素描初学者的要求

2022-07-15

第一篇：素描初学者的要求

美术素描教案适合素描初学者

素描教案

初步认识素描

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义。

教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：

举生活中的生动图片。

二、素描的含义;

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面;

1、感觉能力

2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：

在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：

构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感。D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

石膏正方体

活动目标：培养学生的素描技巧和欣赏审美情趣。

活动过程：

一、导入

先让摆上石膏正方体，让学生先观察，使学生进入一个画素描的氛围，欣赏两分钟。

提问：同学们欣赏完石膏正方体后，有什么感受?特点有哪些?

二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型

让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些? 学生回答后总结：

三、解构艺术造型石膏正方体的特点

所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、示范解构艺术造型石膏正方体的作品

1、教师示范

2、课堂练习

每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习。

要求：

一、注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

二、课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

石膏几何体写生

一、素描的一般常识

(一)、素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素描，结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。

(二)、素描的基本分类和意义

1、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

(三)、素描的工具材料

铅笔：以软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决)。

四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分;灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

五、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

六、写实素描的观察方法

1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。

七、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

八、素描几何体写生的方法步骤第一步：起稿

画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。实际上第一步应当是观察。整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，当然如果是考试是没得选的，你只能在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这个阶段其实有很多的事要做：

a、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的;

b、各物体之间的比例;

c、形状要和对象相似(包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确)。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。

“打轮廓”也有许多讲究：

a、用线。可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力;

b、用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地;

c、用笔。说到 "淡" ，很多人会用 "HB" 这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为 "H" ，软铅标识为 "B" 。所以我们一般采用 6B,8B的软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。

第二步：塑造形体

应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面„„

人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。

第三步：深入阶段

深入阶段是一幅画用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗?关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。

就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些;线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些;重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。

第四步：深入刻画与整体调整

局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。调整阶段，往往容易忽视。因为到了这上一步，有许多人人都觉得画完了。其实，调整是有许多事要做的。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查，看看：

(1)、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了(是缺乏对比，层次没拉开)、画得了花(是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节)。

(2)、主次关系如何?主体物要突出。

(3)、虚实关系如何?

(4)、是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。作业：

1、正立方体模型写生(光源设置在石膏模型的右前上方或左前上方，模型投影的长度约等于实物的高度。背景呈灰色调，使其最亮和最暗的色调均处在模型型体上。以下作业同此)。

2、圆球体几何模型写生。

3、方锥体和圆柱体组合写生。

4、圆球体、方块体和圆柱体组合写生。

石膏球体素描写生

一、素质教育目标：

(一)德育渗透：通过石膏球体素描写生基本方法、步骤的讲解，使学生在了解掌握素描写生这门新的艺术表现形式的同时，激发学生的艺术灵感、调动学生的艺术学习兴趣，从而使学生得到艺术的熏陶和艺术素质的培养。

(二)知识教学：

1.掌握石膏球体素描写生的基本方法和步骤。

2.在学生的头脑中树立三维空间的概念。

3.了解和领会黑白灰、三大面、五大调的含义及其相互关系。

(三)能力培养

1.初步培养学生独立的素描写生能力。

2.使学生逐渐养成“由点到线、由线到面、由面到体”的思维模式和习惯。

二、教学的重点、难点及解决问题的办法：

石膏几何体素描写生练习，是任何一个初学绘画者，想迈进西方绘画艺术天堂的必经之路，而选择球体作为写生的对象是因为：球体在所有的石膏几何体中是最美、最具有代表性的形状。19世纪法国新古典主义学院派代表人物安格尔有句格言：在一切形中，最美的是圆形。安格尔自始至终的追求着理想化的美、使用最具有生命力的线，从而留下了千古绝唱的《斯特马蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》等优秀作品。所以，在石膏几何体素描的入门课，我选择了球体作为写生对象。

石膏几何体素描写生的教学重点是：写生的具体方法步骤以及黑白灰、三大面、五大调这些专业术语的含义和相互关系。

教学难点是：使学生能够真正理解和领悟什么是三大面、五大调，并使学生在头脑中形成黑白灰、三大面、五大调固有的思维模式和习惯。针对以上的重点和难点，我想通过“先入为主”的教学方法，先在学生空白的头脑中印上理论的烙印，然后以写生练习为主，并随时随地反复强调、巩固理论内容，从而使学生对素描由感性认识逐渐发展成理性认识，最终形成固有思维模式和认识习惯。

三、课程安排：

1.课时安排：10课时。

2.授课类型：理论为先、练习为主、讲练结合。

3.应用教具：教案、石膏球体实物、石膏球体素描写生步骤挂图、范图。

四、教学活动设计：

1.引导学生观察分析、思考、讨论交流、提出问题。 2.素描写生实践练习操作。

五、教学对象分析：

素描写生对于一名职业中专的学生而言，似乎有些太专业化。因为，除了一些曾经在中小学接受过素描写生练习的学生以外，大部分学生都不曾有过这样的经历。但是我想：作为今天的学生来说，不仅要有过硬的专业技术能力，同时，还应具有多元化的艺术审美修养。而且，我国当代的中小学教育教学水平在不断的提高，在此基础之上，通过努力学习，学习更专业化的绘画技能不是没有可能的。

根据以上分析，我准备把教学重点放在讲授素描的基础理论和学生实际练习上，而对于素描的更深层次的认识、领悟则放在学生以后的进一步学习当中。

六、教学蓝图：

本节课主要采取“先入为主”的教学方法，即理论为先、练习为主。大体思路：首先以新颖的提问形式导入新课;然后逐步讲解本节课的重点理论内容;最后，提出要求指导学生进行写生练习。

七、具体教学过程：

(一)提问式导入新授内容：

[教师]：同学们，在讲授新内容之前，我想问一问大家，你们都知道哪些绘画形式?也就是说，你们都对哪些画有所了解?

