从《快乐大本营》看娱乐节目（通用10篇）
篇1：从《快乐大本营》看娱乐节目
从《快乐大本营》看娱乐节目
对于电视，本人不是太敏感，不过一直有一种这样的感觉：再有拍摄技法的电视节目，如果不能打动观众，它是失败的；再有艺术魅力的电视节目，若不能教育启发大众，它也是失败的。随着时代的进步，我们后人对各种电视节目的制作，不管是在表现技法还是在内容创新上，都比前代有了更高的层次。
一直以来，电视与我而言，只是一种供人消遣娱乐的工具，是人们享受生活的一种方式而已。人们可以在无聊的时候打发时间，也可以在激动兴奋时点燃热情，还可以在情绪低落时忘却不快，更可以在成长中增长见识„„
记得暑假在家无聊之余偶然发现了一个娱乐节目——《快乐大本营》，原本无聊的下午变得特别有意义，因为它能让人在无聊的时光中忘却了生活的空虚。的确，这样的节目，它能将人带入一种娱乐轻松的氛围，它可以使人开怀大笑，以至使人产生想玩的冲动。所以，每当看到节目中五位主持人活蹦乱跳的精彩演出，总有一种无法抗拒的感受。如果一个电视节目能留给观众这样的感觉，想必它是成功的，至少可以满足观众的某些需求吧！
所以，本人觉得我国目前电视节目类型中最有市场前景的是电视娱乐节目。据调查，我国的电视业在新世纪出现了迅猛发展的势头，主要标志不仅仅是传播方式、承载手段越来越现代化，而且还在于它的基本内容及影响受众的形式远远突破了上世纪九十年代的模式，呈现出信息容量大、影响层次深，令人目不暇接，从而选择性增强等特点。与此同时，电视节目展现了它的新的、质的规定性和影响方式的多样性。通过对央视及各地方卫视有代表性节目的浏览和观察，我们很容易发现，娱乐类节目将会更加繁荣。
来自中国电视排行榜的调查资料表明，《幸运52》、《娱乐无极限》、《快乐大本营》等节目的受欢迎程度正呈现出逐年上升的趋势，尤其是以年轻人来说，娱乐游戏类节目已成为许多青少年电视节目的“至爱”。又有调查表明，不少中老年人也在逐渐加入到这个行列当中，欣赏音乐、欣赏舞蹈、关注街头巷尾的流行时尚，放松放松被工作和生活压得沉重的身心，正在越来越多的中老年人朋友中形成共识。
还有业内人士前瞻性分析认为，在21世纪，娱乐、游戏类节目将进入一个前所未有的“娱乐战国”时代，娱乐类节目也将会呈现“群雄逐鹿”、“好戏连台”之势，新世纪的电视荧屏将变得更加丰富多彩。
下面本人主要以湖南电视台的《快乐大本营》为例来解说本人以上观点。
一、《快乐大本营》之主持人。
伴随时代的发展，社会的进步，推动了电视节目的更新与变换，而电视节目的更新与变换对主持人提出了更高、更新、更难的要求，这种要求是多层次、多领域的，不同时期有不同的内容。为了适应上述要求，主持人必须提高自身的素质，在未来的电视节目中展现新的风姿，新的形象，创造出一大批别开生面的、令群众拍手称赞、众心满意的电视作品。
曾经电视节目主持人的“漂亮面孔”将为“智慧大脑”所取代，观众对主持人知识广泛性、实用性、幽默性的要求将超过其自身的外貌欣赏性。有关调查显示：目前在中国电视荧屏上最活跃的娱乐类节目《幸运52》、《娱乐无极限》、《快乐大本营》等节目中，一些最受欢迎的主持人阳盛阴衰的格局非常明显，倒不是说观众非要求男女主持人要按合理化进行搭配，但是观众对节目主持人的知识层次和水准、社会阅历、主持风格的要求却越来越高。调查显示，观众最欣赏的主持人是那些有学识、有经验阅历和幽默感的成熟型主持人。尤其是主持人的社会经验和阅历，在欧美等一些发达国家里要求都越来越高，因为主持人每天要面对的是一些五花八门的内容，缺少丰富的社会经验和阅历作支撑，只靠一张嘴巴凭空虚谈是远远不够的，即使谈的水平再高，有些观点还是要失真，要脱离实际的，一些事情需要主持人亲自去实践，从实践中获得丰富的社会经验和感受，有了这些主持人，主持起相应的节目来才能够得心应手，灵活自如。
《快乐大本营》是湖南电视台于1997年7月11日开办的一档综艺性娱乐节目，是湖南卫视上星以来一直保持的品牌节目之一。而栏目主持人也从开办之初的两人发展到今天全国首创的主持群，由何炅、李维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成的“快乐家族”搭档主持。他们热爱工作、热爱生活，都具有丰富的知识，备受观众的青睐，虽然《快乐大本营》的主持阵容在节目发展过程中有所变化，不过《快乐大本营》总是能与时俱进，总是能跟上流行的步伐，所以年轻观众很喜欢。另外他们还加进了许多互动环节，发短信、答热线电话参与抽奖等，更拉近了节目组与观众的距离。
二、《快乐大本营》之“综艺变革”。
《快乐大本营》栏目开办播出三、四期后，即在观众中引起反响，迅速占据全国电视市场的周末黄金时段，并于1998年荣获当年星光大奖和第十六届中国电视金鹰奖。《快乐大本营》现象在当时被专家、媒体称之为“快乐旋风”，同时引发了全国电视界的一场“综艺变革”，不久全国各地电视台出现了近百档类似栏目。
《快乐大本营》栏目开办以来以新鲜的题材，多样的形式，清新的风格，新奇的内容，注重知识性、趣味性和参与性,引领观众走向一个崭新的视听空间。既有搞笑不断的“快乐传真”、惊险刺激的“火线冲击”等形式新颖、观众喜闻乐见的经典游戏环节；也有让人捧腹大笑的“快乐小精灵”、“开心一刻”等老少皆宜、内容丰富多彩的外拍片；同时还有挑战智慧的“IQ无限”、积极向上的“太阳计划”和帮助观众实现心愿的“快乐行动”等观众互动性、参与感强的节目板块。
《快乐大本营》不仅是湖南卫视上星以来一直保持的品牌节目，同时也成为全国最有影响力的娱乐节目之一。九年中有不少光芒万丈的闪耀明星作客《快乐大本营》。刘德华、黎明、周杰伦、费翔、杨紫琼、章子怡、5566,飞轮海朴树、李宇春、张杰等国际知名的火红艺人都曾经登上《快乐大本营》的舞台，留下属于他们的璀璨。
从2004年开始，栏目开始确立以阶段性活动为亮点，以普通观众为主角的节目改版方向，淡化“大综艺”的明星套路，逐步尝试“海选”、“真人秀”、“现场PK”等“泛娱乐化”的新概念。2006年以来，《快乐大本营》全新创意的主题性综艺节目，突出了“全民娱乐”的新概念，为普通观众或草根团体、组合打造了一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会，同时也极力为电视机前的观众推介时尚、新奇的文艺表演形式，传递“快乐至上”的娱乐精神，突
出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目宗旨。
