新动力第7届上课记录

新动力第7届上课记录（精选3篇）

篇1：新动力第7届上课记录

新动力第7届“少儿之家”暑期培训班开课注意事项 一：课前准备工作

（1）：课前任课老师必须广泛查询辅导资料和教材，写出精当的教学设计，做好备课工作；

（2）：根据本班学生的成长档案，制定相关的学习课程和学习计划，做到针对性补习；

（3）：准备好充分的教学用具，教具是实现教学目标的手段和措施，借助教具能使抽象概括的知识具体化和形象化。既能达到直观、形象、简化、明了的目的，有效地帮助学生掌握知识和技能，也能活跃课堂教学的气氛，提高学生学习兴趣，使课堂锦上添花；

（4）：备课时，初中应注意重点、难点、考点、易错点，增加课堂互动环节（问问题、做题等），小学注意培养学生的学习兴趣，采取“师生互动、生生互动”的授课方式以及创造“活泼，快乐，轻松”的课堂氛围；

（5）：静心想课：写好教案并不等于就能上好课，它是备课的补充、完善和深化，是上好一堂课的保证。如果我们写好教案后在头脑中回忆教案的整个过程，像看了电影后重现一样，把本节课的重点、难点、教学步骤、教学中可能出现的问题等方面进行通盘教虑，进而进行相应的调整、增补、删减等工作；

（6）：课前侯课：侯课，也是上好一堂课的一个重要环节。可以达到以下三个目的：首先，暗示学生该上课了，做好上课的准备；其次，起到调节我们自己的情绪的作用，以便在正式上课时以良好的情绪和精神来感染

学生；再次，会增强学生的时间观念，逐渐养成惜时如金的良好行为习惯；

（7）：及时总结，课后总结，既是当堂课的课后经验总结，是成败的记录，也是下一课的提前准备。我们把每一节课的成功与不足之处及时归纳总结，为以后的课前准备带来宝贵的参考经验，避免犯同样的错误；

（8）：学生上午、下午到校第一节课，该科任老师课前5分钟前进行点名，核对上课人数，对于未到的同学，应及时与家长或者监护人取得联系，询问原因和说明情况，并做有效的记录。

（9）：每趟课前由当天值日生负责起立上课和下课，在任何地方遇到老师，要向老师问候，做到师生互相尊敬。

二：正式上课

（1）：每次上课要带上草稿纸，笔，笔记本，听课证，书袋，资料（教材），暑假作业（每天下午最后一节课为自习课，辅导学生完成暑假作业）；

（2）：上课时，小学生注意课堂纪律；下课时，分批次上厕所；

（3）：在下课玩耍时，不准出幼儿园的大门，不能在教室里追逐打闹（不能站在凳子上玩耍），不能翻越栏杆；

（4）：爱护共工设施，不准乱扔垃圾，不准在墙上乱画，注意保管好自己的贵重物品；

（5）：课表写在笔记本的扉页；

（6）：每周由老师引导，学生自主一次测验，学校规定统一参加期中期末两次考试；

（7）：总成绩=20%考勤+60%期中期末成绩+20%学校在校综合表现；

（8）：老师上课时，音量，板书，语速，教学层次与深度适宜，注重“师生互动、生生互动”，培养学生预习和巩固以及复习的学习习惯。

三．课后

1.三年级及以下年纪的同学，一定要有家长的接送，或负责护送回家，亲手交

给家长，并交代家长要注意孩子的接送，2.高年级的老师请注意帮忙打扫卫生（注意厕所），摆放桌椅，检查教室，锁好

门窗。

3.注意教室的修正。

4.每天晚上会有教导主任主持总结会议。互相交流教案，听课。

5.每天会安排值班的老师。

篇2：新动力第7届上课记录

经过2 个月的努力,经过命题方的检验,确定了甲组6 项正确设计结果,乙组13 项正确设计结果,并最终评选出甲、乙两组各奖项,其中甲、乙两组获得一等奖的团队所属单位分别为:

甲组一等奖:中国科学院国家空间科学中心

西安卫星测控中心宇航动力学国家重点实验室

清华大学航天航空学院

乙组一等奖:中国科学院国家空间科学中心

中国科学院光电研究院

西安卫星测控中心宇航动力学国家重点实验室

在中国力学学会的倡导下,全国空间轨道设计竞赛于2009 年揭幕,第1 届由清华大学组织举办,此后每一届竞赛的冠军团队负责组织举办下一届竞赛,先后有西安卫星测控中心宇航动力学国家重点实验室、国防科技大学、中国科学院空间应用工程与技术中心与光电研究院、清华大学、航天飞行动力学重点实验室等为历届竞赛的组织举办做出了贡献. 按照惯例,甲组题目冠军团队(排序第一) 以独立或联合的方式负责组织举办下一届竞赛.

