沿江而筑，蜿蜒三千六百多米，历尽宋、元、明、清、民国多代，垛墙、炮城、马面、城门保存依旧，宋城的雄姿依旧，古韵犹存，被专家们誉为宋城博物馆。赣州市名胜古迹甚多：堪称江西石窟艺术宝库的通天岩建于唐末，是华东地区最大的石窟寺，1989年被列为全国重点文物保护单位。耸立在章贡两江合流处的胜景八境台始建于北宋，现为三层，飞檐斗拱，画梁朱柱，雄伟挺拔，巍然壮观。位于贺兰山上的郁孤台是最引人景仰的去处，南宋著名词人辛弃疾在这里留下了千古绝唱：“郁孤台下清江水，中间多少行人泪„„”一曲《菩萨蛮》使赣州名闻遐迩。还有巍峨的慈云塔，形若游龙的古浮桥，规模宏大的七里镇古瓷窑，全省首屈一指的文庙，苏阳长谈的夜话亭，客家风情浓郁的民居建筑群，一处处古迹，一座座名胜，犹如群星，把赣州装点得绚丽璀璨。赣州又是一座英雄的城市。文天祥在这里高举抗元的义旗，谱写了气冲霄汉的“正气歌”；杨廷麟在这里率兵抗清，兵败不屈，以身殉节；陈赞贤以这里运筹帷幄，领导工运，写下了光辉篇章；毛泽东在楼梯岭召开分兵会议，实现了农村包围城市的战略思想；陈毅在此与国民党谈判，初步形成了赣南抗日民族统一战线。

赣州是全国著名的革命老区之一，是第二次国内革命战争时期的中央革命根据地和中华苏维埃共和国临时政府所在地。毛泽东、朱德、周恩来、叶剑英、邓小平、陈毅等老一辈无产阶级革命家曾在赣州从事过伟大革命实践活动。举世闻名的二万五千里长征，就是从赣州开始的。因此，市内保存的革命史迹众多，县级革命文物保护单位达203处。以当年中央苏维埃政府所在地“红色故都”瑞金为中心，集中了遗址群5处计15个文物单位，属全省、全国范围内有特色的近代革命史迹群落。1955年授军衔时，仅兴国籍将军就有54名，兴国县因此誉为将军县。

近年来，中央共30多个部委到瑞金建立了爱国主义教育基地，一股寻根问祖的热潮正在兴起。1939年至1945年初，蒋经国先生也曾来到赣南，任国民党江西第四行政区督察专员。他在赣州建的虎岗“中华儿童新村”和花园塘官邸等旧址，至今保存完好。赣州还是客家人主要集散地和聚居地之一。现有客家人700多万，占总人数的90%以上。赣南是接受自北南迁移民最早最多的地区，是客家民系形成的摇篮。在漫长的岁月中，赣南客家人以自己的聪明才智和勤劳，创造了灿烂的客家文化，神奇的客家围屋、古朴的客家民居、美妙的客家山歌、浓郁的客家风情„„无不显现出迷人的魅力！

青山环抱，绿水环绕，赣州宛若一颗璀璨的明珠镶嵌在赣汁的源头。市内绿树成荫，碧湖成群。六大公园分布其中，景色各异，有的波光浮翠，流水淙淙；有的奇葩荟萃，繁花似锦；有的曲径通幽，园林点缀。赣州交通便利，四通八达，空运、水运、铁路、公路相结合的交通运输网络已经形成。黄金机场航班可达广州、厦门、内昌等地；赣州港是江西六大港口之一，沿赣江上下航行，可与区内、省内及长江沿线的省市相通，有明显的水运优势。贯通我国南北九个省市的京九铁路，把北京、香港与赣州连成一体，赣州成为了全国铁路网上的一点，与各大城市相通。以赣州市为中心的公路主干线幅射四方：北行，经昌赣二级公路可至南昌；南行，有多条干道通广东，经大余可至韶关，赣粤西线二级公路可达广东、深圳，沿赣县公路，经梅州可抵达汕头；东行，沿赣闽柏油公路，经瑞金，可达福建长汀、龙岩、厦门、泉州；西行，经崇义，遂川、井冈山、莲花，可抵湖南郴州、衡阳。

