学素描的过程作文

学素描的过程作文（通用16篇）

篇1：学素描的过程作文

看着同学们的画画得那么好，我真羡慕死了。放假了，我也想去学素描，没想到同爸爸一商量，嘿！爸爸同意了。学素描的第一天，妈妈就带我来到临淄美校。走进美术教室，老师已经开始上课了，我有些害怕，脸羞得通红，头低到了最低处。妈妈和我找了个合适的地方坐下，老师看见我们，亲切的走过来，开始给我讲刚才拉下的课。我微微抬起头，看了看这位老师，他大约十八九岁左右，不高的个子，一张能说会道的嘴巴，看起来，就像我们的大哥哥。我想：“他能把我们教好吗？”这时，老师的声音打断了我的思路，他亲切地为了我的年龄、姓名、上几年级后，就开始给我补课。他首先问我：“为什么学素描？”我轻轻地说：“为了画出好看的画。”老师点了点头，又我讲了正方形的构造，学素描首先应该掌握哪些方法和拿笔姿势等。我环顾了一下周围的同学，他们也微笑着向我点点头。

有一次上课，我画球体怎么也画不圆，老师看见了，耐心的指导我，告诉我这一点应该怎样画，那一点应该怎样观察。终于，在老师的指导下，我画得有了些模样。不学不知道，原来画画也有这么多学问，要观察准，还要注意光线的明暗，这让我想起了学过的课文《画杨桃》。

不久，我和同学们也熟了，不像刚来时那样陌生，孤单。有时学得好的同学也来给我指点一下，我也慢慢的入门了。我想：“通过这次学习，我的美术成绩一定会提高很多。但是，想要提高成绩，就要好好学习。”

篇2：学素描的过程作文

还记得我九岁那年，爸爸带我去看的一个画展。

红墙白瓦，连外廊都充满了艺术的气息。里面排列的一幅幅画，更是妙不可言。油画，色彩明亮，对环境的渲染，色的`搭配，都美不胜收;素描，从真人像到几何体，细细的线条画出的光阴，栩栩如生;漫画，那细腻的眼神，让人仿佛感到她在紧紧盯着自己似的……

我对画画的兴趣被激了起来。从那天起，我就报了素描辅导班，开始了我漫长的学画旅程。

前几次课，老师在教会了拿笔姿势与画画时的力度后，不断地要我们练习“排线”。笔尖不停地蹭着纸张，画出一条条线;然后换一个方向，再接着画。渐渐地，便觉得有些枯燥了。可值得庆幸的是，每当我百无聊赖之时，下课铃总会及时地响起。这样，我才坚持着继续学了下去。

后来，我开始画几何形体了。那一个个奇形怪状的图形，让人很费脑筋。得先确定物体在画上的位置，画造型时长的竖线要一笔到底，还有明暗交接线等等令人头昏的概念总让我把一个好好的图形搞成一团糟。老师见了，也常常摇头叹气。

学素描的第二学期，我悟出了一点画画的基本原理，也理解了“视平线”等名称的含义，画出的画便有了很大的长进。在学期期末的测试中，我成功晋级，可以学画静物了。

在杂乱的交叉线条中，我在一点点地进步。虽然这进步十分微小，可它是我用时间和汗水换来的呀。不知不觉中，我对素描的态度不再那么不耐烦了，而常常是一坐下来就忘了休息，非得把作品画好才想起来活动手脚。

每画一幅画，都要仔细分析;第排一条线，都要精心加工。身边的许多小伙伴都由于功课忙或没耐心等种种原因，半途而废不再学了，只在我和少数人在坚持着。

随着时间的推移，每周一次的素描课渐渐成了我最喜欢的课目，而我对画画的热情也由喜欢到了痴迷。在家里闲着无事时，我总会拿起笔涂涂抹抹，几乎每个本子上都遍布着铅笔划过的一道道痕迹。

篇3：学素描的过程作文

关键词：观察理解,结构比例,艺术表现

1.观察的感受:我们开始作画时, 面对着写生模特还只是一个初步的形体映像, 尽管这种映像比较深刻, 但如果只停留在初步感觉的印象上来作画, 没有深入的理解就会表面的结构所左右, 在作画中会产生一些抓不作画的要点而产生错误的步骤, 因此这种开始的观察理解必须深化, 即从感性的初级观察阶段上升到理性分析理解的阶段, 树立正确的观察方法, 才能不断提高观察感受力。