[学生]：卡通画、漫画、连环画、广告招贴画、年画„„。

[教师]：很好,看来大家确实对绘画艺术了解的很多。今天,我们就来学习一种新的绘画艺术形式—素描写生。

[教师]：同学们都看到了前面讲桌上摆放着一个石膏球体，这节课我们就以石膏球体为例，来学习一下什么是素描写生、如何进行素描写生。

[板书]：课题：石膏球体素描写生

(二)具体讲解新授内容：

[教师]：首先，我们先来给素描和写生分别下一个定义。

[教师]：我们笼统的说，素描是指：用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画都可以叫素描。(比如：我们小时候经常阅读的小人书、连环画等等)而我们这里讲的素描是指：进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，画出物体的形状、线条、明暗的作业。我们学习的也就是这种长期作业的素描。(比如：同学们看我手中的这张作品，就是我们所要学习的素描形式)

[板书]：1.素描定义：进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，画出物体的形状、线条、明暗的作业。

[教师]：通过素描的含义，我们大概了解了素描所用的工具是铅笔或钢笔、毛笔;素描的时间;素描的表现方法和形式。下面，我们给写生下一个定义。写生就是：把自然物体的形象如实描绘下来。

[板书]：2.写生定义：把自然物体的形象如实描绘下来。

[教师]：我们把素描和写生的含义联系在一起就是素描写生的含义，即进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，如实描绘出物体的形状、线条、明暗的作业。

[教师]：以上是素描写生的含义。下面，大家思考这样一个问题：当光照射到物体上，都会出现什么现象?想一想我们在初中学过的物理知识。

[学生]：物体会出现影子。

[教师]：对，除了影子以外，还会出现什么现象呢?

[学生]：出现困惑的表情。

[教师]：好，同学们看一下我手里的这个石膏球体，仔细观察，球体表面的颜色有什么不同?如果大家看球体有些困难的话，还可以看一看自己和同桌衣服上的衣褶颜色有什么不同。

[学生]：颜色有深有浅。

[教师]：对，球体乃至衣褶出现不同的颜色变化，这就是今天我们所要学习的重点内容。

[教师]：同学们，我们赖以生存的地球因为有了太阳光的照射，我们眼中才会有五颜六色的色彩和明暗深浅不同的变化。意大利文艺复兴时期“三杰”之一的达.芬奇把科学和艺术想象有机地结合在一起，从而发现了“明暗递减法”。明暗递减法的诞生成为了西方绘画中一种重要的造型艺术语言。无论是在素描还是在色彩中，都得到了广泛的重视和应用。今天，我们将要学习的素描写生就是重点了解一下明暗递减法——即物体的明暗调子。

[板书]：★3.物体的明暗调子：[教师]：一般来讲，当物体受到光的照射后，其明暗变化的关系，我们可以归纳为：三大面、五大调。下面，我们就分别看一下三大面、五大调的含义及相互关系。 [板书]：①三大面：②五大调：

[教师]：同学们请看黑板上的物体明暗关系示意图。

[说明]：教师出示挂图，目的在于使教学内容更形象、更直观，有利于提高授课速度、节省板书时间。[教师]：所谓三大面：即当物体受光后其明暗调子总体可以归纳为：亮面、灰面、暗面三个大面。

[板书]：三大面：包括亮面、灰面、暗面三个大面。 [教师]：所谓五大调：指由物体受光后产生的三大面可以具体归纳为五大调子，即亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。

[板书]：五大调：包括亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。

[教师]：以上是单纯从理论上将物体受光后的明暗关系做了概括性的归纳。在实际的绘画过程中，一个物体的三大面、五大调的层次关系是固定的，而深浅和位置关系是不固定的。物体的三大面、五大调由以下因素决定：①光源的照射角度;②光线的强弱;③光源距物体的远近;④写生者距离物体的远近。比如：物体垂直受光，色调最亮，反之则暗;光线越强调子越亮，反之则暗;光源距物体越近，调子越强，反之越暗;写生者距离物体越近，明暗对比越强，反之对比则弱。下面，我就利用这个石膏球体分别给大家演示一下。

[说明]：教师逐一演示三大面、五大调的变化规律，目的在于加深学生的理解。

[教师]：下面，我用图示将三大面、五大调的明暗关系再给大家演示一下。

[板书]：如下所示：

亮面灰面暗面

亮色调中间色调明暗交界线反光投影

[教师]：大家要将三大面、五大调的含义及相互关系真正理解并牢牢掌握。因为，我们在以后的素描写生中要经常遇到这些问题。一幅素描作品的好坏，关键在于对三大面、五大调的表现是否准确和充分。这里，我要着重强调一点：五大调中的明暗交界线不是一条线，而是一条很窄的面儿，它也是五大调中最深的调子。以前，有的同学就把明暗交界线画成一条线而不是一个面儿，这种做法是错误的。