另外，根据中央电视台委托国家统计局所作的第五次全国电视观众抽样调查，中央电视台品牌栏目《新闻联播》《焦点访谈》观众喜爱百分比分别为32．26％和15．71％，列前两位。列三至十位的观众最喜爱电视栏目分别是：《同一首歌》、《今日说法》、《天气预报》、《星光大道》、《走近科学》、《法治在线》、《快乐大本营》和《幸运52》、《海峡两岸》。其中湖南卫视《快乐大本营》栏目是唯一进入前10名的非央视栏目。
三、结语。
当你打开电视，总是会有各种各样的电视频道让你眼花缭乱，但你只能选择一个，总该不会同时看几个节目吧！就我而言，我比较喜欢的电视节目是电视娱乐节目，因为它能带给我想要的感觉，相信所有爱好娱乐节目的观众都是因为可以从中得到自己想要的才会去看它，甚至迷恋它。而娱乐节目总是可以很好的把握这个尺度，和观众之间形成一种默契，在心理上达成共识。这就是现今社会的娱乐节目，总是想观众之所想，爱观众之所爱。所以本人认为我国目前电视节目类型中最有市场前景的是电视娱乐节目。
至于其他类型的电视节目，我觉得新闻和访谈类节目应该仍是我们的主导和看家“品牌”。伴随着我国加入WTO，与国际社会的融合范围和程度将继续得到扩大、提高，公民对社会、对政治、对经济、法制关注的意识将比以往任何一个时代都会增强。对老百姓来说，时效强、报道效率高的新闻类节目和具备深度报道优势、舆论性、探讨性强的访谈节目将成为公众关注社会、政治动态变化的首选电视节目。尤其是访谈类节目的优势会得到进一步的发挥。与观众之间的平等式交谈、现场式座谈，嘉宾主持式和主持引导式等各类节目将构成电视访谈类节目的主要形式，节目的现场采访、现场访谈、现场气氛和现场意识都将得到大大增强，现场真实感将成为观众和电视人共同追求的首要目标。
篇2：从《快乐大本营》看娱乐节目
摘要： 随着经济社会的迅速发展，人们的生活水平大大地提高，与之伴随的是人们对休闲娱乐的看法和方式也得到了巨大的改变。娱乐访谈类节目正是在这样的背景下应运而生并呈现良好的发展态势，使得越来越多的人开始喜欢收看娱乐访谈类节目，然而，虽然娱乐访谈类节目类型众多，但水平及收到的效果却参差不齐,尤其是娱乐访谈节目主持人的现场应变能力和处理突发紧急状态的技巧让人们不甚满意。本文拟从娱乐访谈节目主持人的角色入手，以《鲁豫有约》为例探讨娱乐访谈节目主持人处理突发紧急状态的应变技巧，并据此指出娱乐访谈节目主持人的发展趋势。
现今，娱乐访谈类节目类型众多，但水平及收到的效果却参差不齐,尤其是娱乐访谈节目主持人的现场应变能力和处理突发紧急状态的技巧让人们不甚满意。本文拟从娱乐访谈节目主持人的角色入手，以《鲁豫有约》为例探讨娱乐访谈节目主持人处理突发紧急状态的应变技巧，并据此指出娱乐访谈节目主持人的发展趋势。
一、娱乐访谈节目主持人的角色
主持人，“即在广播电视中，出场为听众或观众主持各种节目的人”，主持人在节目中处于绝对的主导地位，主要职责为以第一人称“我”，直接向受众传播信息或解答问题或介绍知识或提供娱乐，组织串联一次节目的各个部分。娱乐访谈节目主持人，具有双重身份，不仅是一个节目的主持者，更要负责以采访者的身份与嘉宾、观众及听众交谈。
二、娱乐访谈节目主持人处理突发紧急状态的应变技巧——以鲁豫有
约为例
娱乐访谈节目具有现场性特点，因此，就不排除其出现突发紧急状态的可能性。因此，作为节目的主体，主持人面对不同的情况，必须具有随机应变的能力与技巧。这种技巧主要包括以下几种情况：
1、时间不够——煽动观众提问
观众作为演艺人员衣食父母，绝对有权提出他们想知道的问题，因此，煽动群众提问相关问题，不失为一个紧急状态下转换、过渡话题的好方法。试想，无论观众提出何种问题，只要不是太过分、太具挑衅性，嘉宾基本上都会作答。鲁豫在节目中常用此伎俩，每每在嘉宾说的兴起，有些忘乎所以以致时间不够的时候，鲁豫往往就会“打扰”其一下，告诉他有观众示意有问题，在观众提问完后，鲁豫再将观众的问题结合事先准备的问题加以综合，提给嘉宾，使其顺利沿着轨道回答。
2、敏感话题——调侃自己从而化解
电视访谈节目的嘉宾往往都是公众人物，他们的私生活也或多或少的暴露于公众。因此在访谈节目中，为了节目效果往往敏感话题被作为看点拿出来说。然而有的嘉宾对此十分恼火，一旦有这种情况发生，就需要主持人随机应变一下。如《鲁豫有约》曾经有期节目，主持人无意间触碰到了当期年轻女嘉宾的“傍富”爱情，嘉宾当时就很尴尬、很生气。幸好鲁豫悬崖勒马，随机应变，后以无所谓的姿态拿出自己曾经失败的婚姻作例子，最终该嘉宾被其逗乐，不仅没有抬脚走人，而且使节目效果更上一层。可见，随机应变，哪怕主持人调侃一下自己，暂时做一下牺牲，只要节目效果出来，节目及主持人还是会受益。
3、嘉宾不配合——“顺藤摸瓜”投其所好不配合的嘉宾也是很让主持人头疼的，有的嘉宾只是应付自己的通告，并不是很乐意参加访谈，因此消极对待所有的问题。这种情况下，就更需要主持人随机应变。例如，香港有些电影演员虽然在银幕前是竭尽搞笑之能事，但是在幕后确是少言寡语之人，为了宣传其导演或主演的电影，参加《鲁豫有约》，当主持人尝试去和这位“惜字如金”的明星去谈论他的私生活时，话语则很“官方”，于是主持人鲁豫把重点落在了其电影上，其话匣子也终于被打开。由此可见，当嘉宾回答问题的时候，主持人应紧跟其思路，“顺藤摸瓜”。嘉宾仅用一两句回答的问题可以被主持人的临场发挥装饰地熠熠生辉，最终会从另一个侧面，即主持的精彩表现吸引眼球，获得公众认同及好评。
4、讳莫如深——以话试探。这主要针对嘉宾讳莫如深，仅用“是”或“不是”回答问题的情况。在这种情况下，只要主持人用来试探的话语适当，嘉宾还是会很容易就跟着主持人的访问思路前行。如《鲁豫有约》节目经常请到一些嘉宾，这些嘉宾跟主持人不熟，鲁豫稍有不慎，就会问到嘉宾不愿涉及的问题，此时，部分嘉宾立刻变脸，甚至有人开始不搭理主持人，部分嘉宾即用“是”或“不是”应付。此时，鲁豫通常采取以话试探的方式来继续访问，比如“我们大家都知道您最近在拍一部关于纪念改革开放的片子，你可以跟我谈一下吗”，在其客气的讯问下，嘉宾一般都客客气气的下这个台阶。然而，也有的情况下主持人没有很好的试探出来，从而导致局面继续尴尬下去，这种例子也是不鲜见的，如鲁豫曾经采访一个不太知名的导演，她问
嘉宾：“这部电影您作为导演，您觉得谁最出彩？”这个问题虽然站在观众的立场上，但是却问得较为失败，现场的气氛立刻变得尴尬起来——因为如果要回答这个问题，导演就要面临“得罪人”的境地，如果不回答，就又会得罪观众，因此这个嘉宾很尴尬的说了句“都很好”，然后就不再说话。可见，以话试探也不是每次都好用，主持人必须仔细思考，尽量减少尴尬局面的出现。