篇6：观博物馆有感

在讲解员的解说中，我仿佛穿越回到了古代，心一下子便静了下来，去感受每一件文物的历史。全年级的同学被分成5个小组，走进不一样的展厅，感受古都北京的历史变迁和厚重的文化底蕴。

在众多的文物之中，让我印象最深的是首博的镇馆之宝：珊瑚红釉珐琅彩花鸟纹瓶。这件瓷器名字很长，初次见到它，我就被它漂亮的外表所吸引，更感叹于古代工匠们的精彩技艺：瓷瓶上绘制了碧桃花、翠竹、鸟、蜜蜂等纹饰。腹部和颈部共绘两只小鸟，一只栖于竹枝上，另一只展翅于空中，摇首啼叫，蜜蜂在盛开的桃花间飞舞，一派春光明媚、鸟语花香的景象。

随着首博教师娓娓道来，我也开始渐渐了解它的历史：这件瓷器文物产于清朝雍正年间，是一件珐琅彩瓷瓶。珐琅彩瓷瓶可谓是古代中国制瓷工艺最高水平的代表，只生产于清朝的康熙、雍正、乾隆三朝之间。清朝官窑所产的珐琅彩瓷瓶可是400多件，而其中的大部分又都在中国近代的历史中埋没了，现存的只是很少的一部分。

并且该瓶造型线条优美流畅，装饰及工艺技术等都到达了极高的水平，其彩绘讲究、造型秀美、纹饰细腻、构图考究，表现出了雍正时期珐琅彩发展特点和官窑器物的整体风貌，可谓是一件国宝级的文物了。

这件文物不仅仅在古代是一件珍品，而在现代，它也被运用到了外交上，而这便成功地弘扬了中国的传统文化，也提振了中华民族的文化自信。文化是一个民族、一个国家的灵魂。我国是世界四大礼貌古国之一，在这960万平方公里的领土上我们有着无数代中国人艰苦奋斗而得来的文化成果。这夯实了我们文化建设的根基，奠定了我们文化自信的强大底气，更让我们在国际中增强了自我的软实力。

篇7：观博物馆有感

该博物馆前身是成立于1955年的“治黄展览会”，1986年正式更名为黄河博物馆。建馆以来，接待了数百万中外观众，其中包括毛泽东、刘少奇、朱德、钱学森等国内外政要、著名科学家和国际友人，成为弘扬黄河优秀历史文化，传播水利科学知识，宣传人民治黄成就，弘扬爱国主义精神的重要场所，也是多家大、中专学校的爱国主义教育基地、德育教育基地、素质教育基地和社会实践基地。

黄河博物馆的解说员热情招待了我们，并向我们详细介绍了黄河。我们首先学习了黄河流域的概况，从中我们了解到黄河流域面积广、流经线路长，途径八个省份，西起巴颜喀拉山，东入渤海，滋润了一方水土，养育了万代中华儿女。滚滚奔腾的黄河水繁衍出灿烂的中国文化，司母戊大方鼎将青铜器时期的文明推向高潮，被称为世界第八大奇迹的秦始皇陵兵马俑也为黄河流域的文化填上了浓重的一笔。黄河博物馆有丰富的图片资料，珍贵的历史文献、文物标本。在这里，我们近距离地感受了黄河文化，了解了黄河现状。我们通过声、光、电等现代化展示，认识了黄河流域的地理、地貌、气候等自然概况，以及中国古代及近代黄河水患灾害、治理方略、治河技术，还有新中国成立以来黄河治理开发的重大举措及取得的重大成就。

篇8：观画家武星宽画作有感

武星宽老师的绘画作品, 以毫无羁绊的笔触, 层面丰富, 纯净清新的色彩组合和到位的手感控制, 营造出充满音乐幻想的视觉空间。武老师绘画虽然采用了中国画的绘画表现方式, 但却把传统水墨与西洋水彩、水粉、油画等各种因素随意糅合起来, 其涉猎甚宽, 包括气势、肌理、背景的处理, 文化符号的借鉴, 从而大大丰富了画面的整体效果, 印证了林风眠的一句话“绘画就是绘画, 不分什么中西。”