2.观察的整体观念:作画时始终必须坚持整体地观察对象, 因为在素描写生中没有任何孤立的东西, 它是结构、比例关系、体积关系、强弱虚实等综合所形成的和谐整体。总之, 由于我们所表现的对象是一个具有综合内在联系的整体, 不论是它的头部的结构关系, 五官比例关系、明暗的黑白体面关系、都是相对存在, 相互制约联系的。如果作画时孤立片面地注重某部分, 最后必定会失去画面的整体统一效果。

3.观察的立体观念:头像素描的表现, 是在二维空间上表现三维空间, 要求学生用立体观念去对待所表现的人物头像, 通过技法把它们体积表现出来。通过反复的学习实践, 使学生对这方面的要求更加明确。但在观察的开始应培养学生以立体感去观察所要表现的人物头像, 要以体积的前后深度, 左右的宽度理解人的头部是一个球体, 五官的小体也有前后体积延伸关系, 这种关系是在光作用下所产生体积明暗变化。给学生树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘的概念。

二、结构比例

1. 头部比例结构:

人的头部结构较复杂, 为更好地理解头部的体积, 将人的头部予以几何化的归纳。从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部, 便于掌握头部的空间结构。从发际额头的额结节到眉弓、颞骨面、颧骨结节和下颌结节骨点的连接线面, 是构成了头部正面与侧面子的转折线。是头部大体的转折面。人的五官位置和形态特征各有差异, 概括有“三庭, 五眼”的说法。既人物头部正面, 发际到眉毛, 眉毛到鼻头, 鼻头到下颌等距离的三段为三庭。两只耳朵中间的距离宽度为五只眼睛的长度。

2. 眼睛的结构:

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里, 上下眼睑包裹在眼球外, 上眼睑的睫毛较粗长向上翘, 下眼睑的睫毛细而短向下弯, 眼睛的形状不同, 有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。眼睛是心灵的窗户, 人物个性特点往往靠眼睛体现, 眼睛结构必须把握准确。

3. 眉毛的结构:

眉头起自眶上缘内角, 向外延展, 分上下两列, 下列呈放射状, 上列覆于下列之上, 起势向下。眉毛形状浓淡、长短、走向、宽窄根据各人的特点各不相同, 是显示人物的年龄、性别、性格、表情的各自特点。

4. 鼻子的结构:

鼻子隆起于眼睛与嘴中间部, 呈三角状, 有鼻根和鼻子底两部分组成。鼻子上部的隆起的鼻点是鼻骨, 它小而结实, 其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻子的形状多样, 因人而异, 有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等, 它们都是各人形象特征的表现。

5. 嘴的结构:

位于鼻子到下颌骨间, 是由覆于上下颌骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同, 就是由颌骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇的表面有唇纹, 各人的唇纹形状不同。

6. 耳的结构:位于头部的两侧面, 在中庭间。耳朵由外耳

轮耳屏、对耳屏、对耳轮、耳垂组成, 它们都是软骨组织, 具有一定的弹性。

三、艺术表现

艺术表现最主要还是取决于作画者的感受和艺术素养, 取决于作者的精神表现, 即内心世界的情感表。作画者的感受越深越强, 能在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美, 就越能进行有效的艺术概括表现。作画开始, 先观察研究, 对象结构关系的强弱、色调是明快还是深沉厚重等等, 在感受对象的基础上, 分析表现主次关系, 前后虚实关系, 这样由表象认识上升到理性的把握, 画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。作画过程也是表现活动, 是作画人的眼睛、大脑、手对同一事物的表现。如素描实践只讲技术不讲艺术, 只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现, 就无所谓艺术教育, 更谈不上艺术创造了。艺术表现要付诸于形式, 成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理, 用笔的抑扬顿挫, 和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中, 各种形式美的因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术的实践。倘若不顾对象客观故意摆弄玄虚, 在画面上搞形式游戏, 这是基础训练中不可取的。

篇4：别让不懂几何的孩子学素描

其次，素描通常是用铅笔描绘。要经过大量反复的专业训练，从画几何形体石膏像开始，到静物、人物、风景。这是一个既枯燥又漫长的训练过程，不可能一蹴而就。虽然我现在已经是一名美术教师，但是回想起我那没有童年、天天被关在画室里画黑白灰的日子就纳闷是怎么熬过来的。