5、嘉宾很敏感——“戴高帽”、恭维。这种方式对嘉宾来说永远都是好用的。就像鲁豫在节目开始经常用这样的开场白：“今天来的嘉宾我很喜欢，特别喜欢他的„„角色、我们今天请到的嘉宾是我多年的老朋友等”伴随而来的，就是嘉宾红光满面的出场，接着顺着主持人所说的话题开始进入角色。即使在尴尬局面下，“戴高帽”依然好用。鲁豫采访某大导演的时候，该导演一遇到稍带敏感的问题就闭口不言，这让鲁豫没少下功夫。“您最近的电影中那个**角色刻画得真是太成功了，在场的观众朋友大家都很喜欢吧？”、“您近来精神不错，电影的成功正是你的真实写照。”这样的“恭维”往往很容易就使嘉宾雨过天晴、眉开眼笑了。
6、嘉宾情绪失控——不妄加评论，用心聆听
当然，作为局外人，尤其是为节目效果的娱乐访谈主持人来说，对嘉宾的敏感话题不要妄加评论。我们主持人掌控不了嘉宾的思路，不能阻止他因为情感而造成的情绪失控。在这种情况下，也许一个倾听者比一个出谋划策者来的更为能够接受，更何况主持人这个倾听者可以为他带来众多支持者，因此，主持人在该收口的时候千万不能“出口
成章”，因为这时往往导致“祸从口出”。这点鲁豫做得比较好，鲁豫在该张嘴的时候什么都说，但是在嘉宾失控时，鲁豫却做起了倾听着，一味地听而不主动评论，待嘉宾情绪稳定，她才对嘉宾的经历加以煽情，不仅能使嘉宾感到节目的“人情味”，同时能在很大程度上保证主持人受欢迎的程度。
三、主持人应变软肋及发展趋势
一般说来，任何节目主持之前都有一个准备的过程，以便构思一个主持方案，娱乐访谈节目也不例外。然而，这被许多主持人理解成了 “照本宣科”、“说现成话”、“背台词”打开电视，发现不同频道的不同访谈节目主持人却说着基本相同的话。如鲁豫，每次开场白无外乎“今天来到我们节目作客的是„„，我们欢迎”，这与台湾的《康熙来了》、李静戴军主持的《超级访问》等访谈节目极为相似，可以说没有任何新意。这已经成为娱乐访谈节目的软肋，也成为观众群体流失的重要原因之一。然而当前，许多节目已经开始创新，策划者开始寻求新的吸引点，这使得娱乐访谈节目开始出现以下发展趋势：
1、主持人增强现场意识。改变“照本宣科”最有效的方式，就是主持人树立稳固的“现场意识”。娱乐访谈类节目不同于录播的节目，他的现场性、随意性、不可预见性相对较大，然而这却是这一节目的优点，因为在访谈进行过程中，有很多契机都可以让主持人意外捕捉到有效的信息，这又在极短时间内为主持准备了即兴创作的机遇。因此，主持人要牢记，自己实在“现场”，自己有掌控的权利，在这种现场意识的指导下，往往节目的氛围会起来，效果会变得更好。这一
点，却是《鲁豫有约》的一个致命伤，鲁豫在节目现场总是一成不变的那些问题、甚至她的动作（常坐不动）、笑声，严重束缚了对节目现场性的正确理解与运用。这方面，《鲁豫有约》应当参考《康熙来了》，主持人应当锻炼自己敏锐的视角，同时在此基础上严把现场意识，对不同嘉宾，在不同场合采用不同的访问方式，以达到更为吸引观众的目的。
2、主持人变被动应变为主动应变。娱乐访谈节目主持人的应变有两种，一类是主动应变，就是在“现场意识”的指导下，主持人从与嘉宾的交流或嘉宾的个人言谈中，及时捕捉到新的信息，在思维活动高度兴奋的状态下，随之转变，迅速地调节整合，也就是我们所说的“即兴发挥”；而被动应变，就是在毫无准备或缺乏准备的条件下，面对突然发生的意外情况和困境从容反应，恰当处理，这也就是我们说的临场应变，也就是我们前面所详细介绍的那些。如果说被动应变是因为主持人准备不充分，现场变数太大的缘故，那主动应变就可以使主持人完全自如的掌控整个访谈过程。以往的《鲁豫有约》主持人主要是以被动应变为主，即没有特殊、意外情况的时候，鲁豫都会以“坐谈”的方式，询问嘉宾特定的问题，直至节目录制完毕。只有在嘉宾由于某些原因失控或者有些嘉宾较为活跃的情况下，才会较为“主动”的进行应变。这是《鲁豫有约》的弱点之一，鲁豫作为节目现场的掌控者，应当多加参考《超级访问》李静的主动应变方式，以期达到主动应变得目标，使节目更加生动、有吸引力。结语
篇3：从《快乐大本营》看娱乐节目
关键词：快乐大本营,游戏,修辞
作为湖南卫视的品牌节目, 《快乐大本营》早已家喻户晓、深入人心。它的口号十分响亮:快乐大本营, 天天好心情。而快乐家族的口头禅更像是绕口令:快乐的时候看《快乐大本营》, 不快乐的时候更要看《快乐大本营》。以快乐为理念, 以快乐为旨归, 可以说《快乐大本营》就是一个全民娱乐、快乐至上的舞台。在这个综艺节目里, 有很多观众喜闻乐见、让人津津乐道的游戏, 它们对于节目的塑造无疑起着举足轻重的作用。而这些经典游戏在诉诸口端、用语言表达时, 修辞在潜移默化地起着推动作用, 留下了一个又一个或深或浅的脚印。
一、从婉曲的角度看“心有灵犀”
“心有灵犀”可以说是《快乐大本营》舞台上经久不衰的游戏了, 不同时期有不同的版本和表现形式。以最新一期的《快乐大本营》为例, 出场的嘉宾有佟大为、邓超、安安和金驼, 安安和金驼都是小童星, 这期的“心有灵犀”主持人称之为“沟通版”, 考验大人和小孩之间怎样达成一种默契。游戏规则是:首先分组, 邓超、谢娜和金驼一组, 佟大为、李维嘉和安安一组。然后邓超一组挑战, 金驼不看题目, 站在题板下, 邓超和谢娜用语言和动作表达题板上的词语, 但不能说出词语中的任何一个字, 金驼揣测他们想表达的意思。接着佟大为一组出战, 安安站在题板下, 佟大为和李维嘉表演, 安安说出答案。最后看两组谁猜出的词语多, 谁胜出。比如中间有道题目是“红太狼”, 李维嘉的描述是“喜羊羊的敌人”, 安安答“灰太狼”, 李维嘉又补充说“是另外一种颜色”, 何炅忍不住提示“它的老婆”, 于是安安顺利地解答出是“红太狼”。还有一个题目是“嫦娥”, 邓超和谢娜合力解释道“很美的一个女生, 在月亮上的, 抱着一个兔子, 她叫什么”, 尽管金驼没有猜出答案, 但是表演嘉宾还是倾尽了全力。在这个游戏的过程中, 参与者都是不直接表达本意, 而是委婉曲折地把意思表达出来, 用辞面意义来掩饰、暗示或突出辞里的真实含义, 这正吻合了修辞格里婉曲的特征。婉曲就是有话不直截了当地说, 而是故意说得曲折、隐晦的修辞方法。婉曲的存在, 使“心有灵犀”的每个题目都蒙上了神秘的面纱, 给人以回味、思索的余地, 说话人想方设法拐弯抹角地表达, 听话人或许恍然大悟, 一语中的, 或许一头雾水, 猜得不着边际, 当然周围的观众就更看得不亦乐乎了。
二、从层递的角度看“数青蛙”
