字体设计考试题

字体设计考试题（精选8篇）

篇1：字体设计考试题

南京艺术学院编 (高纲号 0668)

一、课程性质及其设置目的与要求

《字体设计》课程是江苏省高等教育自学考试艺术设计(独立本科段)专业的必修课程，平面设计方面的基础课程，内容重点为单体字体字型处理与组合文字和结体文字的编排应用。为应考者熟练进行平面设计相关的字体运用打下基础。

设置本课程的具体目的和要求：字体设计是重要的平面设计技能课程之一， 为培养应考者在平面系统设计中对字体的控制和创新表现，本课程的学习目的，旨在让应考者对字体字型，字体表象设计，意象文字，符号文字有全面的认识，了解掌握并能较好的运用文字表达主题设计思想。

二、课程内容与考核目标

(一)考试目标

1、正确理解字体字形的概念。

2、对单体文字表现的对比法则与构成形式的认识。

3、单体文字的特殊表现语言的掌握。如：延异图形文字，错觉与视知觉现象的文字，矛盾空间文字，共生图形文字，点视、线视图形文字

(二)考试知识点

文字字形设计

1、组合文字和文本文字的编辑

a、组合文字的图形表现

b、文本文字构图

c、文本文字图形表达

2、利用素材的字体趣味设计(利用素材进行设计，结合素材的形式构成规律，但素材的选择角度要新)

3、现代字体表象装饰设计(根据字义进行汉字外形表象设计，但必须保持原来文字的结体。)

(三)考核要点

字体设计作为一门专业设计的基础性课程，主要考核应考者使用文字作为设计基本元素并进行创造性表现，了解应考者对字体字型的理解，但也强调应考者设计意识的参与。

三、有关说明和实施要求

为了使大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，特作如下说明，并提出实施意见。

(一)关于考试目标的说明

为了使考试内容具体化和考试要点标准化，本大纲列出涵盖所有考试范围的提纲。目的在于使应考者能够进一步明确考试范围和内容，更有目的的系统学习本课程，也使社会助学者能够更全面地有针对性地分层次进行辅导。同时，它也使考试命题能够更加明确其范围，从而较准确地安排试题的知识能力层次的准确度。

本大纲在考试要点中没有细分层次，其出发点在于字体设计是一门平面设计基础科目，应考者在学习这些知识时应尽可能综合运用在作品上。

(二)关于自学教材

本课程使用教材为：《字体设计》，余秉楠编著，湖北美术出版社，2001年。

(三)自学方法与社会助学提示

1、无论是自学还是社会集中辅导，都应该以指定教材为基础，以大纲所开列的考试要点为重点，认真全面地掌握字体设计，作为专业设计中基础性较强的课程，对于应考者今后进行平面系统设计有极大地帮助。

2、大量查阅以及分析成功的案例作品，并从中总结字体的发展脉络和当今文字设计的新趋向。

3、要正确处理重点与一般的关系，课程内容有重点和一般之分，但考试内容是全面的，而且重点与一般是相互影响的，不是截然分开的。应考者应全面系统地学习，掌握全面知识点，在此基础上再突出重点。

(四)关于命题考试的要求

1、本课程的命题考试，应根据本大纲所规定的考试内容和考试目标来确定范围和考核要求。考试命题适当突出重点，体现本课程的重点内容。

2、本课程属于实践考试，试题没有理论考核，要求应考者在规定的时间内(一般设定在180分钟)，按照试卷要求当场完成。

3、本课程考试试卷可能采用的题型一般多为主题性设计。

4、实践试卷(作品)在规定的密封处写上考号和姓名，由工作人员密封。应考者不得在作品上署上其姓名，不得盖印，落款部分按规定要求书写，否则按作弊论处。

篇2：字体设计考试题

有些学生字迹写的不仅清晰还比较好看，但不知是什么时候养成的习惯，导致每个字体之间的间距非常大，这样不仅需要很大篇幅的文章空间，还非常影响老师的阅卷体验。

在期末考试时，我们的答案都是需要填写在答题卡上面。答题卡填写答案的空间尽管很大，但如果我们的字体间距太，很容易出现答题空间不足的情况，老师也要花费更多的时间来查看你的期末试卷，无疑会让阅卷老师感到反感!

二、字体小、不清晰

每个人的书写习惯都是各不相同的，有部分同学字体非常小，看着就跟一个个的小点点，跟蚂蚁似的。这样的字体如果没有用心细写，非常容易出现不清晰，无法辨别，还让人眼花的情况。

阅卷老师每次批阅试卷的量是非常大的，如果我们的字体过小，那么阅卷老师就需要聚精会神的一一查看每个字体内容。如果字体不清晰，不仅加大了老师的工作量，还会可能会出现自己不清、无法辨别的情况。这样即使我们填写的是正确答案，但因为阅卷老师无法辨别，就会直接扣分处理!

三、乱写乱画

很多学生在答题时就有一个不好的习惯，每次出现错字，就哗啦啦一顿乱画，将其涂抹成一个大大黑点。这样不仅不好看，还很影响阅卷老师的阅读体验，更别说有时候错字一出就是好几处，那样不仅浪费了宝贵的答题空间，还让整个试卷看起来非常的差乱不整洁。

试卷如果出现过多的修改处，会非常影响试卷的整洁程度，老师看到一般也都会扣除一两分的卷面分，尽管不多，但有时候想合格还真的就靠着一两分。当我们遇到错字的时候，只需要在错字上面画一横即可，千万不要乱写乱画，防止卷面过于杂乱不好看，被扣除卷面分!

本文编辑：小Z

篇3：浅谈3D字体设计

3D是英文“three-dimension”的缩写, 字面意义可解释为三维图形。这里所说的三维图形一般是指在计算机里显示的3D图形, 也就是说在平面的空间中, 通过图形色彩及明暗的变化使其呈现出立体的效果。3D技术的快速发展可以归功于与近些年来电影工业对其的广泛应用, 值得一提的是诸如“阿凡达”之类的电影巨作几乎将3D技术的应用与普及推向了一个崭新的巅峰时代。此外, 3D的衍生产物-交互式虚拟设计软件的应用也彻底革新了无数工程师, 建筑师以及工业设计师们的传统工作方式。

这股3D热潮也不可避免的席卷了当代平面设计领域。要确切地追溯3D在当代平面设计中最初的应用恐怕是非常困难的。让众多的设计师们开始意识到平面设计领域中出现了3D设计的身影倒是可以归功于UPS公司发布的一个全新的logo设计。UPS公司早前的logo设计版本出自于著名的标志设计师保罗.兰得 (Paul Rand) 之手, Logo由蝴蝶结捆扎的包裹图形与UPS公司的英文缩写相结合, 组成一个盾牌的形状。图形看上去线条简洁流畅, 寓意深远, 可说是那个时代经典标识设计的代表之作。但是在今天来看, 这种简单的二维平面图形设计正是受制于当时设计软件与科学技术的局限性, 始终无法有所突破。

这个经典的设计版本一直沿用到2003年。在这一年, 世界著名品牌咨询公司–Future Brand为UPS公司设计了全新的logo标识。该公司设计的新标识保留了早前版本中盾牌图形这一为大众所熟知的设计要素, 同时强化了UPS的棕色品牌专属色, 去掉了包裹图形。这种形象化的立体标识大胆地突破了以往的设计传统, 摆脱了平面设计固有的局限性, 为平面设计发的展提供了更多的可能性。这种全新的标识设计理念以星火燎原的姿态迅速蔓延开来, 为数众多的知名企业-诸如AT&T、ABC、Chervron、Ford等等纷纷效仿UPS, 为自己的历史悠久的传统标识改头换面。

作为平面设计的重要组成部分, 字体设计也从3D应用的普及中汲取灵感。近些年来, 计算机的应用技术日臻完善, 电脑更是成为字体设计师们不可缺少的设计伙伴, 因为它不仅仅是完成设计作品的工具, 同时它也在帮设计师们拜托原有技术的束缚, 使得原来遥不可及的设计理念得以逐步实现。令人惊讶的是不同于现代标识设计的发展理念, 很多字体设计师在设计新的字体时刻意摒弃了一些3D能做出的玄幻、华丽的数字化美学效果, 而青睐于新一种接近于纯手工设计的真实效果, 他们始终在不断尝试寻找新的形式、打破新的界限、以及解决新的问题。

在早期的数字化字体设计中, 新数码科技的应用如同一把双刃剑, 一方面它限制了主要依赖计算机完成的实验性字体设计, 但与此同时它也为3D字体设计的提供了一个发展的平台, 使更多的设计师能做出尝试性的突破, 并演变出更多的可行性设计方案。如果大家仔细观察字体设计师Zuzana Licko在Émigré时的设计作品以及为设计师Neville Brody的FUSE计划所设计的大部分字体, 就不难发现这些字体设计作品都无一例外的受到了当时数码科技发展的影响。

与此同时, 有相当一部分字体设计师们采用了更为简便的设计方法, 充分应用了这种新技术带来的便利。近十几年来, 我们不难看到很多经典字体的演绎版本, 这些演绎版或多或少的在原有经典字体上做了改动。更有甚者, 则是通过对字体结构比例的调整以及增加混杂的视觉效果将原有的字体完全改头换面。也许正是受这股风潮的影响, “颓废字体”风格才埋下了发展壮大的种子, 这种风格以其独有的特点展现了字体设计的另一种美, 也逐渐成为现代字体设计的重要组成部分。