笔者不知道武老师是以怎样的比例混合了对于线条的爱好和对于色彩的痴迷, 以及他是通过怎样的神秘方式进行融合, 其结果是一幅画, 画中错综复杂的语言系统结合最初的审美带来了一点茫然, 然而, 当你凝神注明, 画中融合的丰富形象, 一个一个地在你眼前展现, 展现出他们各自独特的面貌, 在武老师的绘画中, 一个一个的形象瞬息跃入你的眼中, 一会是群花朵朵, 一会又似飞流万丈 。而当你目光流动, 大块的对比色, 红色、黄色、绿色, 相互冲突, 又彼此关联, 一个形象又唤起另一个形象, 以种种方式显示着各自的存在, 互为象征, 形成了一个象征的世界, 并发出信息, 而这种信息又是模糊的, 多解的, 只有通过多空间的角度, 并通过观者的心灵产生联想, 才能理解这些形象的审意。

在这里, 色彩和线条起了重要的作用, 武老师的作品, 色调是强烈的、沉重的、紧凑的、合乎逻辑的, 从中产生出一种激动人心的面貌, 色彩的分配带来了空间的层次转换, 以色彩和造型的变幻表述着自己的独立存在, 在武老师的作品中, 线条构成了整个作品的灵魂, 作品形象的不同变化就靠多样的线条表现, 从线条的美感及多样性, 可以看到武老师多年研习绘画的功力和不断探索的心得。

武老师的绘画, 以传统水墨入手, 借鉴国画的养分, 浓墨重彩, 更有现代抽象绘画形式, 对传统中国绘画的理解与偏爱在画面中亦可强烈地体会到, 如同将墨迹氤氲合理用于凸显结构的明暗, 如同使明暗光影顺应传统的“留白”或“计白当黑, 而又不失法度。”对如此问题的解答必须保持纯正高质的笔墨品格的基础上进行才愈发有意义。笔墨与造型密不可分, 在武老师的系列绘画作品中, 深深体会到了其对传统与现代、东方与西方的理解与把握。

武老师的系列绘画随意大胆的构图与单纯的画面, 笔意或放荡随意、或收敛含蓄, 在表达方式上追求“写”与“意”的情绪与精神, 笔触或激情奔放、或平静舒缓细腻刻画;时而极度抽象, 时而高度细微具体, 从中可以感受到经营极致的微妙与狂野, 不羁的潇洒挥毫, 从理性的呈现到感性的张扬, 一切都是那么自然而又使人惊心动魄。在看似杂乱无章的画面上蕴含着有机而必然的联系, 通过形而上精神的表达, 率真地体现了自我。而武老师画面营造出的气韵生动的场面, 使你不得不感受艺术精神的震撼力量, 而这些努力的最终目标, 正是武老师对艺术本质精神至高追求的当代视觉表现方式——给观众最直白的视觉经验与充满联想的空间, 去感受它所传递的情感和精神力量。

武老师的绘画作品中, 颜色与颜色的分布, 是一种纯粹的绘画空间, 是秩序与混乱, 激情与冷漠, 平庸与机灵的较量。武老师必有情绪上的积累, 才能如此准确地把握瞬间, 把持了画面的和谐, 又引发逐渐显露出来的对抗, 作品里色域边缘的界定又是随手拈来而又水到渠成, 不生亦不硬, 恰到好处。

艺术永远是通过每个人的情感, 热情和梦想而得到表现的美。武老师一副的作品总是给人留下无穷丰富的印象, 其强烈的程度随观赏的距离而有所变化, 同时武老师的绘画中又隐约传递出一种对无限的向往, 也能看到无限的形象产生无限的联想, 体验无限的心理变化。我们常说画如其人, 人如其画, 武老师的作品呈现出如此丰富的内容, 必定与他的创作体验密不可分, 而武老师涉猎范围之广, 从城市雕塑到普通的设计, 从传统水墨到现代艺术, 这些都给武老师的绘画提供了充足的养分, 武老师必定博览科学、哲学、美学等著作, 并在创作中不断地反思, 不断尝试, 不断改进, 才会有如此优秀的创作。一副好的作品的产生很大程度上不在于智慧, 而在于心灵自然的流露。一个人能接受多少知识, 就有多少创作的激情。在武老师的绘画中, 我们能感觉到其在边画边想, 大胆地将确定的因素融入画中, 利用放大缩小, 情绪的打乱, 营造出梦幻的艺术境界。