层递是通过比较, 把要说的话按大小、轻重、高低、深浅、远近等顺序逐层递升或递降地表达的一种修辞方式。根据进层的方向, 层递分为递升和递降两种。递升的顺序是由小至大、由浅入深、由轻至重、由弱到强、由近及远、由低到高等。反之则为递降。在快乐大本营的历史上, “数青蛙”毫无疑问也进入了经典游戏的行列。超级女声周笔畅曾经和快乐家族的成员们一起挑战了这个游戏。游戏是这样进行的:杜海涛出题“五只青蛙”, 吴昕接着说“五张嘴”, 然后李维嘉说“十只眼睛”, 周笔畅完成最后部分“二十条腿”。谢娜又继续出题“六只青蛙”, 杜海涛说“六张嘴”, 吴昕接着道“十二只眼睛”, 李维嘉再说“二十四条腿”。轮到周笔畅出题:“七只青蛙”, 其他主持人按部就班、依此类推地说下去。从整个节目的进程来看, 青蛙的数量在增长, 青蛙的嘴、眼睛和腿的数量也就相应地上升, 数目越大, 心算的难度就越大, 表演者的压力也就越大, 而现场的气氛、观众的热情也就调动了起来。这种按顺序说出由小到大变化的数目的游戏, 其实是有层递这种修辞格的影子的。
三、从顶真的角度看“歌曲接龙”、“词语接龙”和“成语接龙”
《快乐大本营》有一期节目的主题是“歌舞青春”, 节目组邀请了2010年新鲜出炉的花儿朵朵和快乐男声。这期节目玩了一个游戏, 名叫“歌曲接龙”。快乐男声和花儿朵朵各成一队, 比赛规则是后面唱的人的那首歌的第一个字必须是前面那个人唱的歌的最后一个字, 可以谐音, 谁没有接下去, 谁所在的队就认输。首先莫龙丹开唱“红旗闪闪放光彩”, 王野接唱“采蘑菇的小姑娘”, 李慧继续“娘啊, 娘啊, 白发亲娘”, 陈翔接招“娘子她依旧在那里默默等待”, 代悦再唱“带我走, 到遥远的以后”, 李炜又接“后来, 我总算学会了如何去爱”, 谢娜情不自禁加入战斗“爱我还是他”, 李炜再接再厉“他一定很爱你, 别把我比下去”。花儿朵朵队一时间想不出“去”开头的歌词, 于是战斗陷入胶着状态, 比赛由此也进入到了白热化阶段。从上述歌词来看, 除了谐音的“彩”和“采”, “待”和“带”, 其他相邻的歌词都是严格遵循前一句歌词结尾的字作为下一句歌词开头的字。这正是顶真修辞格的特色所在。顶真的定义是:用前一句结尾的词语来做后一句开头的词语, 使相邻的语句上递下接, 首尾蝉联, 这样一种修辞方式叫顶真, 也有叫“联珠”或“续麻”的。顶真既有外在的形式美, 也有内容上的连贯美, 所以常常成为语言文字游戏的材料。《快乐大本营》本就是以游戏作为主打元素的综艺节目, 在这个舞台上看到有顶真意味的“歌曲接龙”游戏也就不足为奇了。
《快乐大本营》除了“歌曲接龙”, 还有“词语接龙”的游戏。有一期节目邀请了《步步惊心》的剧组成员, 一开始主持人就给嘉宾出了难题, 要求用首尾词语接龙的方式推荐《步步惊心》这部剧。先从刘雨欣开始, 她说:“今年一定要看《步步惊心》, 因为这部戏非常非常的红红火火, 而且非常非常的值得一看。”然后吴奇隆接下去:“看了那么多的清装戏, 就这部最好看。”袁弘继续往下说:“看多少遍都看不够, 电视上看了之后, 还要在电脑上看咯。”郑嘉颖觉得“咯”很难接, 于是何炅支招:“罗里吧嗦不如直接看好了。”林更新又为“了”所困, 何炅再次指点:“勒索我多少钱, 我都要看《步步惊心》。”刘心悠顺利说下去:“心动不如马上行动。”当刘诗诗为“动”犯难的时候, 何炅第三次抛出答案:“动起来, 为《步步惊心》喝彩。”最后刘松仁要以“彩”开头说话, 何炅意犹未尽, 抢先一步:“彩色电视发明了, 就是为了看《步步惊心》的。”从顶真的角度看, 包括谐音词在内, 上述每一句话顶真的词分别是“看”、“咯 (罗) ”、“了 (勒) ”、“心”、“动”和“彩”。
主题为“劳动最光荣”的那期《快乐大本营》, 邀请了演艺圈的劳模代表黄靖伦, 当时他们玩了一个游戏, 叫“成语接龙”。黄靖伦先说“温文尔雅”, 何炅说“雅俗共赏”, 谢娜说“赏心悦目”, 杜海涛说“目不转睛”, 吴昕说“晶莹剔透”, 李维嘉说“投其所好”, 黄靖伦说“好高骛远”, 何炅说“远走高飞”, 谢娜说“飞黄腾达”, 杜海涛说“答非所问”, 吴昕说“温故知新”, 李维嘉说“新陈代谢”, 黄靖伦说“谢天谢地”, 何炅说“地广人稀”, 谢娜说“稀里糊涂”, 杜海涛接不上来, 被淘汰。吴昕继续说“突如其来”, 李维嘉说“来来往往”, 黄靖伦说“网中之鱼”, 何炅说“鱼死网破”, 谢娜说“破口大骂”, 吴昕答不出来, 被淘汰。李维嘉接下去说“马首是瞻”, 黄靖伦说“沾沾自喜”, 何炅说“喜从天降”, 谢娜、李维嘉都举手投降, 黄靖伦和何炅胜出。同样的, 在成语接龙的过程中, 顶真发挥了上递下接、首尾蝉联的作用, 使言语流畅, 语势贯通, 像接力赛跑一样, 充满了趣味性。
《快乐大本营》的游戏林林总总, 有的经历了岁月的洗礼, 有的是观众朋友们的新宠, 大家在游戏中感受着轻松、愉悦与快乐。这些游戏借快乐大本营的舞台得到了推广, 而快乐大本营也因为这些游戏而增色不少。游戏的打造有诸多的元素, 修辞也是一个不可忽略的因子。当我们从修辞角度来品味一些游戏时, 也会有不一样的体会和感受。
参考文献
[1]吴启主.现代汉语教程[M].长沙:湖南师范大学出版社, 2006
[2]李忠初, 李伯超, 盛新华.汉语语法修辞概论[M].长沙:岳麓书社, 1994.
篇4：从综艺娱乐节目看英语教学
关键词：个性魅力;参与;唤起;形式多样
综艺节目主持人作为综艺节目形式的表现者，是节目起承转合的引导者，也是参与互动、引发共鸣的带路者和整个节目的贯彻执行者。综艺娱乐节目的这些特点，也值得英语教师在课堂教学活动中学习，新课改要求新时期的教师要以学生为中心的新教学方式，所以英语教师要对教学过程进行不断反思与改进，为己所用，从而有效提高英语的课堂教学质量，实现高效课堂的目标。
一、综艺娱乐节目主持人表现出的个性魅力
综艺娱乐节目的主持人需要有亲和力，自己独特的风格和人格魅力。纵观那些优秀的、深得人心的综艺娱乐节目主持人，无一不是幽默的典范，搞笑的楷模。
教师作为英语课堂教学的“主持人”，也应该有自己鲜明的特色和强大的吸引力。在英语课堂教学过程中，英语教师可以学习和借鉴娱乐节目主持人的某些特质，如幽默、诙谐的表达技巧，与学生互动的亲和力，甚至是自己的才艺展示来不断提升自己的感染力，同时还要与时俱进，提高自己的专业技能，以形成独具特色的教学风格，从而有效驾驭英语课堂教学。
二、综艺娱乐节目的“参与”与“唤起”
为了最大限度地让普通观众参与节目，电视娱乐节目强化了人际传播，真正与观众交流。英语课堂教学，教师要赢得学生的喜爱，首先需要唤起不同英语层次学生的参与热情，满足各层次学生对英语课堂教学的诉求。因此，在课堂教学的口语和听力训练环节，教师可以借鉴《星光大道》等综艺娱乐节目的互动技巧，为学生提供展现自我的平台。
三、综艺娱乐节目形式多样，富有创意