[教师]：接下来，我们来看一下素描写生的方法步骤。

[板书]：★4.素描写生的方法步骤：

[教师]：在讲素描写生的方法步骤之前，我先介绍一下素描写生的用具和表现方法。

[板书]：①素描写生的用具：

[教师]：素描写生的用具包括：纸：素描纸;画夹：绿色画夹;铅笔：2B、4B、HB、H等绘图铅笔;像皮：软像皮、绘图像皮;小刀。

[教师]：下面，我讲一下素描写生的表现方法。

[板书]：②素描写生的表现方法：

[教师]：任何一种艺术种类，都有自身的表现方法，素描也不例外。具体来说，素描就是利用绘画铅笔，通过表现物体的三大面、五大调的明暗变化关系来真实的再现物体的立体感、空间感、质量感。具体方法就是：用铅笔排线条来表现物体明暗深浅不同的变化。例如：

[演示]：排线条的方法：

[教师]：在排线条时应该注意：①每组线条的方向要一致，要一笔一笔的画;②线条要轻起轻收，使线条两端轻中间重，不要连笔;③排线条的方向要考虑物体的形体结构;④表现暗面时要变化线条方向，一层一层的加深，不能平涂或乱涂，保持画面干净。 [教师]：最后，我们来看一下素描写生的具体步骤。

[板书]：★③素描写生的具体步骤：

[教师]：关于素描写生的具体步骤，我们可以归纳为以下几个阶段：观察、分析阶段;构图打轮廓阶段;大体刻画阶段：(涂大体明暗调子);深入刻画、整体调整阶段。

[教师]：首先，我们看一下第一步：观察、分析阶段。

[板书]：第一步：观察、分析阶段：

[教师]：同学们，我们在进行任何一种形式的写生创作时，在作画之前首先要对所画的物体做全面的观察与分析，目的在于做到心有成竹，切忌不能一看到静物就急于做画、不加思考、盲目动笔。

以球体为例，我们首先观察它的“形状”是方的还是圆的、是长的还是短的、是大的还是小的。

然后考虑应该把它放在画面的什么位置，也就是“构图”。构图：就是将静物观察分析完后，把它合理地(运用审美意识)安排(排列和组合)在你的画面中，这就是构图。

[板书]：构图：就是将静物合理地(运用审美意识)安排(排列和组合)在画面中，这就是构图。

[教师]：构图时应注意几个问题：A：主体物要突出;B：大小要适当，画面周围要留出一定的空隙，不能画的太大或太小、太高或太低、太正或太偏;C：正确的构图应该是：画面两边所留的空间要大体均衡，但不必完全相等，下边要比上边的空间大一些，但也不能太大。

[教师]：当我们有了大体的构图思路后，往深层考虑，就要分析物体哪里是受光面、哪里是背光面、哪里是明暗交界线、哪里是高光、哪里是反光、哪里是投影、它们的关系如何。这也就是物体明暗调子的关系。(前面我们已经详细讲过，这里不再重复)最后我们还要考虑物体哪是主、哪是次、整个画面的黑、白、灰关系如何、怎样处理、怎样表现。这是在掌握了素描明暗调子关系的基础上更深一步的要求。以上是我们在观察分析阶段所要考虑的问题。不要小看这些，其中学问很多。如果我们在做画之前把这些问题分析透了，做到胸有成竹，那么我们便可以很顺利的完成后面的步骤。

[教师]：接下来，我们看一下第二步：构图打轮廓阶段。

[板书]：第二步：构图打轮廓阶段。

[教师]：美学的一个最根本的艺术准则就是：美。美体现在：物体画的要像、画的要准，这就涉及到物体的形。所以，我们必须学会打轮廓(即画形)。当确定好物体在画面中的大体位置后，就可以打轮廓了。具体包括：

A：量出物体的高和宽的大体比例。B：把整体物体简化成一个几何图形，轻轻画在纸上，也就是画辅助线。(注意：辅助线要轻，便于以后用像皮修改。)C：根据物体结构，把整体分成若干份，逐步画细、画准确。以球体为例：我们首先把起球体看成一个正方形，然后采用切角的方法把一个正方形逐渐切成一个圆形，最后把多余的线条用橡皮擦掉。这个阶段要把明暗交界线和投影的位置确定下来。

[说明]：根据实际情况教师演示构图和打轮廓的过程和方法。

[教师]：当物体的轮廓线起准后，进入到第三步：大体刻画阶段。

[板书]：第三步：大体刻画阶段。

[教师]：所谓大体刻画即涂物体的大体明暗调子。涂大体明暗调子时应该注意：先从明暗交界线画起，先画暗部，留出亮部。画暗部时，开始线条要长一些，用4B或2B铅笔将物体的暗部和投影以及背景一起画，这样气运连贯、过渡自然。最后逐渐画出暗部不同的调子(如暗部、反光、投影等)，靠近明暗交界线的暗部调子要重些。

[注意]：这个阶段，调子不要画的太重、太黑，要留有一定空隙，要透气，以便下一步深入刻画阶段有可画的余地。

[教师]：最后画出物体的亮部，并大概区分出高光和中间色调。

[注意]：涂大体明暗调子时，决不能忘记物体的大形和明暗调子整体关系。

[说明]：根据实际情况教师演示大体刻画的过程和方法。

[教师]：最后，是第四步，也是写生中关键的一步：深入刻画和整体调整阶段。此阶段关系到整副素描作品的最终效果。

[板书]：第四步：深入刻画、整体调整阶段。

[教师]：首先，我们看一下深入刻画。

[板书]：①深入刻画阶段：

[教师]：这个阶段从整体出发，深入观察、反复比较、精心刻画物体的立体感、明暗变化、质量感、空间感。总之，要运用各种手段来画出丰富的明暗变化，表现深刻动人的效果，这个阶段要深入细节。