第7 届全国空间轨道设计竞赛题目

甲组题目:

背景设定为不规则形状小行星(Eros 433) 表面巡游探测以及小行星重力场精密探测任务(如下图). 该任务由1 颗探测器和3 颗完全相同的机器人在30 天内协同完成. 期望通过合理设计探测器和3 颗机器人的飞行轨道,从而使得机器人所能探测的小行星表面区域最大化,并设法让探测器与3 颗机器人的总燃料消耗质量最小化.

乙组题目:

篇3：第7届中国国际动漫节

记：杭州市支持动漫产业发展是非常早就开始了的，也取得了十分优异的成绩。应该说，动漫产业无疑是杭州市政府在杭州市精神文明建设以及经济发展总体思路中一个重要的组成部分。请问从一个战略的高度讲，杭州市政府是怎样看待文化产业和动漫产业的？

叶：首先，发展文化创意产业、动漫产业对于杭州来说，是经济转型升级的重要途径之一。文化创意产业低碳、能耗低、污染少、知识密集、就业容量大的特点，与杭州这座城市作为“东方休闲之都”、“历史文化名城”和“优秀旅游城市”的先天特点相吻合。杭州市委、市政府高度重视文化创意产业特别是动漫产业发展，提出了打造全国文化创意产业中心、建设“动漫之都”的目标，并把发展文创产业纳入“十二五”规划。

其次，发展包括动漫产业在内的文化创意产业也是杭州提升城市知名度和美誉度，满足群众日益增长的精神文化需求的一大抓手。对于杭州，动漫产业不仅仅在于它的产业价值和经济价值，而且也是帮助杭州营造创意氛围，激发创意灵感，播撒创意种子的重要手段。我们希望动漫能够成为人们的一种生活方式，成为城市的一种品质。一座城市有了创意，就有活力。我们希望动漫能够真正走进城市居民的生活，特别是广大的青少年，激发他们的想象力和创造力。

记：您觉得杭州市发展动漫产业的优势有哪些？

叶：杭州这座城市，如果说单从某一个方面来看，可能不如其他一些城市，但是它具有不可比拟的综合优势，可以概括为五个方面：一是人才优势。杭州拥有中国美院、浙江大学、浙江传媒学院、西泠印社等一批名校名社，这些基地和名校名社为发展动漫产业提供了丰富的人才资源；二是环境优势。杭州自然环境秀美，旅游资源丰富，服务设施齐全，创业环境和谐，政策环境宽松，具有创业创新的良好环境优势；三是市场优势。杭州区位条件优越，市场经济发达，民间资本充裕，社会需求旺盛；四是产业优势。杭州拥有一大批文化企业，文化会展业也已具有较好的发展基础，在全国也有相当的竞争力，而且拥有中国国际动漫节这一“国家级”动漫会展平台；五是文化优势。杭州有8000年的文明史，有深厚的文化底蕴，有美丽的神话、传说，有丰富的人文资源，而且孕育“精致和谐、大气开放”的新时代人文精神。

同时，杭州市委、市政府对发展动漫产业高度重视，全市上下戮力同心，出台了一系列国内领先的产业扶持政策；此外，我们还制订实施了“青年文艺家发现计划”，建立动漫人才库，每年设3000万元专项经费，在人才住房、税收、项目、创作场所和生活保障等方面给予有力扶持。

通过不断努力，我们已经引进了蔡志忠、朱德庸、黄玉郎、贺梦凡以及青年漫画家姚非拉、夏达、聂峻等动漫领军人物；吸引了宏梦卡通、漫齐妙等一批行业巨头落户杭州。

记：在六年的不懈努力下，中国国际动漫节已经成为中国最大的动漫节。您认为这样一个节展对如今的中国动漫产业来说，意义和价值在哪里？它将来的发展方向和上升空间在哪里？

叶：首先，每年的动漫节都汇聚了海内外巨大的信息流、资金流和人才流，充分发挥了国家级展会的平台作用，在规模不断扩大、影响不断提升，呈现出中国原创动漫大展场、大气派、大繁荣喜人局面的同时，帮助一大批原创动漫企业实现新的飞跃。

其次，在办节过程中，我们提倡民族原创的动漫内容，引导文明正确的动漫观念，创建良好的整体环境，通过不断推出的充满创意、活力的活动来培养青少年健康的审美趣味和文化消费观念。