武老师将自己丰富的学识和审美修养融入绘画语言中, 才使我们看到了如此绚丽多彩的艺术作品, 但凡读懂了武老师艺术作品的观者, 都会产生一种由衷的喜悦, 发出一声衷心的赞美。从中我们看到了无尽的美和无尽的丰富, 武老师的画一看再看, 无穷无尽看下去的原因, 是因为每个人最终在画中看到的都是自己的心灵。

摘要：每个艺术家都在追寻和体验生命的本质, 绘画的魅力在于体验和感受的排他性和不可替代性, 表现方式的选择更是出自艺术家内心的体验和需要。在武星宽的绘画中, 能感觉到其在边画边想, 大胆地将确定的因素融入画中, 利用放大缩小, 情绪的打乱, 营造出梦幻的艺术境界。

篇9：窥冠帽而观天下盛锡福博物馆

说到盛锡福帽店，是京城响当当的老字号。当年马三立在相声里如此描述天津有钱人的形象：“身穿谦祥益、头戴盛锡福、脚穿老美华、手戴亨德利……”这个1911年在天津起家，在北京走向辉煌，在当时最知名的民族品牌，确实引领了半个世纪的生活潮流。

这个百年品牌通过博物馆的形式，将自己坎坷而又不屈的发展历史向人们娓娓道来，通过自己光荣而又自豪的制帽经历记录下曾经的辉煌，把自己独特而又精湛的制帽技艺传承和发展下去。

这个百年品牌通过博物馆的形式，将自己坎坷而又不屈的发展历史向人们娓娓道来，通过自己光荣而又自豪的制帽经历记录下曾经的辉煌，把自己独特而又精湛的制帽技艺传承和发展下去。

博物馆简介

从地铁东四站出口往北，大约走500米，路东有一家古色古香的门脸，墨黑色的匾额上写着“盛锡福”三个金字格外醒目，底下门柱上红色的竖匾，写着“盛锡福博物馆”。推门而入，里面是前店后馆。

盛锡福博物馆的办公室主任傅蔷女士接待了我们。傅主任介绍说，盛锡福博物馆是2010年6月8日正式开馆的。全馆面积近500平米，建筑风格吸纳了老北京四合院的传统元素。博物馆内共分为五个主题大厅，除进门的展卖厅外，还设有盛锡福发展历史展厅、皮帽制作工作室、民族帽展厅和古代冠帽展厅。

发展历史展厅是盛锡福从“制帽作坊”发展到今天名列“国家级非物质文化遗产”名录，这一百多年间，盛锡福所经历的创业、传承与发展的历史介绍。在皮帽制作工作室，这里有不同年代、不同质地的帽盒，以及拍板、盔头等各种帽子制作工具的展示。民族帽展厅里有苗族、彝族、新疆塔克族等多个少数民族的精美帽子及饰品。古代冠帽展厅，通过从汉代皇帝的御冕到清代帝后冬朝冠，从唐代头、进贤冠再到元代笠帽、清代的瓜皮帽等这些制作精美的古代冠帽的展示，感受中国帽文化历史的源远流长。

傅主任介绍说，如今的盛锡福不但成为享誉海内外的“帽业专家”，且其皮帽制作技艺已于2008年列入“国家级非物质文化遗产”。博物馆在每个展厅还设计了与主题馆相符合的展板图片，分为百年老号、落户京城、传承之路、再铸辉煌、冠之源流五个单元，便于人们更好地了解盛锡福和中国帽文化历史。

初创伊始

说到盛锡福的初创，傅主任介绍说，创始人刘锡三出生在山东掖县，因家境贫寒少小便离家到青岛、天津做杂役谋生。一开始在一家外国人经营的饭店里干杂活，学会了一些英语。不久，刘锡三到洋行当练习生，负责下乡收购草帽辫。《盛锡福帽庄二十五周年册·小史》中有刘锡三的自述：“敝人自动专营草帽辫出口事业，见外侨采办我国廉价草帽辫制成轻巧草帽，舶来昂价售与华人。”因为发现草帽行业利润巨大，刘锡三决心自己创业。