物体的细节表现在：灰面(中间色)的层次变化要丰富;暗部虽然较亮面而言显得模糊，但不能虚的毫无东西，一定要根据形的体积、结构去画，暗部最黑的部分往往是靠近明暗交界线的地方;亮部细节的描绘建立在整体认识的基础上，不要看一点画一点，忽视整体观念。

深入刻画阶段画细节时，我们不能老盯在一处不放，而要时常“跳出”局部观察整体，不要让细节破坏整体，否则画面会显得琐碎。

[说明]：根据实际情况教师演示深入刻画的过程和方法。

[教师]：最后，我们进行整体调整。 [板书]：②整体调整阶段：此阶段是素描的最后一步，也是出现素描整体效果的关键一步。整体调整就是在深入刻画的基础上，对整体的素描关系进行调整，即最后进行修改。要求：强调突出主要部分;黑、白灰关系要明确，如果黑的不够要加深、灰的过深要擦掉一些颜色;加强几种对比关系：即黑白对比、主次对比、强弱对比、虚实对比;进行艺术处理(提炼或夸张)。

[说明]：根据实际情况教师演示整体调整的过程和方法。

[教师]：以上，我们以石膏球体为例，将素描写生的五个基本步骤逐一讲完了。这五步不是孤立存在的，而是循序渐进的过程。只有在观察、分析的基础上才能开始打轮廓;只有打好轮廓(即起准形和结构)才能涂大体明暗调子;只有在涂好了物体的大体明暗调子才能深入刻画，最后做好明暗调子的整体调整。因此，这五步是一环紧扣一环，缺少哪一步都不行。

最后强调的是：当我们绘画时无论是处在哪一个阶段，我们都要始终牢记“从整体到局部，再从局部到整体”这样一种反复的观察、分析习惯。这是画好石膏几何体素描的最基本的要求。

八、课堂活动安排：

[教师]：下面的时间，同学们根据前面所讲内容，开始进行写生练习。在开始之前，我提几点要求：

①要熟记三大面、五大调的含义及相互关系。②要熟悉素描写生的五个步骤，不要颠倒顺序。③要始终“从整体到局部，再从局部到整体”的观察、分析物体及明暗调子的关系。④要始终保持画面的干净、整洁。

[教师]：下面，开始练习，有问题可以举手提问。

[学生]：开始进行石膏球体写生练习。

[教师]：在一旁辅导并给学生进行指导和修改。

方锥与长方体组合

教具、学具准备

教具：1.线造型的素描作品数幅。

2、立方体和圆柱体框架模型一个。

3、学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

一、新课导入

(1)组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。

(2)导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，

(3)给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

(4)讲授新课

二、线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：

(1)表现物象的外形轮廓， (2)勾画形体的边界。

(3)表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

(4)表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

(5)表现物象的势、力、节奏、韵律感， (6)抒写人的情趣。 (7)气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

三、立方体与圆柱体

(1)立方体(对照立方体框架模型分析)

立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)

(2)圆柱体。

立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

四、作业要求

1、临摹课本立方体和圆柱体范画。

2、用2B、和5B铅笔作画。

3、要求表现物象透视准确。

4、结构清晰。

圆柱体、圆锥体

一、导入新课

世间万物形体是多种多样的，但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。(提问)请同学回答有哪几种?对，可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体„„

前一阶段我们已经学习了六面体的画法，也学了一些透视的知识，其中透视最基本的规律是什么?(近大远小)

出示范画这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。我们今天将要学习的是(板书)圆柱体、圆锥体。

二、讲授新课

1、观察

同学们先观察圆柱体和圆锥体，看一看他们各有什么特征，有什么共同点、不同点。

2、制作

请同学们用橡皮泥制作圆柱体、圆锥体、苹果各一个

3、摆放

请同学们将制作的圆柱体、圆锥体、苹果摆放。

4、讲解

在摆放写生物品的时候，要注意聚散、均衡。

5、示范

先定出最高最低，最左最右的点，把握对象整体的大的轮廓和位置，不要一开始就追求单个细节。当我们初步假定整体上下、左右之间的比例，用直线把点轻轻地连接起来，找出物体构成的倾向：呈三角形的构图，是理想的比较稳定的静物构图方式，物体在纸上，下面要多留一些，防止有下坠之感，这些点线为我们具体描绘轮廓留下了依据，但这些点线都是运动着的，是活的，我们在进行比较深入的刻画中才会逐步确定相对合适的位置。

有了外围(两维空间)的限制，我们把注意力力首先集中到中间，法国德拉克洛瓦说他每次作画都从中心画起，我们也先画中间的形体，象切西瓜，从中间开刀。

同学们看一看中间的圆柱体，在画面上是否居中?(问)偏向哪一边?

画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些.下圆面的透视也一样. 圆锥体的高度从与它相邻的圆柱体处找依据，比圆柱体略矮一些。画法与圆柱体类似。

画苹果第一步要先画出一个正方形，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形.(注意：画苹果一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈)