在儿童时期，孩子对绘画中的色彩，对自我意识的表达是很敏感的。让一个充满快乐天性的孩子只用铅笔去画画，是很残忍的事情。很多家长看到一群小孩子举着铅笔眯着眼睛，在专业的画室里画素描画得有模有样的就很羡慕，恨不得让自家孩子马上也具备那样高大上的专业艺术气质。您可以去问问里面的孩子，有几个能坚持几年画下来的？有几个认为画画还是愉快的事情？您只是被那层专业的架势给蒙住了。

不懂得几何透视原理的孩子只是在照猫画虎，他们画出来的素描唬业余人士是可以的。您若有兴趣可以做个试验。拿一张上幼儿园、上小学的孩子的素描画站在镜子前，看看镜子里反出来的画面是不是平衡的，物体是不是左右对称的。如果镜子里反出来的画面与你实际看到的画有偏差，那就说明画画的孩子没有理解这幅画中被描绘的物体的结构，画了也是白画。

有个大学老师和我说他小时候特别爱画画。他妈妈觉得他有天赋，就在三年级的暑假给他报了个素描班。他乐颠颠地抱着把变形金刚画好的目的去上课了。整整画了1个月的铅笔素描呀，枯燥乏味的专业术语让他了无乐趣。从此以后他再也不爱画画了，他画怕了。

篇5：第一次学素描的600字作文

我是一个比较喜欢画画的学生，平时都画一些儿童画，从来没接触过素描。今天，我就要去学素描了，心里别提有多开心，我立马从教室里拿来笔和橡皮，直奔艺术楼。

当我们点完名，坐到位置上的时候，老师过来问我：“同学，你以前学过素描吗?”我摇了摇头说：“我是第一次来学素描的”。只见，老师从身后拿出了一副有三棱锥图片的画问我：“你知道这图片有什么特点吗?没事，就按照你的理解大胆的说”。我看了看说：“这张图片有影子”。“对，除了这个，你还知道什么?”老师笑着又问。我想了想，最后还是摇了摇头，表示我不知道。最后老师解释到：透视就是物体表面角度的影子。接着老师就教我怎样拿笔，然后又教我画线条。看着老师的神来之笔，我跃跃欲试。迫不及待地拿起笔，也学着老师的样子画了几笔，没想到我画出来的线条竟一会儿粗，一会儿细，一会儿长，一会儿短。跟老师画的实在是差太远了。原来画线条也这么难啊!我有点失落。

老师大概看出了我的不愉快，安慰我说：“第一次画得这样，已经很了不起了，只要你再努力一把，肯定会画得更好!”我调整好心态，又画了几条线，果然大有长进。我顿时信心大增。后来老师又教我画正方体，我也学着老师的样子，画了一个正方体，可是怎么看怎么别扭，跟老师画的实在是差太远了。但是我不气馁，我想只要我坚持不屑，努力跟老师学习，总有一天我也会画得跟老师一样的棒!因为我坚信：只要工夫深，铁杵磨成针。

篇6：学素描作文400字

听爸爸说素描是所有画的基本功，也可以让你静静心。于是我开始在沈老师那里学习素描。虽然我每天都要在那里学3个小时，但是我在那里学的很快，现在差不多已经把所有的图形都学完了。已经在学素描的阴影部分了。原本我以为给图形上阴影很简单，只要在图形上涂涂黑就完成了。但是沈老师却说给图形上色有两个部分，一个是暗部，一个是亮部。暗部分为明暗交界线，反光，还有就是我们说的阴影，从美术角度说阴影就是投影。但亮部就分为两个部分……看来素描这门艺术还有很大的讲究，我真是小看了素描。

我学画画已经好几天了，虽然我不是画得很好，但是我学到了许多东西 ，它教了我怎么认真，它教了我做事要耐心，使我对画素描这门艺术的知识有了深刻的体会。看来我学素描真是一个不错的选择，它真的让我改变了很多，让我明白了无论做什么事都要付出很多的努力，千万不能偷懒。

篇7：学素描作文400字

小时候，我就喜欢拿着各种颜色的笔在纸上涂涂画画;稍微大了两岁，就不像以前那样乱涂了，喜欢画一些儿童画。比如：人，太阳，小径，房子等;几年后，我画得东西已经十分细致了，时常对着周围的景物进行写生，虽然弄不清楚各个物体之间的结构关系，但这依然改变不了我对画画的热爱。

现在，我上素描班已经有一年多了，仍忘不了第一次上课时想放弃的那种念头。

那次，我高高兴兴地去上素描课。第一节课不画什么东西，就是教我们画线条。老师说：“今天这节课我们来画线条，画纸上的东西都是由线条组成的。它的特点在于它两端细，中间粗，你们可以开始画了。”