综艺娱乐节目的内容新颖，始终在实现主流价值观、表达主流意识形态的轨道上运行，这一清晰的脉络凸显出节目的创造性。作为英语课堂教学，教师在教学内容的形式上可以借鉴这一特点，力求通过形式多样的教学内容来感染和启发学生。如在英语课文单词的学习中，课堂形式可以让学生以表演的方式来展现单词，其他学生通过观看表演，猜测该单词的意思。教句子开始可进行听力比赛，看谁最先说出所听的句子，看谁读得好，进而进行单词组句比赛等等，都可提高学生兴趣，比老师一遍一遍地讲，学生一遍一遍地读，效果好得多。
四、综艺娱乐节目的交流氛围
主持人在主持现场节目时首先要注意的是如何实现一种非常和谐、愉悦、轻松、自然的交流气氛。在英语课堂教学中，课堂环境如何，对于激发学生的学习兴趣影响极大，教师的责任在于为学生创造轻松、愉快的学习环境。为了淡化传统教学给人们的印象，要“寓教于乐”“动静结合”“学用结合”“师生配合”。教师可以借鉴和模仿娱乐节目的游戏形式和节目特质，根据中学生的年龄和心理特点，充分发掘“以趣激学”的因素，运用多种直观形象，如幻灯、图片、音乐、游戏等手段，辅之以形象思维和抽象思维的启示，以吸引学生，让学生在学习中体会到无穷的乐趣，从而促发其内在的学习动力。
总之，如何把握趣味教学的核心，创造一个和谐融洽的师生关系;轻松、愉快的学习环境;采用灵活多变的教学方法，让学生在做中学，学中用，从而激发兴趣，学得主动，提高效率，还是一个长远的问题。
篇5：我最喜欢的电视节目是快乐大本营
我看这个节目快七年了。七年前，我还只是个一丁点儿高的小女孩呢。一转眼，“快乐大本营”已经陪我走过了七个春秋了，我也长大了。
要问我为什么喜欢它？很简单，因为里面的游戏，以及一些项目都轻松、幽默，会令你捧腹大笑。除了这些，里面的搞怪主持人何炅也会让你乐开怀。最近加入了一个“眯眯眼”杜海涛。他的言行举止，免不了稍稍有些“奶油”，特别是把他装扮成女孩子，那样子，别提有多好笑了。戴一头艳丽的假发，穿着女式服装，脚上套着女鞋，再微微一笑，就像极了一个女孩子。他还是个“受气包”，据曝料，其他几个主持人都在幕后欺负他，他不还手，只是保持着他的“标准傻笑。”
令我印象最深的是去年的“和路雪”闯关赛。节目中参赛团竭力挑战，为夺得十万元大奖。在家里，我摩拳擦掌，跃跃欲试，更想通过“哆啦A梦”的“随意门”进入节目中也去挑战一把。
篇6：从《快乐大本营》看娱乐节目
《快本》开播十多年以来, 在周六晚固定播出, 是特色定位的范例。《快本》现象在娱乐界被专家、媒体称之为“快乐旋风”, 并同时引发了全国电视界的一场“综艺变革”, 其以娱乐为主线, 借助邀请有号召力的嘉宾, 访谈与娱乐交互纵横, 使观众得到了最新的娱乐新闻, 还能在游戏环节中得到很多的笑料, 既满足了受众的“八卦”精神, 又满足了捧腹的笑感。这档本土制造的综艺先锋, 以其青春、快乐、八卦、娱乐风格在中国娱乐版图领跑, 并为湖南卫视打造成中国第一电视娱乐品牌打下坚实基础。
在媒体主流这一个大趋势里, 社会环境中媒体纷争, 品牌栏目是一种竞争力;在供大于求的媒体环境中, 品牌栏目是一种吸引力;在媒体分化的市场环境中, 品牌栏目是一种亲和力;在产品多样的消费环境中, 品牌是一种信任度。但不容乐观的是, 目前我国品牌电视节目建设与发展的现状却不尽如人意。
二、传媒品牌的运营
对传媒品牌的建设而言, 全方位的运营能力最为重要, 它难以识别与模仿, 又是品牌生存与发展的最重要基石。
2.1维护:大力实施精品战略
在内容为王的栏目竞争时代, 节目质量是品牌创立、发展的最根本保障。《快本》的内地神话是随时代的发展而进行适时调整的结果, 节目内容新颖、制作精良、品位上乘。
每期不同的开场舞, 精致的服装, 不同的主题下不同的演绎嘉宾, 各种有趣的适合年轻人的互动。湖南卫视的《快本》开播至今, 其收视率从未低过其卫视的前三名。湖南卫视在当下可以毫不谦虚的说是我国综艺娱乐节目的龙头。由此可见, 其创造、包装的精致品牌效应得到了我国媒体市场的肯定。
2.2创新:传承基础上的求变
观众收视心理具有“保守性”的特点, 栏目应不断加强和巩固现有观众对电视品牌的忠诚度, 在巩固现有收视人群的基础上栏目的创新要注意结构和内容的延续性和连贯性, 以增强老观众对节目的信任。同时栏目视觉识别系统的基本要素是该栏目理念、活动、形象识别的规则, 也不可轻易变动。当年《东方时空》的改版风波就证明这一点。创新是在栏目的原有特色和风格的延续上加入更加精彩丰富和多元的元素。《快本》在这十五年内, 不断更新换代, 虽然其内部结构进行了改版, 但它的核心内容、意义不但未有丝毫改变, 而且不断地加强, 增强其《快本》的“快乐”内涵。《快本》的品牌形象的树立、市场份额的获得、固定的受众群体, 都是长期艰苦努力和坚持的结果。
针对观众收视心理“变异性”的特征, 《快本》的相关创作人员时刻有危机意识, 在个性与需求上不断创新, 使得品牌节目历久弥新, 不断唤起观众的收视欲望。在其主旨、意义、内容不变的前提下, 改变了内部结构, 使其更有娱乐信息, 新增加的科学实验环节“啊啊啊啊科学实验站”以游戏的方式进行科学实验, 道具新颖夸张, 主持人与嘉宾在参与过程中时而紧张, 时而欢乐, 整个过程惊险不断笑料不断, 最后让大家了解了许多科学道理, 认识了平时所不熟悉的科学现象。这种寓教于乐的方式, 大大提高了与电视观众的互动, 同时也增强了节目的娱乐性与可视性。
品牌是一个以消费者为中心的概念。品牌的价值体现在品牌与消费者的关系之中, 在消费者心目中, 品牌不仅代表着产品的品质, 还可以是一种仪式, 一种偶像, 一种社会地位, 或者是消费者日常人际传播沟通的桥梁。
三、传媒品牌的延伸
以全体的形式出现, 以何炅、谢娜、李维嘉、杜海涛、吴欣组成的湖南卫视的当家主持团体“快乐家族”是《快本》的主持人。近年来, “快乐家族”的成员不仅渗透到湖南卫视其他的综艺节目, “快乐家族”出了“快乐你懂的”的一系列新歌专辑, 并在国内得到大卖, 创造的价值不仅是金钱上, 对《快本》栏目本身的影响也不言而喻;还有很多品牌邀请“快乐家族”做代言;快乐家族成员还活跃在影视剧荧屏上。“快乐家族”本身就已经成为了一个品牌, 它代表了和节目本身一致的整体, 所到之处无不贴着《快本》的商标, 成功实现品牌延伸战略, 大大缩短新品牌被认知的时间, 巧妙地使相关品牌整合成整体品牌效应。
近年来, 我国媒体市场化进发展进程不断加快, 品牌延伸的意识在电视传媒已经逐步加强, 我们不断在电视栏目中并进行尝试, 在坎坷和成功过程中得到更多适合我国电视品牌发展的经验。不过与国外著名传媒体公司相比, 内地传媒品牌延伸的广度和深度还远远不够。
参考文献
[1]李晓枫等.全国品牌电视节目建设与发展现状调查报告[J].电视研究, 2002 (1) :44-46.