第三，中国国际动漫节作为国际性展会，一直跟踪动漫产业国际动向、促进中外动漫产业合作交流。中国国际动漫节已经赢得包括迪士尼在内的众多国际知名动漫企业的关注，成为他们开拓中国市场的首选平台；同时中国国际动漫节吸引着国外电视机构到会采购中国动画，成为中国动画“走出去”的重要平台。

办好中国国际动漫节，任重道远。在国内众多的动漫节展中，杭州走在全国前列，但中国国际动漫节仍然面临着许多不足，需要不断完善和提高。我们今后将继续沿着“专业化、国际化、产业化、品牌化”的方向继续发展。

专访杭州市委常委、宣传部长翁卫军

记：在已经过去的“十一五”期间，杭州市出台了哪些政策支持动漫产业的发展？解决了哪些主要问题？取得了怎样的成绩？

翁：“十一五”期间，杭州市陆续出台财政投入、税收优惠、产业引导、人才建设、投融资、国土利用及园区建设等一系列政策，助推动漫产业发展。在政策制定方面，2005年，杭州在全国率先出台了《关于鼓励和扶持动漫游戏产业发展的若干意见》，2010年2月，杭州市又出台了《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，确保政策措施领跑全国，推动杭州动漫产业新一轮的发展。

在财政投入方面，杭州每年5000万元专项资金用于发展动漫游戏产业，主要用于重点项目扶持、贴息和奖励，从2010年起，专项资金达到7000万元。

在税收优惠方面，除贯彻实施国家、省现行的产业政策外，杭州还推出了地方税种减免及先征后返等优惠政策。

在投融资方面，我们积极研究，创新推出了市财政资金参与认购的文化创意产业债权信托产品，通过引导创投、天使基金投入、设立融资担保再担保等，先后推出“平湖秋月”、“宝石流霞”、“满陇桂雨”等三期集合信托债权基金，帮助动漫及文化创意企业解决融资瓶颈问题。同时，还定时推出动漫产业项目投融资洽谈对接活动，出台相关政策，鼓励金融机构、担保机构为动漫企业提供融资服务。

此外，杭州的十大文化创意产业园及新兴的产业基地也分别出台各自的引资、引企政策，对于入驻园区创业的动漫企业给予房租减免、税收返还等优惠政策。

这些措施的推出，使得杭州走上了动漫产业发展的快车道。2004年，浙江省影视动画作品产量几乎为零，杭州甚至还不能生产一部完整的原创动漫作品。而到了2010年年末，杭州已经拥有了动漫游戏企业207家，从业人员超过2万人，涌现了中南卡通、玄机科技等一批优秀本土动漫企业，吸引了宏梦卡通、漫奇妙以及蔡志忠、朱德庸、黄玉郎、贺梦凡、姚非拉、夏达、聂峻等一批名企名家落户。2010年杭州生产原创动画片2491集35008分钟，产量连续两年位居全国各城市之首。同时，杭产动漫的质量也有了明显的提升。截止2010年，全国获得总局推荐的优秀动画片共289部。其中，杭州有37部，占全国的13%。同时，还涌现出一批优秀作品，《梦回金沙城》首次入围奥斯卡，《郑和下西洋》获得了国家“五个一”奖。

据不完全统计，2010年杭州共有13家企业的47部原创动漫游戏作品销往90多个国家和地区，实现境外销售额1192万美元，在经济效益方面，也取得良好收益。

记：接下来，在“十二五”期间，杭州市对发展动漫产业还将有哪些新的规划？着重点在哪里？

翁：“十二五”期间我们将在人才培养、创意建设、博物馆筹备等方面着力，更进一步地夯实杭州动漫的基础。

首先，我们将继续加强动漫人才队伍培养。建立动漫游戏人才库，纳入“杭州市青年文艺家发现计划”，享受杭州市文艺人才住房奖励政策，作为骨干力量推荐赴海外学习培训。通过“培养一批、引进一批、使用一批”的方法和途径，经过几年努力，建成一支以本地动漫、游戏人才为骨干，门类齐全、结构合理、素质优良的杭州动漫、游戏人才队伍。

其次，我们将尝试建设创意库，网罗优秀理念、设计为杭州所用。计划开展动漫创意招标活动，面向全国征集动漫形象、原创剧本、游戏策划等创意，并以买断、控股、参股等不同方式与优秀理念、优秀设计所有者合作，丰富杭州动漫企业的创意源泉。

第三，在“十二五”期间，“中国动漫博物馆”将建成并开张，“中国动漫博物馆”将成为国内规模最大、展品最丰富、内容最权威、国内首创、国际一流的动漫专业博物馆。全面展示中国动漫历史，重点介绍世界动漫强国，突出反映杭州动漫成果，充分运用现代动漫科技，完整领略动漫文化艺术。