每个人都开始动笔，教室里安静的出奇，唯一听到的，就是铅笔和纸摩擦发出的“沙沙”声。我握起笔画了一条短短的线条，“唉，不行，画错了，与老师的要求不符和。”接着又画了一条，“还是不行，又画错了……我一气之下， 把铅笔扔进了垃圾桶。这时老师走了过来，他说：”我来帮你画一条，记住，起笔的那段距离要轻一些，然后再变重，之后再变轻。“我看了一下老师画的，果然跟他说的一样――两端细中间粗。那天，经过我不断的努力，我终于学会了。

篇8：谈教学过程中教学行为的创新

信息技术与小学数学教学整合, 应以教学内容的知识点为切入点来进行。在小学数学教学中, 信息技术可切入的知识点甚多, 教师应充分利用可切入的知识点, 围绕知识点的揭示、阐述、展开、归纳、总结等环节, 运用现代信息技术媒体进行有效的整合教学。然后再动态演示三条线段围成三角形的过程, 帮助学生认识到三角形是由三条线段围成的封闭图形等知识信息, 让学生利用计算机网络的功能进行协作学习, 从而揭示三角形的意义。再通过网络演示较多的不同种类的三角形, 让学生进入自主化个性学习, 对这些三角形进行分类, 学生通过讨论得出三角形可按角分为锐角三角形、直角三角形和钝角三角形;按边分为一般三角形、等腰三角形和等边三角形。教师再画龙点睛, 把显示在屏幕上的三角形重新排列, 并用相应的关系图表示出来。

二、情境激励

一节课教学的成功, 很大程度上取决于学生对教学内容的兴趣, 首先要解决学生想学、爱学的问题。情境激励策略, 就是通过信息技术与教学内容整合, 利用网络信息环境, 创设教学情境, 开展课堂智力激励, 要求学生对问题情境积极动脑筋思考, 设想解决问题的办法。并通过师生的情感交流等有效的手段, 引发学生学习动机, 使学生积极主动参与探索和发现新知识的认知过程。如教学行程问题应用题:有一列火车长200米, 若以每分钟800米的速度通过一段1400米长的隧洞, 要用多少分钟?教学时, 教师先用媒体设计信息在屏幕上出现铁路、山、隧洞背景的画面, 引导学生进入情境, 然后出示应用题, 屏幕上有一列火车正开过来, 在车头接近洞前时及车尾刚刚出洞时, (让学生观察火车和隧洞, 并闪烁其线段图) 分析火车通过隧洞的距离和隧洞长度有什么关系?学生通过观察形象化的火车运行的动态演示, 与直观线段图构成一个整体, 使题目中的条件、问题以及数量关系信息动态地显现于屏幕中, 学生完全处于一种思维高度集中、兴奋而愉悦的状态, 接受视听信息, 很快便能够理解, 并表述数量关系, 列出正确算式解答, 培养了学生的观察能力和综合分析能力。

三、实践感知

课本中有些要求实践的教学内容, 由于受到时间、空间的限制, 不可能让学生亲临其境, 从而限制了学生应用知识解决实际问题的能力。利用信息技术进行整合教学, 可以给学生呈现出一个真实的或虚拟现实的学习环境, 让学生在其中体验, 学会在信息学习环境中学数学、在生活中学数学, 主动构筑自己的学习经验。我校现代信息技术与小学学科课程整合课题组的老师, 在实践活动一课中, 运用模拟教学课件, 创设一个“虚拟现实”———超市情境。“超市”里琳琅满目的商品, 这些都让学生兴奋不已, 激发了他们强烈的参与欲望, 迫不及待地想在网络中做“顾客”。期间, 学生参与互动, 学习热情空前高潮。每个学生自然地把所学的知识与生活实际, 通过信息技术紧密地整合在一起, 缩短了教材内容和生活经验之间的距离, 既提高了学生解决实际问题的能力, 又提高了课堂教学效率。

四、化静为动

在传统的课堂教学中, 其辅助手段一般是出示卡片、模型、挂图或实物等, 即以静态形象为主, 难以再现事物的客观属性。而通过信息技术与学科课程整合, 采用化静为动策略, 既能显现教材内容, 又能再现知识发生发展的过程, 即把知识形成的全过程淋漓尽致地呈现在学生的眼前:如情境激励策略中火车通过隧洞要用多少时间, 该题的解答关键是让学生清楚地理解火车怎样才算通过隧洞?通过隧洞所运行的路程是指哪段?为此, 通过网络媒体, 学生在自己的计算机前可以根据需要, 多次重复演示火车通过隧洞的运动情形, 在观察中感知, 在感知中加深理解和认识, 并逐步得出结论。