[2]季宗绍.大众媒介品牌的竞争力[J].当代传播, 2004 (3) :18-19
篇7：从《快乐大本营》看娱乐节目
关键词：《我是歌手》；节目模式；创新
湖南卫视的《我是歌手》是我国首档歌手音乐对决真人秀娱乐节目，节目模式引自韩国MBC电视台的《我是歌手》综艺节目。《我是歌手》从今年1月开播以来，节目不仅得到众多观众的关注，更是在全国范围内掀起收视狂潮，收视率一路飙升，屡屡创下奇迹。在娱乐大行其道的今天，要在众多的电视娱乐节目中脱颖而出，保持一枝独秀并不容易，特别是前有同属音乐真人秀节目《中国好声音》的大获成功。《我是歌手》推出之际就备受好评，究其成功的原因，主要在于其节目模式的创新。
1 首开顶尖歌手音乐对决模式
自从2004年《超级女声》掀起大众歌手选秀赛开始，针对普通人的音乐选秀节目以其草根成就梦想的特点获得大众的认可、喜爱、参与。《超级女声》的成功吸引了各家电视台纷纷制作类似节目，一时间音乐选秀节目层出不穷，但在节目形式上基本都沿用《超级女声》的套路，节目都大同小异。正是因此，音乐选秀节目也在反复咀嚼草根音乐这根稻草中走向凋零。直到2012年《中國好声音》的出现，以其独具特点的导师制和以声音选声音的真实性重获受众的青睐。但是，从《超级女声》到《中国好声音》，都是针对普通人的音乐选秀节目，此类节目主要以“灰姑娘变公主”的励志情节打动观众。因此，可以说，从2004年到2012年，在参赛对象上，音乐选秀节目并没有突破。
《我是歌手》跳出草根成就梦想的俗套，首开顶尖歌手的音乐对决模式，从普通人的音乐选秀节目转变到了名人的音乐对决赛。以《我是歌手》第一期为例，七名参赛歌手分别是：齐秦、黄绮珊、羽泉、陈明、尚雯婕、沙宝亮、黄贯中。这些歌手中虽然没有时下最当红、最流行的歌星，但是他们都是专业歌手，并且都曾经红极一时，具有一定的影响力，算的上流行乐坛中的顶尖歌手。他们的出道时间长的诸如齐秦已经有32年，短的如尚雯婕也有7年，都是流行乐坛的实力唱将。由于他们已经是歌手，而专业歌手所拥有的专业的音乐素养是草根所无法比拟的，他们的对决必定为受众带来一场音乐盛宴。比起普通人，他们更容易受到关注，同时，他们本来拥有的粉丝也必然会成为《我是歌手》的受众。从参赛歌手的年龄构成上来说，参赛歌手的选择照顾到各个年龄层的需求，既由资深唱将构成，也有诸如尚雯婕、杨宗纬这样的新生代歌手。另外，参赛对象不仅有大陆的歌手，还有不少台湾的歌手，因此，节目开播以来，《我是歌手》在台湾也收获了不少的人气，受到两岸观众的关注。
2 真人秀展示真性情
《我是歌手》是一档名人真人秀音乐节目。“真人秀节目是一种新型综合性的电视娱乐节目，是假定情境中的真实展现。这里的所谓‘假定情境’是指真人秀节目大的框架是事先设定的，包括奖金的设定、环境的选择、参赛者的选取和游戏规则的制定等，‘真实展现’，指的是节目的具体进程和细节是真实的。”①真人秀节目融纪录片的纪实性、电视剧的戏剧性、竞赛节目的残酷性为一身，为观众带来不同于一般娱乐节目的综合体验。《我是歌手》细腻地捕捉了歌手抵达赛场、歌手彩排、歌手休息区的等待与聊天、揭晓成绩时歌手的反应等画面。名人在光环之外与普通人一样的认真、紧张、感动等真实状态，都极大地调动起受众观看的兴趣。
2.1 音乐比拼的看点在于“真”
《我是歌手》在节目中着力体现歌手的真实和真诚，这是它成功的一个重要原因。总导演洪涛认为“这档节目没有太多操作性，只是纯艺人之间的比赛，能让人十分感动，会有很强大的真诚的魅力。”②由于参赛对象都是有着多年唱歌经验的专业歌手，他们的唱功毋庸置疑，可以说，每位参赛选手的声音都是好声音。因此，歌手之间的音乐对决，比拼的就不只是音乐本身了，他们都是优秀的歌手，关键是看谁更能打动人心。受众欣赏好声音之外，也期待能得到点别的什么，也就是说，受众期望的不仅是好的音乐，而是渴望从动听的歌声中听出歌星的经历、情感。明星的真情流露更能够吸引受众，这一点深深地契合了受众的心理需求。《我是歌手》的参赛选手洞悉了这一点，在歌声中毫不吝惜挥洒情感，以情动人。在节目中，常常可以看到歌手唱歌时眼眶湿润，情到深处甚至不能自已，这些都令观众动容。辛晓琪首次出场演唱《领悟》时当场洒泪，感动了现场观众，夺得第三名。
2.2 非专业化的主持人带来生活化的真实感
一般的娱乐节目会有一个或几个专门的主持人，《我是歌手》打破了这种形式，由参赛对象胡海泉担任主持。由于胡海泉并不是专业的主持人，他在节目中经常出现念错字的现象。当发生这样的情况时，电视台并没有剪掉这些出错的镜头。相反，每当胡海泉念错字时，镜头会给出胡海泉表情、台下观众的表情以及胡海泉搭档陈羽凡做俯卧撑的特写镜头。这种常常发生在普通人身上的小窘事，也同样发生在聚光灯下的明星身上，电视观众看到这种情景，会忍俊不禁，并且会对节目中的主持人产生一种朋友的感觉，好像他就是那个跟我们一样会经常出错的邻家大男孩。《我是歌手》中对主持人的选择以及电视镜头的剪辑方式给受众带来生活化的真实感，使受众愿意观看节目。
3 角色互换，首开知音听审团的评审方式
《我是歌手》没有专门的评委，节目的专家顾问只对歌手的表现作点评，并不负责打分。参赛歌手的排名与去留是由观众直接投票决定，节目首开知音听审团的评审方式。知音听审团是从众多的电视观众中筛选出的500名观众，他们作为歌手的知音存在，是一群热爱音乐、懂音乐、具备一定音乐素养的观众。500名观众听审来自五个不同年代，涵盖了不同的年龄层。明星在台上奋力比拼，普通人在台下投票，这种新颖的形式颠覆了台上普通人、台下专业评审的传统模式。这种角色互换的评审方式改变了台下观众的身份。在节目中，台下的观众不再只是观看者，而是节目的实实在在的参与者，并且是拥有决定着专业歌手去留权力的参与者。从使用与满足理论上来说，这种形式，给予台下观众前所未有的重视，在很大程度上，提高了台下观众观看、参与的热情和认真度。在节目中，我们常常会看到泪流满面抑或开怀大笑的观众。有人说《我是歌手》好看的一个原因在于观众很专业，能哭能笑有感情。撇开是否有职业观众不说，不能不说知音听审团的评审方式赋予了观众权力和责任，观众的评审地位使得他们认真对待并投入真情实感。相联系着，电视观众作为台下观众这一群体的延伸，也同样会感到自己的重要性，在观看节目中延伸出一种庄严感，由此认真观看节目，在完成使命中得到满足。当下，基本各个上星卫视都有一档或者几档娱乐节目，如果简单地模仿照搬其他电视台的节目，这样的节目必然是没有生命力的。《我是歌手》抓住了受众的心理需求，引进新颖的娱乐节目模式，因而获得成功。
注释：①冉儒学.真人秀节目形态分析[J].当代电视，2002（06）：66.
②陆飞.七大提问：三大猜想与《我是歌手》过招[N].北京青年报，2013311.