不得不说, 现今的字体设计已经进入到一个后数字化的时代, 而3D字体设计正逐渐成为字体设计领域中的一支主力军。我们在这里所提到的字体设计并不等同于纯粹的字母设计。字母是独立的个体, 每个字母都有其独特的表现力和象征性。而字体设计是个庞杂的系统, 是字符的集合体。当字母作为词汇或者段落呈现出来的时候, 人们会发现字体的设计可以巧妙的使每个字符间形成一种自然的融合关系。由此可见, 3D字母和3D字体设计的概念也应区分开来。3D字体到现在为止并没有一个统一的定义, 无论3D字体设计如何变化, 它还是遵循了一般字体设计的基本规则:统一的X字高 (字母的基本高度) , 基线, 比例等等。这些规则在一些字体设计师的作品中都有迹可循, 例如:Shotopop设计工作室为艺术家Skin设计的字体, 以及设计师Rafael Farias的代表性3D字体“Typelace” (该字体以放在灰色地面上的白球鞋为基础背景, 用鞋带演化出不同的字母) 。

3 D字母的形成相对于3 D字体来说是个则少了基本规则的束

缚, 可以用更加自由的艺术方式来表达, 整套的字母甚至完全可以找寻与字母符号形似的物件组合完成。这里最值得一提的例子应该是设计师Clotilde Olyff所创作的鹅卵石字母表, 整套字母表中的字母和阿拉伯数字符号都是由天然鹅卵石组成的, 这份历尽20年才完成的作品倾注了设计师的大量心血, 可以说是3D字母中的经典之作。

从传统意义上来说, 字体的设计受限于纸张这一载体。3D字体的出现使得字体设计可以摆脱固有的印刷形式, 以一种三维立体的方式更加具象化的呈现在大众眼前。3D字体的发展也不断打破很多字体设计中的传统规则, 为字体设计的发展提供了更加丰富的可能性。3D字体设计更接近于一种艺术化的创作, 每一个字体都以其独有的形态展现出设计师们的巧思。也许对于设计师们而言, 3D字体早已不是拘泥于三维形式的图形, 它们已经突破空间的限制成为一种真实又自然的存在。

摘要：本文介绍字体设计作为平面设计的重要组成元素, 在三维数字时代的背景下, 平面设计中的字体设计越来越受到三维立体创意的影响, 无论是应用在商业中的品牌形象设计, 还是应用于文化艺术设计领域。同时非数字化实验性的三维字体设计也前所未有的受到设计师的偏爱。三维字体正在改变和影响着现代平面设计的发展。

关键词：3D,三维文字,字体设计,平面设计,字母,实验文字

参考文献

[1].David Consuegra.American Type Design and Designers.Allworth Press ISBN:1-58115-320-1.2004.

篇4：论字体设计中字体的绘写技巧

文字的诞生开启了人类文明的大门，同时也是平面设计发展的源头。远古时代，文字的表现形式比较单一，随着精神物质生活的丰富，文字与图形、插图、标志、色彩等相互结合，成为平面设计的基本元素。

现代字体设计的概念

文字是人类生产与社会实践的产物，而字体设计伴随着文字的产生而产生，并随着人类文明的发展而逐渐成熟。现代字体设计的内涵更加全面与复杂，它不再只是对字形进行笔画上简单的变形与装饰，而是指运用创新的思维和方法，以及视觉要素的设计法则，用现代设计理念来探索文字的个体或组合形态，了解与之相关联的载体环境等诸多应用特性，在特定的空间上设计出满足实用要求、符合视觉审美或者是表现自我意识的文字形态。

字体的绘写技巧

第一、汉字标准体的绘写技巧。

虽然我们现在可以十分方便的利用电脑输出所需的各种标准字体，但是字体的创作最终还需从手稿开始，所以掌握字体手绘技巧是每一位合格的设计师所必须具备的基本功。

我们在书写前应该准备好纸张、铅笔、橡皮、三角板、曲线板、直线笔、毛笔、广告颜料等主要工具。

书写的步骤是：构思、打格、布局、起稿、着色、修整。在绘写宋体字的笔画时，应该注意相同笔形的角度要保持基本一致，这样会显得更加严谨美观。黑体字的笔画是横、竖粗细相等的，但由于黑体的笔画较粗，在绘写时应稍稍收缩笔形厚度，使其笔形两头略宽于中间部位。这样黑体看起来就不那么笨拙了。圆黑体的笔画粗细也是相同的，但由于它的笔画都很细，在绘写时保持笔形的一致性，笔形起始端的圆弧度应是相同的。

视觉错觉是人们日常生活中非常广泛的存在的一种心理现象。比如，肥胖的人穿竖线条纹款式的服装会显得苗条一点；一个正方形的画，挂在那里却像是高度方向更长一点的长方形，只有刻意把高度方向的边做长一点，看起来才会像是正方形。

汉字具有独特的笔画形态、造型结构和审美意识。在汉字体设计过程中，视觉错觉的现象也同样存在，为了使字体看上去更加协调和完美，符合人们审美的需要，就应当从以下几方面的技巧着手。

1. 视觉中心的调整。由于人在平面空间中的视觉中心比在几何中心略高，因此文字的上半部分应尽量紧凑，下半部分则可以舒畅些，这样字体才不会显得头重脚轻。

2. 空间布局的调整。首先要做到横细竖粗，因为同样粗细的横和竖，横线则看起来要粗一些，因此在做字体设计时，应把横画安排的略紧，竖画安排的略松。

第二、拉丁字母标准体的绘写技巧

拉丁字母是由圆弧线和直线组成的几何形结构。按照字母的基本构造，可以分为四类：圆形字母：O、C、D、G、Q；对称字母：H、A、N、M、T、U、V、Y、X、W、Z；不对称字母：E、F、B、L、P、R、S；特殊字母：K、I、J。通过对字母造型结构的分类和了解，能够更好的掌握拉丁字母的书写。

在拉丁字母的设计中，应当明确一些相关的概念：

基线：也就是水平线，所有字母都安排到这条线上。

X高度：与小写字母“x”的高度相等，是字体主体的高度。小写字母“x”被视为衡量所有字母高度的标准。

上升高度：指大小写字母字体高于“x”高度的部分。

下沉高度：指小写字母字体低于“x”高度的部分。

顶角：两个笔画相交处的最外点，例如字母A或者M的丁目。

字碗：椭圆形的笔画，包括其中的“字币”，例如字母b、p、o。

字耳：一种略微突出的笔画，附着于字母g的字碗，或者字母r的竹竿。

字尾：基线上的短笔画，例如字母R和K。

字腿：向下的斜笔画，例如R和K，也可称为“笔部”。

字臂：想水平方向或者向上突出的笔画，他不在某个字符的内部，例如字母b、d、k。

字环：字母g中低于基线的全封闭部分。

连接线：连接g“字碗”和“字环”的笔画。

中心轴线：字母粗细笔画之间的关系所引发的倾斜度，大小写字符存在着倾斜轴线或者垂直轴线。

同汉字的书写一样，拉丁字母书写时也应当将视觉中心向上调整，像E、B、H、S、K、X等的中心都在绝对中心之上，这样才能使字母看上去更加舒服和挺拔。

方形字母（M、N等）圆形字母（O、C等）和三角形字母（A、L等），当他们排列在一起时，方形字母会显得最大，圆形字母次之，三角形字母显得最小，因此，在绘写时，应让圆形和三角形字母的上端略高于方形字母，这样视觉上就会比较均衡了。

（作者单位：黄淮学院）

作者简介：李霖（1992-），女（汉族），河南安阳人，黄淮学院学生，研究方向：艺术设计。

篇5：《美术字体设计》教学设计

一、课题：美术字体设计

二、课型：设计、应用

三、授课年级：七年级

授课人：刘爽

四、课时安排：

一课时

五、辅助教学：幻灯片

板书

范例

六、教学方法：引导式、讲授式

七、学法指导：合作探究

鼓励创新

八、教学目标：

1、了解美术字的应用及相关知识。

2、学习美术字的变化方法，并进行书写练习。

九、教学重、难点：

1、重点：美术字的特点和设计步骤。

2、难点：美术字的变化方法。

十、教学过程：

1、组织教学：

（1）检查学生的学习用品（2）稳定学生情绪

2、教学导入：

回顾已学内容，黑体字的特点和宋体字的特点。

3、讲授新课：

我们已经学习了黑体字和宋体字的书写并了解到他们的书写也遵循一定的章程和规律。但是除了这两种字体外，美术字还有哪些字体呢？今天我们就来学习一种新的美术字体——变体美术字。

其实在我们的日常生活中变体美术字的应用是十分广泛的（请同学看视频）看看我们身边最熟悉的地方都是哪儿运用到了变体美术字。并请同学总结变体美术字相对于黑体、宋体字它的特点是什么？