五、自主探究

信息技术与小学数学教学整合, 为学生的自主学习提供了一个良好的学习环境, 教师可根据教学目标对教材进行分析和处理, 决定使用什么形式, 呈现什么教学内容, 并以课件或网页的形式传送到学生的桌面。学生接收学习任务以后, 在教师的指导下, 利用网络提供的资源开展个别化和协作式相结合的自主学习。该策略主要培养学生分析信息、加工信息的能力, 强调学生对大量信息进行快速提取的过程中, 对信息进行理解、加工和再应用。最后, 师生一起进行学习评价并获取反馈。

摘要：学习方式应该由单一性转向多样性, 让学生在读中学、玩中学、做中学、听中学, 在思考中学习、游戏中学习、合作中学习, 让学生了解和掌握更多的学习方式, 让身体更多的器官参与学习, 从而获得学习中的乐趣与全面和谐的发展。

篇9：学素描的过程作文

关键词：数字化技术；数字化素描；传统素描；教学模式

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2011）06-010-02

运用数码手绘技术给美术教师专业素养提供的有力保障。美术教师专业素养的提升与发展，是教师队伍建设的一个重要组成部分。无论是在学校，还是家里，又有多少让美术教师激情挥舞画笔，满身油彩的矗立于画布面前的空间。在数码手绘技术的支持下，一张办公桌，点滴间歇的时间，挥笔作画也已非奢望，打开电脑，就如同支好了画架。

一、传统素描教学的模式分析

自“五四”以来，老一代艺术大师徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等人出国留学，归国后创办艺术院校并把欧美及日本艺术教育体系借鉴过来，从当时的专业设定及课程设置的基本状况来看，教学体制自设定至今无多大改变，具有相当的稳定性。它在一定程度上起到了推动作用，改变了传统的单线师承、师徒授受的作坊式教学，将我国绘画教学带入了严谨规范的层面，培养出了大批优秀的写实主义画家。传统的素描教学模式再现当代社会中是足以体现其弱点的。[1]一个是它受时间、空间等因素的制约。二是他的教学效果远远不及现代的数字化素描教学效果。

素描解决的主要任务是重点的解决的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力；完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容；在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。

1．传统素描教学模式的优点

在传统的素描教学中，由于时代等因素今天它仍具有一些优点。对于绘画造型等问题他在素描教学发展的初期，直到今天仍是他开创了素描教学的先河。无论我们是那中国的传统国画还是西方绘画做比较，传统的素描教学在艺术中的重要地位都是不可忽视的。西方绘画的基础造型训练主要是我们今天的素描教学，而传统的中国绘画的造型训练则是依靠着中国的传统素描造型模式：即为白描画。今天看来，他也是素描教学模式早期在中国的存在形式。对于物体的造型、构图、光影等一直以来都是传统素描所发挥着重要的作用。但是作为艺术品的收藏价值、艺术价值远不可估量。它的不可复制性也是体现它艺术价值的特点之一。

2．传统素描教学模式的不足

传统素描教学模式有很多优点，但由于数字化技术的发展，也日益显现出它的不足。传统素描教学模式它的学生自学性较差，离不开老师的示范和手把手的教与学。学生的自学意识受到制约和束缚。而恰恰在教学过程中，老师并不能及时的给予学生实时的指导。加之艺术类近年来在全国范围内的扩招，生均学习资源很少，可能素描课程到结课每个学生并不一定能按需得到老师的专业指导。尤其在传统素描教学模式被大家考量的见天，一种新的艺术学习形式已经逐渐成为艺术爱好者、艺术专业学生学习的所认可和接受的方式。