记：您认为中国国际动漫节乃至动漫产业给杭州市带来了什么？

翁：我们举办动漫节的宗旨就是“动漫的盛会，人民的节日”。因此，动漫节为杭州的动漫产业、文化创意产业搭建更大的平台，创造更好的环境，集聚更多的资源，吸引更多的人才，促进杭州动漫产业更快更好地发展；另一方面，动漫节对杭州城市形象也有很大提升，成为杭州老百姓和中外游客共享的精神文化大餐。彩车巡游、中国COSPLAY超级盛典等大型活动，更是让群众体会到了“动漫之都”的欢乐气氛，丰富了群众特别是青少年的文化生活，把创意的观念带到市民的日常生活之中，使杭州这座人间天堂更有魅力和活力。

专访杭州市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任汪小玫

记：作为一项国际性的动漫节，中国国际动漫节在国际化方面有哪些体现，将来还会有哪些举措？

汪：目前，动漫节的国际性主要体现在四个方面：一是博览会上的国际展商，日本富士电视台、集英社，台湾霹雳集团、尖端出版，香港贸发局都参加动漫节。随着动漫节在国际上的影响不断扩大，今年迪士尼也来参展。二是我们的高峰论坛每年都会邀请国际上资深的动漫专家到会，与国内的动漫业界进行近距离交流。《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、梦工场动画总监鲁道夫、日本漫画家天野喜孝等先后在论坛上演讲。三是我们建立了国际动画片交易会这一平台，去年在交易会上达成意向的动画片共计132754分钟，其中境外采购占40.7%，成为国产优秀动画片走向世界的重要平台。四是我们与国际上十多个动漫节建立了联盟关系，在影片交流、相互参展等多个方面进行合作。

今后，我们将进一步加大国际招商的力度，争取国际展位面积和展商数量双双突破20%，邀请更多的境外采购商参加动画交易会，推动中国动画的出口。

记：在本届动漫节前，我们看到组委会举办了包括动漫万里行等在内的多项大型活动。这是其他动漫节展在推广时很少见到的方式。您觉得这些活动的特色和意义是什么？

汪：动漫万里行在策划之初，我们就想改变原先新闻发布会那种的单调模式，想用更加生动、更加接近大众的方式来宣传动漫节、宣传杭州动漫产业。“中国动漫万里行”活动自启动以来，先后到达北京、上海、天津、无锡、重庆、宁夏、香港、台北等地，与所到之地的动漫企业、院校、媒体及行业主管单位进行座谈沟通，举办讲座，举行COSPLAY超级盛典分赛区等活动让更多的普通群众和动漫爱好者接近动漫，体验动漫，参与动漫。

同时，我们还通过参加各类国际性展会，积极走出去，在日本东京、韩国首尔以及法国戛纳等地开展各类宣传推介活动，着力提升动漫节的知名度和影响力。

记：中国国际动漫节和其他动漫节展很大的一个不同是它的组织机构是常设的。很多节展都是只有赛事时和赛事前几个月，才组建节展办。中国国际动漫节的节展办为什么要常态化？在没有节展的时期，它都完成了哪些工作？

汪：专门设立动漫节展办是杭州办好中国国际动漫节的重要机构保障，也是广电总局对杭州举办中国国际动漫节的要求。

除了具备中国国际动漫节之外，节展办还承担起杭州市动漫游戏行业主管部门的责任。做好日常沟通，举办剧本研讨会、金融沙龙、与衍生产品企业的对接会等活动。

每年我们都会深入企业进行调研，编制调研报告，提出针对性的建议和设想。根据调研情况，做好每年的动漫游戏企业项目扶持资金的评审工作。

此外，我们还积极帮助杭州动漫企业开拓国内外市场，组织企业或者携带企业作品参加韩国光州国际文化创意产业展览会、法国戛纳电视节、深圳国际动漫节、上海国际动漫节等相关活动，想方设法扩大杭产动漫的声势。

要国际化就不能太传统

——专访世界动画协会主席尼尔森·申先生

记：尼尔森·申先生，谢谢您接受我的采访。能先请您简单谈一谈您的工作经历吗？

尼：我从24岁开始从事动画相关方面的工作，现在我75岁，所以我干这一行已经有50年了。一开始我并不是画动画的，而是在新闻报纸的上画漫画的。韩国是一个民主国家，报纸上可以有各种对政治人物的讽刺漫画发表。我就做了一段时间的讽刺漫画。后来我觉得，即使是政治人物，也会有自己失误的地方，总是这样讽刺人家，也挺另自己厌倦的。后来我就改行做广告电视方面的工作。