变体美术字的特点： 变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。

（由此得出）

变体美术字的定义：

（大家齐读）

变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上经过修饰、变化、夸张后形成的新字体。

（出示一组图片）并请同学讨论一下，你能发现它们各自的变化规律吗？（设计意图：学生合作讨论，培养学生合作探究的意识。）

总结——变体美术字变化的大致方法： a、笔画变化：改变笔画的粗细长短求得变化，或者改变笔画的形状求得变化。（出示图例）

b、字形变化：改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。（出示图例）c、结构变化：有意识的将某些笔画进行省略、合并或移位来求得新颖的效果。（出示图例）

d、象

形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（出示图例）e、立

体：画出字的影子或边框以求立体的效果。（出示图例）

4、课堂练习：

出示图片并请同学指出分别属于哪一种变化方法。（教师指正）

5、补充说明：

变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，对于同一个变体美术字还可以进行笔画、字形和结构的综合变化。只有这样，才能真正写好美术字。（演示范例）

6、课堂作业：

根据今天所学知识设计一下自己的名字，要求上色。

7、作业展示：

以竞赛的性质看一看哪位同学的名字设计的又快又漂亮，并请同学自己去讲解设计思路，教师引导学生评价。（开拓思路指出不足并鼓励创新）

十一、小结：

篇6：字体设计,技巧总结

汉字设计：

1．其视觉传达需要突破一般视觉习惯。2．

全新姿态表现最深刻而丰富的内容。

3．通过精炼的视觉图形语言和易于理解的秩序传达预想的信息与意义。

“形”属于人的第一大感觉的对象，是人的客观认知媒介。设计“意”是对造物与审美活动中产生的具体意识形式。促进设计创造与观者的良性对话实现有效沟通传达。表述汉字是“形”与“意”的再创造，从而使文字的信息更精准、迅速、舒适、独特。

“形”

广义：形态（可视形态的统称）

狭义：具体的图形形状。

“形”

是客观对象的外轮廓。是人眼所能把握的对象的基本特征之一。

设计造型领域中所说的“形”，不仅有普通意义上的“形”的意思，还可上升至文化上的含义。“形”的重要性：1.属于人的第一大感觉对象。

2.其次第一大感觉内容。

3.旁及人的其他感觉、知觉、思维与想象。

4.人客观认知媒介。

5.人可认形，创造型，人造形象即可是视觉的。也可使物质的和符号。

汉字全方块形特征。

汉字设计须从掌握基本字体的结字规律及艺术特点开始。

汉字：抽象的符号，静态的语言。

组合汉字：力学原理、对称、均衡。稳定性、稳定产生美、稳定中有变化。

追求直线、曲线、弧度上的对比。其宽窄、长短、疏密、刚柔、曲直而形成节奏感与韵律美的布调布局。

汉字设计原则 1.易辨识性。（清晰的视觉印象）

2.独特性（设计主题、突出汉字设计的个性色彩）创造与众不同的独具特色的字体。形态特征与组合上进行探求，拓展方块字扩展方法。人们即熟悉又陌生的视域中获得新的表现（视觉冲击）

3.审美性，真善于内，必美于外。（需要注意使用场合、对象、范围、汉字所要表达的意义及发挥的作用，围绕主题风格特征协调）

汉

字设计成功与否。不仅在于自身的书写。同时也在于其运用的排列组合是否得当。仅是形状与线条等的随意组合。缺乏视线流动感，不仅会影响汉字体本身的美感，也不利于有效的阅读，不但没有“生命”感，而且根本无法视线视觉设计的传达功能。要取得良好的排列效果，关键在于遵循视觉规律。找出不同字体的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，组织成一个具有协调感的有机整体为了造成生动对比的视觉效果：1.风格

2.大小

3.方向

4.明暗度 等方面选择协调相同的因素将对比与协调的因素在表达主题的需要下有效地运用、能造成既对比又协调的。具有视觉审美价值的文字组合。

组合注意三点

1.视觉流程、理想的视觉流程。①方向

②顺序

符合人们的认识思维发展的逻辑顺序。自然、合理、富于创意的表达。（汉字于西方文字的区别在于它具有竖排的组合）2.文字赋予审美情感，诱导人们的阅读兴趣，因此方式上需要顺应人们的心理感受的顺序

⑴水平方向阅读

左—右

⑵垂直方向阅读

上—下

⑶小于45度时

下向上流动 ⑷大于45度

上向下 粗字体：稳定、安全、强劲 细字体：优雅、柔和、细腻、高贵 不规则：活跃，字形富有趣味 3.视

觉空间的布局，汉字笔画所占据的空间与其相对应空白共同构成字的空间，即实空间与虚空间。两者互为背景，互相影响，在汉字组合中，注意虚空间的运用，即字

间距及其周围的空白区域。虚空间的运用是否得当直接关系汉字组合好坏。（如字的行距应大于字距，否则观者的视线难以按一定的方向顺序阅读）汉字的造型布 局：疏可走马，密不透风。

汉字的五种组合模式 1.变形变异

⑴ 特异组构也成为汉字视觉语言表现手法

⑵ 对汉字笔画的其中一笔或是一组连字的某一个局部做少数的形的变化，以求“正常形”与非“正常形”的区别，达到出其不意。

⑶ 特异使人在视觉上受到刺激，创造适度的“眼”形式视觉焦点，打破单调，起到生动活泼的视觉效果。

⑷ 如企业形象，这类字要求字形简洁，笔画清晰，给予读者易读性，深沉和沉稳的观感。利用电脑，笔画加以变化，结构修整，使之创新成为一款新字体。

2.移花接木

生活中事物的相互关系及其发展变化是依一定的逻辑。违背逻辑而有悖常理的结合常被视为想入非非。隐伏在逻辑定理之下的潜在关联性往往形成了新的组合。⑴ 异形同构的手法在处理一个字体形象多以两种或三种字形同构在一起，如黑体部分截取与隶书体再同构。⑵ 置换同构，同构则是找到事物内部构造相同的关系，使之保持信息的交换，亦即沟通，从而融合。如：蝴蝶 蝙蝠 与福字谐音，是福的象征。鱼谐音余，多子的寓意，以形象置换文字，形与字相互借用，象征文多，进入物化的境界。

置换是以追求不同凡响的变化为特色，同构是以沟通融合为目的，以想象搭桥，以联想虚构，创造巧合与相似，用物化的境界组合新的统一的形。

3.反转相关

当人的注意选择把视觉对象置于视域中心时，它便凸显在前。显得清晰和鲜明。其他对象则模糊远去成了背景。那么凸显者为“形”八卦阳，糊远者为“基”也为阴，合成形基，阴阳正负形。

如：设计的一组汉字有着同样的偏旁部首，提取出来合并为一，围绕着一个共同的偏旁部首把它提取出来合并为一。

4.将虚拟实

汉字的虚空间是相对于实空间而言，虚实的相互补充构造出汉字形的兼容并蓄，此起彼伏，若隐若现的天地，打破人们戴着常规的眼镜去辨认汉字的现实。

笔画减省就是汉字设计将虚拟实的语言表现，由于汉字是笔画化文字。笔画减省即从笔画入手，将文字的某一笔画或细部笔画省略从而达到以部分来感知整体视觉效果。

5.破中重生

正常而熟悉的形象很难引起人们的强烈感受，有目的地将其加以破坏，把熟悉的事物引向陌生而进行从新审视。不完整的形态，所带来的刺激会打破人的正常心理而发现以前没有感觉到的视觉冲击，这种破坏的实质仍然是创造，它的价值在于破坏中诞生的新生命。

把原有的字形解体，打破原来的结构关系重新组合，也是破坏中创造构形平段，即分解重构，现代汉字利用此视觉语言的表现多应用于广告插图之中。

篇7：2013字体设计教案

为了扩大企业和商品的影响，为了树立企业形象和商品形象，已普遍采用对企业名称和商品名称进行标准化字体设计的做法，也就是“专用组合字体设计”，它使一组字体融为一个整体，并经过注册后，其他厂家不能随便使用，成为受到法律保护的、商标的一部分——标准字体。

第一章 绪论

第一节 文字的发展史

1.1.1 文字的萌芽时期

文字是人类社会发展到一定阶段的产物，文字的创造和产生是人类文明的起点。在人类社会中，文字的起源有一个共同的特征：先有语言，再有文字，文字是记录语言的符号。原始人利用口头语言进行交流，为了便于流传，记录语言和语言所表达的意义，便产生了文字，人类用声音表达语言，文字用形象表达声音。也就是文字的萌芽时期。我国的半坡仰韶文化遗址中发现的符号以及美国印第安人的结绳和画书都属于萌芽的文字。

文字的萌芽得益于图画。在古代的原始绘画当中，人类的祖先，创造了各种形象的符号，这些洞穴中的涂鸦之作，奠定了原始文字的基础。我国原始时期、新石器时代出土的陶器、石器、玉器上就已经出现了几何形、符号等文字的雏形。从最初的以图形为主的象形文字，发展到利用抽象的符号记录事件和思想，文字的起源经历了漫长的岁月。

萌芽中的文字分为几种：

刻符：包括陶文和木石上的刻画符号。

岩画：包括岩洞、山崖和其他处所含有表意作用的石壁素描。

文字画：它使图画开始走向原始文字。

车偃部落父子汇款信

父亲托人带信给儿子并捎去银元53元。两个“鳖”表示他们都以“鳖”为图腾，53个小圈代表

53元，父亲口中有回曲的线条表示叫儿子“回转”。

至今所能看到的世界上最古老的文字有三种，5500年前两河流域苏美尔人创造的楔形文字；5000年前尼罗河流域古埃及人创造的象形文字；3300年前中国殷商时期出土的甲骨文字。经过了长久的时间磨砺，这些古老的文字，最终形成了我们今天所能看到的三种文字类型：拼音文字；象形文字：音形结合文字。例如英文是典型的拼音文字，而中文则是象形文字的演绎，日文混合着表音和表形的因素．