传统素描教学模式除此之外，也存有很多缺点。例如：受时间和空间等因素的影响和制约。不在学习时间范围、不再学习的环境当中你无从学习素描课程。但是，数字化素描教学用它的优点则弥补了传统素描教学的不足。运用数字艺术在素描教学中的应用则完全克服了传统素描教学的不足，为素描教学取得了长足的发展和进步。我国传统素描教学模式是从前苏联移植过来的，经过其漫长的实践逐渐形成了自己的一套固有的理论模式。尽管其理论和实践成果伴随着人类社会文明的不断进步更新变化着，但是在认知学习理论被引入到现代课堂教学领域里来。[2]艺术院校的素描教学却仍然停滞不前，徘徊在过去的“老师中心”的模式中，教学内容几十年如一日，以老师讲授绘画经验、技法和学生课堂接受指导与训练为主，重复着静物、石膏、人物、风景等的写生，模仿自然。[3]传统教学中一对一是他的优点之所在。但是近年大学扩招后，学生人数大幅增加，传统一对一或者一对几的教学方法就不能够胜任素描教学。

对空间的限制。由于是一对一或者一对几的辅导式教学，离开老师就无法学习和提高。时间上，受制于老师上课的时间，空间上受制于有老师的画室里。辅助的知识无法学习，如构图学、透视学、解剖学在传统的素描教学中不易学到。

二、数字化技术与素描教学的关系

数字化技术赋予素描教学数字时代的特点。我们深知，在数字化洪潮当中，一切艺术形式都近乎和数字化时代有了密切的联系。那么素描教学也同其它的艺术形式相同，和数字化时代的特点也有着亲近的关系。因为随着数字化技术的发展，一切的艺术形式都与数字艺术，即数字化表现形式有了密切的内在联系。

数字时代的交互性、互动性、虚拟性等都是数字时代所具有的特征。而在素描教学中，这些特征则应用到数字化素描教学中，是传统的素描教学得到了长足的进步，克服了传统素描教学所固有的一些现在看来不足的特征。数字化时代特点和新时期素描教学的需求具有一致性，数字时代的特点为传统素描教学教学模式的更新和取得长足的发展奠定了坚实的基础。

三、数字化素描的特点

所谓的数字化的素描教学，是用数字的手段，结合传统教学方法，集合而成为多媒体的数字课件。如：derector 或authower等多媒体软件。数字化素描，同样可以利用点、线、面的传统素描创作手段来表现体积、空间、光感和质感等传统素描中的元素；运用绘画手段来表现人物的形和神，借以抒发我们对生活、对自然和对人类的感情。数字化化素描教学过程，是建立在数字化软件和硬件的基础上所进行的素描教学。数字化素描教学在诸多方面它区别于传统的素描教学。创作技巧和传统素描一样。只是在创作工具、平台等方面区别于传统的素描创作。数字化素描的特点主要有：

首先，它可以反复修改。无论你修改多少次，都是支持的，并且没有任何异象。都会完全按照创作者的意图进行无数次反复的修改，并且还可以保存当前的创作作品。

其次，节约纸张、无颜料、无污染。它不像传统素描那样浪费专门的纸张、画布等。也不用矿物质绘画颜料，是用软件所提供的颜料画笔等，这样也不会污染环境。

再次，它可以实现传统绘画中的多种艺术效果。水彩、油画、素描、版画等艺术效果。这样给画家或者学习者提供了更为方便、更为经济的创作环境。

最后，可无限复制。这是数字化素描的一大特点，也是区别于传统素描的又一大特点。在传播过程中，可以无限复制，不受任何环境的制约。

四、数字化素描教学的优势

采用数字化素描教学容易引导学生发现差距与不足，并且去主动思考问题，查找造成差距与不足的原因，然后总结出修改的方法。通过自身解决问题的方式对学生养成良好的学习习惯是有很好的帮助。

如：教师采用数字化技术方式教授临摹素描时，可以将临摹前的图样做记录，和临摹后的照片做对比，学生能够一目了然的看到老师针对自己习作所做的修改都产生了什么效果，它们是如何产生的，自己在接下来的步骤中如何延续这种方法，学生产生出这么多思考可以提高其学习美术的的热情和积极性。通过上述的例子，我们不难看出数字化技术在素描教学中的应用与传统教学方法手段相比有着得天独厚的优势。它对我教学的帮助也是非常巨大的，也促使我不断的提醒自己要转变传统教学观念，不断的更新自己的教学理念，不断的创新出更多新的教学方式与方法，并不断挖掘出硬件和软件的潜力，发挥数字化技术及交互功能的作用，充分调动学生主动学习的积极性和参与性，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，达到在美术教育中的困难和挑战培养学生审美的能力，从而提高学生的综合素质的目的。