1911年刘锡三和朋友合伙在天津估衣街开办了一家叫“盛聚福”的小帽店。没想到小店生意兴隆、年年盈利。1917年从东洋银行得到一笔可观的贷款之后，刘锡三在天津法租界21号开设新店，取名“盛锡福”：“盛”为生意兴隆茂盛；“锡”为家族排名；“福”为刘锡三的乳名“来福”之一字。这就是盛锡福店名的来历。

为了维护品牌信誉，盛锡福宁肯返工、作废，也不准劣质产品出厂。1919年刘锡三花巨资买下西方一部全套电力制造草帽的机器，先后建成草帽、皮帽、便帽、缎帽、毡帽、通帽、化学漂白、印刷等工厂。在1929年菲律宾举办的国际博览会上，盛锡福的草辫和草帽获得了头等奖，在东亚地区属草帽业之冠。1937年派大徒弟赴日考察学习，引进先进设备，使企业发展如虎添翼。1988年成立了“全国盛锡福帽业联合会”，1991年将“盛锡福”注册为国际商标。

二三十年代，盛锡福先后在南京、上海、北京、沈阳、青岛、郑州和武汉等城市设立20多个分销处。产品同时出口美国、澳大利亚、英国、法国、意大利、西班牙等20多个国家、地区，在当时工业先进的欧美各国争得一席之地。

镇馆之宝

说到博物馆的镇馆之宝，傅主任带我们来到博物馆一个显要位置的玻璃展柜前，里面的铭牌上写着“50年代为周恩来制作的毛料圆顶帽”，但帽子的位置上只有一个透明牌子，上面写着“首博借展”。傅主任说，虽然今天无缘一见实物，但墙上照片里周总理戴着的，就是盛锡福上世纪50年代为他制作的毛料圆顶帽。当初展出的这顶帽子是在周总理的侄女周秉德的帮助下，从江苏淮安的周总理纪念馆按实物帽样、布料复制而成的。

盛锡福的帽子以其用料考究、手工制作、做工精细、品质优良而受到各界人士的广泛欢迎，同时也受到党和国家领导人的喜爱。上世纪50年代，盛锡福为毛泽东主席制作过将校呢圆顶帽；为陈毅外长出访印尼制作过金丝草帽；上世纪60年代，为刘少奇主席出访苏联制作过美式圆沿皮帽。上世纪90年代，盛锡福又为江泽民主席制作过羊皮前进帽；为乌兰夫、万里、赛福鼎等老一辈党和国家领导人也定做过帽子。而朝鲜首相金日成、印尼总统苏加诺、柬埔寨亲王西哈努克及夫人莫尼克公主也都曾在盛锡福定做过帽子。

国货之光

在博物馆一处墙上，悬挂着“盛锡福”的匾额，左下角落款竟然是大军阀吴佩孚。看到这，傅主任说，民国初年人们剪去长辫，正是帽子盛行的时候，刘锡三看准社会潮流，高薪从青岛请来技师周绍熙，又聘请了一位白俄女人担任设计师，购置西洋制帽机器，仿制轻巧美观的巴拿马草帽和英、法、美式呢帽，一时间引领了当时天津的流行风潮。刘锡三为了创名牌，防别人仿制冒牌，特向当时政府申请注册“三帽”商标。垄断市场的日本草帽遂被冷落，盛锡福“三帽”一举誉满津门。

北京盛锡福开业于1936年，第一家店位于西单北大街路东，产品多数由天津总号监制运来，价格分高、中、低档，以满足不同层次人们的需求。从1924年至1934年的十年间，盛锡福共获得国民政府各类奖状16个，同时还获得了农商部物产审查会的奖牌。由于盛锡福帽子质量好，款式新，不少社会名流都成为盛锡福的常客，一些政界要人更是纷纷给盛锡福题写匾额，比如宋哲元将军题写的“祖国之光”、“国货先声”；曹锟题写了“国货之光”；秦德纯题写的“冠冕群伦”；北平商会会长邹泉荪题写的“冠冕吾华”；吴佩孚更是为盛锡福题写了牌匾，成为这个百年老店的符号，虽然店铺历经数次迁移，但此匾却悬挂至今。透过这些题词匾额，足可见盛锡福当年的影响之大。