1.1.2 文字的成长时期

在记事图画的基础上，用经过简化的图形作为符号来代表语言中的词。这样就产生了人类最早的文字——表形文字。

表形文字在字型上保留对实物的直接模拟特点。

（步）（子）

现在全世界所使用的各种各样的文字体系，推本溯源的话，有四个互不关联的发源点。——美索不达米亚的楔形文字；美索不达米亚，语出希腊文，意为“两河流域”，即西南亚的底格里斯和幼发拉底两河流域平原，曾建有巴比伦、亚述等古国。

楔形文字：也叫“钉头文字”或“箭头文字”。多刻在石头泥版上，笔画呈楔形。约公元前3500年左右由苏美尔人所创造后，巴比伦人、亚述人、波斯人等都使用它记录自己的语言，到了公元 前331年随波斯王国的灭亡而衰亡。

“天”和“神”字的演进。

“在”字的演进，最初为读音符号，意为“水”。

“头”字的演进。

“口”字的演进，由“头”字多加两条线而成。

“饮”字的演进，由“口”字加“水”字组成。

——古埃及的象形文字；全世界最长的一条河流是非洲的尼罗河，它自南而北，下游经过埃 及，入地中海东部。在尼罗河的哺育下，埃及成为北非的文化摇篮。

古埃及圣书字的创始可能略晚于楔形字，在公元前3100年，它已经以发达的形式而存在了。古埃及的文字有三种字体：圣书字（碑铭体），僧书字（草体），民书字（人民体）。古埃及人把文字看作是神圣的，是上帝的文字，故为“神圣书体”。圣书字又可广义地包括三种字体，是埃及字的总称。圣书字同样来源于象形图形。

“他说，安宁地来到这里并穿越天空的人，就是太阳神。”

——中国的汉字；汉字实际上指的是在中国占绝大多数的汉民族文字，汉字可以说是现在世界上历史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器时代，原始状态的文字符号就已经出现。

禾 生

汉字：从甲骨文到现行的楷体，其间经历了两次大的变化。

a.甲骨文、金文

小篆

秦始皇统一中国后，推行统一

文字政策，以小篆为正字，淘汰通行于其他地区的异体字，奠定了汉字“方块字”的基础。

b.小篆

隶书

至此，汉字的图画意味完全消失。

——中美洲的图形文字；由亚洲经白令海峡，约公元前三千年前定居在中美洲的一支印第安人 ——玛雅人，于 公元前后 到 十六世纪 在今墨西哥东南部、危地马拉和洪都拉斯等地建立过若干奴隶制城邦，有统一的文化，史称玛雅文明。

玛雅人的古文字写在一种树皮纸或鹿皮上，或雕刻在石材上。自公元初期至十六世纪使用，由于受到西班牙殖民者入侵，玛雅人遭屠杀，文书卷遭焚毁，仅存三个残本。近年科学

家考释读解玛雅文字也是表意兼表音的。

1.1.3 文字的发展时期

随着历史的变迁，两河流域的楔形文字和埃及的象形文字都已逐渐消亡。这其中，埃及象形文字的部分表音字母经腓尼基人传人古希腊，发展为现在的字母文字体系：拉丁文字。拉丁文字属于表音文字．世界上一切拼音字母，都是在楔形文字和埃及象形文字的混合中演变而来的。同样起源于象形文字的中国甲骨文字，则逐渐演变为现代汉字，成为原始文字中仅存的一种使用至今的表意文字。汉字是世界上最古老的文字之一，它的形体从开始的象形逐渐演变到象征，从象征演变到抽象，由开始的单纯变得繁杂，又由复杂发展到简化，经历了漫长的岁月，不断地锤炼、精简、综合，才一步步形成了我们现在使用的汉字样式。

1、字母的传播

公元前一千三百年，居住在地中海东岸北部腓尼基人，主要依据古埃及文字制定了历史上第一批字母共二十二个。——腓尼基子音字母

公元前一千年前后，希腊人在腓尼基字母基础上进行改革，并将书写顺序改为自左向右。——希腊表音字母

公元前七百年罗马人又将字母演变为现在的拉丁字母。——罗马字母

2、汉字的演变 篆书：

它包括商周的甲骨文、金文、春秋战国文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即钟鼎文）。后来还出现了籀文和石鼓文。以上早期文字通称大篆。秦始皇统一中国以后，所统一的文字，称为小篆。

甲骨文（局部）清、邓石如小篆

隶书：

隶书的出现，是为了加快书写的速度。是汉字一种比较简便易于书写的字体。它出现于秦代，大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线。唐朝，石门颂 楷书：

又称“真书”“正书”、“正楷”。楷是法式之意。楷书萌芽于西汉，魏晋以后盛行。楷书是隶书的定型化，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的慢弯变成了硬勾，把隶书的平直方正变成了长方形，成为直到现在都十分通行的字体。唐 颜真卿 颜勤礼碑

草书：

草书是为了适应快速书写的要求而出现的。草书作为一种字体而正式具有其名，还是东汉章帝时的事。章草保持有隶书的笔势，比隶书简易，有些点画有所省略。唐

怀素自序帖 行书：

行书兴起于东汉，是介乎草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不像草书那样难以辨识，兼有楷书字形易识、草书书写快捷之长。晋

王羲之兰亭序

近一个世纪以来，在西洋文化的影响下，汉字文化圈逐步萎缩。只有在汉字的发源地中国，汉字的地位依然稳定，在中国人看来，方块字已不仅是文字符号，它承载了大量传统文化的积淀。也许正是由于这个原因，中国人比欧洲人更加珍爱这些祖先传下的符号，在它们身上倾注了无比深厚的民族感情。随着科技的进步又将汉字的输入方式与计算机相连，更扩大了汉字的应用能力。

第二节 字体设计的概念与意义

字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。是对文字的形象进行艺术处理，以增强文字的传播效果。

设计中包含了色彩、插图、照片、文字等多项复杂的要素。如果色彩、插图、照片等图像类的要素想要表现的含义比较朦胧时，文字就能正确并且适时地表达好传达信息的工作。但是，文字并非客观的传达信息，文字设计本身能够表现出强烈的情感与力量。

文字的设计注重字体的设计，字体各式各样，有给人严肃印象的，也有看起来感觉轻松的。同样的文章使用不同的字体，看到的人立刻就会有全然不同的感受。字体设计的重要性： 标志上的应用 包装上的应用 广告上的应用

第三节 字体设计的基本原则

字体设计的基本原则：思想性、可读性、艺术性

思想性——要求“文体相符”，即要从内容出发来对文字进行加工，使之生动、概括，突出表现出其精神含义，以增强宣传效果。字体样式多种多样，但因内容不同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。有的需要严肃庄重（党代会、人代会、追悼会等），有的需要结实有力（政治运动、动员大会、大型活动等），有的需要活泼秀丽（幼儿园、娱乐场所）等。

可读性——识别性、实用性，文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达企业的各种信息，要达到这一目的，我们必须考虑文字的诉求效果，表达清晰的视觉印象。因此，设计中的字体应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了其根本目的是为了更好，更有效的传达企业识别效果。

艺术性——美观性，在视觉传达的过程中，标志里的文字作为标志形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字体设计良好，组合巧妙能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

第四节 字体设计的分类

1.4.1 印刷字体

最早的印刷字体产生于唐宋时期．

公元十一世纪中叶，宋朝人毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷活字的写技与制字技术。印刷术的发明，有力地推动了印刷字体的发展。在当时，印刷刻字所用的雕刻刀对汉字形体产生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、阅读醒目的印刷字体。

汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、黑体及现代的多种字体。我国印刷行业曾长期从日本购入宋体和黑体字模，日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国印刷字体至今仍保持相近的风貌。就目前来说，常用的基本印刷字体大致有下面四种：宋体、黑体、仿宋体、楷体。

1.4.2 美术字体

美术字，是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。

美术字的分类按照国度可以分为：中国美术字，外国美术字。中国美术字：

1、宋体（老宋、仿宋、长宋）

A、老宋是从北宋刻书字体的基础上发展而来的。

特点：字形方正，横细直粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫。风格：典雅工整，严肃大方。

适用：公告、法规及一些庄重的书写内容。B、仿宋是模仿宋板书的一种字体。

特点：字身略长，粗细均匀，起落笔有笔顿，横划向右上方倾斜，剑锋加长。风格：挺拔秀丽。

适用：注释、说明、小标题及硬笔书法。C、长宋是综合老宋和仿宋的特点而形成的。特点：比老宋长，横竖粗细接近。风格：既庄重大方，又活泼秀丽。

适用：标语、会场、书籍杂志、商品装潢、黑板报等。

2、黑体（黑体、长黑体）

A、黑体是因“字体较粗，方黑一块”而得名。特点：横竖粗细一致，方头方尾，所以也称“方体”。风格：浑厚有力，朴素大方，引人入胜。

适用：标题、标语等。另外强调说明，黑体字结构严谨，笔划单纯，是最适合美术字初学者练习的字体。

B、长美黑是解放后产生的一种新印刷体。

特点：既采用黑体的横竖笔划、无笔顿、方头方尾的特点，又吸收长宋长形字的点、撇、捺、勾的特点。风格：庄重醒目，新颖大方。适用：报刊、杂志等印刷品的标题。

3、变体：变体美术字的种类繁多，有象形的、变形的、立体的、阴影的，还有将黑体和宋体稍加美化装饰的，也有将书法艺术稍加变化的。

A、象形美术字。包括添加形象（如“卫生”二字添加“红十字”）、笔划形象（“战斗”二字点的笔划用爆炸的形象代替；“雷电”的个别笔划用闪电的形象代替）、整体形象（如“北冰洋”用冰冻和雪花的形状，“海洋”用波浪变形）、标记形象（如“长城”可以添加长城的标记，“永久”自行车标志可以把“永”的撇和“久”的捺改为自行车的两个圆抡）等等。

