浅谈素描的要素

素描一般指单色或有限的几种单色的图画。它是绘画的基本功, 也是美术专业必修的基础课, 同时又是一门独立的画种。素描作为一种特殊的艺术造型形式, 体现了艺术造型的某些根本规律, 并在造型艺术中扮演着极为重要的角色, 起着十分重要的作用。素描要素是素描教学中的一些必要的基础理论知识, 如能够真正理解并掌握它们, 学习素描就是轻松加愉快事情了。

一、素描的点、线、面要素

点、线、面是构成艺术造型的最基本元素, 也是构成一切艺术的基本形态。要认识素描艺术的语言功能, 必须从最基本的艺术造型构成因素点、线、面开始。

1、点的意义:

几何学上点是体现位置的图形。点在艺术作品中又是画面的最小组成单位, 既具有相对的稳定性, 又具有神奇的张力和表现性。康定斯基说:“点本质上是最简洁的形。”

2、线的意义:

几何学定义线是一个点任意移动所构成的轨迹。线与点是艺术史最古老、最原始的描写形式, 自然界所含有的形态体、面都可以用线来表达, 因此, 它在造型或设计中有着重要的、不可替代的地位。素描艺术中线按表现功能可分为轮廓线和结构线。一个优秀的艺术家能够很好地运用线的特性, 将其自身的主观意识、情感因素, 通过线的轻重、缓急、精细、刚柔相济, 或夸张变形, 或精确描绘等等情感表现出来。如我们欣赏达芬奇、安格尔、丢勒的素描, 都不得不被他们对运用线的精湛技艺所折服。

3、面的意义:

几何学定义面是线的移动所构成的轨迹, 面是线向周围扩展移动和延续, 具有空间意义, 并配合透视原理, 体现长、宽、深三度空间。

二、素描的黑、白、灰要素

素描的黑、白、灰要素, 我们从两个方面去认识它。一个方面它是指物体在光的照射下所产生的物体表面的由亮到深的色调变化, 另一方面是指艺术家对画面所作的黑、白、灰色块的分布与设计。其一是客观的, 其二是主观的。

有光源, 就产生了明暗, 并且在明与暗之间又产生了浓淡丰富的灰色调 (中间调) , 物体凸显出自身的体貌特征。然而, 作为一个有经验的艺术家, 对其所描绘的眼中世界不能面面俱到, 他首先要将其所观察到的物体进行概括和整体归纳, 并合理地控制画面的黑、白、灰的调子分布, 这对于从本质上去理解物体的构成和整体上控制画面有着重要的意义。

艺术史上有许多著名的绘画大师, 如伦勃朗、莫伊谢延科、珂勒惠支等在用光上, 在对黑、白、灰的分布上, 给我们留下了宝贵经验, 并让我们受益终生。特别是前苏联的艺术家莫伊谢延科的作品, 他对黑、白、灰的分布, 已经完全打破和超越了自然概念, 根据画面的需要, 他将色调、光源, 创造出一种极具视觉冲击力的画面形式, 给观者留下深深的心灵震撼。如何为我们的画面服务, 协调好它们之间的关系, 是我们学习素描课程的重中之重。

三、素描的造型与结构

现代绘画之父塞尚说:“艺术不是自然的简单再现, 而是在自然中找出严密的秩序, 然后重新构成画面, 从而创造出新的‘自然’。”美术是一种造型艺术。艺术的真谛是源于生活而又高于生活。所以, 艺术中所表现的“型”与自然界我们所看到的“型”概念是不同的, 自然界的“型”是客观的, 自然状态的, 而艺术造“型”是艺术家将自然状态的客观形状作为媒介体将其重新认识、整合, 并赋予它生命意义, 是主观的。

罗马利亚著名画家巴鲁曾说:“画素描是从我们看不见的东西开始, 而以看见的东西结束, 是为了不机械地摹仿形状和外貌。”其意为:在绘画过程中, 要求用理性的的态度来理解和分析对象, 这就要求作画者对所画的对象的观察不能够停留在表面上, 要由表及里、去伪存真, 理性的分析形体结构特征, 挖掘内在的相关要素。从理解开始, 从结构造型起步, 培养和建立造型上的结构观念, 加深对所描绘的物象在解剖结构上的研究与理解, 这对于每一位初学美术的人来说都是在素描基础训练中有待解决的问题。结构是由自然结构和画面结构两个方面组成。自然结构是指物象自身客观存在的构成和组合关系, 如解剖结构、生物结构、空间结构等。画面结构是指由艺术基本要素组成的构成和组合关系, 如色彩、黑、白、灰、点、线、面等在画面上的构造关系, 是艺术家纯粹的主观安排, 结构和造型都是艺术的核心问题, 因此, 对结构的学习和理解是学习素描的重要因素之一。双方的关系是相互依存、互相依赖、缺一不可。因此, 作为一个经过系统训练的人与一个没有经过训练的人画出来的作品是大不一样的, 因为, 经过系统训练的人画出的作品是不会流于物象的表面, 并能够对形体有深刻的理解和认识。反之, 则很容易被牵着鼻子走, 在物象面前无所适从。把握物象的本质结构和普遍规律, 这实际上是一个积极的理性思维过程, 只有在形体、结构准确的前提下, 才有进一步研究光影、明暗调子、质感、空间感的可能性和必要性。

四、素描的空间感与质感

空间感, 是指物象的深度层次。因为形体在空间体现出高度、宽度和纵深度的立体特征形体的纵深度, 又往往存在最近的、较近的、中间的、较远的、最远的等多层次空间关系, 背景则呈现更深远的空间感。所以, 一幅素描要表现物象的空间关系, 课分出无数的空间度, 从任何一点到另外一点, 都可能体现不同的空间层次。在素描写生中, 物象的高、宽较容易体现, 而深度空间则较难体现。学会表现物象的“三度空间”形象, 可以更加逼真的反映客观事物。

质感, 是人通过视觉来对自然界的各种物体进行经验感知和判断。客观的物体在光源的作用下, 会产生形、光、色的变化, 并具有一定的规律性, 而视觉正是在接收了这些“信息”后, 对物体所发出的自身特性进行质感的分析与判断, 如:棱角分明而硬脆的石膏、质地柔和的棉布、光泽透亮的玻璃器皿、坚硬冰冷的金属等, 将其特殊的质感面貌表现出来, 也是对艺术表现的要求之一, 因为艺术无法脱离其物质材料而存在。我们在传统的古典绘画中, 可以看到艺术大师通过高超的艺术技巧, 将客观物体的质感表达得淋漓尽致, 并足以达到“以假乱真”的地步。而现代艺术家有将这种质感的表达, 提高和上升到逼真的“错觉感”, 并以此给观者带来视觉惊奇和乱真的三维空间幻觉, 为视觉艺术带来一种全新的刺激和语言形式。因此, 须重视素描的质感的学习, 因为它是艺术表现的一个重要要素之一。