在画画时应该始终坚持整体地观察对象，要使眼睛的观察范围扩大开来把对象看作一个不可分割的整体。作画时遵循整体—局部—整体的方法。

让我们回过头来归纳一下今天学习的内容：请同学们复述一下步骤，以便今后练习过程中进行自我检查，训练眼、手的协调动作。

最后引用歌德的一段话：

谁要成功必须聚精会神，在限制中才显得出能力，只有法则能给我们自由。

下面请同学根据上述作画步骤开始练习。

三、学生课堂作画练习，教师巡回指导

展示学生优秀作品。

斜面圆柱体

教学目标：

通过对圆柱体截面的学习，进一步了解柱体的内在结构。

教学重点：

斜面角度及中心的定位，斜面椭圆透视形的处理。

教学难点：

如何使空间感与几何形体的立体感更加强烈。

教学过程：

1.确定柱形高宽位置，同时定出斜面椭圆的斜度及上下左右各点。

2.找出斜面的中心点，确定柱体中心轴线位置，画出斜面椭圆基本形和底面椭圆关系，确定明暗交界线和投影位置。

3.铺设基本明暗关系，有意识地控制好交界线、暗部和投影的虚实关系。

4.进一步加深交界线、投影及背景，适度向亮部过渡，注意斜面与暗面转折的对比强度，确立基本的明暗虚实关系。

5.丰富圆面调子，加强圆形体感，拉开暗部与斜面、背景与斜面的对比反差，让黑白灰层次更加明确，适当表现斜面的灰层次关系。斜面圆柱体应注意上下两个椭圆的透视及与中心的垂直联系。教师巡视辅导。

几何体与形体结构

一、具体安排

结构理解：

1.世界上所有物体都可以用几何体加以概括和表现

2.几何体是最基本的元素

3.复杂物体可以用几何体的加或减来进行表现

二、示范：

1、材料准备：

石膏几何体4个

2.作画步骤：

(一)构图

合理安排对象的位置，大小，高低，以体现空间关系为佳注意：

1 确定上高，下底，左右位置

2 注意比例大小最大限度体现空间关系

(二)打形

从整体出发，确定对象的长，宽，高从大到小依次推进注意：

1 用直线概括，注意大的结构关系

2 大胆，细心将其结构关系最简单的线条表现出来并注重虚实

(三)形体结构的明确

从结构出发，抓住物体大的明暗关系找到交界线，并加以表明确起来，整齐画出各形体结构。

(四)刻画与调整

退远多次检查，反复比较，注重结构的完整表达，加强对象主要部分的刻画，使其更加突出，使画面深入完整。

注意

1 注重整体性

2 要有虚实空间表达

布置课后作业

在课堂上完成一张石膏几何体写生练习

形体透视与明暗规律

一、具体安排

结构理解：

1.世界上所有物体都可以用几何体加以概括和表现

2.几何体是最基本的元素

3.复杂物体可以用几何体的加或减来进行表现二.示范：

材料准备：石膏几何体三个

三、作画步骤：

(一)构图

(二)合理安排对象的位置，大小，高低，以体现空间关系为佳

注意：

1 确定上高，下底，左右位置

2 注意比例大小最大限度体现空间关系

(三)打形，从整体出发，确定对象的长，宽，高从大到小依次推进注意：

1 用直线概括，注意大的结构关系

2 大胆，细心将其结构关系最简单的线条表现出来并注重虚实

(四)上明暗

从结构出发，抓住物体大的明暗关系找到交界线，并加以表现

只要求将大的体积关系明确起来就可

注意：

1 从整体出发

2 反复比较，细致推敲

(五) 刻画与调整

退远多次检查，反复比较，注重结构的完整表达，加强对象主要部分的刻画，使其更加突出，使画面深入完整。注意

1 注重整体性

2 要有虚实空间表达

布置课后作业

在课堂上完成一张石膏几何体写生练习

石膏几何体写生

一、目的要求

石膏几何体的写生有助于学生的写生能力的提高和组织取舍能力的培养，对以后的绘画和设计中有很大的帮助

二、重点与难点

透视的运用造型的塑造和比较

三、授课方式

讲练结合

四、画室示范和练习

石膏几何体结构素描的画法:

1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

6、从整体出发，调整画面。

作业布置：

1、石膏几何体组合写生

4开纸

一周1张

作业要求：

1、透视准确，构图合理

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻，表现准确

第二篇：素描初学者易犯的5个错误

美术零基础、想学习插画或者设计，该从什么地方开始学?以前没认真学美术，现在想重新补一些基础性的东西，又该从何处下手?

如果完全零基础的朋友想学习插画或设计，通常的建议是：从随手的小涂鸦开始，或者尝试一下软件，用软件去进行自己脑海中所构思的设计。相信进入任何一个新领域，都是从兴趣开始的。有了兴趣，就会对这个事物产生好奇、逐步深入理解。

但如果想从专业角度去分析一个画面，就需要结构、光影、构图、色彩、空间关系等多个方面的知识，这些知识从哪里获取和练习?始于素描。在传统的绘画教学中，最初都是从素描学起。怎么去做正确的素描练习，这里面就有讲究了。

这几年陆续有教过的学生来找我“指点”他们自己的绘画作品，有纸上绘制的、也有电脑绘制的。虽然我并不擅长其中某些绘画风格，但依然发现这些作品中有许多通病。这些问题同样也是素描中最为常见的。接下来我就通过几幅素描作品，分析一下经常出现、极易被忽视的画面问题。

1.画面“灰”

什么是“灰”呢?其实就是该暗的地方暗不下去，该亮的地方亮不起来。这会导致整个画面处于一个“中间调”的状态，也就是所谓的明暗关系不明确。

我们以画面中的水果为例，两个水果被摆放在一张白色的衬布上，水果贴近白布的面上必然会有很亮的反光。梨的固有色很浅，但苹果则未必是浅色的。梨、苹果、衬布三者放在一起，如果我们不刻意进行色彩和素描关系的调整，很容易就画成三个物体灰白一片(如图显示)。 “画素描时，多分析画面、分析明暗，切忌简单地‘看到什么画什么’。”

如果将水果的明暗交界线遮挡住(见上图)，水果的暗部、灰部和亮部调子非常接近，这就是我们所说的暗部不够暗所导致的。

“即使反光再亮，物体的暗部也是处于阴影中的，所以影调一定要压下去!”