B、立体美术字。包括平行透视的、聚点透视的、成角透视的、本体透视的等等。C、阴影美术字。有阴影的、投影的、倒影的等等。

D、装饰美术字。包括装饰本体、装饰背景、字的连接形、字的折带形、字与字的重叠等等。

E、书法美术字。也就是运用美术字写书法。结合书法的艺术特点，稍加变化。但是，从变化范围也有规律可寻，不外乎三大变化：一是外形上变化。将字体变化为长、扁、斜、梯形、菱形、圆形、三角形平行四边形、波浪形等形状；二是笔划上变化。也就是在横竖主笔划不变的基础上，将点、撇、捺、挑、勾等副笔划加以变化；三是结构上变化。就是对局部笔划进行夸大或缩小，移位或改变字体重心，也可在不失文字原形的前提下增减笔划。外国美术字：

1、老罗马体和现代罗马体。

是古典主义和十五世纪欧洲文艺复兴时期流行的字体。它与中文美术字的宋体基本相似。

2、现代自由体。

是十八世纪法国大革命和启蒙运动后流行的字体。它与中文美术字的黑体基本相似。

1.4.3 POP手绘字体

手绘字体，比较活泼可爱用于商业宣传的字体，例如，节日类

包括生日,假日等等.广告类的，包括产品广告,日常通知,小型宣传海报等等.或者是以轻松和气的口吻告戒读者.的环保类。

第二章 中文字体设计

第一节 基本字体的结构要求

2.1.1字型匀称

汉字虽然统称方块字，但是因为字和字在结构上各不相同，笔画简繁不一，其形体也多样复杂。但，有一个处理原则必须遵守：就是“满收虚放”，即满的一边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。

2.1.2 结构严谨

字都是由笔画(即线条)构成的，而汉字大多数由两个或两个以上相对独立的部分(部首偏旁)构成。在绘写时必须注意到： 1.中线为准，左右平衡

2.上紧下松，上小下大

在同一个字内，字上部的结构要略为紧凑一些，下部的结构要略为宽松一些；同形且上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。

上部过紧

适中

下部过紧

3.有争有让，适当穿插

笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。另外，字的各个部分虽然是相对独立的，但都是整体的一部分，它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又是密切相连的，必须有争有让，才能做到适当穿插。

2.1.3 笔画精当

笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响。要做到笔画精当，就要处理好以下四个问题： 1.笔形

不同字体的笔画，其笔形各不相同。2.位置 笔画的位置要适应结构的需要。

3.长短 笔画要长短有度，参差有序。

4.粗细 在同一个字体里，笔画的粗细虽然大体上差不多，但却有变化。

第二节 基本字体的写法

2.2.1 宋体

横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔型。

创意简老宋

华文中宋

宋体

2.2.2 仿宋体

虽然与老宋体有些相似，但横竖笔画几乎一致，笔画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3°左右。

创意简仿宋

华文仿宋

2.2.3 黑体

又称“方体”，横竖等粗，笔画方正。粗细一致，醒目、粗壮的笔画，具有强烈的视觉冲击力。黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本诞生的印刷体。

创意繁超黑

华文细黑

文鼎粗黑简 2.2.4 楷体

是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字划清楚，易读性很高。

第三节 创意字体设计

字体，其含义有两方面内容：一是凭借计算机软件，或直尺、圆规等其他工具描绘的较为整齐、精密的字体，即常见的美术字或印刷字体，它们都是在楷书的基础上进行美化加工而成的：另外一种是使用毛笔、钢笔、麦克笔、竹笔、纸笔等工具随手直接书写的、较为生动活泼的字体，即我们通常理解的手书体。

创意字体是在标准的美术字——宋体、黑体字的基础上进行装饰、变化的字体．创意字体在一定程度上摆脱了原宇形和笔画的束缚，依据文字内容，充分运用想像力，艺术地重新组织结构，再创样式．创意字体是变化了的文字，这种变化更增添了文字的魅力。

2.3.1 创意字体的设计原则

字体设计的概念，有着丰富的内涵。文字的风格化创造，要符合美学法则的规范，也要符合辨识的需要。作为具有信息传播载体功能的文字，在进行创意设计时，要遵循以下一些原则:

易读性、装饰性、准确性、独创性、时尚性

1、易读性：容易阅读是字体变化的基本前提，再优秀的构思，再好的设计，如果破坏了文字传达的功能性，就失去了字体设计的意义。因此，在设计字体时，要注意文字笔画的粗细，字距、行距，笔画结构的分布，文字整体效果的明晰度。

2、装饰性：美是不可抗拒的。字体设计在易读性的前提下，要追求的就是字体的美感。文字整体外形的审美包括间架结构的均衡，分章布白，知白守黑，文字笔画的处理要有装饰美感，以吸引受众的注意力。

3、准确性：字体在进行创意变化时，要针对文字的内容进行恰如其分的表现．创意的形式一定要符合文字的内涵，在准确反映字义、词义的前提下，进行想像力的发挥，进而创造风格．对文字内容的曲解和不准确的表现，会使创意字体的审美价值大打折扣．

4、独创性：创意字体设计以创新为目标，独具风格的字体会给人留下深刻的印象，有助于字体传播功能的展现。

5、时尚性：字体的创意应与时俱进，跟随时代，追踪流行，以达成创意字体的最高目标。2.3.2 创意字体的构思

不论是外文字体还是中文字体，都有各自的书写规律。创意字体在进行字体变化时，可从以下角度进行构思：字型、笔画、结构．

1、字型：

文字虽有基本造型，但在设计字体时，还是可以先从打破字体形状的角度来入手。

汉字是方块宇，以方方正正为特色，在书写标准美术字时，我们还以方格来规范它们的大小，以求均匀、整齐、规律、好看．

在对文字进行变化时，我们首先应当考虑的就是打破文字的外形规矩，以求变化。方形可以拉长、压扁、倾斜：或依多边形、椭圆形、异形以及物体的形状，将文字适合在形状中，以字形的变化刺激创意构思。当然，这些变化首先要符合文字的词义。在此基础上，可以继续延展上述形状变化概念：朦胧不确定的形、动态变幻的形等等，可不拘一格。

2、笔画：

文字由笔画构成，文字的笔画乜各有规律。如汉字的撇、撩、点、横：拉丁文字的转角、横竖比例、斜度及装饰角。宋体宇、黑体字、波多尼体、黑尔维卡体等等，不同的字

体各有规律。创意字体时，可以从笔画着手，改变笔画的统一规律，创造出新的符合文字内涵的笔画风格。

3、结构：

文字笔画的穿插，横画竖画的比例，笔画与空白的分布，形成文字的结构，不同字体也有各自的书写规范。如汉字要先上后下、先左后右、先主笔后副笔：拉丁文有大写和小写之分；文字的排列还有行间距的要求。创意时，可以有意识打破这些规范，对文字的部分结构进行夸张和变形，如放大、缩小、位移、变形、改变文字原有的重心、改变文字笔画的书写顺序和连接关系，使构图更紧凑，字形更别致，创造出另人刮目的新形式。

2.3.3 创意字体的表现方式

1、标志字体

现代信息社会追求效率，讲究时效，标志字体的设计以高度简约化的形象表达含义，以点概面，以一当十，内涵丰富，具有较为强烈的视觉形象。恰当地适应了传媒受众追求快节奏，求新、求快，求美的心理。大多是作为标志进行使用的。

2、装饰字体

以装饰手法为主的创意字体，大多具有形象性和象征性。这类字体按照文字的基本结构，用适当的形象对文字进行艺术加工，用形象组合字体的笔画、乃至结构，使文字的含义通过形象得到表达。通常的表现手法有4种：

（1）在字体某个部位的笔画上添加有代表性的形象；（2）以具体的形象取代字体的某个或某些笔画；

（3）用形象取代所有笔画，即用形象组成字体；

（4）把文字设计成内容要表达的形象或与内容有关联的形象。

3、笔画连接的字体

这类创意字体的特征是笔画与笔画有机连接．在变化时，往往根据这些字体笔画的位置、形态、走向等特点，打破原有的文字结构，使笔画巧妙地连接在一起，同时辅以局部笔画的夸张，使字体更加生动有趣．

这种创意字体从改变笔画形态和字形结构人手，打破方块字的制约，将字体重新组合成活泼美观、字形连贯统一的新形象。在设计上，思路往往比较大胆，获得的视觉效果也很直接。设计时，应选择可连接部位或可共用的笔画，根据文字内容和特点进行构思字体笔画可长可短，字形可大可小，使之产生均衡与对称、对比与统一、充满律动美感的字体．