1971年的时候，我到了美国，接触到好莱坞的制片公司。在那里，我参与了《粉红豹》这部片子。后来，我遇到了乔治·卢卡斯，他邀请我做《星球大战》中光剑的动画效果图。我还参与了《变形金刚》等动画片的制作工作，并在1986年执导了《变形金刚》的动画电影。

当时，韩国国内的动画并不发达，可能是机缘巧合的关系，美国的公司都还比较认可我的能力。后来我把在美国学习和掌握的先进的动画技术带回了韩国，在1985年的时候创办了AKOM工作室，制作了120多集动画片，包括给美国电视台制作的《辛普森》、《蝙蝠侠》、《X战警》等等。

1999年，我策划并导演了一部动画电影《王后沈清》。这部影片在韩国获得了一定的成功，2005年上映的时候，它成为第一部在韩国和朝鲜同时上映的电影。

记：作为世界动画协会的会长，您认为您的主要职责是什么？

尼：我认为是促进各国动画行业之间的沟通，和世界先进动画技术与艺术理念的普及。首先，我还是想讲一讲我怎样加入的世界动画协会。

我在美国工作了一段时间以后，觉得应该把学到的东西用于发展韩国自己的动画上。于是我在韩国创办了一个和动画有关的月刊杂志，介绍外国先进的动画理念。随着这本月刊的发行，我个人在韩国也越来越有知名度了。后来借助这本杂志，我参加了世界动画协会，开始以动画协会会员的身份在国际上活动。

在这个过程中，我掌握了大量的信息。在动画越来越成为一项可以赚钱的产业的时候，很多企业都迫切需要这些信息。我觉得很有必要在国际上建立这样一个信息共享的机制。这也是我从2009年起成为世界动画协会会长后致力于推进的工作。我认为无论做什么，都要竭尽全力去做，在动画信息共享方面，我希望能做一些贡献。

记：我们知道去年迪士尼公司从世界动画协会最高奖安妮奖的评选中退出了？我们听说可能是因为赞助方面的问题。不知道世界动画协会方面对迪士尼退出安妮奖这件事怎么看？

尼：这是一个比较尖锐的问题。我觉得迪士尼的退出不是因为赞助方面的问题，而是迪士尼与皮克斯公司对于安妮奖的评选规则一直存有比较大的质疑。他们给动画协会多次写信，但是安妮奖的规则并没有发生什么根本性的改变，因此他们选择退出。

安妮奖是1972年由世界动画协会好莱坞分会发起成立的一个奖项，它和奥斯卡奖一样采用会员投票制来选择奖项。不过奥斯卡奖是美国电影艺术与科学学会的会员投票产生的，它的会员不是开放性的。而世界动画协会好莱坞分会的会员是开放性的。学生、专家甚至爱好者只要交纳一定的会费都可以成为它的会员并享有投票权。因此在投票方面，如果迪士尼公司有500个人都是会员，但是其他公司有1000个人是会员，那么投票的结果肯定是对迪士尼公司不利的。

目前，安妮奖的投票并没有设置回避原则，自己公司的员工如果是协会会员的话，是可以投票给自己公司的作品的。这可能是迪士尼不满意的规则部分。因为迪士尼只有500名会员，而在目前总计4600名会员中，还有相当一部分属于另一些公司，所以迪士尼选择了退出。

记：自从上世纪90年代以后，在世界动画节展的舞台上就很少能见到中国动画以及中国动画家的身影了。您对这个问题怎么看？您认为这是什么原因造成的？

尼：没有好作品，就没有名声了，这是一个很简单的道理。以前中国诞生了许多优秀的动画作品。比如像特伟先生的水墨动画，其表现形式和艺术感染力都让世界惊叹。

其实我个人的一个观点是，中国目前很多的动画片不应该再过于强调传统的东西。任何国家都有自己的文化背景，任何国家也都不愿意放弃自己的文化背景，不过今天的动画片如果想要迈进世界舞台的话，一定要能引起世界的共鸣。如果过于依恋中国固有的方式，很难和国际的需求接轨。

2004年开始，中国动画开始产业化发展，但可能有些单方面的追求产量高。国际上对中国动画数量和技术上的提高也是认可的。但现在看来，动画的发展可能不是一个数量的问题，而是怎么把一个中国固有的文化故事用一种新的方式或者创意表现出来，达到全球观众共鸣的问题，这是一个关键。太执着于技术和固有文化，可能会阻碍新的创意的出现。