同样，罐子和衬布也是如此，暗的地方暗下去，水果的亮部和白衬布明亮起来，才会使画面的影调分明，素描关系明确。我们需要多站在素描的角度去绘画，才能提高画面的艺术表现力。下图是调整后的画面。

2.画面“脏”

画面“脏”也是我们常见到的问题。上图初看完整度很高，石膏体的造型和素描关系相对明确，不存在“灰”的问题。但画面看上去并不舒服，其实是画面有些“花”和“脏”的影响。

我所标注出来的地方是脏得比较明显的区域，通过光影分析可以发现标注出来的区域都是处于受光面，也就是被光线照亮的区域。但图中，这些受光区域画了一些比较重的调子，会让人感觉像是“脸没洗干净”一样。

对比来看下面这幅素描，受光面保持良好的光亮感，暗部有笔触较重的线条勾勒，但依然控制在能够兼顾整体的范围内，并没有“脏”。

“画面‘脏’”，只需要将高亮区域‘擦干净’即可。” 3.画面“腻”

初学素描的人有时候会用“小碎调子”，也就是拿着笔一点点地蹭。感受一下上图中的画面，笔触不明确、模糊不清，这就是我们所说的画面“腻”。

喜欢“小碎调子”的很多都是谨小慎微的人。但画素描无须紧张，画纸是你表达艺术情绪的舞台，尽情绘制就好。

如下图，素描作品中静物多且杂，但完成度高且笔触清晰明确，是一幅不“腻”的好作品。

“在绘画时，用笔须肯定、明确，切忌用太琐碎的笔触‘蹭’画面。” 4.画面“急”

虽说画画需要有激情，但这一幅作品有些“激情”过于饱满了，导致画面“太着急”。其实画面“急”是因为绘画者没有形成一套掌控得当的作画流程或者绘画步骤，不清楚画到什么程度可以进行下一步。在这幅素描作品中，衬布是没有型的，第一步“起型”并没有画完，就开始第二步“找明暗”了。在这个过程中，明暗交界线和暗部没有完整刻画，即塑造灰部、亮部、衬布背景等，以至于整个画面看似什么都画了，其实每一个步骤都没有画到位。

再看这幅作品，同样有一个白色的衬布，但绘画者能刻意削弱对白衬布的塑造，从而明确黑白灰关系;水果塑造的程度相当高，但依然保留明确的明暗关系。所以，在素描绘画中按照步骤来绘画，同时自始至终需要不断调整大关系，切忌画得太急。

“素描不是将笔触‘填满’纸张就完成了，前一个步骤没画到位，之后画再多也没有意义。” 5.画面“铁”

画面“铁”是在素描练习中前期比较容易出现的问题。就上图的静物而言，罐子、蔬菜的固有色本身就比较重。在塑造的过程中，如果一味地加重色彩，就会使得物体画得如同铁质的一样，看上去罐子和蔬菜有几十斤重。从画面整体来看，即使物体的固有色相对深，我们也需要区分出来各静物之间的色彩强弱关系，避免所有的物体成为一个色调。回归素描静物本身的塑造来说，无论是在早期还是完成后，对主体的描绘需要表达出明确的光影关系，细致刻画明暗交界线、反光及投影，如果只是一味地涂黑而忽略了这些细节的表现，那就会出现“铁”的情况了。

那怎样做到不“铁”呢?

下面这幅素描作品同样包含色彩浓郁的水果与罐子，但绘画者并没有一味地“涂颜色”，而是围绕着明暗关系去刻画。从罐子、瓶子到各个水果，明暗关系非常明确，对比之前的那幅画中的物体，这幅画中的物体就感觉在质量上“轻快”了许多。

以上五点是我在一些素描作品中看到的问题，它们出现的根本原因都在于相对错误的光影关系。视觉表达的原理是相通的，合理的结构、正确的光影、舒服的构图、协调的空间关系，这些基础通过正确的素描训练都可以获得良好提升。

第三篇：国内访问工程师（访问学者）考核要求

(一)结题考核

1.结题要求：经省教育厅批准立项并且按计划已到期的国内访问工程师校企合作项目(国内访问学者专业发展项目)，申报结题者须提交《浙江省教育厅高等学校访问学者专业发展项目、访问工程师校企合作项目结题报告》3份，结题报告须经导师同意结题并签字，并提供相应成果原件和复印件各1份。

2.结题成果：成果形式为论文的，附公开发表的论文原件和复印件1份，论文复印件包括封页、目录页、正文和版权页;成果形式为专著的，附公开出版著作的原件1份和封面、封底、目录页和版权页复印件1份;成果形式为研究报告及其他的，需附有关报告文稿及其推广应用材料。项目成果都须注明项目编号、项目名称，否则视为无效。

(二)结业考核

1.结业要求：未经省教育厅批准立项的国内访问工程师校企合作项目(国内访问学者专业发展项目)，或经教育厅批准立项且按计划已到期但未按时上报结题报告的国内访问工程师校企合作项目(国内访问学者专业发展项目)，须填报《结业考核表》4份(高校访问学者参照接受单位结业要求填表)。结业考核内容主要围绕访学(访工)计划的开展情况(关联性工作内容)和后续关联性工作计划(不少于3500字)，由指导教师和接受学校分别签署考核意见。