4、辅助背景的字体

这类字体的设计更加注重于对字体笔画以外的背景部分进行修饰，如在文字周围或背后添加线条、色块、形象、纹理或图案，以形成一种符合文字内容要求的环境气氛，用来衬托文字，辅助表达文字的内容、思想，这是字体设计的基本方法之一．

5、笔画装饰字体

在改变文字结构、笔画的基础上，在字体本身的笔画内、笔画上进行各种装饰、变化。可运用点、线、面，使其产生黑、白、灰三个层次，或选用简练的形象或图案来装饰笔画。这种方法较容易掌握，这样的字体也比较生动活泼，适合轻松愉快的环境场合．

6、实心字与空心字

这类创意字体多以线条勾勒出字体的轮廓，中间留出空白．这种方法适用于很多字体，而且在使用当中还会衍生出新字体。如常见的“彩云体”(空心字)与“琥珀体”(实心字)，就是一对黑白反转所形成的有趣字型。还可以将文字空白处的样式变异，形成别致的空心效果。

7、框线字体

仅以文字的外轮廓线来表现文字，可呈现一种特有的面貌。

文字的线框可以使用单层线、多层线、部分实心形与部分线框相结合的表现方法。单线结构类似霓虹灯效果，线条可以是彩色的、黑白的，光滑的，粗糙的，实线或虚线的。

如果技巧地去表现，可产生更加丰富 的效果．例如按照一定规律给字体勾 边，可以使字体呈现立体感。方法是 在字体的每一个笔画外佣，统一的方 向(左下方、左上方、或右下方、右上 方)，勾出一条与笔画对应长短的平行 线作为装饰，制造一种文字突出于纸 面、具有立体感的效果．反过来，为 字体内部统一添加上述的装饰线，可 使文字本身产生凹凸感。

8、重叠、透叠、光影

这类字体将文字的笔画之间相互重叠，或将字与宇之间相互重叠。设计时，应考虑合适的字型样式，使部首笔画之间的重叠不可避免，因势利导，恰当地组织它们之间的秩序，以产生强烈的艺术效果．通常情况下，前边的笔画叠压后边的笔画，副笔画叠压主笔画，或者相互重叠．千万不要画蛇添足，为重叠而重叠。

透叠效果是平面图形进行装饰变化的手法之一。两个重叠的文字笔画间，相交叠的部分改变颜色，原先具有前后顺序的两个字就同处于一个平面上，不再具有前后层次，这种方法

能创造出意想不到的字体效果。

光影字体是在二维平面内模仿字体在空间环境中的效果，如浮雕礴字体的受光效果，金属、玻璃质感字体的受光效果等．另外还有投影宇、倒影字、阴影字等．在字体设计中，光影字体能有许多表现方法．

9、立体字体 立体字体主要运用绘画学上的透视原理，使文字在平面上形成立体效果，让文字更加醒目突出。立体的文字是个大的范畴，可以从以下方面进行构思：

1．创造凸凹：使用点线面、黑白灰的不同明度层次，在笔画表面创建凸起效果，或使用色块、线条等元素制造文字表面的内凹、镂空的效果。

2，立体塑造：直接将文字处理成为立体造型，即在立方体、球体、柱体、三棱锥等立体造型的基础上刻画文字，文字就像雕塑一样以斧劈刀刻般的效果展现．这种方式具有极强的可塑性和可变化性．

3．强光辐射：模拟强光下的文字效果．通常这种状态下的文字黑白反差较强，有完整的立体侧面，却未必有完整的正面轮廓线。这种字体利用视觉趋合的现象，让读者根据想像，连贯出完整的文字形象来，字体样式较为轻松．

4．浮雕效果：从平面中将文字处理成适当凸起的效果，形成浮雕样式

第四节 POP手绘字体设计

POP广告又称店内张贴海报，是直接面向店内顾客传播信息的“小众媒体”，其灵活性和多样性是印刷品无法取代的。POP广告有一个原则，围绕产品，起作用之一是在导购人员不在场的情况，消费这可以通过这些POP知道产品的卖点是什么，具体功能是什么，导购人员在的时候也可以起到提示作用。因此POP被称为“第二销售员”。POP字体就是一些手绘的比较活泼可爱的文字。手绘pop字体有它的灵活性，是吸引顾客有效的视觉手段。2.4.1 POP字体的使用方式

1、POP字体作为主体

当画面当中以POP字体为主体时,与平时画面构图要求一样,面积比例要占画面60%以上 在不影响文字识别的情况下,必须在文字周围添加一些与主题相关的图形元素,这些图形元素可以与文字形成简单的遮挡关系,也可利用文字笔画与图形发生结构上的联系.要注意颜色的处理,字体尽量偏纯色,鲜亮明快色彩为最佳,辅助图形色彩纯度要降低.2、POP字体为辅助图形

当画面构图中图形元素已经处理完善,根据构图的需要,POP字体可以做为辅助图形添加到画面合适的位置中。此时,POP字体需要起到帮助受众理解画面主题或者升华主题的作用.往往这种方法可以使画面锦上添花。2.4.2 POP字体的创作方式

1、书写方法

（1）放弃汉字正常的比例框架结构

POP字体的精髓即创新灵活, 需要大家将汉字从另外一个 美学角度重新书写,常用手法 有头大身小,反转偏旁与部首 原比例,左高右低等等。（2）转笔

POP字体绝大多数情况下 需要把原来折划的笔画书 写为圆笔画,在书写过程中 应当练习好转笔的技巧

（3）字距

POP字体书写时,字与字之 间没有字距,通常采用前字 压后字的手法,即前字的右 边或下边的笔画与后字左 边或上边的笔画形成一定 的遮盖关系.也可采用一些 装饰手法使字与字之间关 系紧密,无需考虑字距问题.（4）笔画的统一

画面当中,一组POP字体所有字的笔画需要统一协调.这样才能使字体风格保持一致,画面的视觉效果理想.（5）创新大胆,多加练习

POP字体没有标准可循,掌握了技巧之后需要大家敢于创新,多加练习.初期可通过临摹的方式进行练习,后期创作可根据自己的喜好和美学的视觉经验进行创作.POP字体创作时一定要注意字体的饱满或笔画的饱满.这种饱满是可以夸大的.2、装饰方法（1）高光法

在已经完成的字体上使用高光笔,修正液或白色颜料提出高光效果,或者在完成上色过程中将高光部位空出.（2）描边法

根据字体和画面需要,在完成字体创作后可对字体进行描边装饰,装饰风格的繁琐与简洁也同样根据画面需要而定.这里所说的描边法,边可以是花边.不拘泥于线.（3）填充法: 在字体轮廓确定后,可以考虑将一些与主题相关的元素填充的字体轮廓中,该元素可以是具象图形也可以是抽象图形.但在颜色上需要将纯度降低,明度提高,需要将图形元素弱化.（4）背景装饰法: 可将字体统一于一个背景主题中,该主题背景与字体结合可以独立完成一张画面.与前面所说的POP字体做画面主题相对应.第三章 外文字体设计

第一节 拉丁字母简史

在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母的书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。但，无论字体是书写、刻制、涂画，也无论形式如何简洁或精细，都保存了字形的基本结构，使字母作为文字的一部分有效地起着作用。

于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的典范而备受推崇。

到了4世纪出现了一种新书体——安色尔字体。

在欧洲8世纪末帝国的鼎盛时期，“加洛林小写体”作为标准的正文字体得到推广。

中世纪中、晚期形成的织物般紧密有序的哥特体结构特征的字体。成为这个时期的代表字体。

垂直的竖笔画成为斜势，正O字成为椭圆，“斜体” 成为文艺复兴时期的意大利典型的字体。

18世纪法国和意大利设计师遵循几何学法则用绘图仪器绘出与古罗马体迥然有别的另类罗马体，被称为“现代罗马体”。

• • 影响拉丁字体造型的最具特色的就是衬线（serif）的有无。

又因为手书笔画和绘形笔画，而分为人文型字体及几何型字体两大类。

常用的几种拉丁字体：

古罗马体：

新罗马体：

哥德体： 方衬线体：

无衬线体：

书写体：

第二节 外文基本字体设计

3.2.1 外文字体的书写原则

一、字形匀称

虽然，拉丁字母的字形没有汉字字形那么复杂，但同样由于三种字母类型在实际占有空间上不同的原因，而产生了视觉感受的不同。

第一种，字形的笔画与边框平行，占有最大的有效空间；如：

H、M……

第二种，字形的笔画是成弧线与边框相交，并未能很好地占有有 效空间；如：

O、C、Q……

第三种，字形的笔画是成尖角与边框相交，失去了上部或下部的 有效空间；如：

A、V、W 因此，为使字形在视觉上匀称，绘写时须将字形的笔画进行调整：

圆弧形的上下两端要略为 伸展，圆周形则左右两端也要

相应伸展；

三角形的上下端尖角或略 为伸展，或作切角处理。

二、结构协调 1.线性变化

字母的区别，其特征：是直线或曲线笔画的平行或交叉组合所构成的“基础形式”。而最关键的是 “ O ” 的间架结构。它的线性变化成为其他字母中的所有曲线笔画的固定模式。