篇8：从《快乐大本营》看娱乐节目
一、《家族诞生》的节目内容
《家族诞生》是韩国SBS电视台每周日的大型综艺节目《星期天真好》中的一个板块, 由主持人刘在石和几位固定嘉宾及特邀嘉宾共同参演。每期艺人们组成一个临时家族, 选择乡间农村的一户人家, 并在此度过一天一夜, 期间, 这个临时家族要完成主人留下的各种各样的农活, 进行分队的对抗游戏, 还要合作料理填饱肚子等等, 这些任务都要由成员自己亲手完成, 不得假借他人之手。
二、《家族诞生》的节目特色
1. 主持人角色的成功转换
传统意义上的主持人主要是用来向观众或嘉宾传递信息的, 比如:控制节目进程、维护游戏规则、介绍嘉宾信息等。而《家族诞生》第一季的主持人刘在石除了要担当主持人这一角色外, 还要出演嘉宾一角, 与其他成员一起完成各种各样的任务。他凭借杰出的专业能力和素养完美实现了主持人与嘉宾角色间的相互转换, 准确把握节目的流程, 带领其他成员出色地完成各项家族任务。
2. 家族成员角色性格的准确把握
首先, 家族成员角色性格各具特色。这里的家族成员是指主持人刘在石和几位固定嘉宾, 他们对于角色形象的理解和把握十分得准确清晰, 角色间没有雷同, 各有特色, 但都充满喜剧色彩。比如:尹钟信永远都是一副病怏怏的“患者”形象, 刘在石是胆小怕事的“呆瓜”形象。
其次, 家族成员角色性格的形成是个循序渐进的过程。家族成员的性格并不是从节目第一期开始成型的, 而是通过节目的推进一步步慢慢形成的, 成员的表现和承受能力以及观众的喜好和认知习惯都是影响角色性格形成的要素, 在权衡各方面要素之后角色性格便会慢慢成型。
第三, 家族成员间的联系千变万化。家族成员的性格虽然各具特色, 但是彼此之间又有着千丝万缕的联系, 这些联系使得家族成员不再是一个孤独的个体, 而是联合成了一个有血有肉、有悲有喜的整体, 真正成为了一个家族。
3. 节目环境的自然本土
《家族诞生》摒弃传统的棚内拍摄, 全部采用外景拍摄, 并选取乡村作为拍摄地点。“家族”成员们从繁华浮躁的城市来到宁静祥和的乡村, 抛下所有的烦恼与包袱, 享受那份淳朴与自然。从对农活和家务的一无所知到后来的“无所不能”, 节目一步一步与观众一同见证他们的成长。对乡村优美环境的大篇幅描写和渲染, 其实也是变相地宣传本国的特色风光以及乡土人情, 不啻于一个完美的植入式广告。
4. 纪录片式的记录风格
一期节目真实地记录一个“家族”成员们在乡村的一天一夜的生活, 多采用跟拍、抓拍等拍摄方法, 表现出了成员们最本真最自然的一面, 也大大满足了观众猎奇窥视的心理, 让人印象最深刻的便是清晨被叫醒后成员们蓬头垢面、睡眼惺忪的模样。
5. 后期处理的艺术性
韩国节目通常以制作精良的艺术性著称, 擅于充分利用屏幕的各个分区, 用各种形式和颜色的字幕进行填充, 拓展节目的表现内容, 《家族诞生》对这一传统做了最充分的诠释。此外, 音乐和音效的作用也不容忽视。
三、《家族诞生》的节目影响
1. 促进了“家族”成员的个人发展
成员们各自清晰的角色定位以及突出的节目表现为《家族诞生》赢得了成功和荣誉, 与此同时《家族诞生》也成就了参加演出的成员们, 各类产品代言、电影电视剧拍摄、唱片制作等蜂拥而至, 大大提高了他们在娱乐圈的知名度和影响力, 一定程度上推动了他们各自事业的发展。
2. 带动了相关产业的发展
首先, 节目选取的拍摄地点是各具特色的乡村, 在节目中大量呈现的当地的自然风光以及风土人情, 提高了这个乡村在全国的知名度和被关注度, 在一定程度上促进了该乡村旅游业的发展。
其次, 节目中偶尔会出现成员的新歌, 这在某种程度上起到了一定的宣传和引导作用, 加大了歌曲的传唱力度, 提高了歌曲的知名度, 从而促进了相关的音乐产业的发展。
第三, 每期节目都会有料理的部分, 泡菜、拉面、肉类等食物的味道被大肆赞美, 每次看完节目都有一种想一饱口福的强烈冲动, 这就在一定程度上促进了餐饮业及相关产业的发展。
3. 推动了民族文化的传播
节目中有“制作糖稀韩果、腌泡菜”等家族任务, 也有“砸瓢祈福、烧月亮屋许愿”等家族游戏, 这些都能充分体现韩国的民族传统和习俗。在家族成员合作完成料理后都会通过后期字幕和特写镜头, 将众多韩国传统菜肴的原料配方、烹制方法及节庆饮食习俗一一罗列。诸如此类都能引起观众强烈的共鸣和认同。
4. 突出节目的培养教育功能
节目中处处能体现“尊老爱幼”、“文明礼貌”等优良美德。在完成家里老人们留下的任务以及烹饪料理的时候, 他们分工明确、互帮互助, 总能在美好愉快的氛围中完成。成员们的行为给观众树立了榜样, 提醒教育人们应该把传统的优良美德发扬光大。
五、总结
娱乐节目的创办除了要追求高收视, 展现搞笑特色外, 借鉴《家族诞生》成功的经验, 注意突出节目培养教育的功能, 把我国悠久的历史文化、优秀的传统美德、美丽的大好河山以及传统的风俗习惯等元素融入到节目中去, 潜移默化地引导人们的行为和思想, 既能愉悦放松心情, 也能提升人们的民族自豪感和凝聚力。
自从党的十六届五中全会明确提出, “建设社会主义新农村是我国现代化进程中的重大历史任务”后, 农村城镇化建设就被提上了日程, 现如今城镇化建设已小有成效, 《家族诞生》这档节目正好可以将城镇化的成果一一真实地展现在观众面前, 这样便能潜移默化地加深观众对于城镇化建设的认识和理解, 从而能够进一步促进城镇化建设的进程。
摘要：《爸爸去哪儿》播出后颇受观众的喜爱, 节目收视率一路攀升, 但这档节目并不是湖南卫视的原创节目, 而是从韩国购买的版权。其实该档节目也有迹可寻, 那就是2008年曾风靡一时、好评如潮、收视屡创新高的《家族诞生》。本文通过对《家族诞生》第一季的节目内容、特色、影响、局限的研究, 分析和探讨韩国娱乐节目的原创价值和值得我国娱乐节目学习和借鉴的积极因素。
关键词：《家族诞生》,娱乐节目,原创价值
参考文献
[1]赵希芮.浅析韩国综艺节目及其借鉴价值——以《家族诞生》为例[J].新闻世界, 2011 (1) :140-141.
[2]郑颖.习惯性接纳移植与主动性探索嫁接——浅析《家族诞生》[J].青年文学家, 2009 (14) :43, 46.
篇9：从《快乐大本营》看娱乐节目
关键词：《笑傲江湖》；创新；
作者简介：王伟（1990.10-），男，汉，山东省济宁市任城区安居镇人、辽宁大学广播影视学院2015级戏剧与影视学专业硕士，研究方向：戏剧与影视学。
[中图分类号]：J95 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-06--01
随着经济快速发展，电视娱乐节目正是人们缓解压力的有效方式。当电视娱乐节目占领荧屏的时候，却出现了广泛娱乐化的趋势。尼尔·波兹曼说：“娱乐已经逐渐地进入到我们生活的各个方面，种种领域，它已经成为了一种文化精神。”
一、电视娱乐节目的发展现状
电视娱乐节目就是指以电视媒体为载体进行传播，向人民大众传递通俗的，审美性为主的，喜闻乐见的电视节目。如今娱乐节目发展的现状是：娱乐节目更加趋向于专业化；娱乐节目更加趋向于区域化；娱乐节目更加趋向于平台化。
二、《笑傲江湖》节目对娱乐节目的创新
1、拓展了娱乐节目的概念
自从九十年代娱乐节目兴起以来，我国出现了许多的娱乐节目，有些属于歌舞类，有些属于游戏类，有些属于真人秀栏目。但是自从综艺节目《笑傲江湖》开播的时候，我们发现这个栏目将喜剧元素和真人秀元素相结合，给观众带来了一种前所未有的新形式节目。可以说《笑傲江湖》节目的出现是娱乐节目历史发展的必然，对以后综艺节目的发展具有重要的借鉴意义。
2、评委阵容更加强大
《笑傲江湖》其评委阵容非常强大，他们是著名导演冯小刚，著名喜剧演员宋丹丹，中国相声表演艺术家郭德纲。《笑傲江湖》的评委阵容不仅都是明星，而且每个人的职业都是不同的。因为《笑傲江湖》是一档集喜剧与真人选秀于一体的大型综艺节目，其参赛的选手可能会来自于不同的地方，不同的职业。所以评委们的阵容也应该是多种类型的而且应该是权威的。