如今，盛锡福又添了一块新匾额，是原全国人大副委员长王光英在盛锡福购买一顶礼帽后，为这个老字号精湛的技艺所感，而亲笔题写的“盛锡福”三个字。

盛锡福博物馆让人们看到，这个百年老字号通过代代相传的制帽技艺将弥足珍贵的中华冠帽文化传承和发展了下去，它积淀形成了盛锡福传奇帽业历史文化特色，也直接、全面地反映了中华民族悠久的冠帽文化历史发展痕迹。

篇10：观三明博物馆有感

为了让学生党员更好的了解三明市的历史、文化、艺术，对传统文化艺术有更深认识，管理学院开展“感受三明历史，弘扬福建精神”系列活动，组织党员、预备党员参观三明市博物馆和规划馆。

三明市博物馆位于三明市梅列区贵溪洋市体育中心北侧，是隶属于三明市文化与出版局，机构规格为正科级,该馆承担对三明地区的收藏、研究、展示、宣传和交流等功能，以全国重点文物保护单位正顺庙为依托，利用遗留的古代寺庙建筑和仿古现代建筑，向人们宣传、展示悠久灿烂的南方传统文化，是融科学、历史研究及旅游观光为一体的综合性博物馆。

博物馆中的红色三明主题展馆借助声、光、电等多媒体手段，通过历史实物、模拟场景、主题沙盘等形象逼真地再现当年红军英勇斗争的事迹和场面；客家祖地展馆回顾了汉晋时期，随着中原汉族人民大规模南迁与闽越等原住民相融合形成以汉族为主体的客家民系，大家深刻感受到了三明境域深沉的历史根基，丰厚的文化底蕴、独特的民系方言、奇异的乡土民俗。规划馆则运用现代数码、3D、动漫以及多媒体技术，将三明发展理念逐一呈现在学生眼前。参观活动中，大学生们积极与博物馆人员交流。通过展厅讲解、学员讨论及现场交流等形式，学子们对三明这片土地有了别样的热爱，表示要学好知识，掌握专业技能，为第二故乡的建设贡献力量。

在解说员声情并茂的讲解中，我深刻的了解了三明悠久历史和灿烂的文化，充分体现了三明人民的聪明才智。特别到“红色三明”的时候感触颇深，革命烈士的英雄事迹和他们留下来的物品，让我们的心灵得到了震撼。烈士的一生，就是一篇无比壮丽伟大的史诗。他们坚定的信仰，光辉的思想，高尚的人格，不朽的业绩，永远是我们学习的榜样，做人的楷模。我们应该多学习这些革命先烈的精神，紧紧围绕在党的旗帜下，更好的为祖国的繁荣和社会的进步作出自己应有的贡献，不辜负国家和人民的期望。

篇11：观烟台博物馆有感

今天，我怀着激动的心情，与指导员老师和我们的小记者团一起去了烟台博物馆参观。

踏着秋风，踩着落叶我们在阳光明媚的十月艳阳天，来到了博物馆大厅。我们在讲解员的带领下，步入了展厅。刚到“山海古韵”序馆，我就被眼前的场景震慑住了：一片蓝色的光晕下，给人以步入时空隧道的眩晕感，待眼睛适应了光线的变化，其他器官感知被突然唤醒，耳边萦绕着海浪拍打沙滩的哗哗声，一片蔚蓝的大海呈现在眼前，激荡的浪花欢快地向我们袭来，把我们一下子带入了远古时期的胶东大陆。我们伴随着美妙的讲解从远古一直走到现代，一路上行、观、想，顿时充满了趣味和新奇。

我们又进入了《世纪之路》展厅。它们用丰富的实物和文献，辅以许多现代先进技术，展现了烟台地区自清末开埠到新中国成立的百年风云，集中反映了烟台人民反帝反封建追求现代化进程，为中华民族独立和解放做出贡献的发展历史。之后是《笔墨丹青》展厅。那里有文房四宝，又有诗卷和名画，他们以风格各异的艺术风格，为我们展开了一幅瑰丽的艺术画卷。在《瓷苑掇英》展厅中，那些各具特色、精美绝伦的瓷器，深深地吸引住了我。那些青釉、蓝釉、窑变釉等颜色瓷釉，冰清玉洁；具有民族特色的青花瓷，高贵典雅；那彩绘瓷，绚丽多姿。最后的《古钱今览》展厅，一枚枚钱币，犹如串起的一串珍珠，带我们走进了那绵延不断的悠久历史。