2.结业成果：结题要求：成果形式为论文的，附公开发表的论文原件和复印件1份，论文复印件包括封页、目录页、正文和版权页;成果形式为专著的，附公开出版著作的原件1份和封面、封底、目录页和版权页复印件1份;成果形式为研究报告及其他的，需附有关报告文稿及其推广应用材料。成果都须注明项目编号、项目名称，否则视为无效。

(三)跟踪考核

国内访问工程师(访问学者)回校一年后，须填报《跟踪考核表》2份。跟踪考核内容主要围绕国内访工(访学)后对教学工作、教学改革、科学研究等方面的促进作用(不少于1500字)，由选派部门和人事处分别签署考核意见。

第四篇：浅谈设计素描与绘画素描的区别

李珍阿拉木斯

(河北美术学院环艺学院教师)

摘要：设计素描与传统绘画素描存在很大的区别，然而长久以来很多高校一直沿用传统绘画素描教学模式，注重培养学生的写实能力，忽略了创新思维的训练，针对这种情况在教学中从以下几个方面进行改革，有目的的训练学生的创新思维。

关键词：设计素描绘画素描创新思维哺乳式教学设计

现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

第一，要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，

这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。第二，倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同

的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

第三，从实际应用出发，实施教学计划。

在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

1.物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。

2.视觉蒙太奇即同构训练。以往的课程中我们称这一单元为意象性素描，训练时更注重结果，对于学生的创造性过程往往忽略不计。这样的结果导致学生上完课后仍然懵懂，不理解什么是意象素描，它和设计素描有什么关系。这项训练首先要明确目标即培养学生的创新思维。当然扎实的基本功更能表达想法，不过我们要明确一点，此时的想法要比技能更重要。素描是表达设计者想法最快捷的一种手段，是设计工作的最初阶段即草图。只要想法符合客户的要求最终效果可以通过其他手段实现，如电脑等。因此在课上尽量鼓励学生多提想法，并以简单有效快捷的草图形式体现，为了能让这门课最终有好的作品，可以从若干个创意图中选择一个去深入刻画。

3.构图训练。以往课程将这一单元用十分难懂的专业术语加以阐述，使学生理解起来很难，经过实践我将这一单元总结为构图训练，这样学生理解起来相对容易了很多，通过作业情况来看这样做的效果比以往好了很多。

第四，在教学方式上不断推陈出新，活跃课堂气氛。打破以往的“哺乳式”教

学方式，因为被动的接受只会事倍功半，多留一些课题性的作业练习，让学生课下主动的搜集资料。鼓励学生交换学习心得，将好的学习经验分享给大家，还能锻炼学生的语言表达能力。本着一个主题经常进行师生讨论，鼓励大家的表现欲。心理学分析，大家在一起讨论问题比一个人的时候想法多，人的脑子也灵活，自己一个人时往往容易思想懒惰。将学生所学专业相关知识与课堂教学有机的结合起来，使学生在训练的同时还能了解专业理论。

第五，作为艺术设计专业的基础教师还应考虑以下三个问题：第一，基础课教

学应该以创新思维为主线;第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨;第三，基础课的老实还应该了解专业，了解市场，只有这样我们才能保持新鲜状态，使自己不落伍。

结语：从教学目的着手改革，要创新，但不能仅仅是形式的创新，而是教学方法的创新，只有这样，教师教学才有内容，学生学习才学有所用。参考文献：《设计素描教学》，林家阳著，东方出版中心， 2007年

《设计素描》，林家阳冯俊熙著，高等教育出版社，2005年

第五篇：Oracle的初学者入门心得

Oracle的体系太庞大了，对于初学者来说，难免会有些无从下手的感觉，什么都想学，结果什么都学不好，所以把学习经验共享一下，希望让刚刚入门的人对Oracle有一个总体的认识，少走一些弯路。

一、定位

Oracle分两大块，一块是开发，一块是管理。开发主要是写写存储过程、触发器什么的，还有就是用Oracle的Develop工具做form。有点类似于程序员，需要有较强的逻辑思维和创造能力，个人觉得会比较辛苦，是青春饭;管理则需要对Oracle数据库的原理有深刻的认识，有全局操纵的能力和紧密的思维，责任较大，因为一个小的失误就会down掉整个数据库，相对前者来说，后者更看重经验。

因为数据库管理的责任重大，很少公司愿意请一个刚刚接触Oracle的人去管理数据库。对于刚刚毕业的年轻人来说，可以先选择做开发，有一定经验后转型，去做数据库的管理。当然，这个还是要看人个的实际情况来定。

二、学习方法

我的方法很简单，就是：看书、思考、写笔记、做实验、再思考、再写笔记。

看完理论的东西，自己静下心来想想，多问自己几个为什么，然后把所学和所想的知识点做个笔记;在想不通或有疑问的时候，就做做实验，想想怎么会这样，同样的，把实验的结果记下来。思考和做实验是为了深入的了解这个知识点。而做笔记的过程，也是理清自己思路的过程。

学习的过程是使一个问题由模糊到清晰，再由清晰到模糊的过程。而每次的改变都代表着你又学到了一个新的知识点。

学习的过程也是从点到线，从线到网，从网到面的过程。当点变成线的时候，你会有总豁然开朗的感觉。当网到面的时候，你就是高手了。

很多网友，特别是初学的人，一碰到问题就拿到论坛上来问，在问前，你有没有查过书，自己有没有研究过，有没有搜索一下论坛?这就叫思维惰性。由别人来回答你的问题，会让你在短时间内不费劲地弄懂这个知识点，然而通过自己的努力去研究它，不但会更深入的了解这个知识点，更重要的是在研究的过程会提高你解决问题和分析问题的能力。总的来说，没有钻研的学习态度，不管学什么东西，都不会成功的。