3、多种艺术类型（表现样式）的融合
中国有着五千年的悠久历史，传统文化有着深厚的历史积淀，诸如东北的二人转，北方的相声，上海的滑稽戏还有湖南的哑剧都通过东方卫视《笑傲江湖》这个舞台重获新生，焕发新的活力。
4、小剧场与电视节目相结合
《笑傲江湖》将传统小剧场和大型综艺舞台相结合，不仅发挥了小剧场小而美的艺术特色而且也充分利用了电视节目大众传播的优势，而且也使观众在电视机旁就能够领略到小剧场的魅力。《笑傲江湖》正是开创性的把小剧场与电视节目结合起来，实现了电视娱乐节目前所未有的创新。
5、节目表演形式多样
近几年歌曲类选秀节目不断地在荧屏上出现，刮起了一阵音乐流行风，但是太多同质化的音乐节目会导致受众的审美疲劳。而《笑傲江湖》的出现，则打破了这种局面，给观众带来快乐的同时为影评增添了一抹亮色。在《笑傲江湖》的节目呈现上，多种不同的艺术表演形式相互交错：相声、小品、舞蹈、脱口秀、哑剧等，虽然会给观众一种大杂烩、不伦不类的味道，但是艺术类型之间的融合贯通，给电视节目带来充足的表现力。
6、正能量的价值观
在东方卫视《笑傲江湖》节目中，不仅为来自全国各地的表演者提供展示自己喜剧天赋的舞台，而且还会通过舞台后的采访中使观众了解表演者生活中为梦想坚持奋斗的辛酸历程，心酸的故事让我们看到即使生活在悲剧中的他们，用一颗快乐的心给我们带来了喜剧，这是一种对生活微笑的态度，感人故事的背后传递的正是社会上所需要的正能量。
三、对娱乐节目的几点意见
1、做好市场调查，准确定位节目的内容、受众和市场
江苏卫视最近强力打造的一档益智类节目《最强大脑》，该节目的参赛者都是从中国各地挖掘出来的大脑天才，在中国掀起了一场知识流行风，应该说这个节目的成功就是紧紧抓住了市场定位。
2、节目要以创新为主，借鉴为辅
任何节目都要创新，没有创新就没有发展，当今我国娱乐节目在发展的过程当中出现了严重的问题。节目在创新的同时吸收和借鉴其他优秀节目，以开放的心态不断吸取周边节目的长处，才能做出更好的娱乐节目。
3、满足受众需要与引导受众进步相协调
受众作为一个庞大的群体，他们基于年龄、地位、职业、阶层、兴趣、爱好等的不同，有着多种多样的需求。时统宇说“受众的需求是电视娱乐节目制作方的出发点。”
结语：
我国电视娱乐节目固然有了长足的发展，但是也应该正视出现的问题并以积极的态度应对解决。本文以东方卫视《笑傲江湖》电视节目为例，抓住创新问题这一个点，重点介绍此栏目的创新之处。文章采用总分总的结构，但重点还是放在娱乐节目的创新问题上，希望本文能够引起从业者们的重视。
参考文献：
[1]尼尔·波兹曼.娱乐至死[M].广西师范大学出版社.2004.
[2]邵培仁，潘祥辉.论我国电视娱乐节目的困境与出路[J].嘉兴学院学报.2005（5）.
篇10：从《快乐大本营》看娱乐节目
一、国内养生类节目娱乐化模式探析
养生节目娱乐化从某种意义上来说迎合了当今受众“求乐”的心理, 受众一边接受通俗易懂的养生保健知识, 一边享受愉悦的观看过程。养生电视节目娱乐化的表现在于:
1. 主持人活泼搞笑
此节目不完全按照专家说、百姓听的单方互动形式进行, 而是选择年轻的活泼搞笑的节目主持人, 积极与在场的嘉宾互动, 主持人幽默风趣, 其自身关于健康养生知识的了解程度逐渐淡化或者并不在意, 只追求现场的娱乐气氛效果。
2. 养生专家“明星化”
现在养生类节目的专家普遍被媒体赋予了许多头衔, 他们在节目中都采用通俗易懂的语言, 将科学性话题缩小, 甚至不惜违背精确科学性原则, 只为达到让所有观众都听懂且愿意听的目的, 这些“专家”语出惊人。“张悟本事件”就说明了一些所谓的医学界专家的专业水平被养生类节目娱乐化的浪潮完全覆盖, “伪专家”层出不穷, 并且拥有庞大的粉丝团。
3. 养生电视节目类型灵活多样
以《百科全说》为例, 在节目过程中, 主持人和专家以及嘉宾们的互动轻松幽默, 其中有一期是专门讲如何选择低脂低糖的面包和咖啡种类, 在节目现场, 主持人就拿出准备好的面包和咖啡让专家现场演示并同时做出相关解释。这种可视、故事、悬念性的表达更好地迎合了受众的娱乐心理。
二、养生类电视节目娱乐化的利弊
1. 健康类养生电视节目娱乐化的有利之处
(1) 节目形式生动活泼, 吸引观众。健康类养生节目为了避免因其内容的针对性和单一性导致节目的乏味枯燥, 特意在节目中增加了娱乐性的元素, 一改刻板, 说教的方式, 同时, 可视化的现场演示, 能让观众更好更直观地接受信息和知识。
(2) 语言通俗易懂, 风趣幽默, 有利于信息的传播。中国养生文化博大精深, 中国医药体系庞大复杂, 怎样才能让受众轻松地掌握知识, 关键在于医学专家语言的通俗易懂, 以及主持人和嘉宾在节目中的娱乐性互动。这种娱乐化的方式更容易受到观众的喜爱, 也有利于调动观众的观看兴趣。
(3) 专家明星化、主持人年轻化, 有利于扩大受众范围。养生不仅是中老年关注的话题, 也受到了年轻人的关注。养生专家的明星化更能受到观众的信赖, 同时, 专家娱乐化的包装, 也迎合了受众“求乐”的心理。在养生节目中选择年轻有朝气的主持人, 再加上明星嘉宾的到场, 无疑会吸引年轻朋友们的眼球, 无形中扩大了受众范围。
2. 健康类养生电视节目娱乐化的弊端
(1) 节目中软广告宣传较为严重。以湖南电视台的《百科全说》为例, 该节目娱乐化倾向严重, 专家们在节目中所涉及到的食品或者医药, 明显偏向于为它们做广告。
(2) 节目样式雷同, 缺乏特色和创新。地方台争先恐后地在短时间内推出自己的养生类节目, 一味跟风, 追求利益, 忽视了节目的质量, 缺乏创新, 没有体现出地方台的特色。
(3) 专家权威性令人质疑。现在养生类节目的专家普遍被媒体赋予了许多头衔, 比如“神医”、“养生怪才”等等。传递的养生观念是语出惊人, 有意夸大某个食疗的万能作用, 宣传越来越玄乎, 是非真假, 实在让人难以分辨。许多缺乏专业知识的观众一味听信“专家”的养生怪方, 停止服药, 从而错过了疾病治疗的最佳时机。随着网络媒体不断曝光养生大师们的真面目, 观众对于这类节目传递的信息的信任度大大降低。更重要的是, 健康养生本来是一件严肃的事情, 而一些“伪专家”不惜违背精确科学性原则, 只为达到让所有观众都听懂且愿意听的目的, 这种不科学的态度反而不是“救人”, 而是“害人”。
四、结论与建议
1. 充分探索娱乐元素在养生节目中的运用
要勇于创新, 敢于突破。不被现有的同类节目形式所局限和束缚, 打造出能够突出地方特色的节目, 长时间地吸引受众的观看。恰当地在节目中运用娱乐的元素, 不能过度滥用, 否则会适得其反。
2. 节目的内容的科学含量要高, 保证节目传播信息的正确性。
对于养生类节目而言, 最重要的是节目传播信息的正确性, 节目内容要经得起推敲, 才能赢得观众的信赖。这样不仅是对观众的负责, 更有利于节目的长期发展。
3. 严格把关医药宣传与软广告准入
媒体不能因为利益的驱使失去应有的正义和公信力。一些伪养生节目以传播健康知识为幌子, 实则在诱导受众盲目消费, 这是一种极不负责任的行为, 受众一旦识破了这样的把戏, 就会对节目产生厌恶和摒弃心理。所以, 养生类节目绝不能功利性太强, 要明确自己的定位, 要让受众掌握基本常识, 提高大众的健康水平。
参考文献
[1]韩青, 郑蔚.电视服务节目新论.[M]北京:中国广播电视出版社, 2005.
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[4]石长顺.电视栏目解析.[M]武汉:华中科技大学出版社, 2003.
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