而 “ I ” 则提示了竖笔画在顶端和底部结束的方式，它决定了字体衬线的线性变化的风格，及无衬线的字式系统。

2.比例关系

高度的比例关系：拉丁文大写字母的高度是一致的，而宽度不一致，小写字母的高、宽度虽然都不一致，但其高度的错落是有规律的，比较集中地反映在四条平行的横线上。

• • 大写字母下接基线、上达顶线；

小写字母则被四条线划分为三个部分：顶线至肩线为上部，肩

线至基线为中部，基线至底线为下部。

宽度的比例关系：

虽然，各种不同的字体，其字形结构及字幅差的比率往往相差甚远，但仍可以从基本结

构形式方面归纳为三种类型。

第一种类型以古罗马体为代表，字母O近似正圆形，C、D、G、Q由O转换而来，A、H、N、T、U、V、X、Y、Z等对称形的字母字幅较宽，B、E、F、K、L、P、R等非对称形的字母字幅较窄。

第二种类型是17至18世纪逐步确立的形式。O 演变为椭圆形，从 而使得整体字幅差缩小。

第三种类型源于哥德体小写字母的字形结构。O、C、Q 等圆形字母的两侧弧线变为重直线，除A、M、W等少数例外，大部分字母字幅基本相等。

3.间隔距离

字母与字母之间，单词与单词之间，其距离配合得是否适当，可直接影响到字体本身的美观和识别性。假设每个字母都装进一个符合各自字幅的矩形框内，然后放在一起，框子之间留出相同的间距。这时，尽管字形的宽度已做了调整，但字母本身形状的不同却无法回避。

3.2.2 西方语系字体的分类 一 衬线体

1、概念：文字前端的笔画有爪形修饰的，称为衬线体。以罗马体为代表。

2、特点：传统气息，容易阅读，常用于正文或者标题中

3、分类：

根据衬线体线条宽度的差距;

旧体：类似手写，用笔尖扁平的书写，传统的亲切感，易于阅读，长篇的正文，外形特点是留下倾斜角度的书写痕迹。以O为例WOMENDEJIA

现代体：较工整，体现了明快的现代感，给人以冷峻严格的印象，适用于标题中，特点是外形的线条宽度变化相当明显，上下垂直，以O为例

根据衬线变化（笔画尾端相连的部分）：

支架衬线体：笔画连接处以弧线为衬线，温柔、亲切传统中拥有现代气息 发丝衬线体：以较细的直线为衬线，粗细线条对比明显。可用于传达现代感的场合 板状衬线体：粗厚的四角形状，具有强壮有力的效果，多使用在标题处，现代感中有一定的怀旧气息。常用在广告或者广告牌的文字中。二 无衬线体

1、概念：无衬线的字体，也可以说是黑线体、黑体字。

2、特点：适用于标题，几何性强冷静，理性或温暖，纤细的女性特点等等 三 其他字体

哥特体（gothic）:运用笔尖扁平的笔书写，前端强有力而垂直的线条装饰，使其衬线保持着锐角的一种字体。对想表达庄严中体现着高贵的令人敬重的氛围的表达很是合适。

手写体：优雅

装饰体：19世纪以后，用于广告牌或者海报的标题。特点就是把磅数较大的字用于字数较少的文字中。特征明显印象深刻时代气息浓郁。

第四章 字体的应用

4.1 字体与意向

1、高级感和传统感

文字的优美曲线和周边的空间，营造出高级与传统的氛围

2、亲近感与柔和感

没有边角的圆形，带给读者一种亲近感

3、未来性与先进性

有规则性如图形般的文字，会让人感受出新颖和科技感

4、怀旧与复古

文字设计有其流行性，可反应出时代的风貌

5、华丽感与装饰性

装饰性高的文字，有引人注目的效果

6、传统文化

要让人感受到传统文化，非竖排的毛笔字莫属

7、严谨感与信赖感

将标准的文字设计作宽松的搭配，借此增加其信赖感

8、自然感与手工感

手写的文字，会让人感觉到手的温度与肌肤触摸的温柔

9、精致的印象

想营造出精致的印象时，文字的配置方式比采用何种字体更重要

10、力道与冲击力

将粗线条，有棱有角的文字放大排版，能呈现出力道

11、纤细与美丽

细腻有生命力的曲线，呈现出纤细之美 4.2 文字的编排

1、字号:容易阅读的字号会根据文章的内容、目的、读者对象的变化而改变

2、边界：不仅能帮助阅读，也能左右人们对页面的印象

3、行长与分栏：为了使长篇文章易于阅读

4、行距、字间距：字间距能够制造出阅读文章时的韵律感

5、视觉的导向：随着视线的自然流动来配置版面，就会使文字变得容易阅读

6、接近和远隔：使关系强的文字接近，内容相异的文字远离的配置

7、内容和字体的关系：如果选用适合文章内容的字体，由视觉角度来看，整体印象也变得容易传达

8、对比：给文字加点适度变化，整个版面就显得富于变化，使文字易于阅读

4.3 版面的设计

1、字号对比

2、重量对比

3、字体对比

4、色彩对比

5、节奏

6、材质

7、立体

8、紧排

9、宽排、10、方向性

11、着重点

12、阴影

13、边线与外框

14、拟态

15、裁切

篇8：关于字体设计的反思

文字的三维形式是字体设计中的难题。因为它把平面与立体的概念“模糊”了。在文字与三维的范畴中应用最为广泛的属“文字与建筑”。但一说起文字建筑人们首先先想到的是中国建筑中国的砖瓦文字。砖文分三种形式,一是在成砖上直接书写;二是在砖上用毛笔书写文字,再用刀按照文字的笔画刻画,工序和刻碑相似;三是在成砖之前先把文字刻印在泥上,通过烧制定型。除了砖文还有瓦当文。瓦当是建筑中极小的一部分,但人们却赋予了它浓浓的装饰意味,一般会在上面标注一些纪念性或祝福性的字样。中国古代建筑十分注重精神功能的表现,人们希望自己的建筑能反映自己的理念、追求,能带来视觉上美的满足。人们不仅利用建筑抽象的空间形态,来表现一种抽象的象征气氛,还利用具象的图形和抽象的文字和图案来表现忠、孝、仁、义,传统礼制,吉祥富贵、长命百岁、年年有余的生活理性,因此文字形态作为一种纹样被广泛地运用在建筑装饰上。文字是一种平面形态的视觉符号,为了结合建筑装饰的需要,对文字的形态进行重新设计,依靠文字形态变化进行有组织的变形、夸张处理,使文字与其它装饰纹样形态完美结合,从而达到信息传达与视觉美感双收的效果,含蓄且悠远。

文字在现代建筑设计中又有了更为大胆的设计。文字从色彩到整个建筑外观上都对建筑设计产生了颠覆性的影响。文丘里设计的BASCO展室外墙上巨大的红色字母,这些日常事物以其超大的尺度和出人意料的位置给人一种完全陌生的体验,冲击了人们惯常的建筑观念。

人们通常把一种文字作为一个文明最核心的元素和最典型标志,透过文字,可以走进这个文明最深层部分,深刻了解生活在这个文明中的人们所创造的独特的生活方式。韩国人显然深谙此理,2010年上海世博会上,他们充分发挥想象力把自己的文字和建筑设计结合起来。如果要找一个字来形容上海世博会韩国馆,可能不少人会想到“妖”。在世博园区几十乃至上百幢建筑里,韩国馆是属于那种一眼就能被认出的展馆,因为展馆外立面以立体化的韩文和五彩像素画装饰。远观展馆,由几个硕大的韩文字母连接而成;近看外墙,则为无数凹凸有致的韩文字母,让人仿佛进入了一个“字母迷宫”。韩文是韩国优秀的发明,其创造性和重要性体现了韩国整个国家的文化独立性。韩国馆使用韩文来构成全部的空间,让参展者们可以全方位体验韩文。以造型独特的韩国文字作为上海世博会韩国馆的外观设计,是韩国馆的最大创意,这一“立体化”韩文,以五彩瓷砖装饰外表,以“沟通、融合”为文化内涵。韩国馆他们基本的经济问题,即工作的经济报酬。激励相容原则是以经济报酬最大化为基本手段的,同时强调个体的总体福利收益最大化。

在图书馆的实际管理中,通过增加一定的工作报酬,能够使图书馆代理人调动劳动的积极性;通过报酬的岗位差别待遇,能够提高服务效率;在管理中有效地限制某些工作人员的“搭便车”现象(如工作人员滥竽充数或“出工不出力”)而制定相关的政策措施,使原有的“搭便车者”牢骚满腹,那么就没有理由不实行这些政策措施。按照微观经济学原理,如果工作人员中出现“搭便车”现象而又不能有效地限制或消除,将会降低图书馆的总体服务效率。在图书馆的管理实践中,主要管理者难以获得或不可能获得每个工作人员的实际努力程度的私人信息,也没有必要为获取这类信息而花费大量的机会成本的内部也有很多精彩的部分,但最吸引我眼球的是光影文字走廊。各种语言通过光影的效果映射到走廊的四壁,让人感觉走向了辉煌历史的隧道,华美、绚丽。