五、数字化素描教学场景设计

数字化素描教学顾名思义是通过数字平台进行素描创作与教学。而它的教学场景较传统的素描教学场景有很大的区别。传统素描教学是在纸张上，用铅笔完成的，学生及时的疑惑或者其他疑问都无法得到及时知识学习。而数字化素描教学则克服了这些。当然，数字化素描教学也是随着时代科技的发展而取得飞跃。数字化素描教学场景这里结合素描教学本身的需要做一个教学场景构思。如图1所示：

图1数字化素描教学场景

在软件、硬件都齐备的情况下，结合传统素描的一些诸如：绘画方法、技巧。相对而言数字化素描教学更易于教学。老师教和学生的学都克服了传统素描所存在的一些问题。现在的影拓6D数位板已经能充分的满足和便于绘画的学习，因为它显示电脑桌面，更易操作。之前的的在电脑上看到你的创作步骤，而现在的数字化素描创作则实时看到你的创作，这样更利于数字化素描的教学。

六、小结

本文主要详细论述了传统素描教学工作中的优点和不足，对素描教学的要素、传统素描的教学模式、都做了剖析。提出了数字化技术与素描教学的关系，对数字化素描的特点和教学模式也进行了论述。最后阐述了数字化素描教学的场景设计。这样注重基础，在课堂中大胆采用数字化技术运用于实际的教学中，并坚持课堂教学与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合，提高课堂效率，努力培养有实践经验和创新能力的人才，才能最终达到数字化技术在传统素描教学过程中运用的目标和目的。

参考文献

[1] 叶定登.现代素描教学的几点探究[J]. 中国科教创新导刊，2009

[2] 徐瑶.浅谈设计专业素描教学的改革[J].文学与艺术,2010

篇10：第一次学素描作文

上学期的一天，我听说有一个老爷爷在学校门口宣传动漫招生，我很想去，于是就缠着妈妈，让她带我去试听。妈妈拗不过我，只得同意寒假带我去试听，我非常高兴，因为这样我就有机会画画画得很好了。

终于，寒假到了我去试听了一节课，觉得有难度，但我仍然很想学，于是妈妈给我报了名。开始，我画的并不好，老是一不留神把日式美少女画成中国式妖怪。起初，老师没说什么。后来，他忍不住了，问：“你画的`画你妈妈看了没?”“看了呀”，我回答道。“她没吓出病吧”“怎么可能呢?她早都习惯了”我调侃道。

“我怎么画的这么差呢?”我不由得思考起来。难道是线条的问题?但我画的整体的也不好看。难道是因为我不够认真?于是，我便开始加倍认真地画画。果然，我画得好多了。现在画的已经与原图有几分相似了呢!

篇11：第一次学素描作文

“你好，我是郑智英，一个11岁的女孩。我想收集一些小画。请允许我作出贡献。我的画永远不会让你失望。我想画的内容是《四叶草公主》。我是伟大的画家!如果你不信，呵呵，那就允许我投稿。人才有限。我是个人才。要不要放弃这个机会?”你在做什么?也许你会问这个问题，那我就确切的回答你：我正在写招聘小画师这一栏的申请表，必须提交投稿才能入选!

很快，对方回信了。内容如下：非常感谢大家对我们活动的.支持。您已加入本专栏。请在7天内提交您的贡献。谢谢合作。“呵呵，朋友们，给我热烈的掌声，我已经可以贡献了!一共20个名额，一定要拿到。

篇12：第一次学素描作文

今天，阳光明媚。我走在小路上，阳光就像一件披肩似的落在了我的身上，那么柔和，那么温暖。我真高兴，连阳光都来祝贺我了。祝贺什么呢?祝贺我要去素描。

刚一进入素描教室，我就看到了墙上挂在的一幅幅栩栩如生的画。教室中间整齐地放着一把把凳子、一个个画板和一张张桌子。开始上课了，老师告诉我们，素描不能用尺子。我又看了一眼墙上的画，心想：那这些画中那笔直的线是怎么画出来的呢?老师似乎看透了我的疑惑，说道：“墙上那些画中的直线都是我们这些老师画的，其中当然有一些是‘大师级’的同学画的，我们要先学习画这些直线。”说完后，老师示范了握笔姿势。我按照老师示范的握笔姿势去画，结果手抖个不停，画的线像毛毛虫一样，真难看。老师见了，说：“别急，慢慢来。刚开始画时，不可能画得很直。我以前也画得和你一样差，后来还不是画直了?再说了，刚开始就能画出直线不变成神童啦!”老师说的话逗乐了我，我继续练……。终于，功夫不负有心人，我掌握了画直线的技巧：手臂动，手腕不动，垂直往下一划，一条直线就出现在了纸上。我用这种办法画出了我的第一张素描基础画。看着画出的画，我心理美滋滋的。

小读者们，学素描很难，但只要努力，一定能画出好画来!