当然，初学的人很多时候是因为遇到问题时，无从下手，也不知道去哪里找资料，才会到论坛上提问题的。但我认为，在提问的时候，是不是可以问别人是如何分析这个问题?从哪里可以找到相关的资料?而不是这个问题的答案是什么?授人以鱼不如授人以渔。下面我讲下我处理问题的过程

首先要知道Oracle的官方网站：这里有Oracle的各种版本的数据库、应用工具和权威的官方文档。其次，还要知道http://metalink.oracle.com/这里是买了Oracle服务或是oracle的合作伙伴才可以进去的，里面有很多权威的解决方案和补丁。然后就是一些著名网站：asktom.oracle.com 。这里有很多经验之谈。遇到问题了。如果是概念上的问题，第一时间可以找tahiti.oracle.com，这里会给你最详细的解释。如果在运行的过程中出了什么错误。可以去metalink看看。如果是想知道事务的处理的经验之谈。可以去asktom。当然。这里只是相对而言。

三、Oracle的体系

Oracle的体系很庞大，要学习它，首先要了解Oracle的框架。在这里，简要的讲一下Oracle的架构，让初学者对Oracle有一个整体的认识。

1、物理结构(由控制文件、数据文件、重做日志文件、参数文件、归档文件、密码文件组成)

控制文件：包含维护和验证数据库完整性的必要信息、例如，控制文件用于识别数据文件和重做日志文件，一个数据库至少需要一个控制文件.

数据文件：存储数据的文件.

重做日志文件：含对数据库所做的更改记录，这样万一出现故障可以启用数据恢复。一个数据库至少需要两个重做日志文件.

参数文件：定义Oracle例程的特性，例如它包含调整SGA中一些内存结构大小的参数.归档文件：是重做日志文件的脱机副本，这些副本可能对于从介质失败中进行恢复很必要。

密码文件：认证哪些用户有权限启动和关闭Oracle例程.2、逻辑结构(表空间、段、区、块)

表空间：是数据库中的基本逻辑结构，一系列数据文件的集合。

段：是对象在数据库中占用的空间.

区：是为数据一次性预留的一个较大的存储空间.

块：ORACLE最基本的存储单位，在建立数据库的时候指定.3、内存分配(SGA和PGA)

SGA：是用于存储数据库信息的内存区，该信息为数据库进程所共享。它包含Oracle 服务器的数据和控制信息,它是在Oracle服务器所驻留的计算机的实际内存中得以分配，如果实际内存不够再往虚拟内存中写。

PGA：包含单个服务器进程或单个后台进程的数据和控制信息，与几个进程共享的SGA 正相反PGA 是只被一个进程使用的区域，PGA 在创建进程时分配在终止进程时回收.

4、后台进程(数据写进程、日志写进程、系统监控、进程监控、检查点进程、归档进程、服务进程、用户进程)

数据写进程：负责将更改的数据从数据库缓冲区高速缓存写入数据文件

日志写进程：将重做日志缓冲区中的更改写入在线重做日志文件

系统监控：检查数据库的一致性如有必要还会在数据库打开时启动数据库的恢复进程监控：负责在一个Oracle 进程失败时清理资源

检查点进程：负责在每当缓冲区高速缓存中的更改永久地记录在数据库中时,更新控制文件和数据文件中的数据库状态信息。

归档进程：在每次日志切换时把已满的日志组进行备份或归档

服务进程：用户进程服务。

用户进程：在客户端，负责将用户的SQL语句传递给服务进程，并从服务器段拿回查询数据。

5、Oracle例程：Oracle例程由SGA内存结构和用于管理数据库的后台进程组成。例程一次只能打开和使用一个数据库。

6、SCN(System ChangeNumber)：系统改变号，一个由系统内部维护的序列号。当系统需要更新的时候自动增加，他是系统中维持数据的一致性和顺序恢复的重要标志。

四、深入学习

管理：可以考OCP证书，对Oracle先有一个系统的学习，然后看Oracle Concepts、Oracle online document,对oracle的原理会有更深入的了解，同时可以开始进行一些专题的研究如：RMAN、RAS、STATSPACT、DATAGUARD、TUNING、BACKUP&RECOVER等等。开发：对于想做Oracle开发的，在了解完Oracle基本的体系结构之后，可以重点关注PL/SQL及Oracle的开发工具这一部分。PL/SQL主要是包括怎么写SQL语句，怎么使用Oracle本身的函数，怎么写存储过程、存储函数、触发器等。 Oracle的开发工具主要就是Oracle自己的Developer Suite(Oracle Forms Developer and Reports Developer这些)，学会如何熟练使用这些工具。

一、数据字典的用途

数据字典是各类数据描述的集合

数据字典是进行详细的数据收集和数据分析所获得的主要结果

数据字典在数据库设计中占有很重要的地位

二、数据字典的内容

数据字典的内容：数据项;数据结构;数据流;数据存储;处理过程。数据项是数据的最小组成单位，若干个数据项可以组成一个数据结构。数据字典通过对数据项和数据结构的定义来描述数据流、数据存储的逻辑内容。

1.数据项

数据项是不可再分的数据单位

对数据项的描述

数据项描述={数据项名，数据项含义说明，

别名，数据类型，长度，取值范围，

取值含义，与其他数据项的逻辑关系｝