二、中国字体设计存在的问题

随着电脑的普及,汉字书写方式遭到了前所未有的挑战,而汉字设计却获得了千载难逢的机遇。在数字化时代,电脑键盘输入将带来一场信息传播方式的革命,我们可以不用书写就能够打出字来,有人甚至说今天是拇指时代,发短信用大拇指就可以了。写还是不写?确实成了一个问题。也就是说,电脑为汉字设计提供了新的契机,字体因此可以变得更复杂一些,因为字是打出来的,而不是写出来的,繁体字的录入与简体字一样方便、快捷,于是,为了方便而简化汉字的说法已经站不住脚。虽然汉字的简化,以及记录工具从毛笔到签字笔的变迁,在一定程度上是为了追求便捷,但是电脑键盘和屏幕使汉字的记录和呈现方式发生了革命,简化变得多此一举,而复杂化却变得合情合理。汉字的特点是难写、好认、易读,现在国内外有不少专家正在研究汉字的这些优势。他们甚至认为,如果不出现电脑,汉字可能就要灭亡。这种观点往往有片面性,我不否认电子科技给汉子设计带来便利性和革新性,但由象形会意演化而来的方块字,再如何革新都不能忘记本真的内涵,长时间的电脑手机打字让我们经常提笔忘字,而对于汉字的笔画疏密间架结构而言又忽略甚至遗忘了。日本设计大师小林章先生在给设计人员的建议中提出:“建议经常用手,多练练自己的书法。”很多设计灵感往往在“手写”中发掘。这一点我我们值得思考。

日本的汉字字体设计水平是有目共睹的,究其原因,除却那些客观历史问题,最重要的一点即在于日本设计师对于文字怀有深挚的崇敬之心。老一辈的平面设计大师———杉浦康平、田中一光、胜井三雄、粟津洁,无不在作品中流露出对汉字的尊重与渴求。其次,对于字体设计,日本设计师要求更多的是整体的均衡。一直以来,日本的字体设计都是很好地以“设计”为核心发展,换句话说,日本的字体设计在一定程度上摆脱了中国被奉为“圭臬”的传统书法审美的束缚。除此之外,字体设计也是一门综合学问,相关技术的发展更是为日本字体设计的兴盛提供了最强有力的支持。

中国不乏热情有加的字体设计师,但相应的,我们大都是用国外的硬件、软件,中国自己研究开发的相关各项技术却鲜有听闻。这方面我们的确可以借鉴日本的经验。为了克服汉字字数众多的问题,日本曾开发出了划时代的“写植机”。而在当(如管理时间)和管理成本。为使每个工作人员“自觉”地工作,应改变以往的管理规则,一切以实际的产出、数量和质量为标准,明确岗位工作的基本报酬和预期报酬,从而激励工作人员的工作热情,提高服务效率。在这里,岗位的基本报酬包括基本工资、岗位津贴和完成岗位任务的奖励。预期报酬指包括岗位报酬在内的超工作量补贴、岗位奖励和先进奖励等报酬。上述这些措施都应以图书馆管理规则和章程的形式固定下来,并不断改进和完善。

有必要指出的是,应用激励机制,以经济报酬为激励手段提高图书馆的服务效率,并不表明可以完全抛弃必要的职业精神教育,而应以经济报酬为基本的激励手段,在此基础上辅以敬业精神的教育和培训,而不应反过来,这是基本的、有效的激励手段。

强化干部法律意识,发挥党校熔炉作用

陈

(安徽省寿县县委党校,安徽寿县

摘要:近年来,随着国家一些新政策的制定和经济的飞速发展,部门法种类繁多,一些领导干部对法律知识缺乏了解,掌握不多,观念落后。为了更好地依法治国,党校必须发挥熔炉作用,加强对领导干部法律意识的培养。

关键词:领导干部法律意识党校培训

一、法律意识是领导干部必须具备的基本素质。

“依法治国,建设社会主义法治国家”是党的十五大报告重申并强调的法治方略,十六大报告第一次提出了“发展社会主义民主、建设社会主义政治文明,是全面发展小康社会的重要目标”。为了实现这个目标,必须“健全民主制度、丰富民主形式、保证人民依法享有广泛的权利和自由”,特别要着重提高领导干部的法制观念和依法办事能力,以“加强对执法活动的监督,推进依法行政,维护司法公正、提高执法水平、确保法律的严格实施”。可见“依法治国”、“建设社会主义政治文明”对领导干部的基本素质提出了更高的要求,因此,我认为,以现代法治观念为核心的法律意识就是领导干部必须具备的基本素质。

二、当前领导干部法律素质的状况

1. 普遍认识到学法懂法的重要性,但知识储备不足。

知识是素质的基础,领导干部法律知识的多寡决定着其有无成熟的法律心理和观念,对法和法律现象有无正确的看法和评价,同时也是能否依法办事的重要条件。有94.8%的调查对象认为,有必要把具备相应法律素养作为任用干部的基本条件,而且几乎所有的被调查对象都通过各种方式和途径学习过法律知识。多数被调查对象对有关法律法规内容的掌握还是比较准确的。这说明经过十几年的普法教育,干部的法律知识水平得到了明显提高。但是调查中也发现一些不可忽视的问题。

(1)对领导干部必须学习和掌握的法律法规重视不够。被调查对象中,除《宪法》,系统学习《行政诉讼法》、《行政处罚法》的不足一半,学习过《行政复议条例》和《国家赔偿法》的甚至不及30%,系统学习过地方人民代表大会和地方人民政府组织法的仅有37%。调查中发现,有27%的领导干部竟没有学过作为国家根本大法的《宪法》,这不能不说是一种令人担忧的现象。

今,日本依旧不断技术革新。2000年前后,Adobe公司借由汉字笔画拼接和控制技术,推出了小冢明朝和小冢黑体系列,开创了数项汉字设计之先。这项技术能够使每个汉字在相同的骨架上,由设计师设定笔画的细节参数,然后自动生成不同粗细的汉字。这些新的尝试在西方字体设计领域其实早有先例,但能把西方的成功经验如此灵活运用到汉字上,不得不说是非常成功的。

但是,版权意识薄弱致中国字体设计远落后日本。据了解,以汉字设计为例,中国内地有400种字体,加上台湾、香港一共是800多种,但是仅日本就有汉字字体种类超过3000种,美国某些大的字体设计公司,仅仅一家就有10多万种。从数量上就可以看出,字体种类在汉字的发源地中国是如此贫乏,甚至远远落后于日本和韩国。

现在国内所使用的800多种字体,大部分是二三十年前开发的,根本无法满足设计的发展需求。汉字字体的设计开发工作一直是不太被大众关注和了解的行业,开发一套字体上万

庆

(2)对法律知识的学习不深入,对有些重要问题的理解存在偏差。例如,对于地方人大与地方政府的关系这样一个宪法常识问题,回答的正确率仅有56%,除了1.6%的人回答不知道,有17.5%的人认为地方各级政府是地方各级党委的执行机关,25%的人认为地方各级政府就是地方各级权力机关。对为公民法人登记、发放抚恤金这类赋权的行为则有相当多的人不认为是行政执法。在被调查对象中甚至有人连有关本部门业务的法律法规都不清楚。

以上情况说明,领导干部虽然充分认识到法律知识,法律素养在市场经济建设和民主政治建设中的重要性,但自身的知识不足,尤其是宪法﹑组织法﹑行政法﹑行政诉讼法和行政处罚法等有关国家体制﹑法治原则,领导干部职权的产生﹑运作﹑界限和法律责任等方面的知识和素养严重缺乏,对宪法和法律的一些基本原则和基本问题了解不够,把握不准。

2. 法律意识有所提高,但观念尚落后。

随着社会主义民主法制建设的发展和普法工作的不断深入,各级领导干部的法律意识和法制观念有了明显增强。但由于封建思想和官本位意识的影响,凡事按领导意见办的习惯和作风根深蒂固,致使一些领导干部的法制观念还比较薄弱,自觉不自觉地被动应付普法工作,把自己摆在了超越法律之上的特殊地位,不习惯用法律手段管理各项事务。

随着改革开放的实现,随着知识经济的到来,经济的飞速发展,法律变化大、专业性强、数量多,这对领导干部提出了更高的要求。21世纪的党政领导干部不仅要具有过硬的政治素质、较高的党员修养,而且要懂法律、懂外语、懂网络,尤其要懂法律,如果领导干部不懂知识产权法,不懂反不当竞争法,不懂如何保护发明创造、驰名商标,不知道网络版权等法律问题,在知识经济的发展中就不能处于主动地位。

综上所述,领导干部法律素质建设,提高法制观念是依法治国的需要。思想是行动的先导,理论是实践的指导,干部依法决策、依法行政,是依法治国的重要环节,公民自觉守法、依法维护国家利益和自身权益是依法治国的重要基础。各级领导干部的法律素质,直接影响着依法治国的进程,领导干部必须认真学习法律知识,树立崇高社会主义法制观念,从依法治国入手,依法行使权力,高度重视法治建设,从自己的模范行为,领导和带动全社会树立法制观念,形成依法办事的字,要用两三年时间,设计师却往往难以为继。免费使用成习惯的商业环境和薄弱的版权意识极大地滞碍了字体设计业的发展。

字体设计在发达国家是一个很成熟和很庞大的设计产业,在中国内地虽然也可以称为产业,但“这个产业太弱小了,整个内地成规模的字体设计公司就这么四五家,而且大家都生存得很艰难,甚至无法生存”。据北大方正字库业务部副总经理黄学钧介绍,在日本,一家成规模的字体设计公司,营业额就有约1亿元人民币;美国成规模的西文字体设计公司,一年营业额也要将近1亿美元。“我们整个行业加起来,每年的产出不超过5000万元人民币”。