篇13：第一次学素描作文

一进门映入眼帘的便是一幅幅人物肖像。然后我们便进入画室参观，有很多好看的人物头像。等了一会后，有一个李老师给我们发了铅笔、橡皮和画纸。

一切准备就绪，老师讲了起来，“画人物要对称，如果有一条线从人的头顶向下画就可以将人分成完全相同的两部分……”“第二是位置，要画三庭线，一庭是眉毛的位置……”开始画了。我想画爸爸，我先画了一张脸，又画了一条竖着的虚线和一条横着的虚线，又画了一条浓浓的眉毛还画了一双细长的眼睛，之后我便开始画鼻子了，结果就是画不好，我抓耳挠腮，急的像热锅上的蚂蚁，没办法，我只好向姐姐请教，终于在姐姐的帮助下，我画了一个不太好看的鼻子……最后我还在纸上写了一句“祝爸爸节日快乐”。

绘画活动结束了，杭州上元教育李老师带我们照了相，合影留念，我不好意思地把被我丑化了的爸爸的画像举了起来，笑了笑，心里想着“老爸，见谅啊，回家别揍我……”

篇14：第一次学素描作文400字

一直想学画画的心愿终于实现了。爸爸给我报了一个素描班。今天是我的第一次课，带上工具，我们出发了。

走进画室，我看到几条长桌上放着一块块画板，上面钉着一幅幅作品，原来那是同学们上周的成果。老师正在一个个地给他们讲评着。我找到一个空位，摆好画板，钉上画纸，拿出铅笔、橡皮等工具，等着老师的`到来。

终于，老师走到了我身边。今天的任务是学画线条，要点是轻轻握笔，手自然的靠在画板上，画出的线条要和铅笔垂直。老师拿起铅笔，边讲解，边示范，然后让我自己练习。我拿起笔就开始画起来，画的线条歪歪的不说，握笔的姿势也总是那么别扭，要么画出的线与笔不垂直，要么握笔的手没有考在画板上，导致笔尖与画板倾角太大，还有就是握笔太僵硬，好像生怕笔会掉下来似的，握得紧紧的。老师在一旁耐心地给我纠正，指导。在老师亲切地指导下，我认真地一遍又一遍的练习，慢慢的，我找到了一点感觉，手不再那么僵硬了，姿势也渐渐正确了，画出的线条也越来越好。又过了一会，我的笔变得越来越粗，而我又不知道该把铅笔削成什么样，爸爸又不再身边，老师又忙着给别的同学辅导，看来只能向别人求助。我看到旁边有个小哥哥，很想让他帮忙，可是由于今天是第一次来这里，跟大家都不熟悉，求人帮忙也没有底气。又过了一会，我终于鼓足勇气对他说：“你能帮我削铅笔吗?”他转过头来，看了看我的铅笔，对我说：“没问题。”接着，他又教了我怎样削铅笔。

篇15：学素描的诀窍是什么如何学习素描

如何学好素描

素描的概念

素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

学习素描的目的和意义

学习素描的目的`：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。

素描的表现形式

素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。

结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式;

明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式

篇16：学素描周记400字

于是我就在新洲洋美术学校报名了。第一次走进美术教室，老师已经开始上课了，我有些害怕，脸羞得通红，头低到了最低处。老师帮我找了个合适的地方坐下，给我找了一块画板，然后又接着上课了。我微微抬起头，看了看这位老师，他大约二十七八岁左右，高高的个子，一张能说会道的嘴巴，看起来，就像我们的大哥哥。我想：“他能把我们教好吗?”这时，老师的声音打断了我的`思路，他亲切地问我的年龄、姓名、上几年级后，就开始给我补课。他首先问我：“为什么学素描?”我轻轻地说：“为了画出好看的画。”老师点了点头，又给我讲了正方形的构造，学素描首先应该掌握哪些方法和拿笔姿势等。

我画球体怎么也画不圆，老师看见了，耐心的指导我，告诉我这一点应该怎样画，那一点应该怎样观察。终于，在老师的指导下，我画得有了些模样。不学不知道，原来画画也有这么多学问，要观察准，还要注意光线的明暗，这让我想起了学过的课文《画杨桃》。